Delegation é um grupo musical britânico formado em 1976 por Len Coley, Rick Bailey nos vocais principais e Roddy Harris. O trio logo foi descoberto pelo produtor musical/compositor Ken Gold, que também escreveu e produziu os sucessos "You to Me Are Everything" e "Can't Get By Without You" para o Real Thing. Ken e seu parceiro de composição, Micky Denne, também escreveram canções para Aretha Franklin, Jackie Wilson e Cliff Richard.
Em 1976, Delegation lançou seu primeiro single, "The Promise of Love", retirado de seu álbum de estreia de mesmo nome, e lançado pelo selo State Records, embora não tenha feito sucesso. Seu segundo single, "Where Is the Love (We Used to Know)" também do mesmo álbum, chegou às paradas no Reino Unido em abril de 1977, e deu ao grupo seu primeiro hit e, consequentemente, seu primeiro Top of the Pops.
Ray Patterson substituiu Roddy Harris no final daquele ano e o grupo lançou seu terceiro single, "You've Been Doing Me Wrong", que se tornou o segundo hit do álbum Promise of Love. "Oh Honey", uma balada suave, deu ao grupo seu primeiro hit nos EUA em 1979. Essa música alcançou o 5º lugar nas paradas de R&B da Billboard dos EUA.
Mais tarde, Coley deixou a banda e Bruce Dunbar tomou seu lugar. Seu segundo álbum, Eau De Vie, foi lançado em 1979. Este álbum fez muito sucesso, incluindo os sucessos "You and I", "Put a Little Love on Me", "Heartache # 9" e "Darling (I Think About You)". Bruce deixou o grupo em 1981 e retornou aos Estados Unidos após seu terceiro álbum, intitulado Delegation, e o grupo continuou com menor sucesso.
Nos EUA, Eau De Vie foi lançado como Delegation em 1980, enquanto seu álbum Delegation de 1981 foi lançado como Delegation II, ambos com capas alternativas.
Eles seguiram com Deuces High em 1982. Todos mapeados na Europa, mas não nos Estados Unidos. A banda gravou mais alguns singles e continuou a se apresentar até o final da década. O disco "It's Your Turn", lançado pela Epic, fez sucesso apenas na França, embora tenha se saído bem na cena club em todo o Reino Unido, com uma mudança definitiva de membros, através da adição da vocalista texana Kathy Bryant, tornando-se assim o primeiro membro feminino do grupo. Dois anos depois, em 1985, lançaram "Thanks to You". The Mix on Scorpio Records, uma compilação de cinco de seus maiores sucessos, também vendeu mal.
Bailey se reuniu com Gold para formar a Euro Jam Records em meados da década de 1990, reempacotando as gravações anteriores do Delegation em novos álbuns de compilação e reformando o grupo para lançar Encore na Europa em 1999, mas esta foi a gravação final do Delegation.
O trabalho solo de Mishell Ivon é fortemente influenciado pelos sons nostálgicos do disco e do boogie funk. Ela descreve seu som como um sentimento de bem-estar da velha escola misturado com o frescor da "escola Nu". A artista é conhecida por sua flexibilidade vocal/composição, que ela chama de flexão/mistura de gênero, ela gosta de variedade musical e do crescimento artístico consistente que obtém ao criar FORA da caixa!
Diamond Ortiz é um músico e produtor conhecido por sua mistura única de Funk da velha escola e música moderna do estilo G da Costa Oeste. Ele nasceu na área da baía de São Francisco e desenvolveu uma paixão pela música desde muito jovem. O irmão de Diamond tocou em bandas com músicos renomados da cena Oakland East Bay, o que o expôs ao mundo do funk e o ensinou a tocar e ser funk.
Em 2010, Diamond adquiriu um Talkbox, instrumento musical que permite ao músico moldar seus sons vocais por meio de um tubo conectado à boca. Ele fez sua estreia no Talkbox em uma música com o falecido rapper Nipsey Hussle. Desde então, Diamond teve a oportunidade de colaborar com vários artistas, heróis e lendas da indústria musical.
Diamond Ortiz mudou-se para Los Angeles em 2015 e assinou contrato com o selo independente Mofunk Records em Pasadena. Essa conexão o apresentou à vibrante cena "Modern Funk" de Los Angeles, onde se tornou parte do Funk Freaks Crew. Esta cena está profundamente enraizada na rica cultura de Los Angeles e continua a evoluir e atrair mais fãs.
Uma das colaborações notáveis de Diamond foi com o ícone do rap chicano Lil' Rob, que o convidou para se juntar à sua banda em turnê como tocador de Talkbox. Essa experiência expôs Diamond a palcos maiores e a públicos entusiasmados que apreciam a música de Lil' Rob e o estilo de Funk que eles representam.
Diamond Ortiz se orgulha de sua contribuição ao gênero funk e do lugar único que seus discos encontraram no mundo. Ele está particularmente honrado por ter tocado Talkbox nas faixas da "I Wanna Thank Me Tour" de Snoop Dogg e por ter trabalhado com Lil' Rob.
No geral, a jornada de Diamond Ortiz na indústria musical teve seus desafios e recompensas. Ele continua dedicado a ser um humilde guardião da música que tanto significa para ele e para muitos outros, garantindo que o verdadeiro funk seja representado com alma, classe e estilo.
The Fatback Band (mais tarde, chamado simplesmente de Fatback) é uma banda americana de Funk e Disco que foi popular nas décadas de 1970 e 1980. O Fatback Band é mais conhecido por seus sucessos de R&B: "(Do the) Spanish Hustle", "I Like Girls", "Gotta Get My Hands on Some (Money)", "Backstrokin'" e "I Found Lovin'".
Seu single de 1979, "King Tim III (Personality Jock)", é geralmente considerado o primeiro single de hip hop lançado comercialmente.
Formada na cidade de Nova York em 1970, o Fatback Band foi o conceito de Bill Curtis, um baterista experiente, inspirado a fundir a batida "fatback" do jazz de Nova Orleans em uma banda de Funk. Além de Curtis, a formação inicial da banda incluía o guitarrista Johnny King, o baixista Johnny Flippin, o trompetista George Williams, o saxofonista Earl Shelton, o flautista George Adams e o tecladista Gerry Thomas. A banda se especializou em tocar "Street Funk". O grupo também incluiu mais tarde o conga Wayne Woolford, os vocalistas Jayne e Gerry, o saxofonista Deborah Cooper Fred Demerey, o guitarrista Louis Wright e George Victory.
O Fatback Band assinou contrato com a Perception Records e lançou um single de sucesso naquele verão com "Street Dance". O single alcançou o top 30 na parada de R&B da Billboard dos EUA, mas não conseguiu passar para a parada pop, um padrão que o grupo seguiria pelo resto de sua carreira. A banda lançou os álbuns Let's Do It Again, People Music e Feel My Soul antes de assinar com a Event Records em 1974.
Em meados da década de 1970, a banda incorporou elementos de jazz e mudou-se mais para um som disco, resultando nos singles "Keep On Steppin'", "Yum, Yum (Give Me Some)" e "(Are You Ready) Do the Bus Stop". Os singles se mostraram populares em danceterias, mas não tiveram um desempenho tão bom nas paradas de R&B até a primavera de 1976, quando "(Do The) Spanish Hustle" chegou perto do top ten.
Agora gravando pela Spring/Polydor, o grupo continuou com os singles "Party Time", "The Booty" e "Double Dutch". O final de 1977 trouxe uma mudança de nome para Fatback, e em 1978 eles encontraram seu primeiro single entre os dez primeiros com "I Like Girls". A música "King Tim III (Personality Jock)" é frequentemente considerada o primeiro single de rap lançado comercialmente, tendo sido lançada apenas uma semana antes de "Rapper's Delight" do Sugarhill Gang em outubro de 1979.
Em 1980, Fatback teve dois de seus maiores sucessos com "Gotta Get My Hands on Some (Money)" e "Backstrokin'". Também chegaram às paradas na década de 1980 com "Take It Any Way You Want It", "I Found Lovin'" e "Spread Love", com a cantora Evelyn Thomas, em 1985. Embora o sucesso pop americano tenha se mostrado ilusório, o grupo fez aparições regulares no UK Singles Chart, incluindo os dez primeiros duas vezes com "(Do The) Spanish Hustle" e "I Found Lovin'"; este último também coberto pelo disc jockey britânico Steve Walsh, alcançou o top dez ao mesmo tempo como a versão original.
O tecladista Gerry Thomas era simultaneamente membro do Jimmy Castor Bunch, então a banda optou por permanecer perto da área de Nova York em vez de uma extensa turnê. Eles tiveram um sucesso substancial no Reino Unido. Ainda em 2019, o Fatback Band se apresentou em vários concertos e festivais em Londres e outras cidades da Inglaterra. A turnê de 2020 foi cancelada devido à pandemia de COVID-19. Eles têm um novo álbum a ser lançado em 2021 e têm apresentações agendadas para julho de 2021.
Membros atuais do Fatback Band
Bill "Fatback" Curtis – bateria/percussão (1970-presente)
Xavier Zack Guinn – baixo, voz (2015–presente)
Ledjerick Todd Woods – trompete (2002-presente)
Darryl McAllister – guitarra, voz (2005–presente)
Isabella Dunn Gordon – vocais
Montreal Parker – bateria
Marell Glenn – teclados (2018-presente)
Ed Jackson - saxofone, voz (1990 até o presente)
Membros do passado de Fatback Band
Billy Hamilton – órgão, teclado (1970–1972)
Earl Shelton – saxofone (1970–1979)
Johnny King – guitarra, voz (1970–1979)
Johnny Flippin – baixo, percussão, voz (1971–1983)
Gerry Thomas – teclado (1971–1985)
George Adams – flauta (1972–1974)
Skip Walker – bateria (1985–1988, 2007)
Tom Browne – trompete (1976)
Najee – saxofone (1983)
John DeBerry – vocais (1985–1988, 1997)
Wayne Wilford – percussão (1973)
Fred Demery – saxofone (1977, 1979–1981)
Louis Wright – guitarra (1976–1977)
George Victory – guitarra (1977, 1979–1981, 1983)
Deborah Cooper – backing vocals (1977–1979)
Michael Walker – teclado, voz (1981, 1983)
Robert Damper – teclado (1983–1987)
Linda Blakely (falecida em 1994) - vocais (1982–1987)
Vernon Lloyd – baixo, voz (1983–1990)
Quenetta "Que" Simpson - vocais (1996–2006)
Malcolm Robert Andrew McLaren (22 de janeiro de 1946 – 8 de abril de 2010) foi um estilista e empresário musical inglês. Foi promotor e empresário de bandas de punk rock e new wave como New York Dolls, Sex Pistols, Adam and the Ants e Bow Wow Wow, além de ser um dos primeiros arquitetos comerciais da subcultura punk.
McLaren foi criado pela avó depois que seu pai, Peter, deixou a casa da família. Ele frequentou várias faculdades de arte britânicas na década de 1960, onde se envolveu com arte underground e ativismo de esquerda. De 1974 a 1976, ele administrou a butique Sex, em Chelsea, com sua namorada Vivienne Westwood, que ajudou a moldar a moda punk inicial e se tornou um dos primeiros centros da subcultura em Londres. Após um período como consultor do New York Dolls nos Estados Unidos, McLaren foi empresário dos Sex Pistols, para os quais recrutou o vocalista Johnny Rotten. O lançamento de um disco polêmico, "God Save the Queen", satirizando o Jubileu da Rainha em 1977, foi típico das táticas de choque de McLaren, e ele ganhou publicidade ao ser preso após um passeio de barco promocional em frente ao Parlamento.
Na década de 1980, McLaren continuou a gerenciar outros artistas londrinos e se apresentou como artista solo, inicialmente com foco em hip hop e world music, e posteriormente diversificando para funk, disco e música eletrônica. Quando acusado de transformar a cultura pop em uma jogada de marketing barata, ele brincou que esperava que fosse verdade. Seu primeiro álbum, Duck Rock, foi certificado com disco de prata no Reino Unido e gerou os singles "Buffalo Gals" e "Double Dutch", que chegaram ao top 10.
Em seus últimos anos, ele viveu em Paris e Nova York e morreu de mesotelioma peritoneal em um hospital suíço.
Em 1983, McLaren lançou Duck Rock, um álbum que, em colaboração com o produtor e coautor Trevor Horn e a World's Famous Supreme Team (dupla de disc jockeys de hip hop de rádio de Nova York que apresentava um programa de hip hop e R&B clássico na WHBI 105.9 FM e estava entre os primeiros DJs a apresentar a arte do scratch ao mundo), misturou influências da África e das Américas, incluindo o hip hop. O álbum ajudou a levar o hip hop a um público mais amplo. Os singles "Buffalo Gals" e "Double Dutch" alcançaram o top 10 no Reino Unido, sendo o primeiro também um sucesso regional menor nos EUA.
World's Famous Supreme Team
Em 1984, McLaren voltou-se para a música eletrônica e a ópera com o single "Madame Butterfly", que alcançou a 13ª posição no Reino Unido e a 16ª na Austrália. O produtor do single, Stephen Hague, tornou-se muito requisitado após seu trabalho com McLaren no LP Fans.
O álbum Waltz Darling, de 1989, de McLaren foi um álbum de funk e disco inspirado na subcultura voguing. Os singles "Waltz Darling" e "Something's Jumpin' in Your Shirt" alcançaram o top 20 das rádios europeias. Um remix de "Deep in Vogue" foi fundamental para levar o voguing e a cultura do baile à atenção do público em geral, liderando as paradas de dance music dos EUA em julho de 1989 (cerca de nove meses antes do sucesso global de "Vogue", de Madonna, com temática semelhante). "Deep in Vogue" também é notável pelas colaborações de McLaren com o artista de vogue Willi Ninja e a cineasta Jennie Livingston, que dirigiu o videoclipe promocional e deu a McLaren e aos produtores de remixes Mark Moore e William Orbit permissão para samplear o áudio da trilha sonora de seu documentário sobre vogue, Paris Is Burning, então inédito.
McLaren contratou pessoalmente o diretor criativo John Carver para cuidar do design e da direção de arte de "Waltz Darling". Ele foi apresentado a John por um amigo em comum, Tommy Roberts, na boate The Titanic, perto da Berkeley Square. McLaren e Carver passaram uma semana juntos discutindo referências visuais. McLaren retornou a Nova York e Carver ficou responsável pelo design e direção de arte das capas do álbum e dos singles.
Heatwave foi uma banda de disco-funk formada em Londres, Inglaterra em 1975. Sua formação mais popular contava com os americanos Johnnie Wilder Jr. e Keith Wilder (vocal) de Dayton, Ohio; Os ingleses Rod Temperton (teclados) e Roy Carter (guitarra); o suíço Mario Mantese (baixo); O tchecoslovaco Ernest "Bilbo" Berger (bateria); e o jamaicano Eric Johns (guitarra).
Eles são conhecidos por seus singles "Boogie Nights", "The Groove Line" e "Always and Forever".
Heatwave's 1976 - 1982
O membro fundador Johnnie Wilder era um militar americano baseado na Alemanha Ocidental quando começou a atuar; após ser dispensado do Exército dos EUA, ele permaneceu na Alemanha. Ele cantou em boates e tavernas com uma variedade de bandas enquanto ainda estava alistado. No meio do ano, ele decidiu se mudar para o Reino Unido e através de um anúncio colocado em um jornal local ele se uniu ao compositor/tecladista Rod Temperton.
Percorrer o circuito de casas noturnas de Londres, conhecido como Heatwave de Chicago, em meados da década de 1970, permitiu-lhes refinar seu som, adicionando um groove funk às batidas disco. Em busca de um som vocal mais completo, Johnnie Wilder chamou seu irmão Keith Wilder (que estava se apresentando em uma banda local em Dayton, Ohio para se juntar à banda nos vocais. O grupo assinou contrato com a GTO Records em 1976 (a Epic Records cuidaria dos lançamentos da GTO nos EUA). Eles formaram dupla no estúdio com o produtor/guitarrista de GTO, Barry Blue, e o guitarrista rítmico Jesse Whitten. O guitarrista Roy Carter substituiu Whitten depois que Whitten foi morto a facadas. Eles começaram a criar seu primeiro álbum Too Hot to Handle no outono de 1976.
Seu terceiro single, "Boogie Nights" de seu álbum de estreia, em 1977, alcançou o segundo lugar nas paradas de música popular britânica em janeiro e na América em novembro. O single foi certificado como platina pela RIAA. O álbum de estreia do grupo, Too Hot to Handle, foi lançado na primavera de 1977, dando ao Heatwave o 11º lugar no Hot 200 e o 5º lugar nas paradas de R&B, enquanto o próximo single, a balada soul "Always and Forever" , alcançou a 18ª posição no Hot 100 em abril de 1978 e a 2ª posição nas paradas de R&B. O single foi certificado como platina pela RIAA.
Continuando a usar as habilidades de produção de Barry Blue, Heatwave lançou seu segundo álbum Central Heating em abril de 1977. O single principal "The Groove Line", alcançou a 7ª posição no Hot 100 em julho de 1978. O single foi certificado como platina pela RIAA.
Durante o final da década de 1970, a banda mudou. No início, Eric Johns saiu da banda e Billy Jones foi seu substituto como guitarrista. Então Rod Temperton saiu da banda. Embora Temperton continuasse escrevendo novas canções para o Heatwave até 1982, ele logo se tornou mais conhecido por suas composições para outros artistas, escrevendo canções premiadas para alguns dos maiores nomes do Funk, incluindo Rufus, The Brothers Johnson e George Benson. Ele também escreveu para Herbie Hancock e Quincy Jones, mas sua parceria mais famosa continua sendo aquela firmada com Michael Jackson, escrevendo três canções para cada um dos dois primeiros álbuns Epic de Jackson, Off the Wall (1979) e Thriller (1982), incluindo suas faixas-título.
Apesar dessas mudanças, Heatwave estava prestes a retornar ao estúdio quando Mantese compareceu a uma festa na casa de Elton John em Londres. Ele estava com a namorada, que decidiu voltar mais cedo da festa para casa, motivo desconhecido. Quando Mantese chegou em casa, ela ficou furiosa com ele, talvez por causa de um incidente que aconteceu na festa e o esfaqueou. A faca o atingiu no coração e por vários minutos ele ficou clinicamente morto. Quando, depois de vários meses, ele acordou do coma, estava cego, mudo e paralisado de corpo inteiro. Até o momento, ele não se lembra deste trágico acontecimento. Ele decidiu não apresentar queixa contra sua namorada e foi morar com ela depois de deixar o hospital. Mantese foi substituído pelo baixista Derek Bramble. Adicionando o tecladista Calvin Duke ao grupo, e agora trabalhando com o novo produtor Phil Ramone, Heatwave gravou Hot Property, lançado em maio de 1979.
Nessa época, Heatwave cantou "Keep Tomorrow for Me", usada nos créditos finais da comédia de ação Escape to Athena. Composta por Barry Blue e escrita por Rod Temperton com algumas orquestrações de Christodoulous, a música é considerada por alguns como uma das melhores do grupo, mas nunca teve um grande lançamento devido aos direitos estarem bloqueados com a ITC Entertainment de Lew Grade. O filme teve um desempenho ruim de bilheteria e a trilha sonora proposta (com trilha composta por Lalo Schifrin) foi cancelada, exceto no Japão, onde a música foi lançada na trilha sonora do filme com o título japonês "Offsides 7" e apenas em vinil em aquele país.
Durante a primavera de 1979, Johnnie Wilder Jr. sofreu ferimentos em um acidente de carro enquanto visitava familiares e amigos em Dayton, Ohio. Embora ele tenha sobrevivido, o acidente o deixou paralisado do pescoço para baixo e incapaz de continuar se apresentando ao vivo com o grupo, embora ele tenha continuado a fazer os vocais no estúdio. Após o acidente, Johnnie permaneceu co-produtor do grupo, junto com Blue.
Durante 1980, Heatwave gravou o álbum Candles, com Temperton novamente fornecendo as músicas, exceto a faixa "All I Am", escrita pela ex-parceira de composição de Blue, Lynsey de Paul, que foi convidada por Wilder para contribuir com a música. O grupo recrutou James Dean "J.D." Nicholas, que mais tarde se tornou membro dos Commodores, para cantar vocais adicionais em estúdio e se apresentar ao vivo com eles.
O single de novembro do Heatwave, "Gangsters of the Groove", foi um sucesso musical popular, marcando o número 21 na parada de R&B dos EUA (não conseguindo chegar ao Hot 100 por causa da reação anti-disco) e o número 19 nos Estados Unidos. Reino no início do Ano Novo. Mas o álbum alcançou a posição 71 nos Estados Unidos em dezembro de 1980.
O LP de 1982 do Heatwave, Current, marcou mais uma nova era para a banda, quando eles retornaram ao produtor Blue. O álbum alcançou a posição 156 na Billboard 200 dos EUA, embora tenha marcado para a banda o 21º sucesso nas paradas de R&B, onde Heatwave continuou a ser uma presença forte. Um single escrito por Rod Temperton, "Lettin' It Loose", provou ser um pequeno sucesso em agosto.
Derek Bramble deixou a banda no final de 1982, assim como Roy Carter, para uma carreira em produção (ele iria trabalhar com David Bowie no LP Tonight de 1984, e mais tarde planejou a descoberta de Jaki Graham). JD Nicholas saiu após o lançamento do Candles em 1980 para substituir Lionel Richie como vocalista dos Commodores em 1984.
Período de separação
Aproximadamente em 1986, Keith Wilder e Roy Carter procuraram os serviços dos guitarristas/compositores do Central Line Henri Defoe e Michael Finbarr Murphy (este último também tendo produzido recentemente Unknown Quantity, composta pelos 3 backing vocals e dançarinos do hit "Chain Reaction" vídeo de Diana Ross, que também contou com Michael na guitarra). Keith e Roy queriam recrutá-los para um passeio pelas bases da Força Aérea Britânica dos EUA. O primo distante de Michael, Alan Murphy, o já falecido ex-guitarrista de Kate Bush, Go West e Level 42, também expressou interesse em trabalhar com Heatwave como uma banda, embora isso nunca se materializasse.
Heatwave Pós - 1988
Silenciosa como banda desde o início de 1983, Heatwave se reuniu novamente em uma nova formação para gravar e lançar o álbum The Fire em 1988. No entanto, Keith Wilder foi o único membro original da banda presente nesta encarnação (embora Billy Jones juntou-se à banda no final dos anos 1970 e voltou também). Enquanto isso, naquele mesmo ano, Johnnie Wilder lançou um álbum espiritual solo My Goal. Os irmãos Wilder mais uma vez se uniram no ano seguinte para o álbum gospel Sound of Soul. Nenhum desses álbuns do final dos anos 1980 vendeu bem, mas o reconhecimento do Heatwave foi revitalizado em 1991, quando uma versão remix de seu "Mind Blowing Decisions" foi lançada no Reino Unido. Em meados da década de 1980, Keith Wilder foi acompanhado pelo baixista Dave Williamson e pelo vocalista Donovan Blackwood e na década de 1990 reformou a banda novamente. Acompanhado pelos tecladistas Kevin Sutherland e Byron Byrd, o guitarrista Bill Jones e o baterista original Ernest Berger, o renascido Heatwave lançou uma turnê americana com um álbum ao vivo gravado no Greek Theatre em Hollywood, chegando em 1997.
Mortes
Johnnie Wilder morreu enquanto dormia em sua casa em Dayton, Ohio, em 13 de maio de 2006.
Em 5 de outubro de 2016, a morte de Temperton foi anunciada após o que foi descrito por sua editora musical como "uma breve batalha agressiva contra o câncer". Temperton havia morrido aos 66 anos em Londres na semana anterior e seu funeral já havia ocorrido. A data exata de sua morte não foi anunciada.
Keith Wilder (nascido Keith Edward Wilder em 20 de dezembro de 1951 em Dayton, Ohio) morreu em 29 de outubro de 2017, aos 65 anos.
O baterista Ernest "Bilbo" Berger morreu em 1º de março de 2024, aos 73 anos. O baixista Mario Mantese é agora o último membro original do Heatwave.
The Gap Band foi uma banda americana de R&B e funk que alcançou a fama durante as décadas de 1970 e 1980. A banda consistia em três irmãos: Charlie, Ronnie e Robert Wilson, junto com outros membros; recebeu o nome de ruas (Greenwood, Archer e Pine) no bairro histórico de Greenwood, na cidade natal dos irmãos, Tulsa, Oklahoma.
A banda foi formada em Tulsa em 1967, baseada nos três irmãos Wilson, mas muitas vezes incluía outros músicos também. O nome "Greenwood, Archer, and Pine Band" originalmente começou como uma piada, refletindo as origens da banda, e mais tarde foi abreviado para GAP Band. A banda teve sua primeira grande chance ao ser a banda de apoio do álbum Stop All That Jazz do colega Oklahoman Leon Russell, lançado em 1974.
No início, o grupo assumiu um som funk típico do início dos anos 1970. Este estilo não pegou, e seus dois primeiros LPs, Magicians Holiday de 1974, que foi gravado no histórico The Church Studio de Leon Russell, e The Gap Band de 1977 (não confundir com seu álbum de 1979), não conseguiram traçar ou produzir nenhum single nas paradas. Posteriormente, eles foram apresentados ao produtor de Los Angeles Lonnie Simmons, que os contratou para sua produtora, Total Experience Productions (em homenagem à sua boate de sucesso Crenshaw Boulevard), e conseguiu garantir um contrato de gravação com a Mercury Records.
Em seu primeiro álbum com Simmons, The Gap Band, eles alcançaram sucesso nas paradas com canções como "I'm in Love" e "Shake"; este último se tornou um hit Top 10 de R&B em 1979.
Mais tarde naquele ano, o grupo lançou "I Don't Believe You Want to Get Up and Dance (Oops!)" em seu álbum The Gap Band II. Embora não tenha atingido o Billboard Hot 100, subiu para o número 4 na parada de R&B da Billboard dos EUA, e o álbum ganhou disco de ouro. A música, e a produção musical da banda como um todo, tornaram-se mais no estilo P-Funk, com uso expandido de sintetizadores e monólogos falados dentro das músicas. A música "Steppin' (Out)" também alcançou o top 10 de R&B.
Charlie Wilson forneceu os vocais de fundo no hit de Stevie Wonder de 1980, "I Ain't Gonna Stand for It", do álbum de Wonder, Hotter Than July (1980).
A banda alcançou um novo nível de fama em 1980 com o lançamento do hit número 1 em R&B e número 16 na Billboard 200, The Gap Band III. Esse álbum tinha baladas soul, como a canção R&B número 5, "Yearning for Your Love", e canções funk, como o líder das paradas de R&B "Burn Rubber (Why You Wanna Hurt Me)" e "Humpin'". Eles repetiram essa fórmula no álbum de R&B número 1 Gap Band IV em 1982 (o primeiro álbum lançado pela recém-lançada Total Experience Records de Simmons), que resultou em três singles de sucesso: "Early in the Morning" (número 1 R&B, número 13 Dance, número 24 Hot 100), "You Dropped a Bomb on Me" (número 2 R&B, número 31 Hot 100, número 39 Dance) e "Outstanding" (número 1 R&B, número 24 Dança). Foi nessa época que a ex-vocalista do Brides of Funkenstein, Dawn Silva, se juntou a eles na turnê.
Seu álbum de 1983, Gap Band V: Jammin', ganhou ouro, mas não teve tanto sucesso quanto os trabalhos anteriores, chegando ao número 2 R&B e número 28 na Billboard 200. O single "Party Train" alcançou o número 3 R&B, e a música "Jam the Motha'" alcançou o número 16 R&B, mas nenhum deles chegou ao Hot 100. O álbum mais próximo, "Someday" (um cover solto de "Someday We All Be Free" de Donny Hathaway) contou com Stevie Wonder como vocalista convidado.
Seu próximo trabalho, Gap Band VI, os trouxe de volta ao número 1 do R&B em 1985, mas o álbum vendeu menos cópias e não alcançou o disco de ouro. "Beep a Freak" alcançou o segundo lugar no R&B, "I Found My Baby" alcançou o número 8 nas paradas de R&B e "Disrespect" alcançou o número 18. Naquele ano, o vocalista Charlie Wilson e a cantora Shirley Murdock forneceram backing vocals no R&B número 8 de Zapp & Roger, "Computer Love".
Enquanto o cover de "Going in Circles" de 1986 alcançou o segundo lugar nas paradas de R&B, e o álbum em que foi lançado, Gap Band VII, alcançou o sexto lugar no R&B, o álbum quase se tornou o primeiro em anos a perder a Billboard 200, chegando ao número 159.
Enquanto eles estavam começando a lutar nos Estados Unidos, o grupo encontrou seu maior sucesso no Reino Unido quando seu single "Big Fun" de 1986 da Gap Band 8 alcançou o número 4 no UK Singles Chart. Straight from the Heart, de 1988, foi seu último álbum de estúdio com Total Experience.
The Gap Band teve uma pequena pausa em 1988 com o filme de Keenen Ivory Wayans, I'm Gonna Git You Sucka. Eles contribuíram com a faixa "You're So Cute" e a faixa título R&B número 14 para o filme (a primeira não estava na trilha sonora, mas foi usada no filme). Sua primeira música em seu novo selo, Capitol Records, "All of My Love" de 1989 (do álbum Round Trip), é, até o momento, seu último hit R&B número 1. O álbum também produziu o R&B número 8 "Addicted to Your Love" e o R&B número 18 ""We Can Make it Alright." Eles deixaram a Capitol Records no ano seguinte e entraram em um hiato de cinco anos na produção de novo material.
Durante a década de 1990, a banda lançou três álbuns de estúdio fora das paradas e dois álbuns ao vivo.
Em 1992, Charlie se aventurou em uma carreira solo e desde então teve vários sucessos moderados de R&B por conta própria. Os vocais de Wilson foram creditados em parte por inspirar o estilo vocal dos novos artistas de jack swing Guy, Aaron Hall, Jodeci, Keith Sweat e R. Kelly. A banda se reuniu em 1996 e lançou The Gap Band: Live and Well, um álbum ao vivo de grandes sucessos.
Em 26 de agosto de 2005, The Gap Band foi homenageado como Ícone BMI no 57º BMI Urban Awards anual. A homenagem é dada a um criador que tem sido “uma influência única e indelével em gerações de criadores de música”. "Outstanding" por si só continua sendo uma das canções mais sampleadas da história e, surpreendentemente, foi usada por mais de 150 artistas.
O baterista do Nirvana, Dave Grohl, dá os créditos à The Gap Band por inspirar a introdução da bateria em seu hit "Smells Like Teen Spirit".
Robert Wilson morreu de ataque cardíaco em sua casa em Palmdale, Califórnia, em 15 de agosto de 2010, aos 53 anos.
Ronnie Wilson morreu após um derrame em 2 de novembro de 2021, aos 73 anos.
Yvette Marie Stevens (nascida em 23 de março de 1953), mais conhecida por seu nome artístico Chaka Khan é uma cantora americana. Conhecida como a "Rainha do Funk", sua carreira se estende por mais de cinco décadas, começando no início dos anos 1970 como vocalista da banda funk Rufus. Com a banda ela gravou os sucessos notáveis "Tell Me Something Good", "Sweet Thing", "Do You Love What You Feel" e o disco de platina "Ain't Nobody". Seu primeiro álbum solo apresentou o hit número um de R&B "I'm Every Woman" (que se tornou um hit pop para Whitney Houston). Khan marcou outro sucesso nas paradas de R&B com "What Cha' Gonna Do for Me" antes de se tornar a primeira artista de R&B a ter um sucesso cruzado com um rapper, com seu cover de 1984 de "I Feel for You" de Prince. Mais sucessos de Khan incluem "Through the Fire" e uma colaboração de 1986 com Steve Winwood que produziu um hit número um na Billboard Hot 100, "Higher Love".
Khan ganhou dez prêmios Grammy. Com Rufus, ela alcançou três singles de ouro, um single de platina, quatro álbuns de ouro e dois álbuns de platina. No decorrer de sua carreira solo, Khan alcançou três singles de ouro, três álbuns de ouro e um álbum de platina com I Feel for You. Ela também trabalhou com Ry Cooder, Robert Palmer, Ray Charles, Quincy Jones, Guru, Chicago, Joni Mitchell, Gladys Knight, De La Soul, Mary J. Blige, Ariana Grande e Sia. Em dezembro de 2016, a revista Billboard a classificou como a 65ª artista de danceteria de maior sucesso de todos os tempos. Ela foi classificada em 17º lugar na lista original da VH1 das 100 Maiores Mulheres do Rock & Roll. Khan foi indicado para inclusão no Hall da Fama do Rock and Roll três vezes como artista solo e quatro vezes como membro do Rufus com Chaka Khan, a primeira vez em 2012 como membro do Rufus. Em 2023, Khan foi escolhido como homenageado na categoria Excelência Musical.
Yvette Marie Stevens nasceu em 23 de março de 1953, em uma família artística e boêmia em Chicago, Illinois. A mais velha dos cinco filhos de Charles Stevens e Sandra Coleman, ela descreveu seu pai como um beatnik e sua mãe como "capaz de fazer qualquer coisa". Ela foi criada na área de Hyde Park, "uma ilha no meio da loucura" dos difíceis conjuntos habitacionais do South Side de Chicago. Seus pais se separaram quando ela tinha 10 anos e ambos se casaram novamente.
Sua irmã Yvonne mais tarde se tornou uma musicista de sucesso, sob o nome de Taka Boom, enquanto seu irmão Mark formou o grupo funk Jamaica Boys e foi membro do grupo de soul Aurra. Ela tem duas meias-irmãs, Zaheva Knowles e Tammy McCrary.
Khan foi criada como católica e frequentou a escola primária da Igreja de São Tomás, o Apóstolo, em Hyde Park. Ela atribuiu seu amor pela música à sua avó, que a apresentou ao jazz quando criança. Khan se tornou fã de ritmo e blues quando era pré-adolescente e quando tinha 11 anos formou um grupo feminino, os Crystalettes, que incluía sua irmã Taka. No final da década de 1960, Khan participou de vários comícios pelos direitos civis com a segunda esposa de seu pai, Connie, uma forte defensora do movimento. Ela se juntou ao Partido dos Panteras Negras depois de fazer amizade com um colega, ativista e nativo de Chicago, Fred Hampton, em 1967. Aos 13 anos, ela recebeu o nome de Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi por um Yoruba Babalawo durante uma cerimônia de nomeação. Em 1969, ela deixou os Panteras e abandonou o ensino médio, tendo frequentado a Calumet High School e a Kenwood High School (agora Kenwood Academy). Ela começou a se apresentar em pequenos grupos na área de Chicago, primeiro se apresentando com o grupo Lyfe de Cash McCall, que incluía seu então namorado Hassan Khan. Chaka e Hassan se casaram em 1970.
Khan foi convidado a substituir Baby Huey do Baby Huey & the Babysitters após a morte de Huey em 1970. O grupo se desfez um ano depois. Enquanto se apresentava em bandas locais em 1972, Khan foi avistado por dois membros de um novo grupo chamado Rufus; a vocalista Paulette McWilliams decidiu deixar a banda e sugeriu a Khan que ela entrasse. O grupo chamou a atenção do músico Ike Turner, que os levou para Los Angeles para gravar em seu estúdio Bolic Sound em Inglewood, Califórnia. Turner queria que Khan se tornasse um Ikette; ela recusou, afirmando que estava "muito feliz com Rufus. Mas a atenção de Ike foi certamente um impulso".
Em 1973, Rufus assinou com a ABC Records e lançou seu álbum de estreia homônimo. Apesar de sua versão ardente de "Maybe Your Baby" de Stevie Wonder, do aclamado Talking Book de Wonder, e do sucesso modesto da balada liderada por Chaka "Whoever's Thrilling You (Is Killing Me)", o álbum não conseguiu chamar a atenção. Isso mudou quando o próprio Wonder colaborou com o grupo em uma música que ele escreveu para Khan. Essa música, "Tell Me Something Good", se tornou o grande sucesso do grupo, alcançando o terceiro lugar na Billboard Hot 100 em 1974, ganhando mais tarde ao grupo seu primeiro prêmio Grammy. O sucesso do single e o subsequente sucessor, "You Got the Love", que alcançou a posição 11 na Billboard Hot 100 e número 1 na parada de R&B, ajudaram seu segundo álbum pai, Rags to Rufus, a ganhar disco de platina, vendendo mais de um milhão de cópias. De 1974 a 1979, Rufus lançou seis álbuns que venderam platina, incluindo Rufusized, Rufus com Chaka Khan, Ask Rufus, Street Player e Masterjam. Os sucessos que o grupo marcou durante esse período incluíram "Once You Get Started", "Sweet Thing", "Hollywood", "At Midnight (My Love Will Lift You Up)" e "Do You Love What You Feel".
A banda ganhou a reputação de se apresentar ao vivo, com Khan se tornando a atração principal, graças aos seus vocais poderosos e trajes de palco - que às vezes incluíam trajes de nativos americanos e mostrando sua barriga. A maior parte do material da banda foi escrita e produzida pela própria banda, com poucas exceções. Khan também se destacou por ser um instrumentista tocando bateria e baixo; ela também forneceu percussão durante sua gestão com Rufus. A maioria de suas composições foram colaborações com o guitarrista Tony Maiden. As relações entre Khan e o grupo, principalmente entre ela e o baterista Andre Fischer, tornaram-se tempestuosas. Vários membros saíram com quase todos os lançamentos. Enquanto Khan permaneceu no grupo, ela assinou um contrato solo com a Warner Bros. Records em 1978. Enquanto Khan estava ocupado trabalhando em material solo, Rufus lançou três álbuns sem sua participação, incluindo Numbers de 1979, Party 'Til You're Broke de 1980 e Seal in Red de 1983. Fora de seu trabalho com Rufus, Khan forneceu backing vocals no primeiro álbum do cantor e compositor Stephen Bishop, Careless (1976), nas faixas "Little Italy", "Save It For A Rainy Day" e "Never Letting Go". O álbum ganhou ouro.
Em 1978, a Warner Bros. Records lançou o álbum solo de estreia de Khan, que apresentava o hit crossover disco, "I'm Every Woman", escrito para ela pelos cantores e compositores Ashford & Simpson. O sucesso do single ajudou o álbum a ganhar disco de platina, vendendo mais de um milhão de cópias. Khan também participou do hit "Stuff Like That" de Quincy Jones, também lançado em 1978, que também contou com Ashford & Simpson como co-escritores, junto com Jones e vários outros. Ashford & Simpson tocaram com Khan na música.
Em 1979, Khan se reuniu com Rufus para colaborar no Masterjam produzido por Jones, que apresentava seu hit "Do You Love What You Feel", que Khan cantou com Tony Maiden. Apesar de seu relacionamento às vezes amargo com alguns de seus colegas de banda, Khan e Maiden mantiveram uma amizade ao longo dos anos. Em 1979, ela também fez um dueto com Ry Cooder em seu álbum Bop Till You Drop. Naquele ano, ela passou um tempo trabalhando em suas habilidades de produção e escrita no estúdio Bolic Sound de Ike Turner. Eles planejaram gravar juntos. Em 1980, enquanto Rufus lançava Party 'Til You're Broke, novamente sem Khan, ela lançou seu segundo álbum solo, Naughty, que a apresentava na capa com sua filha Milini, de seis anos. O álbum rendeu o hit disco "Clouds" e a balada R&B "Papillon".
Também em 1980, Khan teve uma participação especial como solista do coro da igreja em The Blues Brothers, estrelado por John Belushi e Dan Aykroyd. Khan lançou dois álbuns em 1981, o lançamento de Rufus, Camouflage e o álbum solo What Cha' Gonna Do for Me. O último álbum ganhou ouro. No mesmo ano, Khan apareceu em três faixas do álbum conceitual de Rick Wakeman, 1984. Em 1982, Khan lançou mais dois álbuns solo, o Echoes of an Era, voltado para o jazz, e um álbum autointitulado mais voltado para o funk/pop, Chaka Khan. A faixa do último álbum, "Be Bop Medley" com influências de jazz, rendeu a Khan um Grammy e recebeu elogios da cantora de jazz Betty Carter, que adorou a dispersão vocal de Khan na música.
Em 1983, após o lançamento do último álbum de estúdio de Rufus, Seal in Red, que não contava com Khan, o cantor voltou com Rufus em um álbum ao vivo, Stompin' at the Savoy - Live, que trazia o single de estúdio "Ain't Nobody", que se tornou o último sucesso do grupo nas paradas, alcançando a 22ª posição na Billboard Hot 100 e o número um na parada Hot R&B, ao mesmo tempo em que alcançou o top ten no Reino Unido. Após este lançamento, Rufus se separou para sempre.
Em 1984, Khan lançou seu sexto álbum de estúdio, I Feel for You. A faixa-título, o primeiro single lançado, foi originalmente escrita e gravada por Prince em 1979 e também foi gravada por The Pointer Sisters e Rebbie Jackson. A versão de Khan apresentava um solo de gaita de Stevie Wonder e um rap introdutório do Grandmaster Melle Mel. Tornou-se um sucesso de vendas de um milhão nos EUA e no Reino Unido e ajudou a relançar a carreira de Khan. "I Feel for You" liderou não apenas as paradas de R&B e dança dos EUA, mas alcançou grande sucesso nas paradas pop dos EUA e alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. A canção alcançou o terceiro lugar na Billboard Hot 100 em dezembro de 1984 e permaneceu nessa parada por 26 semanas, até 1985. Além disso, alcançou o primeiro lugar na parada Cash Box. Foi listada como a 5ª música da Billboard em 1985 e rendeu a Prince o prêmio Grammy de 1985 de Melhor Canção de R&B. Além do sucesso da música nas rádios e nas vendas, um videoclipe de Khan com dançarinos de break em um ambiente no centro da cidade teve grande rotação na televisão e ajudou a solidificar a notoriedade de Khan na cultura popular.
Outros singles que ajudaram o álbum I Feel For You a ganhar disco de platina incluíram "This is My Night" e a balada "Through the Fire", esta última também fazendo sucesso na parada adulta contemporânea. Khan participou do hit número um de Steve Winwood em 1986, "Higher Love". Nesse mesmo ano, foi planejado um dueto com Robert Palmer para a música "Addicted To Love". No entanto, seu empresário se recusou a lançar o dueto, citando o desejo de não ter muitos produtos dela no mercado ao mesmo tempo. Ela ainda foi creditada pelos arranjos vocais no encarte do álbum, e a música se tornou um sucesso internacional. Khan acompanhou o sucesso do álbum I Feel For You com Destiny de 1986 e CK de 1988. Khan obteve mais sucesso no final dos anos 1980 com um álbum de remixes, Life Is a Dance: The Remix Project, que alcançou o top ten na parada de álbuns britânica. Como resultado, ela se apresentou regularmente no Reino Unido, onde manteve uma forte base de fãs. Em 1986, Khan cantou ao lado de Luther Vandross, Cissy Houston e outros no single "Underground" de David Bowie do filme Labyrinth (1986).
Em 1990, ela participou de outro grande sucesso quando colaborou com Ray Charles e Quincy Jones em um novo cover de jack swing de "I'll Be Good to You" dos The Brothers Johnson, que foi apresentado em Back on the Block de Jones. A música alcançou a posição 18 na Billboard Hot 100 e a posição 1 na parada de R&B, mais tarde ganhando para ela e Ray Charles um Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por um Duo ou Grupo. Khan voltou com seu primeiro álbum de estúdio em quatro anos em 1992 com o lançamento de The Woman I Am, que foi um sucesso devido às canções R&B "Love You All My Lifetime" e "You Can Make the Story Right". Nessa época, Khan também fez um dueto com Peter Cetera na música "Feels Like Heaven", que foi um pequeno sucesso.
Khan também contribuiu para trilhas sonoras e trabalhou na continuação de The Woman I Am, ela intitulou Dare You to Love Me, que acabou sendo arquivado. Em 1995, ela e o rapper Guru fizeram sucesso com o dueto "Watch What You Say", no Reino Unido. Nesse mesmo ano, ela fez um cover de R&B contemporâneo do clássico padrão, "My Funny Valentine", para a trilha sonora de Waiting to Exhale. Em 1996, após o lançamento de seu álbum de maiores sucessos, Epiphany: The Best of Chaka Khan, Vol. 1, Khan deixou abruptamente a Warner Bros. depois de afirmar que a gravadora a negligenciou e não conseguiu lançar Dare You to Love Me.
Em 1998, Khan assinou um contrato com o selo NPG Records de Prince e lançou Come 2 My House, seguido pelo single "Don't Talk 2 Strangers", um cover de uma música de 1996 de Prince. Mais tarde, ela saiu em turnê com Prince como co-headlining. Em 2000, Khan deixou a NPG e lançou sua autobiografia Chaka! Através do Fogo em 2003.[19] No ano seguinte, ela lançou seu primeiro álbum de covers de jazz em vinte e dois anos com ClassiKhan de 2004. Ela também fez um cover de "Little Wing" com Kenny Olson no álbum Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix.
Em 2006, Khan foi vocalista do álbum All My Friends Are Here de Arif Mardin, do trabalho de sua vida, também aparecendo no documentário The Greatest Ears In Town. Ela executou um vocal de jazz para "So Blue", composta por Mardin nos anos 60 com letra escrita para o projeto por Roxanne Seeman.
Depois de assinar com a Burgundy Records, Khan lançou o que muitos críticos chamaram de "álbum de retorno" com Funk This, produzido por Jimmy Jam e Terry Lewis & Big Jim Wright. O álbum contou com o hit "Angel", e o dueto de Mary J. Blige, "Disrespectful". A última faixa alcançou o primeiro lugar na parada de singles de dança dos EUA, ganhando um Grammy para os cantores, enquanto Funk This também ganhou um Grammy de Melhor Álbum de R&B. O álbum também foi notável pelos covers de Khan de "Foolish Fool" de Dee Dee Warwick e "Sign o' the Times" de Prince. Em 2008, Khan participou da adaptação para a Broadway de The Color Purple interpretando a Sra. Sofia para Celie de Fantasia Barrino.
Em 2002, Chaka Khan forneceu backing vocals para a versão de "Misti Blu" de sua irmã Taka Boom, uma colaboração com o grupo britânico de música eletrônica amillionsons.
Em dezembro de 2004, Khan recebeu um Doutorado Honorário em Música da Berklee College of Music durante a posse de seu presidente, Roger H. Brown.
Em uma entrevista de 2008, Khan disse que ela, ao contrário de outros artistas, se sentia muito otimista em relação às mudanças atuais na indústria fonográfica, incluindo o download de músicas. "Estou feliz que as coisas estejam mudando e os artistas - e não as gravadoras - estejam tendo mais controle sobre sua arte. Minha grande gravadora anterior (Warner Bros.) tem cofres de minhas gravações que não viram a luz do dia que as pessoas precisam ouvir. Isso inclui a gravação original de 'Addicted to Love' de Robert Palmer - da qual eles tiraram meus vocais! Estamos trabalhando para recuperá-la (e outras faixas) agora." cantoras Anastacia e Lulu para Here Come the Girls.
Em 2009, Khan foi cantora convidada na música "Alive" do álbum Drum 'n voice 3 do baterista de jazz Billy Cobham. Em 2010, ela contribuiu com os vocais de "Soul Survivor" de Beverley Knight, colaborou com Clay Aiken em uma música para o programa infantil Phineas and Ferb, e apareceu como artista de destaque em "One More Try" e um cover de sua música "Through the Fire" no japonês-americano. o oitavo álbum de estúdio do cantor e compositor Ai, The Last Ai. Tanto Khan quanto Ai ganharam o Prêmio Especial de Colaboração Internacional no Billboard Japan Music Awards de 2010 pelas duas canções. Khan continua a se apresentar para públicos lotados tanto em seu país natal, os Estados Unidos, quanto no exterior.
Em 19 de maio de 2011, Khan recebeu a 2.440ª placa de estrela da Calçada da Fama de Hollywood em um trecho do Hollywood Boulevard em Los Angeles. Sua família estava presente quando a cantora aceitou a homenagem, assim como Stevie Wonder, que escreveu seu grande sucesso "Tell Me Something Good". Em 27 de setembro de 2011, o comitê do Rock & Roll Hall of Fame anunciou que Khan e sua antiga banda Rufus foram indicados conjuntamente para a introdução ao hall. Foi a primeira indicação do coletivo 13 anos depois de terem sido elegíveis pela primeira vez. O grupo foi indicado em parte devido à reputação de Khan, incluindo sua própria carreira solo em conjunto com seus anos com Rufus. Recentemente, Khan regravou sua música "Super Life" sob o título "Super Life: Fear Kills, Love Heals" com Eric Benet, Kelly Price e Luke James em homenagem a Trayvon Martin, um adolescente que foi morto em 26 de fevereiro de 2012. Várias celebridades também participaram da gravação, incluindo Loretta Devine, Terry Crews, Eva Pigford e o repórter Kevin Frazier.
Em 6 de dezembro de 2012, Khan se apresentou em um evento beneficente para as Forças de Defesa de Israel (IDF). A IDF convidou originalmente Stevie Wonder; no entanto, após uma campanha de lobby bem-sucedida da Campanha dos EUA para Acabar com a Ocupação Israelense, Wonder retirou-se e foi substituído por Khan, que conseguiu arrecadar US$ 14 milhões para as FDI. Este apoio contrastou com o seu apoio anterior ao Partido dos Panteras Negras, que apoiava publicamente a Palestina.
Em 27 de julho de 2013, Khan foi homenageada 40 anos depois de assinar seu primeiro contrato de gravação com uma renomeação cerimonial da Blackstone Avenue entre as ruas 50 e 51 (onde fica sua antiga escola secundária, Kenwood Academy) como Chaka Khan Way e em 28 de julho a cidade declarou o dia Dia de Chaka Khan. Ela se apresentou no Pritzker Pavilion do Millennium Park no dia 28. Em agosto de 2014, Khan serviu como Grande Marechal no 85º Desfile e Piquenique Bud Billiken anual em sua cidade natal, Chicago.
Em 27 de agosto de 2015, Khan foi anunciado como uma das celebridades que competiria na 21ª temporada do Dancing with the Stars. Ela fez dupla com o dançarino profissional Keo Motsepe. Khan e Motsepe foram o primeiro casal eliminado da competição em 21 de setembro de 2015. Em julho de 2016, ela cancelou seus próximos shows e entrou na reabilitação.
Em junho de 2018, ela lançou um novo single chamado "Like Sugar", uma colaboração com Switch, membro do Major Lazer. Mais tarde, ela promoveu o single no programa Ellen. "Like Sugar" está incluída em seu álbum de 2019, Hello Happiness. O álbum foi lançado em 15 de fevereiro de 2019 e é seu primeiro álbum em doze anos.
Khan serviu como Grande Marechal no Desfile do Torneio de Rosas de Pasadena 2019 em 1º de janeiro de 2019, em Pasadena, Califórnia.
Em outubro de 2019, Khan foi homenageada no almoço "Power of Women" da Variety por apoiar Little Kids Rock. Outros homenageados foram Mariah Carey, Jennifer Aniston, Brie Larson, Awkwafina e Dana Walden. Em novembro de 2019, Khan colaborou com Ariana Grande na música "Nobody" da trilha sonora Charlie's Angels.
Em julho de 2022, Khan anunciou seu novo single "Woman Like Me", que foi lançado em 29 de julho.
Em 2023, a Rolling Stone classificou Khan em 29º lugar em sua lista dos 200 maiores cantores de todos os tempos.
Em 2023, Chaka Khan foi homenageado com a inclusão no Rock & Roll Hall of Fame, recebendo o Prêmio de Excelência Musical. A cerimônia contou com apresentações de Chan Khan ao lado de artistas como Jazmine Sullivan, Common, Sia e H.E.R. Além disso, durante a cerimônia de posse do Rock & Roll Hall of Fame, Khan cantou "I'm Every Woman" com Sia.
Em 2024, Chaka Khan colaborou com sua irmã, Taka Boom, e seu irmão, Mark Stevens, no single "Misti Blu Two". Esta faixa, lançada pelo grupo britânico de música eletrônica amillionsons, é uma versão reimaginada da versão anterior de "Misti Blu" de Taka Boom.
Rufus & Chaka Khan
Rufus & Chaka Khan
The System foi uma dupla americana de synth-pop que estreou na década de 1980, composta pelo vocalista e guitarrista Mic Murphy e pelo experiente tecladista David Frank. A banda foi fundada em 1982 em Nova York e apoiada por Paul Pesco na guitarra elétrica e Kris Khellow nos teclados e sintetizadores. O grupo às vezes era chamado de "emotio-electro" por causa de seu som de alta tecnologia, baseado em sintetizador, casado com vocais apaixonados e letras sensíveis.
David Frank e Mic Murphy se conheceram no início dos anos 1980 enquanto trabalhavam para a banda de soul funk Kleeer. Frank teve uma folga quando a Atlantic Records o recrutou como tecladista da turnê de Kleeer. O road manager da banda era Mic Murphy, e embora Murphy estivesse obviamente ciente das habilidades de Frank, Frank não sabia que Murphy sabia cantar. Mais tarde, na cidade de Nova York, David Frank estava trabalhando em uma sessão que evoluiu para uma faixa chamada "It's Passion", que apresentaria uma Madonna pré-estrelato nos vocais. No entanto, devido a diferenças criativas, Madonna desistiu. Frank então se lembrou de Murphy e o convidou para trabalhar nisso. Os resultados foram tão impressionantes que a Mirage/Atlantic Records ofereceu a Murphy e Frank um contrato de gravação próprio. Murphy veio com o nome da banda, e em poucas semanas "It's Passion" estava recebendo grande sucesso nas rádios de Nova York. "It's Passion" se tornou um sucesso nas rádios e nos clubes de Nova York. O interesse despertou interesse suficiente para Mirage dar a David e Mic um adiantamento para um álbum.
O álbum resultante de 1983, Sweat, lançou os sucessos club "Sweat", "I Won't Let Go" e "You Are in My System", que se tornou um sucesso de R&B número dez. O cover da música de Robert Palmer se tornou um hit do rock mainstream. Em 1983, Murphy e Frank também escreveram e produziram "Pump the Nation", um álbum único para um projeto chamado Attitude. Attitude contou com Khris Kellow, que trabalhou em muitos dos álbuns posteriores do System e aparece como membro da banda no filme Beat Street durante a música "Baptize the Beat". Foi também nessa época que o guitarrista Paul Pesco começou a se juntar ao grupo no estúdio e em turnês ao vivo.
Em 1984, o grupo lançou seu segundo álbum, X-Periment. A experiência de Frank em tecnologia de estúdio de gravação deu ao material um som que muitos consideraram à frente de seu tempo. Na verdade, o uso pesado de sintetizadores e percussão elétrica foi um passo além do sabor influenciado pela dança do álbum anterior, e os vocais emocionantes de Murphy deram às músicas um sabor R&B definitivo. Além das faixas animadas e carregadas de eletrônica, o álbum também introduziu uma qualidade mais madura e pop, evidente em faixas como "Promises Can Break", "I Wanna Make You Feel Good" e "I Can't Take Losing You". The System também apareceu no filme de breakdance de 1984 Beat Street e sua trilha sonora, cantando a música "Baptize the Beat". Em seu álbum de 1985, The Pleasure Seekers, faixas significativas incluem "It Takes 2", "Love Won't Wait for Lovin'" e "This is for You". Em 1985, David Frank e Mic Murphy se uniram a Jeff Lorber para colaborar no álbum Step by Step de Lorber.
O maior sucesso do System veio em 1987 com o lançamento de seu single número 1 "Don't Disturb This Groove", do álbum de mesmo nome. A dupla contratou Steven Machat e Rick Smith para serem seus empresários. Machat e Smith assumiram o controle da promoção e marketing da dupla em nome da Atlantic e ajudaram a dupla a alcançar seu maior sucesso pop nos EUA. O single alcançou o primeiro lugar na parada de R&B da Billboard e o quarto lugar no Hot 100. O single seguinte, "Nighttime Lover", também foi um hit R&B no top 10, chegando ao terceiro lugar. Em 1989, The System lançou seu quinto e último álbum, Rhythm & Romance.
Sua versão da música "Rock 'n Roll Me Again" de Marc Benno tornou-se famosa na comédia de ação de 1984, Beverly Hills Cop, com Eddie Murphy. O álbum da trilha sonora ganharia um Grammy. O grupo também alcançaria a 23ª posição na parada de R&B da Billboard com a faixa-título do filme de Eddie Murphy de 1988, Coming to America. Todo esse sucesso ocorreu enquanto o grupo contribuía com seus talentos para projetos como o álbum Cupid & Psyche 85 do Scritti Politti; "Sussúdio" de Phil Collins; "I Feel for You" e "This is My Night" de Chaka Khan; e "Juicy Fruit" de Mtume, entre muitos outros.
Murphy e Frank se separaram profissionalmente após lançar seu álbum Rhythm & Romance em 1989. Murphy gravou o álbum solo Touch e alcançou as paradas em 1991 com um single desse projeto. Frank obteve sucesso mais recente como compositor e produtor, principalmente com singles de sucesso como "Genie in a Bottle" de Christina Aguilera em 1999, e "He Loves U Not" do grupo adolescente Dream em 2000.
Em 2000, a dupla se reuniu para o álbum ESP, que trazia uma versão reformulada de "You Are in My System", originalmente em Sweat, de 1983. No final de 2009, o grupo lançou o álbum Unreleased Unleashed, uma coleção de protótipos e músicas inéditas gravadas em vários pontos ao longo da carreira de gravação do The System. Duas dessas faixas, "Hole in My Love" e "You Are in My System (Redux)", foram tiradas diretamente do álbum ESP. Além disso, a faixa "Sonic Fire" foi lançada anteriormente como lado B de alguns singles de 7 polegadas de "I Wanna Make You Feel Good" em 1984.
2013 marcou mais uma reunião do The System, com uma nova coleção de remixes de 12 polegadas da gravação do filme Breakdance Beat Street, "Baptize the Beat". O vinil de edição limitada de 12 polegadas foi lançado pela Electroavenue Records no Reino Unido e apresenta remixes de Funkmaster Ozone, Fleck, Lloyd da Zoid/Diplomat & Sace. Em setembro de 2012, o grupo lançou dois novos singles, "Motha" e "The Toast", que seriam incluídos em seu próximo álbum, System Overload. As músicas foram mixadas pelo mixer do Unique Recording Studio Chris Lord-Alge, cuja associação com a banda data de 1983. As sessões aconteceram no Canyon Reverb de Topanga Canyon, no Village Recorders e no NYC Spanish Harlem SPAHA Studios e com contribuições do guitarrista colaborador de longa data / membro não oficial da banda Paul Pesco, do baterista Steven Wolf e do arquiteto de som Tim K. System Overload foi lançado em 2013 pelo próprio selo da banda, Science Lab Records.
Tyrone Brunson (nascido Calvin Tyrone Brunson; 22 de março de 1956 - 25 de maio de 2013) foi um cantor e músico americano que tocava baixo. Um de seus singles de maior sucesso foi um instrumental eletro-funk intitulado "The Smurf" (1982), que alcançou a posição 14 na parada de R&B da Billboard em 1983 e levou a novos discos de dança sobre os Smurfs.
Calvin Tyrone Brunson nasceu em Washington, D.C. No início de sua carreira, tocou em vários grupos locais. Ele era o líder da banda funk de meados da década de 1970, The Family. Mais tarde, ele foi baixista da banda funk Osiris, do final dos anos 1970. Seu primeiro single, "The Smurf", lançado no Reino Unido pelo selo Mercury Records, entrou na parada de singles do Reino Unido em 25 de dezembro de 1982 e alcançou a posição 52; permaneceu no gráfico por 5 semanas. "The Smurf" apareceu no primeiro álbum de estúdio de Brunson, Sticky Situation. Em 1983, o single seguinte nos EUA, a faixa-título do álbum, alcançou a 25ª posição na parada de R&B.
Em 1984, Brunson lançou seu segundo álbum de estúdio, Fresh. Embora a faixa-título tenha alcançado a 22ª posição na parada de R&B, nenhum outro single fez uma diferença significativa na parada. Em 1987, Brunson lançou seu terceiro álbum de estúdio, Love Triangle, mas sem singles de sucesso, o álbum fracassou nas paradas. Mais tarde, Brunson foi backing vocal, principalmente do trio R&B/pop Levert.
Depois de deixar o mundo da música na década de 1990, tornou-se instrutor de TI.
Tyrone Brunson morreu em 25 de maio de 2013, em Washington, D.C., aos 57 anos.
Shalamar é um grupo vocal americano de R&B e soul music criado por Dick Griffey e Don Cornelius em 1977 e ativo durante toda a década de 1980. A formação clássica de Shalamar no selo SOLAR consistia em Howard Hewett, Jody Watley e Jeffrey Daniel. Era originalmente um grupo disco criado pelo agente de reservas do Soul Train, Dick Griffey, e pelo criador e produtor do programa, Don Cornelius. Eles se tornaram um influente trio de dança, idealizado por Cornelius. Conforme observado no British Hit Singles & Albums, eles foram considerados ícones da moda e criadores de tendências, e ajudaram a introduzir o "body-popping" no Reino Unido. O nome deles foi criado por Griffey.
O primeiro sucesso creditado a Shalamar foi "Uptown Festival" (1977), que foi gravado no estúdio Bolic Sound de Ike & Tina Turner em 1976. Foi lançado pela Soul Train Records. Seu sucesso inspirou Griffey e Don Cornelius a substituir os cantores pelos populares dançarinos do Soul Train Jody Watley e Jeffrey Daniel, para se juntar ao vocalista original do Shalamar, Gary Mumford. Gerald Brown assumiu a vaga deixada por Mumford para o segundo álbum do grupo, Disco Gardens (1978), que trazia o hit "Take That to the Bank". Após conflitos por falta de pagamento de Griffey e SOLAR (abreviação de Sound of Los Angeles Records), Brown deixou o grupo. Howard Hewett substituiu Brown em 1979. O grupo se juntou ao produtor Leon Sylvers III em 1979, assinou com a SOLAR e vendeu um milhão de dólares com "The Second Time Around" (1979). A formação "clássica" de Hewett, Watley e Daniel seria a de maior sucesso.
No Reino Unido, o grupo teve uma série de sucessos com canções como "Take That to the Bank" (1978), "I Owe You One" (1980) e canções do álbum Friends (1982), com certificação Platinum: "I Can Make You Feel Good" (1982), "A Night to Remember", o certificado BPI Silver "There It Is", e a faixa-título "Friends". O álbum, que cruzou os gêneros pop, disco e soul, também teve muitas vendas no Reino Unido em 1982. As vendas de discos da banda no Reino Unido aumentaram quando Daniel demonstrou suas habilidades de dança corporal no programa musical da BBC Television, Top of the Pops, que estreou o moonwalk na televisão pela primeira vez. Michael Jackson era fã de Shalamar, principalmente de Daniel e seus passos de dança, depois de assisti-lo no Soul Train. Jackson e Daniel se conheceram depois, e Jackson levou sua irmã Janet, então com 12 anos, para ver Shalamar se apresentar na Disneylândia. Daniel e Jackson co-coreografaram os vídeos "Bad" e "Smooth Criminal" de Jackson do álbum Bad (1987).
A formação Hewett-Watley-Daniel de Shalamar obteve um total de três álbuns de ouro nos EUA: Big Fun (1979), Three for Love (1980) e Friends (1982). Em 1983, antes do lançamento de The Look, Watley e Daniel deixaram Shalamar devido a conflitos dentro do grupo, bem como a problemas com Dick Griffey e SOLAR. Embora The Look não tenha tido tanto sucesso quanto Friends no ano anterior, ainda assim ganhou ouro no Reino Unido, onde rendeu uma série de singles de sucesso, incluindo "Disappearing Act", o indicado ao Grammy "Dead Giveaway" e "Over and Over", e apresentava mais um som new wave/synth-pop do que os álbuns anteriores.
Depois que Micki Free e Delisa Davis substituíram Daniel e Watley na formação do grupo, Shalamar alcançou a 17ª posição na Billboard Hot 100 com "Dancing in the Sheets", incluída na trilha sonora de Footloose, e contribuiu com "Don't Get Stopped in Beverly Hills", escrita por Hewett, Free e David "Hawk" Wolinski, para a trilha sonora de Beverly Hills Cop, que ganhou o Grammy de 1985 de Melhor Álbum de Trilha Sonora Original Escrita para um Movimento. Filme ou Especial de Televisão; o prêmio foi concedido a todos os 14 compositores da trilha sonora. Tanto "Dancing in the Sheets" quanto "Don't Get Stopped in Beverly Hills" foram incluídos no oitavo álbum de Shalamar, Heartbreak, lançado em novembro de 1984.
Hewett deixou o grupo em 1985 para iniciar uma carreira solo. Sydney Justin assumiu como vocalista principal de Circumstantial Evidence (1987), coproduzido por Babyface e L.A. Reid, e Wake Up (1990), o último par de álbuns de Shalamar antes de eles se separarem.
Em 1996, Watley se apresentou com Hewett e Daniel no single que vendeu um milhão de cópias de Babyface, "This Is for the Lover in You", um cover de um single de sucesso do álbum Three for Love de Shalamar, de 1980. Foi filmado um videoclipe no qual os três ex-membros do Shalamar se reuniram digitalmente na tela. Eles são creditados neste single sob seus nomes individuais. Hewett, Watley e Daniel posteriormente se juntaram a Babyface e LL Cool J para cantar a música no Top of the Pops do Reino Unido em 1996; anunciado como Shalamar, marcou a primeira e única apresentação ao vivo do trio clássico desde 1983.
Em 1999, Howard Hewett e Jeffrey Daniel reformaram o Shalamar e tocaram no Japão. Isto foi seguido por turnês pelo Reino Unido em 2000, 2001 e 2003. A partir de 2001, Shalamar continuou em turnê com a formação de Howard Hewett, Jeffrey Daniel e Carolyn Griffey (uma amiga de longa data e fã da banda original e filha do criador de Shalamar e Dick Griffey). A mãe de Carolyn é Carrie Lucas, para quem Watley cantou backing vocals. Em 2005, essa formação apareceu na série de televisão britânica Hit Me, Baby, One More Time. Shalamar chegou à grande final de Hit Me, Baby, One More Time em maio de 2005, perdendo para Shakin' Stevens. Isto foi seguido por turnês anuais no Reino Unido, Cannes, EUA, Nigéria e Japão.
Shalamar apareceu em um episódio da série Unsung da TV One, no qual Watley, Daniel e Hewett compartilharam suas histórias sobre a criação do grupo, a falta de pagamentos e royalties da SOLAR, o sucesso, os egos e a separação da formação clássica. Dick Griffey, Micki Free, Delisa Davis e Sidney Justin também foram entrevistados para o episódio.
Em outubro de 2009, o reconstituído Shalamar de Hewett, Daniel e Griffey se apresentou como parte do "The Ultimate Boogie Nights Disco Concert Series", na O2 Arena Entertainment em Londres. Isso motivou seu retorno ao Reino Unido em abril de 2010 para uma turnê. Shalamar retornou ao IndigO2 em outubro de 2011, dezembro de 2012, dezembro de 2013 e dezembro de 2014.
Desde 2015, Shalamar com Howard, Jeffrey e Carolyn tem se apresentado regularmente no Reino Unido com até trinta shows anualmente.
Em 2017, Shalamar lançou seu primeiro single desde 1991 chamado "The Real Thing".
Em julho de 2018, Carrie Lucas e Carolyn Griffey, esposa e filha do criador do Shalamar, Dick Griffey, possuem oficialmente todas as licenças do Shalamar no Reino Unido e em 28 países da Europa.
Carolyn Griffey certa vez desafiou a marca registrada Shalamar de Jody Watley nos Estados Unidos, alegando que ela (Griffey) era a única proprietária do nome. Watley rebateu, e o Conselho de Apelação e Julgamento de Marcas decidiu a seu favor, dizendo que a peticionária (Griffey) nunca apresentou provas de suas reivindicações. Watley possui a marca registrada Shalamar nos Estados Unidos.
Em setembro de 2023, Shalamar recebeu uma pedra na Calçada da Fama da Música em Camden. Howard, Jeffrey e Carolyn estiveram em Londres para receber o prêmio em nome de todos os membros do Shalamar ao longo dos anos. Discursos e homenagens foram feitos por DJ Spoony, Angie Greaves, Neville Staple, Gwen Dickey e Jaki Graham com vídeos tributos de Nile Rodgers, Kathy Sledge, Danny_John-Jules, Emeli Sandé, Kid Creole, Tony Blackburn e Alexander O'Neal.
Em 2024, o grupo realizou seis shows nos EUA, incluindo o Festival "Fool In Love", que incluiu artistas como Diana Ross, Lionel Richie, Smokey Robinson, The Jacksons e muitas outras lendas.
MEMROS:
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Jeffrey Daniel - vocals, guitar (1977–1983, 1996-1997, 1999–present)
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Jody Watley - vocals (1977–1983, 1996–1997)
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Gary Mumford - vocals (1977–1978)
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Gerald Brown - vocals (1978–1979)
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Howard Hewett - vocals, piano, guitar (1979–1985, 1996–1997, 1999–present)
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Delisa Davis - vocals, keyboards (1983–1991)
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Micki Free - vocals, guitar (1983–1991)
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Sidney Justin - vocals, keyboards (1985–1991)
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Carolyn Griffey - vocals (2001–present)
High Fashion é uma banda sobre a qual um público mais amplo de ouvintes de música não conhece muito, apesar de seu grande sucesso "Feelin' Lucky Lately" em 82. Entre as conquistas de Petrus e Malavasi, eles se colocam no meio quando se trata de reconhecimento . Um dos motivos foi que eles lançaram apenas dois álbuns e estiveram mais ou menos sempre na sombra dos artistas mais conhecidos da banda Change e B. B. & Q que foi o número um e dois do império Little Macho, pelo menos do ponto de vista comercial. de vista. Musicalmente, porém, High Fashion recebeu bom material dos principais escritores de Malavasi, Romani e alguns americanos e poderia competir bem com os dois grandes.
O nome da banda associada ao ramo da moda não era algo que Petrus estivesse por trás. Em vez disso, foi Mic Murphy, co-diretor da editora Little Macho, de Petrus, em Nova York, que criou o nome High Fashion. Mic estava muito familiarizado com a cena musical de Nova York e certamente sabia que tipo de nome bacana uma banda nova deveria ter. Murphy é, claro, mais conhecido por ser o road manager da banda de Funk Kleeer antes de conhecer Petrus e o cofundador da banda de synth funk The System em 82.
No início a banda continha três membros, Eric McClinton, Meli'sa Morgan e Alyson Williams, todos vocalistas escolhidos e contratados por Petrus em Nova York. Todos os membros da banda escolhidos a dedo tinham uma formação musical interessante. Eric havia sido membro da banda da Motown "The Vikings" nos anos 70 e trabalhou como vocalista da "The Mike Theodore Orchestra" em 79 e Meli'sa como vocalista em diferentes álbuns de "Kleeer" e em "A Shade of Love's". "álbum funky em 82. Alyson, filha do líder da banda de jazz e trompetista Bobby Booker, fez alguns trabalhos de fundo como vocalista em vários álbuns da incrível banda "Unlimited Touch" antes de se juntar ao grupo. O nome mostrava claramente o que Petrus procurava. Ele queria uma música elegante e de bom gosto apresentada em uma embalagem luxuosa, mas será que teve sucesso com suas intenções?
Mais uma vez, Petrus usou uma mistura de músicos italianos e americanos, tanto internos quanto externos, para escrever, produzir e tocar a música, e então trouxe os vocalistas quando tudo estava definido. Embora a banda deva ser considerada uma mistura de conceito de estúdio e banda comum, afinal os vocalistas nunca tocaram nenhum instrumento ou escreveram nenhuma música (apenas letras), o High Fashion era mais uma banda do que o Change in 80 e 81 por exemplo. Os vocalistas também foram nomeados na capa como uma banda e retratados na mesma. Essa forma de montar uma nova banda era típica de Petrus e funcionou bem, então por que parar agora?
Petrus também tinha uma forma interessante de lidar com as músicas escritas para suas bandas. Ele disse à sua equipe de escritores, músicos e produtores para fazerem o que quisessem, trouxe o vocalista para terminar o trabalho, mas não disse uma palavra sobre qual álbum as músicas iriam terminar. Isso foi algo que ouviram mais tarde no rádio, e que apenas os principais italianos sabiam. É por isso que as semelhanças entre os álbuns da banda B. B. & Q., High fashion e Change in 81-83, por exemplo, eram tão indiscutivelmente óbvias. Embora Petrus pensasse em dar a cada banda um perfil pessoal, era difícil detectar qualquer outra coisa além de uma vaga diferença entre eles. Geralmente as bandas de alta moda e B. B. & Q tinham um estilo mais descolado do que Change, mas, mais uma vez, era difícil dizer. As faixas de todos os álbuns específicos poderiam facilmente ter sido trocadas entre eles e ninguém jamais teria notado.
High Fashion lançou seu primeiro álbum pela Capitol em 82, intitulado "Feelin' Lucky" e apresentou um estilo suave e elegante de R&B misturado com um sabor distinto de europop e rock. O nome do grupo realmente combinou bem com seu som europeu na maioria das faixas. A estreia de High Fashion se destacou das demais produções de Petrus/Malavasis daquele ano, nenhuma delas tinha aquele som pop e rock na mesma medida com exceção do obscuro mas muito interessante álbum de Zinc. O álbum do High Fashion de fato incluía dois exemplos muito típicos e clássicos de produções Little Macho, a alegre e elegante influência disco "Feelin' lucky lately" e a cativante e funky Kashif escrita "Hold on". Ambas as faixas eram muito parecidas entre si e com muitas faixas dos álbuns da banda Change e B. B. & Q. também. Como já mencionado, o procedimento comum era Petrus reunir todas as músicas produzidas entre seus poucos compositores e então no último minuto decidir qual faixa seria colocada em qual álbum, é por isso que grande parte de seu artista soava igual, o "Petrus som". Este padrão foi repetido inúmeras vezes com um resultado esplêndido!
"Feelin' Lucky Lately" imediatamente se tornou um sucesso considerável e alcançou a posição 32 na parada de R&B da Billboard. O resto do álbum, com seu suave som europop misturado com alguns refrões mais voltados para o groove, ficou pendente do bom ao decente e não alcançou a mesma classe dos dois mencionados. O mais notável foi a faixa mid-tempo "I Want to Be Your Everything".
A estrela em ascensão de Kashif fez uma pequena participação e escreveu ou co-escreveu três faixas e co-produziu outras três. Como sempre, o excelente compositor Romani deu uma extensa contribuição com três faixas co-escritas e entre elas o hit principal de "Feelin' lucky lately". O "velho guerreiro" Fonzi Thornton, usado em produções anteriores de Petrus e também como cantor em vários álbuns do Chic, escreveu as letras de três faixas. Os produtores já eram conhecidos de Change, Petrus e Malavisi. Petrus, a pessoa mais voltada para os negócios, na verdade não produzia, esse era o grande sucesso dos brilhantes Malavasi e Romani. Um mau hábito de Petrus às vezes era tirar os créditos dos músicos, muitas vezes prometia ser creditado como produtor dos álbuns, comportamento que naturalmente deixava as pessoas menos dispostas a trabalhar com ele, para dizer o mínimo. Tanto Dennis Coffey, Mike Theodore e Kashif experimentaram isso no primeiro álbum de High Fashion no qual foram creditados como produtores assistentes.
Seu último lançamento?
Em 1983 chegou a hora de lançar seu segundo álbum, "Make up your mind". Mais uma vez, a Capitol Records foi a gravadora. O set acabou sendo um disco puro e sólido, embora não fosse muito inovador. A essa altura, Meli'sa Morgan havia deixado o grupo para uma carreira solo de sucesso e foi substituída pela vocalista de jazz Marcella Allen, que apareceu no álbum de jazz "Love is the Answer" de "Lonnie Liston Smith" em 80, entre outros. Petrus e Malavasi produziram o disco mais uma vez. Na verdade, Petrus co-escreveu uma faixa, algo raro, com certeza, já que isso só aconteceu em poucas ocasiões. Caso contrário, foi a hora de Malavasi mostrar seu talento mais uma vez ao escrever quatro faixas em favor de Romani, que não escreveu nenhuma. Timmy Allen do Change também escreveu duas faixas e a sensual cantora Tawatha Agee do Mtume escreveu a letra de uma faixa. Notável é que Petrus decidiu usar uma quantidade muito limitada de músicos, incluindo todos os membros da banda B. B. & Q. quando o álbum foi gravado. Isso poderia ser explicado por seus crescentes problemas financeiros que continuavam incomodando sua mente.
O álbum foi muito sólido, praticamente sem nenhuma faixa ruim e com um padrão geral muito alto. Também foi um disco significativamente mais difícil e inspirado no funk em comparação com o álbum de estreia, sem perder a sensação de audição fácil e suave. O álbum foi talvez um pouco repetitivo e não mostrou nenhum movimento espetacular no que diz respeito à parte musical, mas com ótimas conquistas de vocalista apresentou uma mistura muito boa de dance music.
As faixas mais marcantes foram as poderosas e velozes "Make up your mind", "Love" e "Pump on the pipe" com muito groove além da maravilhosa faixa midtempo "A little bit more time" e a digna balada "Just a little bit more love". Williams, com sua voz forte e aguda e MacClinton com sua voz áspera, trabalhadora e inspiradora, juntos acabaram sendo uma combinação inovadora que tornou o álbum completo. em 83, embora não tenha sido apreciado no lado comercial, pois não vendeu muito bem. Os ouvintes que não o compraram perderam um álbum bom, sólido e descolado, incluindo algumas faixas memoráveis que valem o dinheiro.
Segundo o ex-integrante do Change, Jeff Bova, o High Fashion começou a trabalhar em um terceiro álbum, mas a ideia abundava antes de virar realidade e o High Fashion se separar. Há rumores disso; que a High Fashion lançou um 12" em 84 ou 85, mas isso ainda não foi confirmado. Em 86, entretanto, um grupo chamado High Fashion lançou um 12" intitulado "You make me feel so good" na pequena gravadora chamada High Fashion Records . Nada prova, porém, que este seja o mesmo grupo, especialmente porque nenhum dos compositores, produtores ou mesmo as vozes do disco podem ser reconhecidos em produções anteriores.
Consequências
Após o fim do grupo Meli'sa seguiu fazendo uma carreira solo bastante boa com seu maior hit "Fools Paradise" lançado em 85. Em seu álbum "Good love" de 87 ela fez um dueto clássico com Kashif que também produziu o álbum. Meli'sa ainda hoje trabalha com música. Alyson Williams também seguiu carreira solo produzindo uma ótima balada "Just call my name" de seu LP de estreia em 89. Ela também cantou como cantora de fundo no segundo álbum do Fat boys em 85. No mesmo ano que High Fashion lançou seu último álbum Eric McClinton também participou como vocalista de fundo nos álbuns "Six Million Times" da banda BB & Q. e "This is Your Time" do Change. Ele também foi o vocalista das duas raras criações de estúdio de Ze-brass (83) e Deep (85), mas depois parece ter desaparecido de cena. Marcela Allen posteriormente trabalhou como vocalista em um álbum de rock experimental em 83 e em um álbum de rap em 92.
