James Ambrose Johnson Jr. (1 de fevereiro de 1948 - 6 de agosto de 2004), mais conhecido por seu nome artístico Rick James, foi um cantor, compositor e produtor musical americano. Nascido e criado em Buffalo, Nova York, James começou sua carreira musical na adolescência. Ele esteve em várias bandas antes de entrar na Reserva da Marinha dos EUA para evitar ser convocado para o exército. Em 1964, James mudou-se para Toronto, Canadá, onde formou a banda de rock The Mynah Birds, que acabou assinando um contrato de gravação com a Motown Records em 1966. A carreira de James com o grupo foi interrompida depois que as autoridades militares descobriram seu paradeiro e eventualmente o condenaram por deserção. encargos relacionados. Ele cumpriu vários meses de prisão. Depois de ser libertado, James mudou-se para a Califórnia, onde fundou vários grupos de rock e funk no final dos anos 1960 e início dos anos 1970.
Depois de formar a popular Stone City Band em sua cidade natal, Buffalo, em 1977, James finalmente encontrou o sucesso como artista depois de assinar com a Gordy Records da Motown, lançando o álbum Come Get It! em 1978 que produziu os sucessos "You & I" e "Mary Jane". Em 1981, James lançou seu álbum de maior sucesso, Street Songs, que incluía sucessos que definiram sua carreira como "Give It to Me Baby" e "Super Freak", esta última música se tornando seu maior single crossover, misturando elementos de funk, disco, rock e new wave. James também era conhecido por suas baladas emocionantes, como "Fire & Desire" e "Ebony Eyes". Ele também teve uma carreira de sucesso como compositor e produtor de outros artistas, incluindo Teena Marie, Mary Jane Girls, The Temptations, Eddie Murphy e Smokey Robinson.
O sucesso mainstream de James atingiu o pico com o lançamento de seu álbum Glow em 1985 e sua aparição no popular programa de TV The A-Team. Seus lançamentos de álbuns subsequentes não venderam tão bem quanto seus antecessores. O rapper MC Hammer fez um sample de "Super Freak" de James para seu hit de 1990, "U Can't Touch This", que ganhou o prêmio de Melhor Canção R&B no Grammy Awards de 1991. James recebeu seu único Grammy por compor a música. No início da década de 1990, a carreira de James foi prejudicada pelo vício em drogas e ele se envolveu em questões jurídicas. Em 1993, ele foi condenado por dois casos distintos de sequestro e agressão a duas mulheres diferentes sob a influência de crack, resultando em uma sentença de três anos na Prisão Estadual de Folsom. Ele foi libertado, em liberdade condicional em 1996. Seus problemas de saúde interromperam sua carreira novamente depois que ele sofreu um leve derrame durante um show em 1998, e ele anunciou uma semi-aposentadoria.
Em 2004, a carreira de James retornou à cultura pop mainstream depois que ele apareceu em um episódio do Chappelle's Show. O segmento envolvia um esboço no estilo Charlie Murphy True Hollywood Stories que satirizava o estilo de vida selvagem de James na década de 1980. Isso resultou em um interesse renovado por sua música e naquele ano ele voltou a se apresentar na estrada. Ele morreu no final daquele ano de insuficiência cardíaca aos 56 anos.
Vida Pregressa
Rick James nasceu em 1º de fevereiro de 1948, em Buffalo, Nova York, filho de Mabel (nascida Sims) e James Ambrose Johnson Sr. Ele era coroinha e membro do coro da Igreja Católica de Santa Brígida. O pai de James, um trabalhador automotivo, deixou a família quando James tinha 10 anos. Sua mãe era dançarina de Katherine Dunham e mais tarde trabalhava como faxineira durante o dia e como corretora de números para a família criminosa de Buffalo à noite para ganhar a vida.
Início de sua carreira
Em 1964, James fugiu para Toronto. Logo após sua chegada, três homens bêbados tentaram atacá-lo do lado de fora de um clube; um trio de outros homens veio em seu auxílio. Um deles, Levon Helm, era na época membro da banda de apoio de Ronnie Hawkins. Helm convidou James para seu show naquela noite e ele acabou se apresentando no palco com a banda. Para fugir das autoridades militares dos EUA, James usou o nome falso de "Ricky James Matthews". Nesse mesmo ano, James formou The Mynah Birds, uma banda que produziu uma fusão de soul, folk e rock. Em 1965, a banda gravou brevemente para a divisão canadense da Columbia Records, lançando um single, "Mynah Bird Hop"/"Mynah Bird Song". A certa altura, Nick St. Nicholas, mais tarde famoso pelo Steppenwolf, era um membro; na época em que "Mynah Bird Hop" foi gravado, o baixista Bruce Palmer o substituiu. James e Palmer recrutaram os guitarristas Tom Morgan e Xavier Taylor e o baterista Rick Mason para formar uma nova formação do Mynah Birds, e logo viajaram para Detroit para gravar com a Motown. Antes de o grupo começar a gravar suas primeiras músicas para a gravadora, Morgan saiu, insatisfeito com a atitude da gravadora em relação aos músicos. Neil Young finalmente tomou seu lugar. Foi em Detroit que James conheceu seus heróis musicais, Marvin Gaye e Stevie Wonder. Depois de conhecer Wonder e dizer-lhe seu nome, Wonder sentiu que o nome "Ricky James Matthews" era "muito longo" e disse a James para abreviá-lo para "Ricky James".
Em 1966, uma disputa financeira em Toronto entre James e o treinador dos Mynah Birds, Morley Shelman, levou a Motown a saber do status de fugitivo de James na Marinha. Na esperança de evitar qualquer escrutínio, os executivos da Motown disseram a Rick que não iriam mais lançar seu material e o convenceram a voltar e trabalhar com eles depois de resolver seus problemas legais. James entregou-se ao FBI e, em maio de 1966, foi condenado pela Marinha a cinco meses de trabalhos forçados por ausência não autorizada. Ele ainda não tinha 19 anos. James escapou do Brigada Naval do Brooklyn depois de apenas seis semanas de confinamento, mas depois de mais seis meses como fugitivo, rendeu-se pela segunda vez. Com a ajuda de sua mãe, James encontrou assistência jurídica de seu primo, o futuro congressista Louis Stokes, e de outro advogado, o ex-capitão da Marinha John Bracken, que pediu a segunda corte marcial de James, passando de um potencial de cinco anos de trabalhos forçados para cinco meses. Após sua libertação da Prisão Naval de Portsmouth em agosto de 1967, James retornou a Toronto e sofreu outra detenção, inicialmente atrapalhando a retomada de sua carreira com o colega de banda de Mynah Bird, Neil Merryweather, com quem mais tarde colaboraria, primeiro na Motown e depois em Los Angeles.
Em 1968, novamente trabalhando sob o pseudônimo de Ricky Matthews, James produziu e escreveu canções na Motown para artistas como The Miracles, Bobby Taylor & the Vancouvers e The Spinners. Foi durante esta terceira passagem pela Motown que James conheceu o músico Greg Reeves. Reeves, na esperança de encontrar uma situação melhor do que os US$ 38 por semana (US$ 745 em dólares de 2023) que ganhava como baixista de Berry Gordy, juntou-se a James, procurando "pegar uma carona com a estrela em ascensão de Neil Young, " e se mudou para Los Angeles.
Em uma de suas primeiras noites em Los Angeles, James estava dormindo no sofá do músico Stephen Stills. Quando acordou, viu um jovem chapado sentado no chão em posição de lótus. Os pulsos do homem estavam sangrando, então James, assustado, procurou ajuda. Mais tarde, James foi formalmente apresentado ao homem que era Jim Morrison, vocalista do Doors.
Na Califórnia, James inicialmente trabalhou como dupla com Greg Reeves, mas logo depois que James apresentou Reeves a Neil Young, foi Reeves, e não James, quem foi contratado como baixista do supergrupo de rock recém-formado, Crosby, Stills, Nash & Young. Nessa época, James formou várias versões da banda de rock Salt'N'Pepper. James afirmou que em 1969 Sebring o convidou para ir a uma festa na casa da atriz Sharon Tate, mas ele estava de ressaca demais para sair da cama. Na manhã seguinte, ele descobriu que Sebring havia sido assassinado quando viu a manchete do Los Angeles Times "Sharon Tate, quatro outros assassinados".
Em 1970, Ed Roth, membro de James e Salt'N'Pepper, participou da gravação do álbum solo de Bruce Palmer, The Cycle Is Complete. A dupla também gravou como parte do grupo Heaven and Earth em Toronto. Heaven and Earth eventualmente mudou seu nome para Great White Cane e gravou um álbum autointitulado para o selo Lion Records de Los Angeles, lançado em 1972. James formou outra banda, Hot Lips, depois. Ele também substituiu brevemente Mendelson Joe na banda de blues de Toronto McKenna Mendelson Mainline. Durante este período, James e o guitarrista do Mainline Mike McKenna co-escreveram a música "You Make the Magic", que mais tarde seria lançada pelos The Chambers Brothers como lado B de seu single "Boogie Children".
Carreira solo
Em 1973, James assinou com a A&M Records, onde seu primeiro single sob o nome de Rick James, "My Mama", foi lançado em 1974, tornando-se um hit club na Europa.
Em 1976, James retornou a Buffalo e formou a Stone City Band. Pouco tempo depois, gravou "Get Up and Dance!", seu segundo single a ser lançado. Em 1977, James e a Stone City Band assinaram um contrato com o selo Gordy Records da Motown, onde começaram a gravar seu primeiro álbum na cidade de Nova York.
Em abril de 1978, James lançou seu primeiro álbum solo, Come Get It!, que incluía a Stone City Band. O álbum lançou o hit top 20, "You and I", que se tornou seu primeiro hit R&B número um. O álbum também incluiu o single de sucesso "Mary Jane". Acabou vendendo um milhão de cópias, lançando a carreira musical de James ao estrelato e ajudando a Motown Records em um momento em que a sorte das gravadoras havia diminuído. No início de 1979, o segundo álbum de James, Bustin' Out of L Seven, seguiu o sucesso do álbum anterior, alcançando o top 20 da Billboard 200 e alcançando o número dois nas paradas de álbuns de R&B. Um terceiro álbum, Fire It Up, foi lançado no final de 1979. Por volta do mesmo período, James lançou sua primeira turnê como atração principal, a Fire It Up Tour, e concordou em convidar o então futuro artista, Prince, bem como a cantora Teena Marie, como seu ato de abertura.
Após o final da turnê em 1980, James lançou Garden of Love, com muitas baladas, que foi um fracasso relativo, alcançando apenas a posição 83 na Billboard 200. Em 1981, James gravou seu álbum mais vendido até o momento, Street Songs, que como seus quatro álbuns anteriores, foi um álbum conceitual. Street Songs apresentava uma mistura de fusão de diferentes gêneros, incluindo rock e new wave, bem como a marca de crossover Funk de James, possibilitando o próprio estilo de "punk funk" de James. O álbum contou com singles de sucesso como "Ghetto Life", o dueto de Teena Marie "Fire and Desire", "Give It to Me Baby", e seu maior hit crossover até agora, "Super Freak", que alcançou a posição 16 no Billboard Hot 100 e vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos. Street Songs alcançou a posição número um em R&B e número três em pop e vendeu mais de 4 milhões de cópias em todo o mundo. Seguindo esse sucesso, James lançou dois álbuns consecutivos com certificado de ouro, Throwin' Down de 1982 e Cold Blooded de 1983.
Durante este período, quando Prince também se tornou um sucesso como produtor de outras bandas, incluindo The Time e Vanity 6, James lançou as bandas Process e Doo-Rags, e Mary Jane Girls, apresentando sua ex-vocalista Joanne "JoJo" McDuffie. como vocalista principal e intérprete de fundo, obtendo sucesso com este último grupo, devido aos sucessos "All Night Long", "Candy Man" e "In My House". Em 1982, James produziu o hit R&B Top 10 do Temptations, "Standing on the Top". Em 1983, James gravou o dueto de sucesso "Ebony Eyes", com o cantor Smokey Robinson, bem como a balada "Tell Me What You Want" com introdução de Billy Dee Williams. Em 1985, James produziu outro sucesso para o artista Eddie Murphy com a música "Party All the Time". Naquele mesmo ano, ele apareceu em um episódio de The A-Team com Isaac Hayes. Após o lançamento de seu nono álbum solo, The Flag, em 1986, James assinou com a Warner Bros. Records, que lançou o álbum Wonderful em 1988, trazendo o hit "Loosey's Rap".
A imagem controversa e provocativa de James às vezes tornava-se problemática. Famoso por promover o uso de maconha ao vivo em shows, numa época em que o simples porte poderia levar a uma pena de prisão de longa duração, James foi frequentemente ameaçado por policiais em várias cidades de que seria preso se fumasse maconha no palco durante apresentações de músicas. como "Fire It Up" e "Mary Jane". De acordo com Kerry Gordy, a maioria dos executivos da Motown pensaram erroneamente que a última música era uma "simples canção de amor fofa para uma garota", sem saber que a música era sobre maconha.
A bravata abertamente sexual de James tornou difícil para ele ser um artista de grande porte. Após a estreia da incipiente rede de videoclipes MTV em agosto de 1981, James tentou apresentar o videoclipe de "Super Freak" à gravadora, mas o canal recusou o vídeo. James acusou a rede de racismo. A MTV negou, afirmando que o verdadeiro motivo pelo qual "Super Freak" foi rejeitado pela MTV foi porque eles acharam que o vídeo de James era muito vulgar para o canal. Quando artistas mais jovens, como Michael Jackson e Prince, encontraram fama no canal, James acusou os dois cantores de serem "tokens" em uma entrevista de 1983, exigindo que qualquer artista negro que tivesse um vídeo exibido na MTV retirasse seu vídeo do canal em protesto. O discurso de James foi assinado por David Bowie, que discutiu com o VJ da MTV Mark Goodman sobre a falta de artistas negros aparecendo no canal, apesar dos sucessos de Jackson e Prince.
Quando a MTV e a BET evitaram reproduzir o vídeo de "Loosey's Rap" por causa de seu conteúdo sexual explícito, James considerou as redes hipócritas, visto que elas ainda reproduziam vídeos provocativos de artistas como Madonna.
Declínio
Em 1989, o 11º álbum de James, Kickin', foi lançado apenas no Reino Unido. Em 1990, ele perdeu seu contrato com a Reprise/Warner Bros., e James começou a enfrentar problemas pessoais e legais. Naquele ano, MC Hammer lançou seu hit característico, "U Can't Touch This", que trazia uma amostra do proeminente riff de abertura de "Super Freak". James e seu co-escritor de "Super Freak", Alonzo Miller, processaram Hammer por compartilhar os créditos de composição e todos os três receberam um Grammy de Melhor Canção de R&B em 1991.
Em 1997, James lançou Urban Rapsody, seu primeiro álbum desde que foi libertado da prisão sob acusação de agressão, e fez uma turnê para promover o álbum. Naquele ano, ele discutiu sua vida e carreira em entrevistas para a série de documentários musicais da VH1, Behind the Music, que foi ao ar no início de 1998. A carreira musical de James desacelerou novamente depois que ele sofreu um pequeno derrame durante um show em 1998. Ele participou da música "Love Gravy" com Ike Turner para a trilha sonora de 1998 Chef Aid: The South Park Album. James aceitou uma oferta de Eddie Murphy para aparecer na comédia dramática Life (1999).
Ressurgimento
No início de 2004, depois de anos fora dos holofotes, James participou de um esquete cômico no Chappelle's Show, em um segmento chamado "As verdadeiras histórias de Hollywood de Charlie Murphy". James e Murphy contaram histórias engraçadas de suas experiências juntos durante o início dos anos 1980. Durante o esboço, o personagem de James, interpretado por Dave Chappelle, pronuncia a agora famosa frase: "Eu sou Rick James, vadia!" Os esboços foram pontuados por James, explicando seu comportamento passado com a frase: "A cocaína é uma droga e tanto!"
James teve um renascimento na carreira após sua aparição no programa. Ele apoiou a turnê de Teena Marie de seu álbum La Doña e excursionou com ela em maio de 2004, tocando com ela no KBLX Stone Soul Picnic, Pioneer Amphitheatre, Hayward, Califórnia. James fez sua última aparição pública e apresentação no quarto BET Awards anual em 29 de junho de 2004. Ele fez uma versão ao vivo de "Fire & Desire" com Teena Marie. James chamou uma garota nos bastidores que não o reconheceu, dizendo: "Não importa quem você pensava que eu era, sou Rick James, vadia!" O público explodiu e aplaudiu James de pé enquanto ele saía do palco.
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Skyy (também conhecido como New York Skyy) foi uma banda americana de R&B/Funk/Disco com sede na cidade de Nova York. Eles são talvez mais conhecidos por seu hit de 1981, "Call Me", bem como por seus sucessos de "Comeback" de 1989, "Start of a Romance" e "Real Love".
Skyy foi formada no Brooklyn, Nova York, em 1977. A formação original consistia nas irmãs Denise, Delores e Bonny Dunning como vocalistas, com os guitarristas Solomon Roberts e Anibal Anthony Sierra, o tecladista Larry Greenberg, o baixista Gerald Lebon e o baterista Tommy McConnell. Em 1978 a banda assinou contrato com a Salsoul Records, lançando seu primeiro álbum no ano seguinte.
Depois de vários álbuns que renderam sucessos moderados nas paradas de R&B, o grupo passou para as paradas pop dos EUA com o lançamento do álbum Skyy Line no final de 1981. Apresentado neste álbum estava o single "Call Me", que alcançou a posição 26 no Billboard Hot 100 charts e foi seu primeiro número 1 nas paradas de R&B. O álbum foi posteriormente certificado Ouro pela RIAA. A banda continuou a gravar para o selo Salsoul até o lançamento de seu álbum de 1984, Inner City.
Em meados da década de 1980, a banda assinou com a Capitol Records e lançou seu próximo álbum, From the Left Side em 1986. Além do single R&B top ten, "Givin' It (to You)", o álbum teve sucesso limitado, e o grupo deixou a Capitol logo depois.
Em 1989, após assinar com a Atlantic Records, Skyy lançou um retorno com o lançamento de seu álbum Start of a Romance. Este lançamento rendeu dois singles número um de R&B, "Start of a Romance" e "Real Love". "Real Love" também se tornou o segundo e último hit pop cruzado do grupo, alcançando a posição 47 na parada Billboard Hot 100 no início de 1990. Com o lançamento do álbum Nearer to You em 1992, os sucessos tiveram menos sucesso e a banda não lançou um novo álbum de estúdio desde então.
As irmãs têm atuado de forma consistente desde então. Em 2007, eles tentaram bater o Recorde Mundial do Guinness para a maior banda kazoo no Summerstage Concert Series no Harlem, EUA, cantando sua música Skyyzoo. Outras apresentações notáveis incluíram o Salsoul Reunion Concert, onde se apresentaram com ex-colegas de gravadora Carol Williams, Double Exposure, Instant Funk e Joe Bataan na cidade de Nova York.
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Shadow foi um grupo musical do gênero Funk-Soul derivado dos Ohio Players. Eles lançaram três álbuns pelo selo Elektra, sendo: Love Lite em 1979, Shadow em 1980 e Shadows in the Street em 1981. Eles também lançaram vários singles no período de 1979 a 1981. Parece haver um certo mistério sobre quem eram os verdadeiros membros do grupo.
O grupo era formado por três ex-integrantes do Ohio Players. Eles pareciam disfarçar deliberadamente sua identidade. Em uma de suas apresentações em 1980, eles estavam brincando nas sombras, o que contribuiu para sua representação de imagem um tanto secreta. Eles provavelmente eram formados por James "Diamond" Williams na bateria, William "Billy" Beck nos teclados e o guitarrista Chet Willis. Esses eram os membros principais. Outros músicos que tocaram nas gravações foram Daniel Zazurus nos teclados e Kenneth Williams na bateria. Outros foram Robert Bryant, Garnett Brown, Ernie Fields, Delbert Taylor, Azar Lawrence e Fred Wesley. Apesar do mistério em torno da composição do grupo, dois membros do grupo foram retratados em uma edição de outubro de 1981 da Billboard conversando em um estúdio com John Deacon, baixista do Queen e engenheiro de som Art Stewart.
Em 1979, lançaram o álbum Love Lite pela Electra 6E-233. Foi produzido por Kenneth Williams, Willie Beck, Clarence Willis e Don Mizell. Os músicos creditados no álbum foram Daniel Lazarus nos teclados, Kenneth Williams na bateria e percussão, Clarence Willis nos vocais, guitarras e baixo. Nas trompas estavam Robert Bryant Snr, Garnett Brown, Ernie Fields Jnr, Delbert Taylor, Azar Lawrence e Fred Wesley. A seção de cordas era composta por Bill Henderson e suas cordas, Don Palmer, Janise Gower, Jerome Webster, Sid Page e Pam Gates. Willie Beck, Clarence Willis e James Williams foram os compositores creditados.
Seu segundo álbum, Shadow, foi lançado em 1980 pela Elektra 6E-293. Apresentava "I Can't Keep Holding Back (My Love)", que foi escrita por Linda Clay e "Beyond the Finish Line". O single do álbum, "Mystery Dancer" foi lançado em julho de 1980.
Seu terceiro álbum Shadows in the Street foi lançado em 1981 pela Elektra 6E-345. A maioria dos vocais principais foram cantados por Willis. O álbum incluía "Born to Hustle", "Best Lady" e Piece of Cake "e" Clouds ". O single do álbum foi "Party in the Streets". por Leon Ware e o engenheiro foi Art Stewart.
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MEMBERS: Ernesto Phillips, George Phillips, Gregory Phillips, Ky Adeyemo, Marvin Ennis, Orlando Phillips, Renee Diggs.
Starpoint foi uma banda americana de R&B e funk de Maryland que esteve ativa de 1978 a 1990, gravando 10 álbuns durante esse período. Era composta por quatro irmãos e outros dois músicos. Os dez álbuns lançados foram bem, alguns alcançando as paradas de R&B dos EUA.
Os cinco irmãos Phillips (George, Ernesto, Lloyd, Orlando e Gregory) formaram uma banda que tocava no porão e na sala fazendo pequenas festas organizadas por seu pai, Dr. A primeira banda foi JR and the Royals, com George Phillips Jr. Os irmãos mais tarde adicionaram Kayode "Ky" Adeyemo. Ernesto assumiu como líder da banda quando George e Lloyd foram mandados para a faculdade. Quando George voltou, ele se reuniu com seus irmãos e apresentou Renee Diggs à banda. Os irmãos deram as boas-vindas a Renee e um novo grupo começou como Licyndiana. Tocando inicialmente em festas e pequenos locais, o grupo começou a escrever músicas nessa época, com Ernesto se tornando o principal compositor. O grupo decidiu mudar seu nome para Starpoint e começou a fazer gravações demo para assinar com uma grande gravadora.
As gravações demo chegaram a Lionel Job, que se tornou o empresário-produtor do grupo. Ele levou as mesmas gravações para Ruben Rodriguez na Casablanca Records, conseguindo para o grupo seu primeiro contrato de gravação.
Neste ponto, Ernesto Phillips tocava guitarra solo, bem como cantava e fazia backing vocals; Orlando Phillips tocou baixo, teclado e saxofone e cantou backing vocals; Gregory Phillips tocou bateria, percussão e vocais de fundo; George Phillips Jr. tocava teclado e cantava os vocais principais e de fundo. Renee Diggs dividiu as funções de vocal principal e vocal de fundo. Além de ser outro vocalista, Kayode Adeyemo atuou como segundo baixista e tecladista, principalmente durante apresentações ao vivo, embora tenha contribuído instrumentalmente para os primeiros álbuns de estúdio do grupo, e mais ocasionalmente em gravações futuras. Essa formação permaneceu intacta pelos 12 anos seguintes, aprimorando um som que também foi moldado por vários produtores, incluindo Lionel Job, Keith Diamond, Bernard Edwards e Teddy Riley (além das contribuições dos próprios membros da banda para a produção).
Em 1979, a banda garantiu um contrato de gravação nacional e lançou seu álbum de estreia autointitulado, Starpoint! em 1980. Um single do álbum, "I Just Wanna Dance with You", se tornou seu primeiro hit no top 20 na parada de R&B. Eles lançaram pelo menos um álbum por ano durante a primeira metade dos anos 80. A Elektra Records relançou seu único álbum Boardwalk, It's So Delicious, de 1983. O álbum Restless trouxe sucesso cruzado para a Billboard Hot 100 com o single "Object of My Desire". Co-escrita pelos membros da banda Kayode Adeyemo e Ernesto Phillips junto com o músico/produtor de R&B Keith Diamond, a música também se tornou a música de Starpoint. o primeiro de vários sucessos do R&B. O single seguinte, "What You've Been Missin'", alcançou a 9ª posição no top ten de R&B. A faixa-título "Restless" também foi lançada como single, alcançando a 11ª posição nas paradas de R&B.
A banda embarcou em uma longa turnê de divulgação do álbum, parcialmente com Morris Day e mais tarde com Luther Vandross, Isley Jasper Isley e Atlantic Starr. Foi durante essa turnê que Diggs foi diagnosticado com esclerose múltipla; no entanto, ela continuou a fazer turnês e gravar com o grupo, sem sacrificar sua presença de palco característica.
Em 1987, a banda lançou seu álbum seguinte, Sensational, que contou com um terceiro hit R&B entre os dez primeiros, "He Wants My Body". Ainda assim, o sucesso comercial geral deste álbum empalideceu em comparação com seu antecessor, sem nenhum single que se aproximasse do Pop 40. O grupo lançou dois álbuns adicionais - Hot to the Touch (1988) e Have You Got What It Takes? (1990) - sustentando um sucesso modesto nas paradas de R&B com vários singles.
Em 1990, Renée Diggs gravou um álbum solo intitulado Oasis que foi lançado na Europa. Várias das faixas deste álbum foram co-escritas por Diggs e pelo guitarrista do Starpoint, Ernesto Phillips. Ela criou a Fundação Renée Diggs para Esclerose Múltipla, para ajudar a chamar a atenção para a doença. Ela morreu em 18 de março de 2005, devido a um problema cardíaco, aos 50 anos. Oasis foi lançado nos EUA após sua morte.
Em 2000, Ernesto Phillips começou a trabalhar com o cantor e compositor Terry Cole (Sly Boots) e o contratou para sua gravadora, Longevity Records. A dupla colaboraria em muitas faixas de 2000–2001. Ele morreu em 25 de março de 2004, em consequência de um derrame. A Bolsa Ernesto Phillips para Jovens Talentosos foi criada em sua memória e como uma homenagem aos seus esforços em ajudar as crianças mais novas a realizarem suas ambições de se tornarem músicos.
Outros membros da banda se envolveram com composições e sessões de trabalho para artistas de R&B. Em 1988, Adeyemo foi creditado como co-autor do hit "Girl You Know It's True" de Milli Vanilli. O álbum americano que acompanha Milli Vanilli, intitulado após o single de sucesso, também trazia uma música composta por Ernesto Phillips, intitulada "More Than You'll Ever Know".
De 2001 a 2006, Greg Phillips excursionou com Najee e Angela Bofill simultaneamente.
Em 2011, a banda se reagrupou com os quatro membros restantes George Phillips, Orlando Phillips, Ky Adeyemo e Greg Phillips, realizando um show único ao vivo em Lyon, França.
George Phillips morreu em 3 de fevereiro de 2021, de sepse. Sua família estabeleceu o Fundo George McKenzie Phillips Jr. para Saúde Mental e Reabilitação do Abuso de Drogas em sua memória, refletindo sua dedicação e contribuições a essas áreas como conselheiro em sua carreira pós-Starpoint.
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Não podemos contar o número de produções deste artista visionário que traz originalidade e modernidade em todas as suas produções, Stéphane é um artista altamente influente na cena "Funk" & "Nu Disco" de hoje,Eles realmente marcaram seu próprio estilo com músicas como "Standing Room", "You're the best", mas também com mais títulos de clubes como "1982" ou "Hold on". Stéphane também participa de todos os projetos do selo "Springbok Rec". aversa" fundaram o grupo "The Cosmic Playerz" que nos dará alguns sucessos de pista como "Get it Right" ou "I Just Can't Get Enough".Stéphane Deschezeaux um artista para seguir ou descobrir absolutamente!
The Family's Jam
BAR-KAYS
The Bar-Kays é uma banda americana de funk formada em 1964. A banda teve dezenas de singles nas paradas dos anos 1960 a 1980, incluindo "Soul Finger" (US Billboard Hot 100 número 17, R&B número 3) em 1967, "Son of Shaft" (R&B número 10) em 1972, e "Boogie Body Land" (R&B número 7) em 1980.
Membros: Ben Cauley, Bryan Smith, Carl Cunningham, Carl Sims, Charles Allen, Ezra Williams, Frank Thompson, Harvey Henderson, James Alexander, Jimmy King, John Colbert, Larry Dodson, Lloyd Smith, Mark Bynum, Michael Beard, Michael Toles, Phalon Jones, Ronnie Caldwell, Roy Cunningham, Sherman Guy.
Os Bar-Kays começaram sua carreira em Memphis, Tennessee, como um grupo de estúdio, apoiando grandes artistas da Stax Records. Em 1967, eles foram escolhidos por Otis Redding para tocar como sua banda de apoio, e foram orientados para esse papel por Al Jackson Jr., Booker T. Jones e outros membros do Booker T. & the M.G.'s. Seu primeiro single, "Soul Finger", foi lançado em 14 de abril de 1967, alcançando o número 3 na parada de singles de R&B da Billboard dos EUA e o número 17 na Billboard Hot 100.
Em 10 de dezembro de 1967, Redding e quatro membros da banda - Jimmie King (nascido em 8 de junho de 1949; guitarra), Ronnie Caldwell (nascido em 27 de dezembro de 1948; órgão elétrico), Phalon Jones (nascido em 1948; saxofone) e Carl Cunningham (nascido em 1948; bateria) - e seu parceiro, Matthew Kelly, morreram quando seu avião caiu no Lago Monona, perto de Madison, Wisconsin, enquanto tentavam pousar em Truax Field. Redding e a banda estavam programados para fazer seus próximos shows em Madison. O trompetista Ben Cauley foi o único sobrevivente do acidente. O baixista James Alexander estava em outro avião, já que o avião que transportava Redding transportava apenas sete passageiros. Cauley e Alexander reconstruíram o grupo.
A banda reformada consistia em Cauley; Alexandre; Harvey Henderson, saxofone; Michael Toles, guitarra; Ronnie Gorden, órgão; Willie Hall, bateria; e mais tarde Larry Dodson (ex-colega da Stax, os Temprees), vocalista principal. O grupo apoiou dezenas de grandes artistas da Stax em gravações, incluindo Isaac Hayes em seu álbum Hot Buttered Soul.
Cauley deixou o grupo em 1971, deixando Alexander, Dodson (vocal, vibrações), Barry Wilkins (guitarra), Winston Stewart (teclados), Henderson (sax tenor, flauta), Charles "Scoops" Allen (trompete) e Alvin Hunter ( bateria) para criar o álbum Black Rock. Lloyd Smith ingressou em 1973, e a banda mudou de direção musical durante a década de 1970, construindo uma carreira de sucesso no funk. Com o fechamento do selo Stax/Volt em 1975, o grupo assinou com a Mercury Records.
Em 1976, Dodson (vocal), Alexander (baixo), Lloyd Smith (guitarra), Allen (trompete), Henderson (saxofone), Frank Thompson (trombone), Stewart (teclados) e Mike Beard (bateria) trouxeram seu "Shake Your Rump to the Funk" entre os cinco primeiros do R&B. No outono de 1977, o grupo lançou “Flying High on Your Love”, um álbum que apresentava "Shut the Funk Up", uma "música disco quase perfeita pontuada pelo triunvirato funky de Charles 'Scoop' Allen, Harvey 'Joe'. Henderson e Frank 'Captain Disaster' Thompson e dominado pelo chamado do vocalista Larry 'D' Dodson para 'subir ou simplesmente calar a boca'". O grupo atingiu o pico como uma banda de funk do final dos anos 1970 ao final dos anos 1980. Eles lançaram singles como "Move Your Boogie Body" (1979), "Hit and Run" (1981), "Freak Show on the Dance Floor" (1984), "Certified True" (1987), "Struck by You" ( 1989).
Em 1983, Sherman Guy deixou o grupo e Larry 'LJ' Johnson assumiu seu lugar nos vocais e percussão. Charles Allen deixou o grupo pouco antes de este tomar uma direção mais comercial. Os Bar-Kays continuaram a ter sucessos nas paradas de R&B até a década de 1980.
O guitarrista Marcus Price, membro da banda, foi assassinado em 1984. O crime nunca foi resolvido pela polícia de Memphis.
A banda fez uma pausa prolongada no final dos anos 1980, mas se reagrupou em 1991, com Alexander mais uma vez sendo o único membro original. Desde 1991, Larry Dodson, Archie Love, Bryan Smith e Tony Gentry foram adicionados ao grupo.
O filho de Alexander é o premiado rapper e produtor musical Phalon "Jazze Pha" Alexander, em homenagem a Phalon Jones, que morreu no acidente de avião em 1967. Em 2013, o grupo foi incluído no Memphis Music Hall of Fame. Em 6 de junho de 2015, os Bar-Kays foram incluídos no Hall da Fama Oficial da Música Rhythm & Blues em Clarksdale, Mississippi.
O trompetista Ben Cauley morreu em Memphis em 21 de setembro de 2015, aos 67 anos.
Os Bar-Kays apareceram no documentário de 1973, Wattstax.
"Freakshow on the Dance Floor" foi apresentado na primeira cena de breakdance do filme de 1984, Breakin'.
No filme de 1985, Spies Like Us, estrelado por Dan Aykroyd e Chevy Chase, o hit "Soul Finger" dos Bar-Kays estava sendo tocado pela tripulação de uma plataforma móvel soviética de ICBM em patrulha na S.S.R. Suas canções "Too Hot To Stop" e "Soul Finger" são apresentadas no filme de comédia de 2007, Superbad.
O single "Rapper's Delight" de 1979 do Sugar Hill Gang (versão longa, 14:40) contém letras sobre os Bar-Kays, Farrah Fawcett, DJ Frankie Crocker e Johnny Carson.
Larry Dodson: o lendário vocalista do Bar-Kays
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O S.O.S. Band (abreviatura de Sounds of Success) é um grupo americano de R&B e electro-funk que ganhou fama na década de 1980. Eles são mais conhecidos pelas canções "Take Your Time (Do It Right)", "Just Be Good to Me" e "The Finest".
A banda de Atlanta, Geórgia, foi fundada em 1977, quando o tecladista/vocalista Jason Bryant, os saxofonistas Billy Ellis e Willie "Sonny" Killebrew, o guitarrista Bruno Speight, o baixista John Alexander Simpson, o baterista James Earl Jones III e a vocalista Mary Davis formaram uma banda. Grupo chamado Sounds of Santa Monica que tocou na boate Regal Room de Atlanta.
Seu empresário (Bunnie Jackson-Ransom) enviou uma demo para Clarence Avant, chefe da Tabu Records. Depois de assinar com a banda, Avant sugeriu que a banda trabalhasse com o compositor/produtor Sigidi Abdullah. Abdullah estava curioso para saber por que uma banda de Atlanta se autodenominava Santa Monica. O tecladista Jason Bryant respondeu que a banda teve um show agradável em Santa Monica, Califórnia. Abdullah então criou um novo nome para a banda, The S.O.S. Banda, com S.O.S. significando "Sons de Sucesso".
Abdullah produziu e co-escreveu "Take Your Time (Do It Right)" - que ganhou disco de platina - com Harold Clayton, a música estacionando no primeiro lugar do R&B por cinco semanas e alcançando o terceiro lugar pop nas paradas da Billboard na primavera de 1980. Seu álbum de estreia homônimo, S.O.S., ganhou disco de ouro, vendendo mais de 800.000 cópias e mantendo o segundo lugar no R&B por três semanas. Enquanto a banda estava em turnê mundial, o trompetista/vocalista/percussionista Abdul Ra'oof se juntou a eles. Seu segundo álbum, Too, alcançou a 30ª posição no R&B no verão de 1981.
No terceiro álbum da banda, III, eles trabalharam com o produtor Leon Sylvers III e os escritores Jimmy Jam e Terry Lewis. Seu primeiro single, "High Hopes", alcançou a 25ª posição R&B no outono de 1982, enquanto o álbum alcançou a 27ª posição R&B no final de 1982.
Jam e Lewis assumiram as funções de produção de seu quarto álbum, On the Rise, marcando com o hit número dois "Just Be Good to Me" (uma música que mais tarde seria apresentada como tema do filme stand-up de Richard Pryor, " Here and Now", e novamente na rádio do jogo Grand Theft Auto IV, The Vibe 98.8) e a balada número cinco "Tell Me If You Still Care". On the Rise se tornou seu segundo álbum de ouro, alcançando a sétima posição no R&B no verão de 1983.
A fórmula continuou a funcionar: Just the Way You Like It (incluindo o sexto single de R&B "Just the Way You Like It") alcançou o sexto lugar no R&B no outono de 1984 e Sands of Time (incluindo o segundo hit de R&B " The Finest") ganhou disco de ouro e alcançou o quarto lugar no R&B na primavera de 1986. Muitos desses lançamentos, bem como o som dos primeiros lançamentos, ajudaram a popularizar o som agora clássico da bateria eletrônica TR-808 Roland.
No final de 1986, a vocalista Mary Davis deixou o S.O.S. Banda para seguir carreira solo. Em 1987, a banda contribuiu com uma música chamada "It's Time to Move" para a trilha sonora de Police Academy 4: Citizens on Patrol. A banda lançou seu sétimo álbum em 1989. Para Diamonds in the Raw os vocalistas principais foram Chandra Currelley e Fredi Grace, e três produtores foram usados (Curtis Williams, Eban Kelly & Jimi Randolph, Jason Bryant e Sigidi). O saxofonista Billy Ellis, também um dos membros fundadores, morreu durante a gravação de Diamonds in the Raw. O álbum alcançou a posição 43 na parada de R&B.
One of Many Nights, com o vocalista Chandra Currelley e produzido por Curtis Williams, foi lançado em 1991. Não conseguiu traçar o gráfico. Posteriormente, Davis voltou à banda, realizando turnês.
Em 2021, Mary Davis tirou licença do grupo após sofrer um derrame. No entanto, ela voltou a se apresentar em datas selecionadas. Em outubro de 2021, ela se juntou aos membros originais do grupo, junto com os membros mais recentes, para uma apresentação na comemoração do aniversário do baterista original James Earl Jones III.
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Unlimited Touch foi um grupo pós-disco americano com sede em Nova York, mais ativo no início dos anos 1980. A música mais famosa do grupo em sua curta vida foi "I Hear Music in the Streets", que alcançou a sexta posição na parada de dança dos EUA em 1981.
O grupo consistia em Audrey Wheeler (vocalista), Philip Hamilton, Tony Cintron, Sandy Anderson, Stephanie James e Lenny Underwood. Raymond Reid e William Anderson da banda Crown Heights Affair, de Nova York, instigaram o Unlimited Touch no início dos anos 1980, mas eles não faziam parte da banda. O grupo assinou contrato com a Prelude Records (via Epic Records no Reino Unido) e lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1981. Charles Richards foi o produtor executivo do grupo. Lenny Underwood co-escreveu "I Hear Music in the Streets" e "Searchin' to Find the One", que foram sucessos menores na parada de R&B da Billboard dos EUA.
Devido a uma disputa de gravadora e grupo, eles se separaram no final de 1981, mas se formaram novamente em 1983 com uma nova formação de apenas três dos membros originais: Wheeler, Anderson e James. Eles lançaram um segundo álbum, Yes We're Ready, em 1983. Seu último single, "Reach Out (Everlasting Lover)", alcançou a posição 54 na parada de dança dos EUA em 1984, mas o grupo se separou novamente pouco depois disso. Em 1993, a Unidisc Music lançou o álbum de compilação Searching to Find the One.
Em 1997, "I Hear Music in the Streets" foi sampleado por Rampage, junto com Billie Lawrence em sua canção "Take It to the Streets". A música também foi amostrada pelo produtor Sean Combs, que fez uma amostra do baixo e da bateria para a música "All Night Long" de Faith Evans em 1999.
Em 31 de março de 2020, o baixista Sandy Anderson morreu em decorrência do vírus COVID-19.
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The Whispers é um grupo americano de Los Angeles, Califórnia. Marcando recordes de sucesso desde o final dos anos 1960, eles são mais conhecidos por seus dois singles de R&B número um, "And the Beat Goes On" em 1979 e "Rock Steady" em 1987. The Whispers marcou 15 singles de R&B entre os dez primeiros, e 8 álbuns de R&B entre os dez primeiros, com dois deles, The Whispers e Love Is Where You Find It, alcançando o primeiro lugar. Eles ganharam dois álbuns de platina e cinco de ouro pela RIAA.
Os Whispers foram formados em 1963 em Watts, Califórnia. Os membros originais incluíam os irmãos gêmeos idênticos Wallace "Scotty" e Walter Scott, junto com Gordy Harmon, Marcus Hutson e Nicholas Caldwell. Depois de ser convidado para a área da baía de São Francisco em 1966 por Sly Stone, o grupo mudou-se para aquela área. Walter Scott foi convocado para servir na Guerra do Vietnã durante esse período por dezoito meses, retornando ao grupo em 1969 após dispensa. Depois que Harmon machucou a laringe em um acidente de carro em 1973, ele foi substituído pelo ex-membro do Friends of Distinction, Leaveil Degree.
Depois de uma série de singles pela gravadora de Los Angeles, Dore, o grupo assinou com uma pequena gravadora de Los Angeles, Soul Clock, dirigida pelo produtor Ron Carson, que foi responsável por seu grande sucesso, "Seems Like I Got to Do Wrong". em 1970. Mudando-se para o selo maior Janus, com sede em Nova York, eles continuaram a ser produzidos por Carson, antes de ele vender todas as suas gravações para Janus com o grupo gravando principalmente na Filadélfia em meados da década de 1970.
Em 1978, o grupo assinou contrato com a SOLAR Records de Dick Griffey. Eles alcançaram o primeiro lugar na parada Hot Dance Club Play em 1979-80 com "And the Beat Goes On" / "Can You Do the Boogie" / "Out the Box". No Reino Unido, "And the Beat Goes On" alcançou a posição # 2 e "It's a Love Thing" se tornou seu segundo top 10 em 1981, chegando à posição # 9. Em 1987, sua música "Rock Steady" alcançou a 7ª posição na Billboard Hot 100 dos EUA, a 10ª posição no Cash Box Top 100 dos EUA e a 1ª posição na parada de R&B.
Mais tarde, os Whispers estabeleceram sua própria produtora, Satin Tie Productions, por meio da qual lançaram seu álbum independente de 2006, For Your Ears Only.
O grupo abriu o jogo 2 da World Series de 1989 no Oakland – Alameda County Coliseum com a interpretação do Hino Nacional.
Marcus Hutson deixou o grupo em 1992 devido ao câncer de próstata. De acordo com o site dos Whispers, quando Hutson morreu em 23 de maio de 2000, eles juraram nunca substituí-lo e começaram a se apresentar como um quarteto.
Jerry McNeil renunciou ao cargo de tecladista no final de 1993 para passar mais tempo com sua família.
Em 2014, os Whispers foram incluídos no Hall da Fama Oficial da Música R&B.
A equipe de compositores de soul da Filadélfia Allan Felder, Norman Harris, Bunny Sigler e Ronnie Baker forneceram várias canções dos Whispers, incluindo "A Mother for My Children" e "Bingo".
Nicholas Caldwell morreu de insuficiência cardíaca congestiva em sua casa em São Francisco, em 5 de janeiro de 2016, aos 71 anos.
O membro fundador Gordy Harmon morreu em sua casa em Los Angeles em 5 de janeiro de 2023, aos 79 anos.
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XL Middleton (Matthew Hudgins em Pasadena, Califórnia, EUA) é um artista de rap americano, DJ, tecladista, produtor musical e coproprietário de uma gravadora. Também conhecido por Extra Large e Big China Mack, suas canções mais conhecidas são "Feel So West Coast" e "Only In Cali", de 2004, esta última uma faixa que ele gravou com Young Sau de San Diego. Crescendo no West Side, os colegas artistas de rap da Costa Oeste que o influenciaram e sua música são DJ Quik, Battlecat e Warren G, todos os quais causaram impacto nele desenvolvendo o aspecto melódico e acelerado de seus próprios trabalhos. Além disso, ele inspirou-se no som mais lento e sombrio das bandas de rap Southern/Houston, Devin the Dude e UGK, de quem ele é fã. Ele começou sua carreira como membro do Crown City Kings, que lançou seu álbum, Hell Week, em 2002. Não demoraria muito para que ele seguisse carreira solo. Sob o nome artístico de Extra Large, ele lançou seu álbum de estreia,... também conhecido como Matthew Middleton, pela Crown City Entertainment e Merlot Records em 2003. Sob o nome de Matthew Middleton, ele lançou seu álbum seguinte, Matthew Middleton 4 President, no ano seguinte. Outros álbuns que ele lançou ao longo dos anos como XL Middleton são Music 4 A Drunken Evening de 2004, 100 Proof: The Alcothology de 2006, Drunken Evening Pt. 2: The Refill, Barliament Drunkadelic de 2007, Middle Class Blues de 2009, From The Vaults Vol. de 2012. 1, Bright Lights Palm Trees de 2012, The Hedonistic Album de 2013, Tap Water de 2015, All Day We Smash de 2016, Things Are Happening de 2017 e 2 Minutes Til Midnight de 2019. Como Big China Mack, ele lançou XL Middleton Presents Big China Mack em 2013. Outros artistas com quem colaborou em álbuns e mixtapes são DJ Age em The Slack Pad Mixtape de 2005, 1st Born em The Angry Asians de 2006, Young Sau em 2010 There Goes The Neighborhood, Black&Mild em The Yardnic Mixtape 2010 de 2010, DJ Age em The Hedonistic Mixtape de 2011, BigChill em 2012 He's The Producer, I'm The Rapper, Eddy Funkster em XL Middleton + Eddy Funkster de 2016 e Delmar Xavier VII em XL de 2021 Middleton/Xavier Delmar VII. As mixtapes que ele fez solo são Official Mixtape Drunkadelic de 2007, Middle Class Blues - Mixtape Edition de 2009, Yardnic 2011 Mixtape de 2011, G-Funk Vibes Vol. 2, Flash Elements Mixtape Vol. 1, Silky Sportcoats de 2021 e G-Funk Vibes Vol. 3. Como membro do Slacker Pad, seu álbum autointitulado apareceu em 2013. Embora a maioria de seus álbuns tenha sido lançada por gravadoras, The Yardnic Mixtape 2010 é a exceção, pois foi lançado por conta própria.
Middleton foi cofundador e coproprietário do selo MoFunk Records, através do qual alguns de seus próprios álbuns foram lançados, tanto gravados sozinho quanto em colaborações com outros artistas. Ele é especialmente popular entre os fãs de rap europeus e japoneses da Costa Oeste. No Japão, seu álbum Middle Class Blues vendeu cerca de 3.000 cópias. Como o G-funk é um daqueles subgêneros do rap que são conhecidos por incorporar instrumentação ao vivo com mais frequência ou em vez de samples, ele incorpora guitarra e percussão ao vivo em sua música, além de tocar teclado e sintetizadores, dando aos seus trabalhos mais de um som e sensação autênticos e orgânicos. Em 2006, sua popularidade seria esclarecida com shows em cidades japonesas, incluindo Tóquio e Yokohama. Outros artistas com quem colaborou em várias canções incluem Crooked I, Sly Boogie e Big Steele, entre outros.
Zackey Force Funk nasceu neste mundo selvagem em Tucson, AZ em 1974. Entrando e saindo da prisão desde os 17 anos, Zackey começou a produzir em software pirata depois que desistiu de um crime de vida para se concentrar em escrever músicas e criar sua família. Descoberto pela primeira vez por Kutmah na era de ouro do Myspace, a assinatura de Zackey "Force Funk Sound" rapidamente chamou a atenção de vários produtores formidáveis. Colaborações seguiram logo depois com nomes como XL Middleton, The Egyptian Lover, Salva, Lazer Sword, Lorn, Brian Ellis, Baron Zen, Daedelus e B. Bravo, bem como a formação do grupo Demon Queen com Tobacco, e Delta Weapon com seu irmão N8NOFACE. Como essas músicas foram espalhadas por várias gravadoras, encontrando seus lares nos projetos de seus respectivos colaboradores, ZFF continuou a aprimorar seu estilo, aprofundando-se mais profundamente no reino psicodélico do future funk que ele criou para si mesmo.
Ivan Makvel é o dono e criador italiano da gravadora The Sleepers Recordz e cocriador da dupla Moon Riders. Ele também é músico, cantor, performer de talkbox, produtor musical e engenheiro de masterização de áudio. Ele começou sua carreira em 2007, rapidamente se tornando um nome popular no movimento Street Dance e Modern Funk em todo o mundo. Seu primeiro álbum solo "Talkbox Bluesman" foi lançado em 2014; ele então lançou alguns dos singles mais apreciados do movimento Modern Funk, como "We Love You Roger" dedicado a Roger Troutmann, "Blow Your Mind" com Olli, "I Got Funk", "Essential Funk" com Temu e "Keep Movin'" com XL Middleton.
Slave foi uma banda americana de funk baseada em Ohio, popular no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. O trompetista e multi-instrumentista Steve Washington, nascido em Nova Jersey, estudou na East Orange High School e foi um dos primeiros usuários do "trompete elétrico". Ele e o trombonista Floyd Miller formaram o grupo em Dayton, Ohio, em 1975.
Durante o final de 1975 e a primavera de 1976, o trombonista Floyd Miller se uniu ao trompetista Steve Washington para formar o Slave. A formação original incluía Tom Lockett Jr. (sax tenor e alto), Carter Bradley (teclados), Mark Adams (baixo), Mark "Drac" Hicks (guitarra solo e base, vocais de fundo), Danny Webster (guitarra base e solo, vocais principais e de fundo), Orion "Bimmy" Wilhoite (sax alto e tenor) e Tim "Tiny" Dozier (bateria). Eles marcaram seu primeiro grande sucesso com o single "Slide" em 1977 pela Cotillion Records, gravadora com a qual permaneceram até 1984. Em 1978, o som de Slave mudou ligeiramente quando o baterista/percussionista Steve Arrington, junto com os vocalistas Starleana Young, Curt Jones e o tecladista Ray Turner se juntaram à banda. Arrington finalmente substituiu Miller e Webster como vocalista principal.
Outros dez maiores sucessos de R&B foram "Just a Touch of Love" em 1979, "Watching You" em 1980 e "Snap Shot" em 1981. Eles adicionaram Charles Carter no sax e o irmão Sam Carter nos teclados. Starleana Young, Steve Washington, Curt Jones e Lockett partiram para formar o Aurra em 1981. Slave adicionou Roger Parker, Delbert Taylor Jr. e Kevin Johnson como substitutos. Arrington saiu em 1982 após o álbum Showtime para começar sua própria banda, Steve Arrington's Hall of Fame, na qual Charles e Sam Carter também tocariam. A banda continuou, embora não com tanto sucesso, até meados da década de 1990.
O grupo mudou-se para a Atlantic Records para um LP (New Plateau) em 1984, depois mudou para a Ichiban Records, com sede em Atlanta, no ano seguinte, lançando Unchained at Last no final de 1985. Apesar de marcar alguns pequenos sucessos na parada de R&B deste álbum no ano seguinte e outro pequeno sucesso de seu álbum seguinte de 1987, Make Believe, Slave não conseguiu recuperar o sucesso comercial que havia desfrutado em seu apogeu. Rhino lançou Stellar Fungk: The Best of Slave Apresentando Steve Arrington, uma antologia de seus melhores cortes, em 1994.
O baixista Mark Leslie Adams Sr., natural de Dayton, morreu em 5 de março de 2011, aos 51 anos, em Columbus, Ohio.
O guitarrista Mark ("Drac") Hicks, natural de Dayton, morreu em 14 de junho de 2011, aos 52 anos, em Dayton, Ohio.
O cantor e guitarrista Danny Webster, natural de Dayton, morreu em 10 de setembro de 2020, aos 61 anos, em Dayton, Ohio.
O saxofonista Orion Wilhoite, natural de Dayton, morreu em 20 de março de 2020, aos 63 anos, em Dayton, Ohio.
O baterista Roger Parker, natural de Dayton, morreu em 5 de março de 2023, aos 67 anos em Dayton, Ohio.
O tecladista Carter Bradley, natural de Dayton, morreu em 21 de fevereiro de 2023, aos 73 anos.
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Grandmaster Flash and the Furious Five foi um grupo americano de hip hop formado no sul do Bronx, na cidade de Nova York, em 1978. Os membros do grupo eram Grandmaster Flash, Kidd Creole (não confundir com Kid Creole), Keef Cowboy, Melle Mel, Scorpio e Rahiem. O uso de turntablism, DJ de breakbeat e lirismo consciente pelo grupo foram significativos no desenvolvimento inicial da música hip hop.
No final da década de 1970, Grandmaster Flash e Furious Five construíram sua reputação e alcançaram sucesso local se apresentando em festas e shows ao vivo. Em 1980, o grupo assinou com a Sugar Hill Records. Sob a Sugar Hill Records, o grupo ganhou destaque no início dos anos 1980 com seu primeiro hit "Freedom". Somente com o lançamento da música "The Message" em 1982 e do álbum The Message é que eles alcançaram o sucesso mainstream. A música forneceu um comentário político e social e se tornou uma força motriz por trás do hip-hop consciente.
Grandmaster Flash and the Furious Five se dividiram em dois grupos separados em 1983, até que uma breve reunião em 1987 levou ao lançamento do segundo álbum da formação original, On the Strength. Depois, eles se separaram permanentemente. Hoje, o legado do grupo continua como Grandmaster's Furious Five, com apenas Melle Mel e Scorpio como membros restantes.
Grandmaster Flash e Furious Five são amplamente considerados um dos maiores grupos de todos os tempos. Eles foram incluídos no Rock & Roll Hall of Fame em 2007; o primeiro grupo de hip hop a ser introduzido. Eles foram classificados como um dos maiores grupos de rap de todos os tempos pela Billboard (2023). Em 2002, "The Message" foi uma das 50 gravações inaugurais escolhidas pela Biblioteca do Congresso para serem adicionadas ao Registro Nacional de Gravações. A Rolling Stone classificou "The Message" em 59º lugar em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos em 2021.
Antes da formação dos Furious Five, Grandmaster Flash trabalhou com os "L Brothers", que consistiam em "Mean Gene" Livingston, Claudio Livingston e Grand Wizzard Theodore. Flash então recrutou seus amigos Cowboy, Melle Mel e Kidd Creole (Nathaniel Glover). O trio se autodenominava Three MC's, formando o primeiro grupo de mestres de cerimônias (MC'S) no que se refere ao rap como é conhecido hoje. Cowboy realizou uma "rotina de dispersão" em uma festa (no "The Black Door") para um amigo que acabara de ingressar no Exército dos EUA. Ele começou cantando as palavras "hip/hop/hip/hop" de uma forma que imitava a cadência rítmica do exercício de marcha do Exército dos EUA. Ele então trabalhou a cadência do "hip hop" em parte de sua apresentação. Isso fez com que o termo "hip hoppers" fosse usado depreciativamente pelos primeiros detratores da cultura, a maioria dos quais eram do cenário disco, para rotular a música usada. Isso evoluiu para o termo "Hip Hop" e mais tarde foi adotado pela indústria.
Melle Mel e Kidd Creole foram os primeiros rappers a se autodenominarem "MCs" (Masters of Ceremonies). Os três MCs trabalharam com Flash, que trouxe Scorpio e Rahiem (Guy Todd Williams). Após a formação do Furious 5, Flash também trabalhou com o rapper Kurtis Blow fazendo festas no Queens. Durante o tempo em que Flash trabalhou com Kurtis Blow, foi principalmente devido a disputas internas com os MCs, então, por um curto período antes da formação dos Cold Crush Brothers em 1979, o DJ Charlie Chase foi o DJ do Furious 5.
Grandmaster Flash & The Furious 5 foram o grupo de rap número um nas ruas da cidade de Nova York antes que o rap fosse adotado pela indústria musical, estabelecendo o padrão para todos os outros grupos de MCs que vieram depois deles. O primeiro single lançado foi "We Rap More Mellow", registrado com o nome de The Younger Generation. A mudança de nome foi feita pelo produtor, que considerou melhor.
O grupo era popular localmente, ganhando reconhecimento por seus raps e DJs habilidosos, mas foi só quando "Rapper's Delight" do Sugarhill Gang provou que a música hip hop poderia alcançar o sucesso mainstream que eles começaram a gravar. Em 1979, eles lançaram seu primeiro single pela Enjoy Records, "Superappin". O grupo assinou com a Sugar Hill Records de Sylvia Robinson, seguindo um acordo de que eles poderiam se apresentar em um DJ favorito da época.
Em 1980, o grupo lançou seu primeiro álbum pela Sugarhill Records, "Freedom", que alcançou a 19ª posição na parada de R&B e vendeu mais de 50.000 cópias. O sucessor, "Birthday Party", também foi um sucesso. Em 1981, Grandmaster Flash lançou The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel, que era uma gravação ao vivo de vários decks de uma de suas rotinas que apresentava "Another One Bites the Dust" do Queen e "Good Times" do Chic. O lançamento marcou a primeira vez que scratching e turntablism foram apresentados em um disco.
Em 1982, o grupo lançou "The Message", que foi produzida por Clifton "Jiggs" Chase e Ed "Duke Bootee" Fletcher, o último dos quais escreveu a música (Sylvia Robinson adicionou a rima de Melle Mel de uma música anterior para completar a gravação). Forneceu um comentário político e social e tornou-se uma força motriz por trás do hip-hop consciente. A canção alcançou a posição # 4 na parada de R&B e # 62 na parada pop, e estabeleceu a credibilidade do hip-hop na música mainstream. Além de Melle Mel, no entanto, nenhum membro do grupo (exceto os vocais de fundo no final) realmente aparece no álbum.
Seu álbum de estreia, também chamado The Message, tornou-se uma conquista proeminente na história do hip-hop.
Em 1983, Grandmaster Flash, que nunca havia aparecido em nenhuma gravação de estúdio do grupo, processou a Sugar Hill Records em US$ 5 milhões em royalties não pagos. Isso resultou no single "White Lines (Don't Don't Do It)" sendo creditado a "Grandmaster & Melle Mel". A música alcançou a posição # 47 na parada Hot R&B/Hip-Hop Songs da Billboard. Outra ação judicial foi movida sobre o roubo de certos elementos da música de "Cavern" pela Liquid Liquid, da qual a Sugar Hill Records nunca se recuperaria.
A disputa de royalties dividiu o grupo. Melle Mel, Scorpio e Cowboy saíram depois que "White Lines (Don't Don't Do It)" foi um sucesso. Eles formaram Grandmaster Melle Mel and the Furious Five e lançaram o álbum Grandmaster Melle Mel and the Furious Five em 1984. Enquanto isso, Grandmaster Flash, Kidd Creole e Rahiem partiram para a Elektra Records e adicionaram três novos membros ao grupo: Kevin "The Lord LaVon" Dukes, Russell "Mr. Broadway" Wheeler e "Larry-Love" Parker. Eles trabalharam sob o nome de "Grandmaster Flash" em They Said It Couldn't Be Done, The Source e Ba-Dop-Boom-Bang. Os membros adicionais The Lord La Von, Larry Love e Mr. Broadway formaram o "Furious Five", mas não puderam usar o nome porque a Sugar Hill Records detinha os direitos.
Grandmaster Flash e seu novo "Furious Five" tiveram alguns sucessos com seus três álbuns que chegaram ao top cinquenta da parada de álbuns de R&B/Hip-Hop da Billboard, enquanto Melle Mel e seu grupo se saíram melhor. O sucesso mais notável do Grandmaster Melle Mel foi "Beat Street Breakdown", que alcançou a posição # 8 na parada de R&B. Melle Mel também apareceu em "I Feel for You" de Chaka Khan, que ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B em 1985.
Em 1987, a formação original de Grandmaster Flash e Furious Five se reformou para uma apresentação em um concerto beneficente no Madison Square Garden. Eles logo se reuniram para seu primeiro álbum de estúdio em quase cinco anos, gravando On the Strength, lançado em abril de 1988. A recepção do álbum foi morna e não conseguiu atingir os mesmos níveis de sucesso de The Message. O grupo nunca teve o mesmo sucesso que no início dos anos 1980 e depois se separou definitivamente.
Desde a dissolução, alguns membros do grupo trabalharam juntos por um breve período. Melle Mel, Scorpio e Cowboy lançaram outro álbum como Grandmaster Melle Mel and the Furious Five, Piano, em 1989. Keith "Cowboy" Wiggins morreu em 8 de setembro de 1989.
Em 1990, Grandmaster Flash produziu o álbum Masterpiece de Just-Ice. Ele passou a trabalhar como diretor musical do The Chris Rock Show e, mais tarde, lançou The Official Adventures of Grandmaster Flash, Essential Mix: Classic Edition e The Bridge (Concept of a Culture). Ele também recebeu muitos elogios, incluindo o DJ Vanguard Award de Bill Gates em 2004, o Lifetime Achievement Award da RIAA no Rock and Roll Hall of Fame and Museum em 2005, e o BET's I Am Hip-Hop Icon Award em 2006. Sua autobiografia, The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats, foi lançada em 2008.
Em 1985, Melle Mel conheceu Quincy Jones no Grammy e eles começaram a colaborar para Back on the Block. Isso fez com que Mel aparecesse na música "Back on the Block", que lhe rendeu o Grammy de Melhor Performance de Rap por Duo ou Grupo em 1991. Ele ganharia um Grammy adicional de Melhor Álbum de Palavras Faladas em 2002 por suas contribuições em Q: The Autobiography of Quincy Jones. 1997 o viu assinar com a Straight Game Records e lançar Right Now com Mr. Ness/Scorpio. O álbum também contou com Rondo; os dois formaram um grupo chamado Die Hard. Em 2012, eles lançaram um álbum intitulado On Lock.
Em 23 de janeiro de 2007, Mel mudou seu nome para Grandmaster Melle Mel e lançou seu primeiro álbum solo de estúdio, Muscles. O primeiro single e videoclipe foi "M3 – The New Message". Ele também lançou o livro infantil O Portal no Parque, que traz um CD onde as crianças podem ler e fazer rap junto com ele. Este projeto contou com a então desconhecida Lady Gaga. Ela se apresenta com Mel nas músicas "World Family Tree" e "The Fountain Of Truth".
Quando questionado sobre um possível reencontro em 2002, Melle Mel respondeu:
"Não é uma questão de saber se poderíamos ficar juntos ou não [...] eu simplesmente não acho que poderíamos chegar a um acordo. O pessoal da gravadora simplesmente não vê mercado para nós."
No entanto, 2014 viu Melle Mel e Scorpio começarem a fazer shows nos Estados Unidos, Reino Unido e Europa como Grandmaster's Furious Five ft Melle e Scorpio, culminando com eles escrevendo e gravando novas músicas. Seu primeiro single, 'Some Kind of Sorry', foi lançado em 27 de maio de 2016, para coincidir com uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa, que eles estão realizando ao lado de The Sugarhill Gang.
Em 2 de agosto de 2017, Nathaniel Glover (Kidd Creole) foi preso e acusado do assassinato de um sem-teto da cidade de Nova York. Em 2022, Glover foi considerado culpado de homicídio culposo em relação ao caso, e foi condenado a dezesseis anos de prisão.
Grandmaster Flash e Furious Five são um grupo muito respeitado na história da música hip-hop. Eles foram homenageados no VH1 Hip Hop Honors em 2005 e foram introduzidos no Rock & Roll Hall of Fame em 2007. O Museu Nacional Smithsonian de História Americana em Washington, DC exibe em seus arquivos históricos os discos de vinil e o toca-discos usados pelo DJ Grandmaster Flash.
Eles influenciaram muitos artistas musicais, como Anthony Kiedis, New Order, The Cold Crush Brothers, Run-D.M.C., Whodini, Public Enemy, Boogie Down Productions, KRS-One, EPMD, Stetsasonic, Doug E. Fresh, Salt-n-Pepa, Ultramagnetic MC's, DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, Eminem, Pharoahe Monch, Busta Rhymes, DJ Quik, Beastie Boys, Hieróglifos (grupo), Too Short, Wu-Tang Clan, R.A. the Rugged Man, Digital Underground, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., N.W.A, Snoop Dogg, Ludacris, Heavy D e The Roots, entre muitos outros. Ice Cube gravou uma música intitulada "Check Yo Self" com Das EFX, cujo remix traz uma amostra da música de "The Message".
Batalha de rap do Bronx de 1979. Projeto: Buddy Esquire. Imagem cortesia do Museu Nacional Smithsonian de História e Cultura Afro-Americana.
Grandmaster Flash & The Furious Five
Melle Mel
Grandmaster Flash
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The Cool Notes foi um grupo pop-funk britânico que teve uma série de sucessos nas paradas do Reino Unido entre 1984 e 1986. A banda, formada no sul de Londres, consistia em oito membros com talento vocal e instrumental. Eles são mais conhecidos por seu hit número 11 no Reino Unido, "Spend the Night".
Membros:
Heather Austyn, Ian Dunstan, J.J. Charles, Joe Francis, Lorraine McIntosh, Peter Lee Gordon, Peter Rowlands, Steve McIntosh
Heather Haywood of The Cool Notes
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Pleasure é uma banda americana de Portland, Oregon, Estados Unidos. Misturando soul, funk e jazz com um toque de rua, eles se tornaram um grupo cult na cena underground da música negra do final dos anos 1970. A música "Glide", do álbum Future Now, alcançou a posição 55 na Billboard Hot 100 e a posição 10 na parada de singles de soul mais vendidos em 1979; foi seu maior sucesso. A banda se separou em 1982.
Uma nova versão da banda foi reformada em 2019 e lançou um álbum, Now Is the Time.
O Pleasure foi formado em Portland, Oregon, em 1972, como uma fusão de duas bandas locais: The Franchise, que incluía o baterista Bruce Carter (28 de dezembro de 1956 - 12 de agosto de 2006), o baixista Nathaniel Phillips e o guitarrista Marlon McClain, e The Soul Masters. O resto dos membros da banda incluía o tecladista Michael Hepburn/Donald Hepburn. O saxofonista Dennis Springer, o trombonista/guitarrista Dan Brewster, o vocalista Sherman Davis e o percussionista Bruce Smith fizeram parte do grupo ao longo do caminho, incluindo o trompetista Tony Collins e o vocalista/guitarrista Randy Hall.
Em 1974, Grover Washington, que era um grande fã da banda, orientou-os a procurar Wayne Henderson, do The Crusaders. Impressionado com o que ouviu, seu entusiasmo os levou a fechar um contrato com a Fantasy Records. Este foi o início de um relacionamento de seis anos com a gravadora e de um relacionamento de quatro anos com Wayne Henderson que, através de sua própria produtora, "At Home Productions", foi o produtor e mentor da banda.
Em 1979, a banda lançou o álbum Future Now, que incluía o hit "Glide"; alcançou a 55ª posição na Billboard Hot 100 e a 10ª posição na parada de R&B da Billboard.
Pleasure conseguiu fundir muitos estilos de música, incluindo jazz, funk, soul e rock ao longo do caminho e alcançou reconhecimento nacional e excelentes vendas de discos, além de chamar a atenção de muitos artistas de hip hop que foram inspirados a experimentar grande parte do material de Pleasure.
Esse sucesso foi visivelmente evidenciado com o já bem estabelecido filme cult afro-americano clássico, House Party com Kid and Play, e recentemente com o filme de comédia Uncle Drew. O solo de bateria de Bruce Carter em "Bouncy Lady" junto com as músicas "Let's Dance" e "Joyous" foram usados na série Ultimate Breaks and Beats.
"Joyous" também foi usada no lançamento de Janet Jackson em 1997, The Velvet Rope ("Free Xone"), e "Future Now" foi usada no lançamento de Will Smith em 2002, Born to Reign ("1000 Kisses"). "Celebrate The Good Things", "Thoughts Of Old Flames" e outros ainda estão sendo amostrados e usados hoje.
Após a separação em 1982, a maioria dos membros conseguiu permanecer ativa na cena musical de uma forma ou de outra, ensinando, produzindo outros artistas, escrevendo músicas para a Disney e fazendo turnês com artistas como Kenny G, Herb Alpert, The Crusaders, The Whispers, United We Funk All Stars, Dazz Band e Cool'R.
Michael Hepburn (proprietário do nome e cofundador) ainda atua, produz e atualmente trabalha como Procurador-Geral Adjunto Civil no Gabinete do Procurador-Geral do Condado de King.
Pleasure agora é composto por Michael Hepburn, Nathaniel Phillips, Douglas Lewis, Dennis Springer, Brian Foxworth e Tiffany Wilson, e lançou um álbum pela Pleasure Records em 2019 chamado Now Is The Time. Eles também lançaram “One More Time” do álbum atual como o lado “A” de um disco de vinil de 45 rpm de Neil Pounds sob seu selo britânico Six Nine Records Ltd.
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T-Ski Valley é um rapper americano que teve vários sucessos durante a década de 1980. Sua música " Catch the Beat " foi uma das primeiras favoritas do rap nos EUA em 1981. Ele teve um sucesso no Reino Unido em 1983 com " Valley Style ", que passou seis semanas na parada disco do Reino Unido, e outro sucesso no ano seguinte com " Catch the Beat (Scratch the Beat) ", que passou mais de dois meses na parada disco do Reino Unido.
T-Ski Valley é um rapper do Bronx. Sua música " Catch the Beat ", como " The Breaks " de Kurtis Blow, é uma das favoritas do rap antigo. Foi descrita como um grande sucesso na comunidade negra. A música foi referida como uma canção de rap inovadora por Stuart Baker na edição nº 11 da revista Hot Stuff .
T-Ski Valley nasceu Tyrone Cox. Ele começou sua carreira musical aos quatorze anos. Ele se juntou ao Kool Herc em 1978 como MC. Ele também se juntou ao AJ & Busy Bee como DJ. Mais tarde, ele se tornou um produtor. Dois dos atos que ele produziu foram Just Four e Chapter III.
Junto com Brad Osborne da Clocktower Records, Glen Adams e Sir Coxsone Dodd , T-Ski Valley teve uma parte na criação do selo Grand Groove Records. A associação começou quando T-Ski Valley, conhecido como Tyrone nos primeiros dias, foi contratado para montar a seção de break beat nos fundos da loja. Tyrone perguntou se ele também poderia gravar algumas músicas de hip-hop. Osborne reservou um tempo para ele no Blank Tape Studios, que era administrado por Bob Blank. Este é o estúdio onde alguns dos primeiros artistas de rap e disco fizeram suas gravações. Isso incluía Musique e a Salsoul Orchestra. O single que surgiu da sessão de gravação foi "Catch the Beat" de T-Ski Valley e Brad Osborne. Osborne e Tyrone, agora conhecido como T-Ski Valley, produziram um total de oito singles para o selo Grand Groove ao longo de dois anos.
T-Ski Valley gravou "Catch the Beat!" que foi lançado nos EUA pela Grand Groove GG 7701. Foi produzido por Brad Osborne. A música tinha uma amostra de " Heartbeat " de Taana Gardner. "Catch the Beat" estava no Top Ten da East Coast Dance Music na semana de 1º de agosto de 1981. A música se tornaria um sucesso underground.
Foi relatado pela Record World na edição de 12 de dezembro de 1981 que o sucesso da área de Nova York "Catch the Beat" continuava vendendo bem.
" Valley Style " de T-Ski Valley foi resenhado na edição de 30 de julho de 1983 do Record Mirror . Estava diretamente abaixo da resenha da música " Superstar " de Lydia Murdock . O revisor se referiu a ambas as gravações como respostas à música " Billie Jean " de Michael Jackson, com exceção da versão de Valley ser o rap. Foi referido como um ótimo fora do clube.
Foi relatado pela Record Mirror na edição de 6 de agosto que "Valley Style" foi um sucesso e borbulhou na parada Disco 85. Barry Lazell comentou sobre a música na edição de 13 de agosto da Music Week . Ele disse que com o disco sendo meio rap e meio instrumental, os DJs poderiam ser criativos. Ele comentaria sobre a música novamente em uma edição posterior. Também naquela semana, se a revista estivesse correta na data, "Valley Style" estreou no nº 64 na parada Disco Record Mirror. Chegou ao nº 38 em 27 de agosto. Na semana de 10 de setembro, a música teve um aumento e subiu do nº 61 para o nº 55. Na semana seguinte, caiu para o nº 81, que, esta foi a última semana de classificação.
Na semana de 30 de junho de 1984, " Catch the Beat (Scratch the Beat) " estreou na parada Record Mirror Disco 85 na posição 45.Na semana de 28 de julho, "Catch the Beat (Scatch the Beat)" atingiu seu pico na posição 33 na parada Record Mirror Disco 85.
Também em 1984, um disco " Saturday Night " que foi creditado a Glen Adams Affair com T. Ski Valley foi lançado pela Nunk 1008. No Reino Unido foi lançado pela Master Mix 12CHE 8409. Foi revisado por James Hamilton na semana de 24 de novembro. Remixado na Bélgica, o disco continha a mixagem original no outro lado. Hamilton disse "Ainda é divertido o suficiente para cruzar aqui".
Na semana de 10 de novembro, "Saturday Night" estreou na parada Record Mirror Disco na posição 79. Chegou à posição 63 em 24 de novembro.
Foi relatado pela Euro Tip Sheet na edição de 5 de novembro da revista que "It's Just a Groove" foi adicionado à lista de reprodução da YLE Radio 1 em Henenski, Finlândia.
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Patrice Louise Rushen (nascida em 30 de setembro de 1954) é uma pianista de jazz americana, cantora de R&B, produtora musical, multi-instrumentista, compositora e diretora musical.
No 25º Grammy Awards, seu single de 1982, "Forget Me Nots", recebeu uma indicação para Melhor Performance Vocal Feminina de R&B, enquanto sua canção instrumental, "Number One" foi indicada como Melhor Instrumental de R&B; ambas as músicas eram de seu sétimo álbum de estúdio, Straight from the Heart (1982).
Desde 2008, Rushen atua como embaixador da arte na educação no Berklee College of Music e presidente do programa de música popular na USC Thornton School of Music desde 2014.
Rushen é a mais velha de duas filhas de Allen e Ruth Rushen (ex-diretora do Departamento de Correções da Califórnia). Patrice tinha três anos quando começou a tocar piano e, aos seis, já dava recitais de música clássica. Na adolescência, ela frequentou a Locke High School e mais tarde se formou em música pela University of Southern California.
Depois de vencer um concurso aos 17 anos que lhe permitiu se apresentar com sua banda no Monterey Jazz Festival, Rushen assinou com o selo Prestige, lançando três álbuns com eles - Prelusion (1974), Before the Dawn (1975) e Shout It Out (1977). Em 1978, aos 23 anos, começou a gravar com a Elektra.
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Sharon Redd (19 de outubro de 1945 – 1 de maio de 1992) foi uma cantora americana da cidade de Nova York . Ela era meia-irmã da cantora do Snap! Penny Ford.
Redd nasceu em 19 de outubro de 1945, em Norfolk, Virgínia , filho de Gene e Katherine Redd. Gene Redd foi produtor e diretor musical da King Records , e seu padrasto se apresentou com a orquestra de Benny Goodman. Seu irmão Gene Redd Jr. foi compositor e produtor do Kool & the Gang e da banda BMP. Sua meia-irmã Penny Ford também é cantora com dois álbuns solo em seu crédito e conhecida por seu trabalho como vocalista principal do Snap!, Soul II Soul e da SOS Band .
Ela começou sua carreira de gravação com quatro singles em 1968 para o selo United Artists , três escritos e todos os quatro produzidos pelo compositor e produtor musical Bobby Susser . Susser escolheu a música de Hank Williams " Half as Much " para ser o primeiro single de Redd. Os vocais de Redd, contra a faixa de baixo pesado de Susser, fizeram sua presença ser conhecida muito rapidamente nas estações de rádio de R&B. Redd, como uma atriz iniciante, teve uma grande chance quando estrelou uma produção australiana do musical de rock Hair . Ela estava entre uma trupe de jovens importações afro-americanas para a produção de Sydney , um grupo que incluía notavelmente Marcia Hines . Redd apareceu na produção de sua estreia em 6 de junho de 1969 até 1971.
Como Redd estava se tornando famosa na Austrália, ela foi entrevistada por Barry Sloane em um episódio de GTK de 1971. Seus anúncios populares para a Amoco levaram ao seu próprio especial de televisão. Redd e o colega de elenco de Hair , Teddy Williams, foram convidados a deixar a Austrália pelo Departamento de Imigração em abril de 1971 por razões que eles acreditavam serem motivadas por raça. Além de Hair , Redd também apareceu em Ti-Jean and His Brothers e, em 1974, viajou para Londres para estrelar uma produção americana de The Wedding of Iphigenia. Em 1977, Redd desempenhou o papel de Sherrye na série de comédia de televisão americana Rhoda. 1978 também viu Redd aparecer como convidada no musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
Em meados da década de 1970, Bette Midler estava procurando substituir Merle Miller e Gail Kantor, ambos os quais tinham saído após a turnê de Midler em 1973 para perseguir seus próprios interesses. Midler fez o teste com mais de 70 artistas, mas Redd conseguiu o emprego, tornando-se uma das Harlettes de Bette. Além de se apresentar como Harlette, Redd também forneceu backing vocals para Carol Douglas ("Burnin'" e "Night Fever") e Norman Connors ("You Are My Starship"). Tendo encerrado sua associação com Midler, Redd, Charlotte Crossley e Ula Hedwig lançaram um LP, Formerly of the Harlettes , no final de 1977. Em 1978, a RCA Victor lançou "Love Insurance" em uma discoteca de 12 polegadas como Front Page com Sharon Redd. Ela foi creditada nessa versão.
Em 1979, Redd gravou o hit disco "Love Insurance", lançado pela Panorama Records sob o nome Front Page, seus próprios vocais não foram creditados. Mas ela logo assinou um contrato de gravação com a Prelude Records, e Redd se tornou a artista de maior sucesso da gravadora. Seu primeiro álbum de estúdio, autointitulado Sharon Redd , de 1980 , foi seguido de perto por mais dois: Redd Hott (1982) e Love How You Feel (1983). Redd teve várias músicas nas paradas da Billboard Hot Dance Club Play , incluindo "Beat the Street", "In the Name of Love" e "Love How You Feel".
Após esses lançamentos, Redd retornou à sua carreira de sucesso como backing vocal, principalmente com o grupo Soirée, que também incluía entre seus membros Luther Vandross e Jocelyn Brown.
No início de 1992, ela teve um hit no top 20 do Reino Unido com uma versão regravada de " Can You Handle It ", com remixadores de "Tom's Diner" DNA e apareceu com a dupla, cantando vocais ao vivo, no Top of the Pops da BBC One em 30 de janeiro. Após o sucesso desta nova versão de " Can You Handle It ", ela gravou um single intitulado "All the Way to Love", com Les Adams do LA Mix . Esta seria sua última gravação solo e permanece inédita.
Em meio a um retorno no início da década de 1990, Redd morreu de pneumonia em 1º de maio de 1992. A revista Dance Music Report relatou que sua morte foi relacionada à AIDS. O vírus enfraqueceu seu sistema imunológico, que se tornou ineficaz depois que a cantora pisou em cacos de vidro no palco.
Em 1993, os vocais de Redd foram apresentados na faixa de dueto "Under Pressure", encontrada no álbum homônimo de sua meia-irmã Penny Ford.
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War (originalmente chamada de Eric Burdon and War) é uma banda americana de R&B e soul progressivo de Long Beach, Califórnia, formada em 1969.
A banda é conhecida por vários sucessos da década de 1970 (incluindo "Spill the Wine", "The World Is a Ghetto", "The Cisco Kid", "Why Can't We Be Friends?", "Low Rider" e "Summer"). Uma banda musical de crossover, War tornou-se conhecida por sua mistura eclética de funk, soul, jazz e rock, um amálgama de diferentes sons e estilos que os membros da banda ouviam vivendo nos guetos racialmente diversos de Los Angeles.
O álbum deles, The World Is a Ghetto, foi o álbum mais vendido da Billboard em 1973. A banda transcendeu barreiras raciais e culturais com uma formação multiétnica. War foi sujeito a muitas mudanças na formação ao longo de sua existência, deixando o membro Leroy "Lonnie" Jordan como o único membro original na formação atual; quatro outros membros criaram um novo grupo chamado Lowrider Band.
Em 1962, Howard E. Scott e Harold Brown formaram um grupo chamado Creators em Long Beach, Califórnia. Dentro de alguns anos, eles adicionaram Charles Miller, Morris "B. B." Dickerson e Lonnie Jordan para a escalação. Lee Oskar e Papa Dee Allen também se juntaram mais tarde. Todos eles compartilhavam o amor por diversos estilos musicais, que absorveram vivendo nos guetos racialmente mistos de Los Angeles. Os Criadores gravaram vários singles pela Dore Records enquanto trabalhavam com Tjay Contrelli, saxofonista da banda Love. Em 1968, os Creators se tornaram Nightshift (nomeado porque Brown trabalhava à noite em uma siderúrgica) e começaram a se apresentar com Melvyn “Deacon” Jones de Richmond Indiana, um artista de ritmo e blues. O diácono Jones, como era chamado, é frequentemente confundido com o diácono Jones, o jogador de futebol americano da mesma época. A banda então mudou seu nome de Nightshift para War
Nightshift foi idealizado pelo produtor musical Jerry Goldstein ("My Boyfriend's Back", "Hang on Sloopy", "I Want Candy") e pelo cantor Eric Burdon (ex-vocalista da banda britânica The Animals). Em 1969, Goldstein viu músicos que eventualmente se tornariam War tocando no Rag Doll em North Hollywood, apoiando Deacon Jones, o artista de blues, e ficou atraído pelo som da banda. Jordan afirmou que o objetivo da banda era espalhar uma mensagem de fraternidade e harmonia, usando instrumentos e vozes para falar contra o racismo, a fome, as gangues, os crimes e as guerras territoriais, e promover a esperança e o espírito de fraternidade. Eric Burdon e War começaram a fazer shows ao vivo para o público em todo o sul da Califórnia antes de entrar em estúdio para gravar seu álbum de estreia, Eric Burdon Declares "War". A faixa mais conhecida do álbum, "Spill the Wine", fez sucesso e lançou a carreira da banda.
Eric Burdon e War viajaram extensivamente pela Europa e pelos Estados Unidos. O subtítulo de uma crítica de 1970 no New Musical Express de seu primeiro show no Reino Unido no Hyde Park de Londres dizia: "Burdon and War: Melhor Banda ao Vivo que Já Vimos". Seu show no Ronnie Scott's Club em Londres em 16 de setembro de 1970 é historicamente notável por ser a última apresentação pública de Jimi Hendrix, que se juntou a eles no palco nos últimos 35 minutos do segundo set de Burdon e War; um dia depois ele estava morto. Um segundo álbum de Eric Burdon and War, um conjunto de dois discos intitulado The Black-Man's Burdon foi lançado em 1970. Durante a turnê subsequente, Burdon desabou no palco durante um show, causado por um ataque de asma, e a banda continuou a turnê sem ele antes de Burdon deixar a banda no meio de sua turnê européia. Eles terminaram a turnê sem ele e voltaram para gravar seu primeiro álbum como War.
War (1971) teve apenas um sucesso modesto, mas mais tarde naquele ano, a banda lançou All Day Music que incluía os singles "All Day Music" e "Slippin' into Darkness". O último single vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com disco de ouro pela R.I.A.A. em junho de 1972. Em 1972, lançaram The World Is a Ghetto, que fez ainda mais sucesso. Seu segundo single, "The Cisco Kid", vendeu ouro, e o álbum alcançou o primeiro lugar na Billboard 200, e foi o Álbum do Ano da revista Billboard como o álbum mais vendido de 1973.
Deliver the Word (1973), o próximo álbum, continha os sucessos "Gypsy Man" e uma versão de estúdio de "Me and Baby Brother" (anteriormente lançada como uma gravação ao vivo), que alcançou a 8ª e 15ª posição na parada da Billboard. O álbum vendeu quase 2 milhões de cópias. O álbum Why Can't We Be Friends? foi lançado em 1975. Incluía "Low Rider" e a faixa-título, que estavam entre os maiores sucessos da banda.
Em 1976, War lançou um disco de grandes sucessos que continha uma nova música "Summer", que, como single, ganhou ouro e alcançou a 7ª posição na parada da Billboard. Também foram lançados naquele ano Love Is All Around de Eric Burdon e War, contendo em sua maioria gravações inéditas de 1969 e 1970, e Platinum Jazz, um álbum único do selo de jazz Blue Note. O último álbum duplo tinha capa que combinava com o álbum de maiores sucessos, e era metade material novo e metade compilação, com foco em (mas não restrito a) música instrumental. O grupo continuou a obter sucesso com seu próximo álbum Galaxy (1977), e seu single título foi inspirado em Star Wars. O próximo projeto de War foi um álbum de trilha sonora para o filme Youngblood em 1978.
Em 1979, após a saída de BB Dickerson durante as sessões de gravação de seu próximo álbum (substituído por Luther Rabb no baixo que completou o álbum), a banda considerou mudar seu nome para The Music Band, mas decidiu no último minuto continuar como War, e usar "The Music Band" como título de uma série de álbuns. A série consistia originalmente em dois álbuns de estúdio (The Music Band, The Music Band 2, ambos em 1979) e um álbum ao vivo (The Music Band Live, 1980), mas depois que a banda deixou a MCA em 1981 e já havia feito discos para outras gravadoras, a MCA expandiu a série com uma compilação (The Best of the Music Band, 1982) e um terceiro álbum original com sobras de material (The Music Band – Jazz, 1983).
O grupo perdeu outro membro quando Charles Miller (saxofone) foi assassinado em 1980. Ele já havia sido substituído por Pat Rizzo (ex Sly and the Family Stone) em 1979. Outros novos membros entrando nesta época foram Alice Tweed Smith (creditada como "Tweed Smith" e "Alice Tweed Smyth" em vários álbuns) na percussão e vocais (dando à banda sua primeira vocalista feminina), e Ronnie Hammon como terceiro baterista.
Depois de fazer o single único "Cinco de Mayo" para a LAX Records em 1981 (a própria gravadora de Jerry Goldstein, que também relançou Eric Burdon Declares "War" sob o título Spill the Wine no mesmo ano), War assinou com a RCA Victor Records e gravou Outlaw (1982), que incluiu o single e os singles adicionais "You Got the Power", "Outlaw" e "Just Because". Foi seguido por Life (is So Strange) (1983), do qual a faixa-título também era single. Os discos do War de 1979 a 1983 não tiveram tanto sucesso quanto os da década anterior e, após os dois álbuns da RCA, as atividades da banda tornaram-se esporádicas. Eles não gravaram outro álbum completo até uma década depois. O álbum de compilação de 1987, The Best of War ... and More, incluiu duas novas faixas, "Livin' in the Red" e "Whose Cadillac Is That?", e uma versão remixada de "Low Rider" (além da versão original). Papa Dee Allen morreu de um aneurisma cerebral que o atingiu no palco em 1988.
A amostragem de War por artistas de hip hop foi predominante o suficiente para merecer a coletânea Rap Declares War em 1992, que foi sancionada pela banda. Em 1993, War se reformou com a maioria dos membros anteriores sobreviventes (incluindo os membros originais Brown, Jordan, Oskar e Scott, e os membros posteriores Hammon e Rizzo), aumentados por uma grande formação de músicos de apoio e ainda sob a gestão e produção de Jerry Goldstein, e lançou um novo álbum, ☮ em 1994.
Em 1996, o grupo tentou obter independência de Goldstein, mas não conseguiu fazê-lo sob o nome de "War", que continua sendo uma marca registrada de propriedade de Goldstein e Far Out Productions. Em resposta, Brown, Oskar, Scott e o retorno de B. B. Dickerson (que não trabalhava com War desde 1979) adotaram um nome que fazia referência a um dos maiores sucessos de War: Lowrider Band. Eles ainda não gravaram um álbum de estúdio.
Lonnie Jordan optou por permanecer com Goldstein e criar uma nova versão de War tendo ele mesmo como o único membro original. Alguns outros músicos que ingressaram entre 1983 e 1993 também fizeram parte da nova formação. Tanto o "novo" War quanto a Lowrider Band estão atualmente ativos como apresentações ao vivo.
1996 também viu o lançamento de uma compilação em CD duplo, Anthology (1970–1994), posteriormente atualizada em 2003 com algumas substituições de faixas, como The Very Best of War. Outra compilação em CD de 1999, Grooves and Messages, incluiu um segundo disco de remixes feitos por vários produtores.
Em 21 de abril de 2008, Eric Burdon cantou "Spill the Wine" com War em show no Royal Albert Hall de Londres, lançado como Greatest Hits Live on Avenue / Rhino Records, que também relançou grande parte do catálogo anterior de War naquele ano.
War foram indicados sem sucesso para inclusão no Hall da Fama do Rock and Roll em 2009 e 2014.
Em 2014, War lançou um novo álbum de estúdio, Evolutionary como um CD duplo, sendo o segundo disco uma reedição de seu álbum Greatest Hits de 1976.
De acordo com o escritor musical Colin Larkin, sua "potente fusão de funk, R&B, rock e estilos latinos produziu um som soul progressivo", enquanto Martin C. Strong os chama de "um dos mais ferozes combos de soul progressivo dos anos 70". O encarte do álbum de maiores sucessos de 2003, The Very Best of War, descreveu o som da banda como uma mistura de "rock, jazz, latim e R&B", enquanto o The Maui News descreveu o som da banda em um artigo de outubro de 2024 como uma mistura de "R&B, rock, música latina, jazz e blues".
Membros atuais:
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Leroy "Lonnie" Jordan – keyboards, lead vocals (1969–present)
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James Zota Baker – guitar, vocals (1998–2002, 2023–present)
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Scott Martin – saxophone, flute (2017–present)
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Stanley Behrens – harmonica (2011–present)
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Sal Rodriguez – drums, percussion, vocals (1990–present)
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Marcos Reyes – percussion (1998–present)
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Rene Camacho – bass (2014–present)
Membros Originais:
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Eric Burdon - vocals (1969–1971, 2008)
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Howard E. Scott - guitar, vocals (1969–1994)
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Lee Oskar - harmonica and vocals (1969–1994)
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Thomas "Papa Dee" Allen – percussion and vocals (1969–1988; died 1988)
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Charles Miller - saxophone and vocals (1969–1979; died 1980)
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B. B. Dickerson – bass and vocals (1969–1979; died 2021)
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Leroy "Lonnie" Jordan - keyboards, vocals (1969–present)
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Harold Ray Brown - drums and vocals (1969–1994)
Membros do passado:
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Ron Hammon – drums and percussion (1979–1996)
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Pat Rizzo - saxophone, flute, and vocals (1979–1983, 1993–1995; died 2021)
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Luther Rabb - bass and vocals (1979–1984; died 2006)
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Alice Tweed Smith – percussion and vocals (1979–1981)
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Ricky Green – bass and vocals (1984–1989)
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Tetsuya "Tex" Nakamura – harmonica and vocals (1993–2006)
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Rae Valentine - keyboards, percussion, and vocals (1993–2001)
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Kerry Campbell – saxophone (1993–1998)
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Charles Green – saxophone and flute (1993–1995)
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J.B. Eckl - guitar and vocals (1994–1996)
-
Lance Ellis – saxophone and flute (1994–2020)
-
Smoky Greenwell – harmonica (1994–1996)
-
Sandro Alberto – guitar and vocals (1996–1998)
-
Richard Marquez – drums and percussion (1996–1997)
-
Kenny Hudson – percussion (1997–1998)
-
Fernando Harkless – saxophone (1998–2011)
-
Stuart Ziff – guitar, vocals (2002–2023)
-
Pancho Tomaselli – bass, vocals (2003–February 2015)
-
Mitch Kashmar – harmonica, vocals (2006–2011)
-
David Urquidi – saxophone, flute (2011–2017)
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David "Pug" Rodriguez – percussion and vocals (2011–201?)
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Suas influências foram Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, The Jackson’s, The O’Jays, Chic e muitos outros desse gênero e eles aprimoraram sua arte através dos vários shows em que se apresentaram. Eventualmente, o locutor pioneiro e DJ da Rádio Londres, Robbie Vincent, tornou-se seu empresário.
Com membros adicionais e uma mudança de nome para Second Image, além de um acordo com a Polydor Records (que tinha o nível 42 em seus livros), eles lançaram vários singles: ‘Dance Dance Dance’, ‘Fall In Love’, ‘Can’t Keep Holding On’ e ‘Special Lady’.
Em 1983, eles venceram uma importante competição de programas de talentos na TV e no mesmo ano lançaram seu primeiro LP (autointitulado) produzido por Roy Carter (Heatwave) e Pete Wingfield (Olympic Runners). O LP seguinte, 'Strange Reflections', foi lançado em 1985 pela MCA Records e apresentava 'Don't You', 'Sing & Shout' e 'Lights Out', uma faixa escrita pelo ex-membro do Heatwave, o falecido e grande Rod Temperton.
Second Image teve aparições no Saturday Superstore, The Lenny Henry Show e The Old Gray Whistle Test, para citar alguns. Embora seus singles tenham sido bem tocados, especialmente em estações regionais e de soul, o grupo não alcançou o sucesso comercial nas paradas que tão prontamente mereciam e não conseguiram atingir seu potencial. Sua fragmentação era inevitável e depois de seis anos tocando e vivendo nos bolsos uns dos outros, a banda decidiu seguir caminhos separados.
Em 2011, no entanto, todos os sete membros originais do Second Image se reuniram para fazer um show único no dia 02 como parte da '30 Year Celebration Of Brit Funk', que foi uma tempestade. Naquele mesmo ano, Georgie e Junior se apresentaram como Second Image para nós no Summer Soulstice, mais uma vez surpreendendo o público naquela tarde ensolarada de sábado. Nesse mesmo ano, Georgie B montou sua própria banda The Groove Association e logo lançou o primeiro álbum ‘Let’s Break The Ice’. A banda ganhou os prêmios de ‘Melhor Álbum de Soul’ e ‘Melhor Artista/Grupo de Soul’ da The Soul Survivors Magazine e lançou 4 álbuns até o momento.
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Evelyn "Champagne" King (nascida em 1 de julho de 1960) é uma cantora, compositora e produtora musical americana. Ela é mais conhecida por seu single disco "Shame", lançado em 1977, durante o auge da popularidade do disco. King teve outros sucessos do início até meados da década de 1980, incluindo; "I'm in Love" (1981), "Love Come Down" (1982) e "Your Personal Touch" (1985).
Evelyn King nasceu em 1º de julho de 1960, no Bronx, Nova York, Nova York, filha de Johnniea e Erik King. Ela foi criada na Filadélfia. Ela é um dos oito filhos. O apelido de infância de King era "Bubbles". Seu tio Avon Long desempenhou o papel de Sportin 'Life na primeira remontagem de Porgy and Bess na Broadway e trabalhou com Lena Horne no Cotton Club. Seu pai era cantor de apoio de grupos do Apollo Theatre do Harlem. Sua mãe gerenciava um grupo chamado Quality Red.
King foi descoberta enquanto trabalhava com sua mãe na Philadelphia International Records como faxineira de escritório. O produtor Theodore T. Life a ouviu cantando em um banheiro e começou a treiná-la. Eventualmente ela assinou um contrato de produção com a Life's Galaxy Productions e um contrato de gravação com a RCA Records.
Em 1990, King casou-se com o guitarrista de smooth jazz Freddie Fox. Em 1997, ela perdeu três familiares devido a diversas doenças. Em 1987, sua filha Johnniea nasceu com danos cerebrais e outros problemas de saúde, morrendo dois anos depois.
No início de sua carreira, o nome Evelyn King soava "muito adulto", então o nome "Champagne" foi adicionado. King lançou seu primeiro álbum de estúdio, Smooth Talk, em 1977. Incluía a música "Shame", que é seu único top ten na Billboard Hot 100, chegando ao 9º lugar; a música também alcançou a 7ª posição no Soul e a 8ª posição na parada de dança. O disco acabou sendo certificado como ouro. Outro single desse álbum, "I Don't Know If It's Right", alcançou a 23ª posição na Billboard Hot 100 e a 7ª posição no Soul; seria seu segundo single de ouro certificado. Em 1981, o single "I'm in Love" foi lançado do álbum de mesmo título; alcançou o primeiro lugar na parada de singles de R&B e na parada de dança em agosto daquele ano; também alcançou a posição 40 na parada pop.
Em 1982, King lançou o álbum Get Loose. Ele rendeu um hit pop entre os vinte primeiros e o hit número 1 do Soul com o single "Love Come Down". A canção também alcançou o primeiro lugar na parada de dança e alcançou o top dez do UK Singles Chart, chegando ao sétimo lugar por três semanas. O álbum seguinte, "Betcha She Don't Love You", alcançou a posição 2 na parada Soul e 49 na parada pop. De meados ao final da década de 1980, King continuaria nas paradas do Soul, colocando oito singles no top vinte do Soul, com três chegando ao top dez.
Em 20 de setembro de 2004, "Shame" de King se tornou um dos primeiros discos a ser incluído no Dance Music Hall of Fame em uma cerimônia realizada no Spirit Club de Nova York.
Em 2006, King teve um mioma uterino. Ela teve que ser ressuscitada depois que sua respiração parou. Ela disse que era como “ter um bebê dentro” dela.
Em 14 de agosto de 2007, King lançou seu primeiro álbum de estúdio em 12 anos, Open Book. Apresentava o single "The Dance", que alcançou a 12ª posição no Hot Dance Club Play Chart. Em 2011, King também colaborou com o produtor de deep house Miguel Migs, na faixa "Everybody", que integrou seu álbum Outside the Skyline. "Everybody" foi lançado como single em 19 de julho de 2011.
Em 2015, King formou um supergrupo com as cantoras disco Martha Wash e Linda Clifford chamado First Ladies of Disco. O grupo lançou seu single de estreia "Show Some Love" em março de 2015, que alcançou a posição seis nas paradas Dance. O grupo embarcou em sua primeira turnê juntos em 2017. Em dezembro de 2017, King deixou o grupo.
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Fat Larry's Band foi uma banda americana de R&B e funk da Filadélfia, que obteve algum sucesso comercial no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, especialmente no Reino Unido.
Formada pelo baterista e vocalista "Fat" Larry James (2 de agosto de 1949 - 5 de dezembro de 1987) em 1976, a banda incluía o trompetista/flautista Art Capehart, os guitarristas Ted Cohen e Tony Middleton, os vocalistas Freddie Campbell (1952 - 19 de janeiro de 2013) e Darryl Grant, o tecladista Terry Price, o vocalista Alfonso Smith, o saxofonista Doug Jones, o baixista Larry La Bes, o trombonista/saxofonista alto Jimmy Lee e o tecladista Erskine Williams.
Os maiores sucessos da banda foram "Act Like You Know" (que aparece na trilha sonora de Grand Theft Auto: Vice City) e "Zoom", que alcançou o top ten das paradas na Austrália, Nova Zelândia e Reino Unido. Neste último país, "Zoom" alcançou a posição número dois no UK Singles Chart em outubro de 1982. O notável sucesso de "Zoom" no Reino Unido resultou na canção sendo apresentada no episódio de Natal de 1982 da sitcom de TV britânica Only Fools and Horses intitulado "Diamonds Are for Heather". Fat Larry's Band teve outros três sucessos no Reino Unido: "Center City", "Boogie Town" e "Lookin' for Love".
Em 5 de dezembro de 1987, James morreu de ataque cardíaco aos 38 anos. Como resultado, a banda dobrou.
A bateria de abertura de "Down on the Avenue", do primeiro álbum da banda, Feel It (WMOT Records, 1976), foi amostrada por muitos músicos, incluindo N.W.A, Ice-T, Jungle Brothers, Depeche Mode e Run-D.M.C.
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Randy Muller da banda disco/funk dos anos 70 Brass Construction ("Movin'") produziu em Georgetown, Guiana, os maiores sucessos do nativo Rafael Cameron do início dos anos 80, "Magic of You (Like the Way)" e "Funtown U.S.A." Gravando inicialmente como Cameron, seu tenor sedoso provou ser o contraponto perfeito ao estilo de produção atrevido e movido pelo funk de Muller.
Nascido Rafael Cameron em 1951, cantou em bandas enquanto crescia. No início dos anos 70, ele se mudou para a América para continuar seus estudos. Conhecendo Muller enquanto se apresentavam na ativa cena musical de Nova York, os dois só começaram a gravar juntos alguns anos depois. A própria banda de Muller foi posteriormente assinada com o selo distribuído pela United Artists Records, Roadshow Records. Seu LP autointitulado foi produzido por Jeff Lane (B.T. Express) e gerou "Movin'" - que alcançou o primeiro lugar no R&B e o número 14 no pop - em 1976.
Muller produziu a banda Skyy, que estava lançando sucessos ("First Time Around", "Call Me", "High", "Skyyzoo", "Superlove") para a Salsoul Records dos Cayre Brothers, então ele comprou o jovem cantor para a gravadora. Cameron era o nome de seu LP de estreia dourado Salsoul 1980, que rendeu vários sucessos: o funky "Magic of You (Like the Way)", "Funkdown" e "Feelin'".
Cameron continuou tendo sucessos, incluindo "Funtown U.S.A." e "Boogie's Gonna Get Ya'" do álbum Cameron's in Love, e "Desires" e "Shake It Down" de Cameron All the Way. "Let's Get It Off" foi um hit disco de Cameron; ostenta a maior influência da Brass Construction e pode ser encontrado no outro lado de "Magic of You (Like the Way)" e seu próprio single de 12 "com uma versão curta de um lado e um remix estendido e um pouco mais rápido de Larry Levan no outro. Em 1983, Salsoul ficou adormecido quando os Cayre Brothers decidiram se concentrar em sua recém-criada divisão First Choice Home Video. Sem um contrato de gravação, Cameron desapareceu na vida privada. Tornando-se um cristão renascido, ele ressurgiu em meados dos anos 90, gravando música gospel, a reativada Salsoul Records relançou seus discos em CD nos anos 90.
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Instant Funk foi uma banda americana atuante nos anos 1970 e 1980 cuja musicalidade incluía a disco e o funk, melhor conhecida por seu clássico da disco, "I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl)".
O Instant Funk surgiu em Trenton, New Jersey consistindo de Raymond Earl, o baterista Scotty Miller e o guitarrista Kim Miller. O grupo então chamado de The Music Machine serviu como banda de apoio para The Manhattans, Bunny Sigler e TNJs. Durante a carreira da banda, o Instant Funk ainda atuaria como banda de apoio de muitas estrelas, incluindo Lou Rawls, Loleatta Holloway, The O'Jays, MFSB, Curtis Mayfield e Evelyn "Champagne" King.
O grupo se mudou para Filadélfia em 1976 para lançar seu primeiro álbum, Get Down With the Philly Jump, enquanto formulavam seu próprio som. O grupo atuou como banda de apoio para Bunny Sigler em seu álbum "Let Me Party With You", pelo novo selo do ex-guitarrista do MFSB, Norman Harris, a Gold Mind Records.
A gravadora Gold Mind faliu e a nova faixa do Instant Funk, "I Got My Mind Made Up" foi transferida para a Salsoul Records, que era sinônimo da disco nas discotecas. O remix desta canção feita pelo DJ Larry Levan se tornou rapidamente um sucesso. "I Got My Mind Made Up" alcançoou o número 1 tanto na parada R&B quanto na disco e número 20 na parada Billboard Hot 100 na primavera de 1979. O álbum homônimo lançado pela Salsoul também foi um sucesso, alcançando o número 1 na parada R&B sendo certificado álbum de ouro.
Scotty Miller (Steven Scott Miller nasceu em 22 de agosto de 1951 em Trenton, New Jersey) morreu em 11 de abril de 2017, aos 65 anos de idade.
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Gene Dunlap (nascido em 19 de junho de 1954 em Detroit, Michigan), é um baterista americano de jazz/soul/disco e líder de banda.
Gene Dunlap nasceu e foi criado em Detroit, Michigan, e começou a tocar bateria ainda estudante do ensino médio. Ele se juntou ao guitarrista Earl Klugh como baterista. Anos depois, ele também se apresentou com Roy Ayers, que tocava vibrafone, e com o guitarrista Grant Green.
Depois disso, ele voltou a Earl Klugh em meados da década de 1970, para gravar uma série de álbuns durante um período de 20 anos, incluindo alguns álbuns para a Capitol Records. Depois de 1994, Dunlap parou de se apresentar e ensinou jovens do centro da cidade em Detroit, mas retornou como líder de banda/baterista em abril de 2000.
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Membros: Arnold McCuller, Arthur Lee Freeman, Benny Diggs, Morris Gray, Phillip Ballou.
Revelation foi um grupo vocal americano de R&B e Soul - Funk formado em 1974 na cidade de Nova York, mais conhecido por suas harmonias gospel. O grupo era composto por Benny Diggs, Phillip Ballou, Arthur Freeman e Arnold McCuller, todos com raízes na música gospel e que já se apresentaram com os Isaac Douglas Singers e o New York Community Choir. O Revelation assinou com a RSO Records e lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1975, com produção de Norman Harris. Em 1977, o Revelation assinou com a RCA Records, onde os membros do grupo escreveram Make Every Day Count com o New York Community Choir, produzido por Warren Schatz em 1978. Em 1980, o grupo assinou com a Handshake Records.
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Stephanie Dorthea Mills (nascida em 22 de março de 1957) é uma cantora, compositora e atriz americana. Ela alcançou o estrelato como Dorothy Gale na produção original da Broadway do musical The Wiz, vencedora de sete prêmios Tony, de 1974 a 1979. A música "Home", do espetáculo, mais tarde se tornou um hit número 1 nas paradas de R&B dos EUA e sua canção mais conhecida.
Durante a década de 1980, ela lançou cinco sucessos de R&B número 1, incluindo "Home", "I Have Learned to Respect the Power of Love", "I Feel Good All Over", "(You're Puttin') A Rush on Me" e "Something in the Way (You Make Me Feel)". Ela ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B por sua canção "Never Knew Love Like This Before" em 1981. Seus álbuns What Cha Gonna Do with My Lovin, Sweet Sensation e Stephanie foram disco de ouro e platina, todos pela 20th Century Fox Records.
Stephanie Mills é filha de Joseph e Christine Mills e foi criada em Bedford–Stuyvesant, Brooklyn. Mills foi criada como batista e cantava música gospel quando criança na Igreja Batista Cornerstone do Brooklyn.
Mills começou sua carreira profissional aos nove anos, aparecendo no musical da Broadway Maggie Flynn. Depois de vencer o Amateur Night no Apollo Theater por seis semanas consecutivas aos onze anos, Mills se tornou a atração de abertura do Isley Brothers. Em 1973, Mills foi contratada pela Paramount Records por Michael Barbiero, e seu primeiro single "I Knew It Was Love" foi lançado. Mills foi posteriormente contratada pela Motown após ser sugerida por Suzanne de Passe. Seus dois primeiros álbuns lá não produziram um sucesso, e Mills deixou a gravadora em 1976.
A carreira de Mills decolou quando ela interpretou Dorothy no musical da Broadway The Wiz, sete vezes vencedor do Tony Award, uma adaptação afro-americana de O Maravilhoso Mágico de Oz. A canção "Home" foi interpretada pela primeira vez por Mills na produção teatral e seria regravada mais tarde por Diana Ross para a adaptação cinematográfica três anos depois. O sucesso comercial de Mills na indústria musical permaneceu indefinido até 1979, quando ela assinou com a gravadora 20th Century Fox Records. Lá, Mills encontrou seu nicho principalmente na música disco, gravando canções como "Put Your Body In It", "You Can Get Over" e "What Cha Gonna Do with My Lovin'". O álbum resultante, What Cha' Gonna Do with My Lovin', foi o primeiro disco de ouro de Mills.
Ela rapidamente seguiu o sucesso com Sweet Sensation, de 1980, que apresentou o hit de Mills "Never Knew Love Like This Before". O single alcançou a 12ª posição no R&B e a 6ª posição no Pop em 1980, além de alcançar a 4ª posição na parada de singles do Reino Unido. Stephanie, de 1981, apresentou um hit de sucesso dela e de Teddy Pendergrass, intitulado "Two Hearts".
Seu álbum de 1983, Merciless, apresentou seu cover de sucesso de "How Come You Don't Call Me Anymore?", de Prince, bem como o hit número 3 nas paradas dance, "Pilot Error", que foi seu primeiro hit dance nos EUA. Em 1984, Mills teve seu terceiro sucesso no Reino Unido com "The Medicine Song" (nº 29), que também alcançou o primeiro lugar na parada dance dos EUA e o oitavo lugar na parada de R&B. Em 24 de maio de 1984, Mills retornou ao teatro para estrelar uma curta turnê de relançamento de The Wiz.
Em 1985, a gravação de Mills de "Bit by Bit (Theme from Fletch)" foi apresentada no filme de Chevy Chase, Fletch, e alcançou a posição 52 na parada Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks, a posição 78 na Billboard Hot 100 e a posição 15 na parada Dance.
O sucesso de Mills atingiu o auge até 1986, quando sua versão de "I Have Learned to Respect the Power of Love", escrita por Angela Winbush, alcançou o primeiro lugar na parada de singles de R&B. Ela retornou de fato com seu próximo lançamento, If I Were Your Woman, em 1987, pela MCA Records, com a qual já havia assinado contrato. Os sucessos do álbum incluem a faixa-título, originalmente um sucesso de Gladys Knight & the Pips em 1971, um sucesso de R&B que permaneceu em primeiro lugar por três semanas, "I Feel Good All Over", e "You're Puttin' a Rush on Me", para citar algumas das músicas lançadas. O álbum alcançou o status de platina. No mesmo ano, ela apareceu no especial de TV da NBC, Motown: Merry Christmas, juntamente com outros artistas musicais e atores, interpretando a música "Christmas Everyday", escrita pelo ator/comediante Redd Foxx.
O sucesso de Mills continuou com o álbum Home, de 1989. Os sucessos desse álbum incluem "The Comfort of a Man", a faixa-título, um cover de seu antigo sucesso do The Wiz e outra canção escrita por Winbush, intitulada "Something in the Way You Make Me Feel", que se tornou outro disco de platina para Mills.
Mills gravaria mais um álbum (Something Real, de 1992) e um álbum de Natal antes de ser dispensada de seu contrato com a MCA em 1992. Em 1993, ela estrelou novamente o papel de Dorothy em The Wiz. Essa reestreia também teve vida curta, encerrando após 28 apresentações. Mills lançou uma gravação gospel ao vivo em 1994 pela GospoCentric Records, intitulada Personal Inspirations. O conjunto foi produzido por Donald Lawrence e apresentava uma versão espiritualizada de seu hit "I Have Learned To Respect The Power Of Love". Depois disso, Mills fez uma pausa nas gravações para cuidar do filho.
Em 1997, Mills interpretou o papel principal em uma grande produção de Children of Eden, de Stephen Schwartz, em Nova Jersey, que Schwartz chamou de "a produção definitiva" do espetáculo. Ela fez uma aparição na série de TV gospel Sunday Best, de 2007, e foi entrevistada ao vivo no The Yolanda Adams Morning Show, onde mencionou que tinha sua própria gravadora (JM Records). Em 2008, ela iniciou seu retorno com singles gravados com BeBe Winans e o rapper DMX, para citar alguns. Ela retornou com o lançamento independente de Born For This (lançado pela Expansion Records no Reino Unido) em 3 de agosto de 2004. Seu primeiro single em mais de uma década, "Can't Let Him Go", foi lançado. Uma coletânea de grandes sucessos, com dois discos e abrangendo toda a carreira, intitulada Gold, foi lançada pela Hip-O/Universal Music no início do ano passado.
No final de 2012, Mills lançou um novo single, "So In Love This Christmas", disponível para download. Em 2015, Mills foi escalada para interpretar Tia Em na produção musical ao vivo da NBC, The Wiz, quarenta anos após sua primeira participação na Broadway.
Mills ganhou atenção da mídia em 2018 com sua resposta ao cantor Sam Smith, que comentou em um vídeo postado no Instagram que eles não gostavam de Michael Jackson, mas o hit de Jackson "Human Nature" era uma "música decente". A resposta inflamada de Mills rapidamente ganhou força quando ela criticou Smith em suas próprias respostas no Instagram, acusando Smith de apropriação cultural e se referindo a ele como um "hit wonder".
Em 2021, Mills participou de uma batalha de Verzuz com a cantora Chaka Khan, na qual ambas as cantoras apresentaram sucessos de sua discografia. Em 2024, Mills retornou à Broadway após quarenta anos como Missus Hermes no musical Hadestown.
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Alton McClain e Destiny era um grupo feminino de disco americano de Los Angeles, Califórnia. Formado em 1978, o trio era composto por McClain, Delores Marie "D'Marie" Warren e Robyrda Stiger. Eles assinaram com a Polydor Records no ano de sua formação e Frank Wilson produziu seu álbum de estreia. Foi lançado como um álbum auto-intitulado no início de 1979, mas depois foi reembalado sob o título It Must Be Love alguns meses depois. A faixa-título foi lançada como um single e entrou nas paradas, mas o segundo álbum não vendeu bem. O grupo foi dispensado menos de um ano após seu lançamento e se separaram em 1981.
McClain mais tarde se casou com o produtor Skip Scarborough e continuou trabalhando na indústria da música. Alton McClain continuou gravando como cantora gospel, lançando os álbuns God's Woman em 1995 e Renaissance em 2005. Robyrda Stiger e D'Marie Warren assinaram com a Epic Records como parte do grupo feminino Krystol. O grupo também incluía as cantoras e compositoras Tina Scott e Karon Floyd - que seria substituída por Robbie Danzie, devido a Floyd entrar em licença maternidade na época do lançamento de seu segundo álbum Talk of the Town.
Os dois primeiros álbuns de Krystol foram produzidos pelo ex-produtor da SOLAR Records, Leon Sylvers III. D. Marie Warren, membro que nasceu em 30 de maio de 1951, morreu em um acidente de carro em 22 de fevereiro de 1985, aos 33 anos, antes do lançamento de Talk of the Town.
Em 2012, os dois primeiros álbuns de Krystol - Gettin' Ready e Talk of the Town foram relançados pela Sony Music Entertainment na gravadora de relançamentos Funkytown Grooves. O terceiro álbum, Passion from a Woman, foi relançado em junho de 2013.
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