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Bernard Wright (16 de novembro de 1963 - 19 de maio de 2022) foi um tecladista e cantor americano de funk e jazz que começou sua carreira como músico de estúdio e mais tarde lançou quatro álbuns solo. 

Wright nasceu na Jamaica, Queens, Nova York. No encarte de seu álbum de estreia 'Nard, ele afirmou que sua mãe é Lessie Wright. Sua madrinha era a cantora Roberta Flack.

Ele freqüentou a High School of Performing Arts em Nova York. Seus colegas de classe incluíam o escritor Carl Hancock Rux e a artista gospel Desiree Coleman Jackson. Ele recebeu uma oferta para fazer uma turnê com Lenny White quando tinha 13 anos e tocou com Tom Browne aos 16.

A GRP Records o contratou em 1981 e lançou seu álbum de estreia 'Nard, cujas faixas foram amostradas com destaque em sucessos de Dr. Dre, Snoop Dogg, Skee-Lo e LL Cool J. O álbum foi relançado em 2001. Ele seguiu com Funky Beat (1983) pela Arista e Mr. Wright (1985) pela Manhattan Records. O último desses álbuns incluiu sua maior aparição no R&B, "Who Do You Love", para a qual foi feito um vídeo que aparece na sequência do título de Video Music Box. A vocalista feminina foi Marla Adler. Em 1990 lançou o álbum gospel Fresh Hymns, seguido por Brand New Gospel Format em 1991, e Fresh Hymns II em 1992. Lançou um álbum com Sadao Watanabe, intitulado Go Straight Ahead' N Make a Left, em 1997. Em 2000 formou um trio com Alfredo Elias e Damon Banks e lançou o álbum Back to Our Roots.

Wright também apareceu em gravações de músicos como Miami Mike Devine Pennington, Doug E. Fresh, Cameo, Bobby Brown, Pieces of a Dream, Charles Earland, Marcus Miller e Miles Davis. Após seus dias de gravação, Wright continuou tocando teclado em Dallas, onde orientou artistas mais jovens.

Bernard Wright morreu em 19 de maio de 2022, aos 58 anos, após ser atropelado por um carro enquanto atravessava uma rua em Dallas. Ele foi casado com Anita Wright por quase 40 anos e deixou seus filhos Bernard Jr., Christopher e Victoria Wright.

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Beatrice Melba Smith (nascida em 29 de outubro de 1945), conhecida por seu nome artístico Melba Moore, é uma cantora e atriz americana.

Moore nasceu na cidade de Nova York, filha de Gertrude Melba Smith (1920–1976), que era uma cantora profissionalmente conhecida como Bonnie Davis e Teddy Hill (1909–1978), um líder de big band. Moore cresceu no bairro do Harlem, em Nova York, até os nove anos, quando sua mãe se casou novamente com o pianista de jazz Clement Leroy Moorman e a família se mudou para Newark, Nova Jersey. Para o ensino médio, Moore frequentou a Newark Arts High School, graduando-se em 1958. Em 1970, ela se formou no Montclair State College com bacharelado em música.

Moore começou sua carreira musical em 1967, gravando a faixa "Magic Touch", que não foi lançada até 1986. Nos anos posteriores, tornou-se uma faixa popular na cena soul do norte, levando Moore a tocá-la ao vivo em 2009 no Baltic Soul Weekender 3 na Alemanha, ao norte de Hamburgo. Em 1967, ela começou sua carreira como Dionne no elenco original do musical Hair, junto com Ronnie Dyson, Paul Jabara e Diane Keaton. Moore substituiu Keaton no papel de Sheila.

Em 1975, Moore assinou com a Buddah Records e lançou o álbum de R&B de sucesso crítico Peach Melba, que incluía o hit menor "I Am His Lady". No ano seguinte, ela marcou seu primeiro sucesso significativo com "This Is It", escrita por Van McCoy, que alcançou o Billboard Hot 100, a posição top 20 na parada de R&B, e top 10 no UK Singles Chart, tornando-se seu maior sucesso naquele país. "This is It" também se tornou a faixa disco número 1 no Reino Unido naquele ano. 18 anos depois, a cantora australiana Dannii Minogue fez um cover dessa música e alcançou a décima posição na parada ARIA.

Em 1976, ela obteve sua terceira indicação ao Grammy com a balada R&B "Lean on Me", que foi originalmente gravada por Vivian Reed e mais tarde pela ídola de Moore, Aretha Franklin, que gravou a música como lado B de seu hit de 1971 "Spanish Harlem". A música é mais notável pela nota longa e prolongada de Moore no final. Em 1983, ela regravou a música como uma homenagem a McCoy, falecido quatro anos antes. Durante o resto da década de 1970, Moore lutou para igualar o sucesso de "This Is It" com pequenos sucessos de R&B/dance. No entanto, seu hit 'Pick Me Up, I'll Dance' lançado em maio de 1979, produzido por McFadden & Whitehead e lançado pela Epic Records, teve considerável sucesso disco no Reino Unido, alcançando a posição 48 nas paradas do Reino Unido, junto com outro hit no mesmo ano, também produzido por McFadden & Whitehead, com uma versão cover do hit dos Bee Gees "You Stepped into My Life", que alcançou o top 20 nas paradas de R&B e 47 no Painel publicitário Hot 100.

Em 1982, Moore assinou com a Capitol Records e alcançou o top 5 nas paradas de R&B com o single dance-pop/funk "Love's Comin' at Ya", que também alcançou o top 20 no Reino Unido (na EMI America EA 146) e se tornou um sucesso considerável em alguns países europeus por seu som pós-disco, seguido por "Mind Up Tonight", que foi outro hit top 40 no Reino Unido, alcançando a posição número 22. Uma série de sucessos de R&B se seguiram, incluindo "Keepin' My Lover Satisfied" e "Love Me Right" de 1983, "Livin' For Your Love" de 1984 e "Read My Lips" de 1985 - que mais tarde rendeu a Moore uma terceira indicação ao Grammy (de Melhor Performance Vocal Feminina de Rock), tornando-a apenas a terceira artista negra depois de Donna Summer e Michael Jackson a ser indicada na categoria rock - e 1985 "Quando você me ama assim".

Em 1986, ela marcou dois sucessos de R&B número 1, incluindo o dueto "A Little Bit More" com Freddie Jackson e "Falling". Ela marcou outros sucessos populares de R&B, incluindo "Love the One I'm With (A Lot of Love)" e "It's Been So Long". Naquele mesmo ano, Moore também foi a atração principal do seriado de televisão da CBS, Melba; sua estreia foi ao ar na mesma noite da explosão do Challenger, e o programa foi cancelado abruptamente, embora cinco episódios tenham sido exibidos naquele verão. Seu sucesso começou a diminuir no final da década, embora ela tenha alcançado mais dois sucessos de R&B no Top 10, "Do You Really (Want My Love)" e "Lift Every Voice and Sing". Moore teve um papel principal no filme de terror de 1990, Def by Temptation. Ícone "Def by Temptation."

Moore voltou à Broadway em 1995, conseguindo um papel em Les Misérables. Um ano depois, ela começou seu show solo de longa duração, Sweet Songs of the Soul, mais tarde renomeado como I'm Still Standing. Em 2003, Moore participou do filme The Fighting Temptations, estrelado por Cuba Gooding Jr. e Beyoncé Knowles. Em 2007, ela conseguiu um papel na produção de Ain't Misbehavin'. Em 2009, a gravadora independente Breaking Records lançou o EP Book of Dreams, no qual Moore participou. Naquele mesmo ano, Moore contou a história de sua vida no Unsung da TV-One e, mais tarde naquele ano, ela lançou seu primeiro álbum de R&B em quase 20 anos, um dueto com Phil Perry chamado The Gift of Love. Sua música "Love Is" estreou nas paradas de R&B em 2011, na posição 87.

Em 2016, Moore lançou o álbum Forever Moore. Moore continuou em turnê e se apresentando desde então, lançando seu álbum The Day I Turned To You em 13 de dezembro de 2019 - um álbum de música gospel com influências de R&B.

Em 2021, Moore colaborou com a Stone Foundation na música "Now That You Want Me Back".

Em 2022, Moore se apresentou em Washington, D.C., em Roll On, um musical gospel que estreou originalmente com ela em 2006.

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The Brothers Johnson foi uma banda americana de funk e R&B composta pelos irmãos americanos George ("Lightnin' Licks") e Louis E. Johnson ("Thunder Thumbs"). Eles alcançaram seu maior sucesso em meados da década de 1970 ao início da década de 1980, com três singles no topo das paradas de R&B ("I'll Be Good to You", "Strawberry Letter 23" e "Stomp!").

O guitarrista/vocalista George e o baixista/vocalista Louis formaram a banda Johnson Three Plus One com o irmão mais velho Tommy e seu primo Alex Weir enquanto frequentavam a escola em Los Angeles, Califórnia. Quando se tornaram profissionais, a banda apoiou artistas de R&B em turnê como Bobby Womack and the Supremes. George e Louis Johnson mais tarde se juntaram à banda de Billy Preston e escreveram seleções para seus álbuns Music Is My Life e The Kids & Me antes de deixar seu grupo em 1973. Em 1976, os Brothers fizeram um cover da música dos Beatles, "Hey Jude", para o documentário musical All This and World War II.

Quincy Jones os contratou para tocar em seu LP Mellow Madness, e gravou quatro de suas músicas, incluindo "Is It Love That We're Missin'?" e "Just a Taste of Me".

Depois de fazer uma turnê com vários artistas, incluindo Bobby Womack e Billy Preston, eles foram contratados por Quincy Jones para uma turnê no Japão e produziram seu álbum de estreia Look Out for #1, lançado em março de 1976, que alcançou a posição 9 na parada da Billboard dos EUA. O álbum Right on Time foi lançado em maio de 1977 e alcançou a posição 13 na Billboard Hot 200. Blam!! foi lançado em agosto de 1978 e alcançou a 7ª posição na Billboard 200.

Duas músicas da banda fizeram parte da trilha sonora do filme Mother, Jugs & Speed, de 1976, e uma do filme Jackie Brown, de 1997. A faixa instrumental "Thunder Thumbs and Lightnin' Licks" refere-se aos apelidos dos irmãos. "Get the Funk Out Ma Face" foi coescrita com Quincy Jones.

Seu popular álbum Light Up the Night foi lançado em março de 1980 e alcançou a posição # 5 na Billboard 200. Ficou em 46º lugar na lista dos "100 melhores LPs de 1980" da Rolling Stone. Os irmãos produziram por conta própria o álbum seguinte, Winners; lançado em julho de 1981, alcançou apenas a posição 48 na Billboard 200.

Entre suas canções mais populares estão "I'll Be Good to You" (Billboard Hot 100 #3 em 1976), que contou com destaque para Syreeta Wright, "Strawberry Letter 23" (Hot 100 #5 em 1977, originalmente gravada por Shuggie Otis), "Ain't We Funkin' Now" (1978) e "Stomp!" (Hot 100 #7 e Hot Dance Music/Club Play #1 em 1980). Seus estilos incluem baladas funk e R&B. Cada álbum também incluía pelo menos uma faixa instrumental que seria considerada light jazz ("Tomorrow", 1976; "Q", 1977; "Streetwave", 1978; "Smilin' On Ya", 1980; "Tokyo", 1984) ou funk ("Thunder Thumbs & Lightnin' Licks", 1976; "Brother Man", 1977; "Mista' Cool", 1978; "Celebrations", 1980).

A dupla se separou em 1982 para seguir projetos separados.

Louis Johnson gravou um álbum de música gospel em 1981 com seu próprio grupo Passage, que incluía sua então esposa Valerie Johnson e o ex-percussionista/cantor dos Brothers Johnson, Richard Heath. Ele tocou baixo em Thriller de Michael Jackson. Em 1985 gravou um single, "Kinky", pela Capitol Records; aparece em seu álbum Evolution, lançado exclusivamente na Europa naquele ano. Louis então fez três vídeos instrutivos para a empresa de distribuição de vídeos Starlicks, nos quais compartilhou suas habilidades como baixista. O primeiro foi lançado em 1985. Ele então se acomodou para aproveitar a vida familiar com sua esposa e filho, mas em 1988 sua então empresária Diane Taren o convenceu a voltar ao estúdio de gravação. Ele começou sua academia de contrabaixo na década de 1990 e ministrou oficinas clínicas por meio de seu próprio site. Louis Johnson morreu em 21 de maio de 2015, aos 60 anos. Sua última apresentação foi em 2013.

Tommy Johnson deixou o grupo e teve uma carreira de 29 anos no Corpo de Bombeiros de Los Angeles.

George Johnson lançou um single em 1985, "Back Against the Wall", pelo selo Qwest de Quincy Jones. Um álbum completo (gravado, mas inédito) saiu daquela sessão, como George confirmou quando ele e Louis foram entrevistados por volta de 1987/88 para a Blues & Soul Magazine no Reino Unido. George também fez trabalhos de guitarra para o álbum Dancing in the Key of Life (1985) de Steve Arrington e fez vocais improvisados ​​na faixa "Think Back And Remember" do álbum Galaxian de Jeff Lorber Fusion, lançado em 1981 pela Arista Records.

Em 1984 os irmãos se reuniram no estúdio de gravação. O LP resultante, produzido por Leon Sylvers, Out of Control, não igualou seu sucesso anterior, mas rendeu-lhes outro hit de R&B com "You Keep Me Coming Back". Eles se uniram novamente em 1988 para gravar Kickin', cuja faixa-título ("Kick It to the Curb") foi uma colaboração com sua então vizinha Irene Cara. Embora "Kick It to the Curb" tenha se tornado um sucesso menor, o sucesso do álbum foi ainda mais limitado.

Entre os dois álbuns, George e Louis lançaram seu material solo mencionado acima e também apareceram em Street Shadows, um álbum do tecladista/arranjador David Diggs, que forneceu arranjos de trompas e cordas para Winners, Blast! e Louis' Passage. "Last Night", a faixa de abertura de Streets mostra o baixo de George. Anteriormente, ele mostrou suas habilidades no baixo em faixas como “Teaser” do Winners e “The Great Awakening” do Blast, da mesma forma que Louis mostra suas habilidades na guitarra nas diversas composições da dupla.

Também durante esse período, a música da banda "Tomorrow" (originalmente uma instrumental no lado B de "Get the Funk Out Ma Face") foi gravada com vocais de Tevin Campbell para o lançamento de Back on the Block de Quincy Jones em 1989. Este álbum também incluiu o remake de sucesso de Jones de "I'll Be Good to You", dos irmãos Johnson, com Ray Charles e Chaka Khan.

Além da breve aparição dos irmãos no Japão por volta de 1994 e da aparição de George em um show da Graham Central Station no Japão (incluindo um CD duplo lançado), a dupla lançou uma turnê expandida pelos Estados Unidos em 2002, que obteve ampla exposição positiva. Foi visitado por muitos fãs e diversos artistas do ramo do entretenimento. Juntamente com um site e um fórum de discussão, os visitantes online puderam compartilhar suas experiências nos shows, vagando pela Terra das Senhoras e revivendo o apogeu da Funkadelia. Alguns anos depois, um lançamento combinado de CD + DVD ao vivo foi lançado sob o nome Strawberry Letter 23: Live.

Em 2006, Louis fez um show em dupla com um baterista no Poetry in Motion 1 Festival, em Maryland. No final de 2007, George se apresentou com sua própria banda em um festival de Detroit, incluindo um personagem chamado Sir Nose. Hoje em dia George se apresenta com uma banda especial, uma iniciativa de Michael Henderson que inclui Adina Howard, Cherrelle, Ray Parker Jr., entre outros.

Louis Johnson foi encontrado morto em sua casa em Las Vegas, em 21 de maio de 2015. A causa da morte foi sangramento gastrointestinal do esôfago.

Em 2022, a música dos irmãos "Ain't We Funkin' Now" foi incluída na música "Daydreaming" do cantor Harry Styles, de seu terceiro álbum Harry's House.

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RAY PARKER JR_

Ray Erskine Parker Jr. (nascido em 1 de maio de 1954) é um músico, cantor, compositor e produtor musical americano. Como artista solo, ele escreveu e cantou a música tema do filme Ghostbusters de 1984 e também sons da série animada The Real Ghostbusters. Anteriormente, Parker alcançou o top 5 dos EUA em 1982 com "The Other Woman". Nascido e criado em Detroit, Parker também se apresentou com sua banda, Raydio, e com Barry White na Love Unlimited Orchestra.

Ray Parker Jr. nasceu em Detroit, filho de Venolia Parker e Ray Parker Sr. Parker frequentou a Angel Elementary School, onde seu professor de música, Alfred T. Kirby, o inspirou a ser músico aos seis anos tocando clarinete. Parker frequentou a Cass Technical High School na 10ª série.

Ray Parker formou-se em 1971 pela Northwestern High School de Detroit. Parker frequentou a faculdade no Lawrence Institute of Technology.

Parker ganhou reconhecimento no final dos anos 1960 como membro da banda da casa de Bohannon na boate 20 Grand. Este hotspot de Detroit frequentemente apresentava artistas de Tamla/Motown, um dos quais, os (Detroit) Spinners, ficaram tão impressionados com as habilidades do jovem guitarrista que o adicionaram ao seu grupo de turnê. Através do relacionamento com Bohannon, ele gravou e co-escreveu suas primeiras canções aos 16 anos com Marvin Gaye. Parker também foi contratado como músico de estúdio quando adolescente para o emergente grupo Invictus/Hot Wax de Holland-Dozier-Holland, e seu estilo "agitado" foi especialmente proeminente em "Want Ads", um single número um de Honey Cone. Mais tarde, Parker foi convocado por Lamont Dozier para aparecer em seus dois primeiros álbuns pela ABC Records.

Em 1972, Parker foi guitarrista convidado na canção soul de Stevie Wonder, "Maybe Your Baby", do álbum Talking Book de Wonder, uma associação que levou a uma mudança permanente para Los Angeles. Ele também foi o guitarrista principal do Wonder quando Wonder serviu como banda de abertura na turnê dos Rolling Stones em 1972. Em 1973, ele se tornou acompanhante da Love Unlimited Orchestra de Barry White. Parker apareceu brevemente no filme Uptown Saturday Night de 1974 como guitarrista na cena do piquenique da igreja.

Ray Parker também tocou guitarra para Rhythm Heritage, Wah Wah Watson, Lee Ritenour, Rufus, Chaka Khan, Jaye P. Morgan (1976), Aretha Franklin (1975), Leon Haywood, Herbie Hancock, Deniece Williams, Spinners, The Temptations e Gladys Knight & The Pips.

O primeiro sucesso genuíno de Parker como escritor foi "You Got the Love", co-escrito com Chaka Khan e gravado por Rufus. O single alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B e o 11º nas paradas pop em dezembro de 1974. Parker afirmou que foi o compositor original do hit de 1976 de Leo Sayer, "You Make Me Feel Like Dancing", mas que quando ele enviou a música como uma demo, seu credenciamento como tal foi perdido.

Em 1977, Parker criou o grupo de R&B Raydio com Vincent Bonham, Jerry Knight e Arnell Carmichael. Raydio marcou seu primeiro grande sucesso com "Jack and Jill", de seu álbum autointitulado de 1978 com a Arista Records. A música alcançou a 8ª posição na parada Billboard Hot 100, ganhando um single de ouro e um álbum de ouro no processo. O hit seguinte, "You Can't Change That", foi lançado em 1979 do álbum Rock On. A música foi outro hit no Top 10, alcançando a 9ª posição na parada da Billboard durante o verão e vendendo um milhão de cópias.

Em 1980, o grupo ficou conhecido como Ray Parker Jr. e Raydio. O grupo lançou mais dois álbuns: Two Places at the Same Time em 1980 e A Woman Needs Love em 1981, ambos álbuns de ouro. Em 1981, Parker produziu o single de hard funk "Sweat (Till You Get Wet)" de Brick. Durante a década de 1980, Ray Parker Jr. e Raydio tiveram dois sucessos no Top 40: "Two Places at the Same Time" (nº 30 em 1980) e "That Old Song" (nº 21 em 1981). Seu último e maior sucesso, "A Woman Needs Love (Just Like You Do)", lançado em 1981, alcançou o quarto lugar na Billboard Hot 100 e o primeiro lugar na parada de R&B por duas semanas naquele ano.

Raydio se separou em 1981. Parker continuou com sua carreira solo, marcando oito sucessos no Top 40, incluindo o single "The Other Woman" (Pop No. 4) em 1982 e "Ghostbusters" em 1984. "Ghostbusters" alcançou o primeiro lugar por três semanas na parada Hot 100 da Billboard, e o primeiro lugar por duas semanas na parada de Black Singles. A canção também foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original em 1984, mas perdeu para "I Just Called to Say I Love You" de Stevie Wonder, de The Woman in Red. A canção de Parker lhe garantiu um Grammy em 1984 de Melhor Performance Instrumental Pop. Outros sucessos desse período incluíram "I Still Can't Get Over Loving You" (Pop No. 12) e "Jamie" (Pop No. 14).

Parker também tocou guitarra, escreveu canções ou produziu para Cheryl Lynn ("In the Night", "Shake It Up Tonight", 1981), Michael Henderson (1980), New Edition ("Mr. Telephone Man", 1984), Boz Scaggs (1980), Randy Hall (1984), Deniece Williams e Diana Ross (1983). Ele tocou guitarra em várias músicas do álbum de estreia de La Toya Jackson em 1980. Ele também cantou a música tema da série de televisão Pryor's Place de 1984, com Richard Pryor. Em 1989, Run-D.M.C. executou um rap para o filme Ghostbusters II que continha elementos do sucesso de Parker em 1984. 1989 também viu Parker trabalhar com o ator Jack Wagner (General Hospital) em um álbum da MCA Records que acabou sendo arquivado e nunca lançado. Um single das sessões de Wagner, "Wish You Were Mine", com uma introdução rap de Parker, foi lançado em um CD de amostra promocional da MCA de 1990.

​Em 2006, Parker lançou um novo CD intitulado "I'm Free". Em 2014, foi convidado pelo produtor Gerry Gallagher para gravar com músicos de rock latino El Chicano, além de Alphonse Mouzon, Brian Auger, Alex Ligertwood, Siedah Garrett, Walfredo Reyes Jr., Spencer Davis, Lenny Castro, Vikki Carr, Pete Escovedo, Peter Michael Escovedo, Jessy J, Marcos J. Reyes, Salvador Santana e David Paich. Em julho de 2016, Parker se apresentou no programa de televisão da rede ABC, Greatest Hits. Parker também é o fundador e proprietário da instalação de gravação Ameraycan Recording Studios, com sede em Los Angeles. Parker recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2014.

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Yarbrough and Peoples foi uma dupla urbana contemporânea americana de Dallas, Texas. O lançamento mais vendido da dupla foi "Don't Stop the Music", que alcançou o topo das paradas de R&B da Billboard dos EUA em 1981.

Cavin Leon Yarbrough (nascido em 22 de janeiro de 1954) e Alisa Delois Peoples (nascida em 29 de junho de 1957) cresceram em Dallas, Texas, conhecendo-se desde crianças, pois se conheceram tendo aulas de piano, após o que permaneceram amigos durante a infância.

Em meados da década de 1970, Yarbrough estava em turnê com a banda de Leon Russell e conheceu os Wilson Brothers, que formaram a Gap Band. Ao retornar a Dallas, os dois formaram a banda Grand Theft, tanto como tecladistas quanto como vocalistas. Em 1977, os Wilson Brothers tinham acabado de ingressar na Total Experience Records (que naquela época era uma produtora) como Gap Band e foram para Dallas para fazer um show. Mais tarde naquela noite, tentando relaxar após o show, os Wilsons assistiram à atuação da dupla e, como resultado, Lonnie Simmons (presidente da Total Experience) convidou o casal para ir a Los Angeles, onde começaram a tocar em clubes no sul da Califórnia.

Dois anos depois, eles assinaram seu próprio contrato de gravação com a Total Experience e gravaram e lançaram seu álbum de estreia, The Two of Us, que continha "Don't Stop the Music", liderando a parada de R&B da Billboard dos EUA no início de 1981, tirando a música de seu colega de gravadora "Burn Rubber on Me (Why You Wanna Hurt Me)" do primeiro lugar. A música alcançou uma posição mais alta na Billboard Hot 100 do que qualquer uma das outras músicas lançadas pela gravadora até então. Além disso, o álbum correspondente ganhou ouro e alcançou a posição # 16 na parada de álbuns Billboard Hot 200. Do outro lado da lagoa, na Europa, o lançamento da música no Reino Unido alcançou a 7ª posição no UK Singles Chart e foi certificado como Prata.

A dupla continuou com seu sucesso no R&B ao longo da década de 1980, com mais quatro sucessos de R&B no top 10: "Heartbeats" (R&B # 10 em 1983), "Don't Waste Your Time" (Pop # 48, R&B # 1 em 1984; # 60 no Reino Unido), "Guilty" (R&B # 2 em 1986; # 53 no Reino Unido) e "I Wouldn't Lie" (R&B #6 em 1986; #61 no Reino Unido), o que trouxe sucesso à banda. Depois de Guilty, seu último álbum pela Total Experience/RCA, Yarbrough and Peoples deixou a gravadora em 1986.

Eles se casaram em 1987 e retornaram para sua cidade natal, Dallas, e fundaram sua própria produtora musical, Yarbrough & Peoples Productions.

Em 2009, os dois apareceram no musical Off-Broadway Blind Lemon Blues no York Theatre em Nova York, onde Cavin Yarbrough interpretou Lead Belly.

A dupla apareceu em um episódio de Unsung da TV One em 2 de setembro de 2015.

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McFadden e Whitehead eram uma dupla americana de R&B, mais conhecida por sua música "Ain't No Stoppin' Us Now". Eles escreveram e produziram alguns dos sucessos de R&B mais populares da década de 1970 e foram associados principalmente à gravadora Gamble and Huff, Philadelphia International Records.

Quando adolescentes, Gene McFadden e John Whitehead se conheceram na escola na Filadélfia dos anos 1960 e formaram um grupo chamado The Epsilons. O pessoal incluía Allen Beatty, James Knight e Lloyd Parks, futuro membro do Blue Notes. Quando Otis Redding veio para a Filadélfia, os Epsilons foram convidados para fazer parte de sua revista. Eles viajaram com ele durante o final dos anos 1960 até a morte de Redding em um acidente de avião em 1967. Eles assinaram um pequeno contrato com a Stax Records após esta oportunidade e tiveram um sucesso moderado em 1970 com "The Echo".

Após a saída de Lloyd Parks para Harold Melvin & the Blue Notes, Gene e John mudaram seu nome para Talk of the Town e trabalharam com Gamble/Huff, que preparou seus talentos em seu selo North Bay. Descobrindo suas habilidades para escrever e produzir, Kenny Gamble e Leon Huff contrataram McFadden & Whitehead em seu selo Philadelphia International Records (PIR) durante a década de 1970, colaborando com eles inicialmente em 'I'll Always Love My Mama' para The Intruders. Enquanto estavam na gravadora, suas músicas e/ou produções foram usadas pelos O'Jays em seu hit "Back Stabbers" em 1972 (que alcançou o terceiro lugar na Billboard Hot 100 e o primeiro lugar na parada Hot Soul Singles da Billboard), e Archie Bell & the Drells pelos sucessos "Let's Groove", "The Soul City Walk", "Strategy" e "Don't Let Love Get You Down".

McFadden e Whitehead também escreveram canções como "Bad Luck", "Wake Up Everybody", "Prayin'" (no selo Source) e "Where Are All My Friends" para Harold Melvin & The Blue Notes, bem como "The More I Get, The More I Want" e "Cold, Cold World" para Teddy Pendergrass, e "Just Got To Be More Careful" para Carolyn Crawford. Várias dessas canções foram escritas em colaboração com seu associado Victor Carstaphen.

A equipe de produção também trabalhou com o produtor Rahni Song e com os artistas Melba Moore, Freddie Jackson, Gloria Gaynor, Gladys Knight, The Jackson 5, James Brown, Stevie Wonder, Lou Rawls, Willie Collins, Jerry Bell e Beau Williams.

McFadden e Whitehead se formaram juntos como um grupo oficialmente sob o nome de "McFadden & Whitehead" em 1977. O auge de seu sucesso veio em 1979 com o hino de pista de dança "Ain't No Stoppin' Us Now", de seu álbum de mesmo nome, que alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B, o número 13 nas paradas pop, vendeu oito milhões de discos em todo o mundo e foi indicado ao Grammy. (Mais duas versões da música foram lançadas consecutivamente em 1981 - a versão Philadelphia Phillies e a versão The Philadelphia Eagles, na subsidiária TSOP da gravadora). Depois de deixar o PIR, eles regravaram "Ain't No Stoppin' Us Now" como "Ain't No Stoppin' (Ain't No Way)" para o selo Sutra em Nova York (1984) e trabalharam em alguns projetos individuais. A dupla foi apresentada no The Oprah Winfrey Show, onde cantaram sua música mais famosa em um episódio em que Oprah apresentava os maiores sucessos da década de 1970.

De acordo com o programa de rádio American Top 40 da semana encerrada em 4 de agosto de 1979, Casey Kasem relatou que McFadden e Whitehead estavam em Chicago em 25 de maio de 1979, promovendo sua música e fazendo várias entrevistas. Como concordaram em fazer mais uma entrevista musical de última hora, decidiram remarcar o voo para Los Angeles para o dia seguinte, 26 de maio. Eles estavam originalmente programados para voar no voo 191 da American Airlines em 25 de maio, que caiu logo após a decolagem do Aeroporto Internacional O'Hare, matando todos os 258 passageiros mais a tripulação.

Em 11 de maio de 2004, Whitehead foi assassinado na rua em frente ao seu estúdio caseiro na Filadélfia, enquanto um jovem fazia reparos em seu SUV. Lá, ele foi baleado uma vez por um dos vários homens armados desconhecidos, que então fugiram. Whitehead tinha 55 anos. Em 2022, o assassinato continua sem solução.

​Em 27 de janeiro de 2006, McFadden morreu de câncer de fígado e pulmão. Ele tinha 56 anos.

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Kano foi um projeto de música disco Italo formado em Milão, Itália, em 1979, pelos produtores/músicos Luciano Ninzatti, Stefano Pulga eMatteo Bonsanto.

O single de estreia de Kano foi o sucesso internacional de 1980 "I'm Ready", combinando elementos de disco, funk e R&B dos anos 1970, enquanto usava extensivamente sintetizadores e palmas percussivas, bem como vocais processados ​​​​e vocoderizados. O álbum de estreia autointitulado de Kano também incluiu "It's a War", "Ahjia", "Now Baby Now" e a faixa instrumental "Cosmic Voyager". "I'm Ready" alcançou a posição 21 na parada de singles negros dos EUA, enquanto "It's a War" e "Ahjia" também foram sucessos na parada Hot Dance Music/Club Play nos EUA, alcançando a segunda posição por cinco semanas.

A banda gravou outros dois álbuns - New York Cake de 1981 (que incluía os sucessos menores "She's a Star", "Don't Try to Stop Me" e "Can't Hold Back") e Another Life de 1983 (incluindo a faixa-título e "I Need Love"). Ambos os álbuns contaram com a participação do cantor nascido nas Índias Ocidentais, Glen White. Seu último disco foi o single de 1985 "This Is the Night".

 

"I'm Ready" foi posteriormente amostrado em várias canções, como o hit de 1986 de Gigolo Tony, "Hoki Poki", e o hit de Rofo de 1983, "Flashlight on a Disconight". O uso mais conhecido dele como sample está no hit de 1993 do Tag Team, "Whoomp! (There It Is)". "Now Baby Now" foi sampleado pelo artista house Felix Da Housecat para sua faixa "Glitz Rock", que apareceu no álbum de 2001 Kittenz and Thee Glitz. "Another Life" foi remixado por Master Blaster, que aparece em seu álbum de 2003, We Love Italo Disco. "Another Life" também foi amostrado na faixa "Just Another Life" de 2003 do Mezzomatic e na faixa "Discopolis" de 2005 de Lifelike & Kris Menace. "Ikeya Seki" foi sampleado pelo artista francês de electro house Kavinsky para sua faixa "Grand Canyon", que apareceu em seu EP de 2007, 1986. O rapper finlandês Petri Nygård fez um sample de "Ahjia" em sua canção "Kotibileet" de 2009. Um arpejo de "Another Life" foi amostrado no single "Reaching Out" de 2011 de Nero.

"I'm Ready" foi usado como tema de introdução/outro no intersticial de TV TV PIXxxx no WPIX-TV Channel 11, Nova York.

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Odyssey é um trio vocal originário da cidade de Nova York, mais conhecido por seus sucessos disco, incluindo "Native New Yorker" (1977), "Use It Up and Wear It Out" (1980) e "Going Back to My Roots" (1981). Agora radicada no Reino Unido, a banda é liderada por Steven Collazo e continua a se apresentar e gravar.

O grupo começou como "Lopez Sisters", nascidas em Connecticut, apresentando a mãe de Steven Collazo, Lillian Lopez (Lillian Lopez Collazo Jackson; 16 de novembro de 1935 - 4 de setembro de 2012), Louise Lopez (22 de fevereiro de 1933 - 28 de janeiro de 2015), e Carmen Lopez (12 de julho de 1934 - 22 de abril de 2015). 2016), este último tendo deixado o grupo antes de Odyssey, como o ato viria a ser conhecido após sua saída, ser concebido.

O baixista e cantor filipino Tony Reynolds se juntou ao grupo logo depois que "Native New Yorker" alcançou o primeiro lugar. 21 na Billboard Hot 100, não. 5 na parada de singles do Reino Unido. Uma série de álbuns e singles se seguiram e o grupo conseguiu outro sucesso nas paradas de R&B, "Inside Out", escrito por Jesse Rae, produzido por Jimmy Douglass e apresentando músicas executadas por músicos de estúdio. Ele atingiu o pico nas paradas de R&B dos EUA em no. 12 e no Reino Unido foi para não. 3 em 1982. A música foi classificada em 15º lugar entre as "Faixas do Ano" de 1982 pela NME.

Reynolds, por razões desconhecidas, saiu após o primeiro álbum e foi substituído por William "Bill" McEachern, nativo de Fayetteville, Carolina do Norte, que permaneceu com o grupo durante o restante de sua produção pela RCA Records. Durante esse tempo, Steven Collazo, nascido no Brooklyn, juntou-se ao grupo como tecladista, vocalista e diretor musical. Tony Reynolds morreu em 2 de fevereiro de 2010, na Jamaica, Queens, Nova York.

No Reino Unido, a banda, com seu estilo musical diversificado, teve mais sucesso nas paradas, totalizando cinco maiores sucessos entre 1977 e 1982. Um deles, "Use It Up and Wear It Out", alcançou o número um no UK Singles Chart por duas semanas em 1980, tornando Odyssey o terceiro artista do ano nos EUA (depois de Fern Kinney e M.A.S.H.) a alcançar o número um no Reino Unido, apesar de não ter feito sucesso em seu país de origem. O single seguinte no Reino Unido, "If You're Lookin' for a Way Out", teve Lillian Lopez nos vocais principais; o single alcançando o não. 6 em 1980 e passando um total de quinze semanas nas paradas do Reino Unido. Seu próximo hit, "Going Back to My Roots", foi escrito e originalmente gravado por Lamont Dozier.

Depois de deixar a RCA, o Odyssey, composto pela vocalista Lillian Lopez, Al Jackson e Steven Collazo, continuou em turnê, se apresentando e fazendo aparições na televisão por todo o Reino Unido, Europa e Oriente Médio. Lopez e Jackson se casaram em 2000 e se aposentaram da indústria musical em 2003. Lopez morreu em 4 de setembro de 2012, de câncer.

"If You're Looking for a Way Out" do Odyssey foi regravada pelo Tindersticks em seu álbum de 1999, Simple Pleasure. "Inside Out" foi regravada por Electribe 101 em seu álbum Electribal Memories de 1990 e posteriormente lançada como single. Outras versões do material do Odyssey incluem "Don't Tell Me Tell Her" de Phyllis Hyman e "Native New Yorker" de Esther Phillips, entre outros. A banda, agora liderada por Steven Collazo, contava com as vocalistas gêmeas Annis e Anne Peters e lançou o álbum Legacy em junho de 2011 pela ISM Records. Os gêmeos deixaram o grupo em janeiro de 2013 e foram substituídos pelo estilista Jerdene Wilson e pela cantora Romina Johnson. Johnson é conhecida por seus vocais e colaboração com Artful Dodger no hit de 2000 "Movin' Too Fast". Em 2014–15, Odyssey lançou seu EP Together pela ISM Records.​

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Steven Collazo no Odyssey desde 1982

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Tony Reynolds

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Al Jackson (Albert Baster Jackson) vocalista americano e ex-líder masculino do Odyssey, nascido em 27 de outrubro de 1939 e falecido em 27 de julho de

2017. Ele foi marido de Lillian Lopez.

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The Sugarhill Gang é um grupo americano de hip hop formado em Englewood, Nova Jersey, em 1979. Seu hit "Rapper's Delight", lançado no mesmo ano em que foram formados, foi o primeiro single de rap a se tornar um hit top 40 na Billboard Hot 100, alcançando a posição de pico de número 36 em 12 de janeiro de 1980. Este foi o único sucesso do trio nos EUA, embora eles tivessem mais sucesso na Europa até meados da década de 1980. O trio se reformou em 1994 e embarcou em uma turnê mundial em 2016.

Os membros, todos de Englewood, Nova Jersey, consistiam em Henry "Big Bank Hank" Jackson, Michael "Wonder Mike" Wright e Guy "Master Gee" O'Brien. Os três foram reunidos em um grupo pela produtora Sylvia Robinson, que fundou a Sugar Hill Records com seu marido, o produtor musical Joe Robinson. O grupo e a gravadora receberam o nome de Sugar Hill, bairro do Harlem.

Seu hit de 1979, "Rapper's Delight", foi o primeiro single de rap a se tornar um hit top 40 na Billboard Hot 100. "Rapper's Delight" é agora considerada uma das canções de rap mais importantes de todos os tempos. O grupo nunca teve outro hit no top 40 dos EUA, embora tenha tido vários sucessos europeus, como "Apache", "8th Wonder" (que foi apresentado no programa musical americano Soul Train em 1981), "Rapper's Reprise (Jam Jam)" e "Showdown" (com os Furious Five). O trio se desfez nos cinco anos seguintes e se separou em 1985.

Em 1990, o grupo se reuniu brevemente para se apresentar durante o show "RapMania: The Roots of Rap" no Apollo Theatre em Nova York.

Joey Robinson, filho de Sylvia Robinson, reformou a Sugarhill Gang em 1994. O grupo gravou Jump On It!, um álbum infantil de hip hop, em 1999. O'Brien não voltou ao grupo e, em algum momento, Robinson começou a se apresentar sob o nome artístico de O'Brien, "Master Gee". Isso frustrou O'Brien e Wright, o último dos quais - como colega de banda de Robinson - tentou convencer Robinson a não usar o nome. Mais tarde, Robinson registrou os nomes "Master Gee" e "Wonder Mike". O'Brien e Wright foram ao tribunal para recuperar os direitos sobre seus nomes.

Depois que Wright e Henry "Hen Dogg" Williams (um produtor) deixaram a Sugar Hill Records em 2005, eles se reuniram com O'Brien e começaram a se apresentar como "Rapper's Delight Apresentando Wonder Mike e Master Gee". Isso se deveu à atuação de Joey Robinson com Jackson sob o nome de "Sugarhill Gang" simultaneamente, e à Sugar Hill Records reivindicando os direitos autorais desse nome.

Tendo readquirido os direitos do nome "Sugarhill Gang", o grupo lançou "Lala Song" com o produtor musical e DJ francês Bob Sinclar em 2009.

Em 11 de novembro de 2014, Jackson morreu aos 58 anos, após uma longa batalha contra o câncer.

Em 2016, Wright, O'Brien e Williams embarcaram em sua primeira turnê mundial em mais de uma década sob o nome de Sugarhill Gang. Durante esse tempo, eles se apresentaram na turnê do festival Sugarhill Gang for the Art of Rap e no V Festival em Hylands Park e Weston Park no Reino Unido. Outros lugares incluíram o Festival Clockenflap em Hong Kong em 27 de novembro de 2016, e eles foram a atração principal no Depot in the Park Festival em Cardiff, Reino Unido, em 5 de agosto de 2017. Em julho de 2019, eles tocaram no North Nibley Festival na Inglaterra.

Em 2019, a Sugarhill Gang comemorou os 40 anos do lançamento de “Rapper’s Delight” e da formação do grupo. Eles fizeram uma turnê mundial chamada Rapper's Delight 40th Anniversary World Tour. A turma fez novas músicas no início de 2019. A turnê durou de 24 de maio a 26 de julho de 2019.

Em 25 de outubro de 2019, o grupo cantou "Rapper's Delight" no Jimmy Kimmel Live!

Em 2024, o grupo era composto por Wonder Mike, Master Gee, Hen Dogg, DJ T-Dynasty e Ethiopian King.​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

Henry "Big Bank Hank" Jackson

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Bill Summers (nascido em 27 de junho de 1948) é um percussionista americano de jazz afro-cubano/jazz latino radicado em Nova Orleans, um multi-instrumentista que toca principalmente bateria de conga.

Na década de 1970, ele fundou Bill Summers & Summers Heat junto com Bo Freeman, Calvin Tillery, Carla Vaughn, Claytoven Richardson, Earl Freeman, Freddie Washington, George Spencer, Hadley Caliman, James Levi, Jeff Lewis, Larry Batiste, Leo Miller, Lori Ham, Michael Sasaki, Munyungo Jackson, Paul Van Wageningen, Ray Obiedo, Rodney Franklin, Scott Roberts e Tom Poole. O grupo produziu 7 álbuns entre 1977 e 1983.

Durante a década de 1990, Summers tocou com Los Hombres Calientes junto com o co-líder do grupo, o trompetista Irvin Mayfield e Jason Marsalis. No entanto, Summers tem uma carreira musical muito mais longa, muitas vezes trabalhando nos bastidores em trilhas sonoras de vários filmes, como The Color Purple e a minissérie de televisão Roots with Quincy Jones. Ele também tocou com Herbie Hancock durante os anos do The Headhunters, e é mencionado de passagem no encarte do lançamento de 2003 do The Headhunters, Evolution Revolution, como uma contribuição para essa gravação. Sua ex-esposa é Yvette Bostic-Summers, que costuma cantar nos álbuns de Los Hombres.

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Phillip Joseph Fearon (nascido em 30 de julho de 1956) é um produtor musical jamaicano-britânico. Ele foi o vocalista, compositor e multi-instrumentista da banda Galaxy dos anos 1980.

Fearon nasceu na Colônia da Jamaica em 1956 e mudou-se para Londres com seus pais aos seis anos de idade em 1962. Depois de dirigir um sistema de som de reggae, ele se juntou ao Hott Wax (que evoluiu para o Hi-Tension, pioneiro do funk britânico, depois que ele saiu). No final da década de 1970, foi um dos pilares do grupo de sucesso Kandidate, que alcançou o 11º lugar nas paradas em 1979 com "I Don't Wanna Lose You". Ele montou um estúdio em sua casa no norte de Londres e inicialmente gravou com o grupo Proton na Champagne Records.

Fearon inicialmente concebeu o Galaxy como um bando de "quatro ou cinco caras brancos" para os quais ele fabricaria, escreveria e produziria, enquanto permanecia nos bastidores. Em vez disso, ele foi encorajado por uma possível gravadora a liderar o show depois que eles ficaram impressionados com seu desempenho em suas demos.

A primeira gravação de Fearon como Galaxy (com a ajuda das cantoras Julie e Dorothy) foi "Head Over Heels" pela Ensign Records em 1982, que se tornou um sucesso club. O primeiro sucesso veio com o hit top 5 "Dancing Tight" em 1983 e nos 15 meses seguintes eles alcançaram mais quatro singles no top 40 do Reino Unido, incluindo os 10 primeiros "What Do I Do" e "Everybody's Laughing". Seu álbum de estreia pós-disco, Phil Fearon and Galaxy, também chegou ao top 10 em 1984. Após um período de silêncio, Fearon voltou ao top 10 pela última vez com um revival de "I Can Prove It" de Tony Etoria em 1986 (também um pequeno sucesso de R&B nos EUA). Originalmente produzida por ele mesmo, a faixa recebeu produção e mixagem adicionais dos hitmakers Stock Aitken Waterman por sugestão da gravadora de Fearon, com o cantor regravando totalmente seu vocal original sob a direção do produtor Mike Stock.

A versão do artista de "Ain't Nothin' But a Houseparty" também foi produzida por Stock Aitken Waterman, mas desta vez a contribuição de Fearon se reduziu a entrar no estúdio para cantar na faixa, o que era inteiramente a visão dos produtores. “Eu era um pouco como um passageiro naquele caso, um passageiro disposto”, lembrou ele.

'Foi um pouco assustador porque eu não tinha certeza se o som funcionaria para mim.'

Após sua diversão com o SAW, Fearon continuou a dirigir uma produtora em sua casa, fazendo discos comerciais de dança.

Semelhante à RAH Band, o Galaxy não era um verdadeiro grupo de músicos, mas uma fachada para um indivíduo que produzia todas as músicas em um ambiente de estúdio, com duas backing vocals para complementar o som da gravação (Dorothy Galdes e Julie Gore). Os sucessos mais conhecidos do Galaxy são "Dancing Tight", "What Do I Do?", "Everybody's Laughing" e "I Can Prove It", que eram canções pop comerciais animadas, alcançando o top 10 do UK Singles Chart. Eles também tiveram um hit quase top 40 com "You Don't Need a Reason", que estagnou na posição 42 nas paradas do Reino Unido em 1985. Os discos do Galaxy tinham um estilo distinto do início dos anos 1980, com uso proeminente de sintetizadores.

A popularidade do Galaxy diminuiu no final dos anos 1980, com a tendência caminhando para o acid house, embora um single posterior, uma versão cover de "Ain't Nothin' But a Houseparty" dos Showstoppers, tenha sido um dos primeiros exemplos desse gênero. Em 1987, Fearon fundou e administrou uma gravadora de sucesso chamada Production House Records.

Fearon voltou a se apresentar como convidado especial no Caister Soul Weekender em maio de 2010, sendo retirado da aposentadoria por colegas de longa data e promotores do Caister Soul Weekender, Chris Hill e Brian Rix. Desde então, Fearon continuou a aparecer nas noites de soul dos anos 1980 e em vários festivais no Reino Unido e no exterior.

Galaxy apoiou TC Curtis em seu hit dançante de 1985, "You Should Have Known Better".

Fearon é casado com Dee Fearon, vocalista da banda de dança dos anos 90, Baby D. Sua filha Stephanie é uma atriz e cantora, que apareceu no programa do CITV My Parents Are Aliens, e mais tarde foi semifinalista na pesquisa de talentos da BBC de 2010, Over the Rainbow. Eles são pais de 4 filhos e avós de 5 netos.

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Kiddo foi um grupo descendente do P-Funk da A&M Records, formado pelo guitarrista do Parliament-Funkadelic Michael Hampton e pelo escritor Donnie Sterling, no início dos anos 1980.

Em 1978, um dos membros fundadores do Kiddo, Donnie Sterling, era membro do Parlet, um grupo feminino P-Funk criado por George Clinton. Como líder da banda e baixista de Parlet, Sterling escreveu três canções no segundo álbum de Parlet, Invasion of the Booty Snatchers, e depois tornou-se escritor de P-Funk para os produtores Clinton e Ron Dunbar. Sterling escreveu canções para o Parliament no final dos anos 1970 e é mais conhecido por sua performance vocal em "Agony Of Defeet" no álbum de 1980 Trombipulation. Sterling e sua então esposa e colega de banda de Parlet, Mallia Franklin, deixaram o grupo em 1979 para formar um grupo descendente de P-Funk chamado Sterling Silver Starship. O grupo gravou um álbum que nunca foi lançado. Algumas dessas faixas podem ser ouvidas na série da família George Clinton.

Franklin continuou a trabalhar em estúdio com P-Funk e Zapp, enquanto Sterling fez parceria com o guitarrista do Funkadelic, Michael Hampton, e ambos continuaram a trabalhar com Clinton. Hampton foi recrutado como guitarrista do Funkadelic em 1974, aos 17 anos, aparecendo pela primeira vez em Let's Take It to the Stage.

Em 1981, dificuldades financeiras e jurídicas levaram Clinton a dissolver o Parliament-Funkadelic. Após a dissolução, Sterling e Hampton formaram o Kiddo em 1981. Eles fizeram parceria com Arthur Brown, Willie Jenkins, Leon Goodin, Fred Johnson, Tony "Strat" ​​Thomas e Leroy Davis, que liderou uma banda que incluía Hazel Payne.

Kiddo gravou dois álbuns de sucesso pela A&M Records, produzindo sucessos como "Try My Lovin" e "She's Got the Body".

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Zapp (também conhecido como Zapp Band e Zapp & Roger) é uma banda americana de funk que surgiu em Dayton, Ohio, Estados Unidos, em 1977. Particularmente influente no subgênero electro do funk, Zapp era conhecido pelo uso do efeito talk-box, marca registrada. A formação original consistia em quatro irmãos Troutman - vocalista Roger, Larry, Lester e Terry - primo, Sherman Fleetwood - e membros da família não-Troutman Bobby Glover, Gregory Jackson, Jerome Derrickson, Eddie Barber, Jannetta Boyce e Shirley Murdock. Zapp também trabalhou em estreita colaboração com George Clinton e Bootsy Collins do Parliament-Funkadelic durante seus estágios iniciais, sendo o apoio deles um fator para o grupo conseguir um contrato de gravação com a Warner Bros.

Zapp lançou seu álbum de estreia homônimo em 1980 e alcançou reconhecimento mainstream com o single "More Bounce to the Ounce". O sucessor do grupo em 1982, Zapp II, vendeu bem e foi certificado ouro. Na década de 1990, Zapp também influenciaria o som G-funk e a cena cultural mais ampla do próprio hip-hop da Costa Oeste. A banda se desfez em 1999 depois que Roger e Larry Troutman morreram em um aparente assassinato-suicídio executado por Larry. Zapp reformou-se brevemente em 2003 com os irmãos restantes da família Troutman para produzir o álbum Zapp VI: Back By Popular Demand.

Nascido em 29 de novembro de 1951, em Hamilton, Ohio, Roger Troutman começou a gravar música em meados da década de 1960, lançando seus primeiros esforços de gravação solo "Jolly Roger" e "Night Time" no obscuro e agora extinto selo de Ohio, Teen Records  em 1966 sob o nome de banda 'Lil' Roger and His Fabulous Vels. Embora nenhuma das músicas tenha recebido reconhecimento devido ao seu lançamento muito limitado, Troutman e seus irmãos seguiram sua carreira musical ao longo da década de 1970, formando Roger & The Human Body em 1976, em seu selo privado Troutman Bros. Sua própria gravadora permitiu que Troutman e a banda fizessem um lançamento um pouco mais amplo e de maior destaque de suas próprias músicas, lançando seu primeiro (e único) álbum Introducing Roger em 1976.

No final da década de 1970, Roger Troutman continuou a gravar com seus irmãos, perdendo o nome Roger & The Human Body e adotando o apelido Zapp de seu irmão Terry em 1977. O grupo em busca de reconhecimento começou a tocar em vários pequenos locais ao redor de Ohio. A família Troutman tinha amizades de longa data com os nativos de Ohio, Phelps "Catfish" Collins e William Earl "Bootsy" Collins, que estiveram envolvidos com o Parliament-Funkadelic no início dos anos 1970. Phelps e Bootsy compareceram a uma apresentação e ficaram impressionados com as habilidades musicais de Zapp, o que levou Bootsy a convidar Roger para o United Sound Studios em Detroit (a base do estúdio P-Funk), que era frequentemente usado pelo Parliament-Funkadelic. Roger Troutman posteriormente escreveu e gravou a demo de "More Bounce to the Ounce" em 1978. George Clinton, o líder do Funkadelic gostou da gravação e encorajou Troutman a apresentar a demo à Warner Bros. assinou com Zapp no ​​início de 1979 e, em 28 de julho de 1980, Zapp lançou seu álbum de estreia, que foi gravado por Roger e produzido por Bootsy entre 1979 e início de 1980 no United Sound Studios em Detroit, sua primeira gravação em uma grande gravadora. O som do álbum, que é altamente influenciado pelo Parliament-Funkadelic, contrasta amplamente com os lançamentos posteriores de Zapp. "More Bounce to the Ounce" alcançou o segundo lugar nas faixas Billboard Hot R&B por duas semanas durante o outono de 1980. Em 18 de novembro de 1980, Zapp foi certificado ouro pela RIAA.

Após o lançamento do álbum de estreia de Zapp em 1980, as tensões aumentaram entre Roger Troutman e George Clinton. O álbum solo de Troutman, The Many Facets of Roger, foi financiado principalmente por Clinton, através da CBS, e estava programado para ser lançado por seu próprio selo Uncle Jam Records. No início da década de 1980, Clinton e seus projetos musicais estavam enfrentando problemas financeiros devido às suas fracas habilidades de gestão e às mudanças de gosto musical. Na época em que a estreia de Troutman estava prevista para ser lançada, a Warner Bros. Records retirou Clinton de sua gravadora. A gravação final do Funkadelic com a Warner Bros., na qual Troutman trabalhou brevemente, foi The Electric Spanking of War Babies. Sob pressão da gravadora, foi cortado de um álbum duplo para um disco único. não promoveu o lançamento, que surgiu no início de 1981 e teve pouco impacto.

Troutman percebeu a desordem em torno de Clinton e rompeu sua parceria ao aceitar uma oferta maior para as gravações demo de seu álbum da Warner Bros. Com Clinton fora de cena, Troutman foi deixado para exercer controle criativo virtualmente total sobre o trabalho subsequente da banda. Quando The Many Facets of Roger foi finalmente lançado em agosto de 1981, foi pelo selo Warner Bros. Na biografia de Clinton, George Clinton: For the Record, Troutman foi citado como comentando espontaneamente: "... Caramba, a Warner Bros. me ofereceu mais dinheiro". A opinião de Clinton, expressa na sua resposta, foi que "a CBS pagou por isso, eu paguei por isso. Não gosto de abordar o lado negativo, mas custou cerca de 5 milhões de dólares, e muitos empregos de pessoas e o que consideramos como a queda do império". A perda financeira da ruptura com Troutman é considerada um dos fatores que atrapalharam a carreira musical de Clinton e colocaram o Funkadelic em um hiato.

Zapp lançou seu segundo álbum, Zapp II, em 14 de outubro de 1982. As técnicas de produção eletrônica tiveram destaque, incluindo o uso liberal do talk-box que se tornou a assinatura de Troutman. Apesar dos estilos contrastantes entre o primeiro e o segundo álbum, Zapp II alcançou o status de ouro em 21 de setembro de 1982. O álbum se saiu quase tão bem quanto a estreia de Zapp, alcançando a segunda posição na parada de R&B da Billboard e alcançando a posição 25 na parada de álbuns da Billboard 200. O single "Dancefloor (Part I)" alcançou a posição número um na parada de singles de R&B de 1982.

Zapp gerou vários outros álbuns em sucessão, mantendo o estilo eletrônico elegante que Zapp II havia adotado, mas com sucesso decrescente. Zapp III foi lançado em 1983 e conseguiu obter a certificação de ouro, mas alcançou apenas 39º lugar na Billboard 200 e nove na parada de R&B. O pior desempenho comercial do Zapp III tornou-se um sinal de que a popularidade e o impacto da banda estavam começando a declinar em meados da década de 1980, com a música pós-disco saindo de moda. Com o lançamento do The New Zapp IV U em outubro de 1985, a trajetória descendente era evidente. O álbum não alcançou o status de ouro até 1994, quase uma década após seu lançamento inicial. A presença de Zapp diminuiu ainda mais na segunda metade da década de 1980, quando Troutman concentrou sua atenção em sua carreira solo. O lançamento final da Zapp antes da morte de Troutman foi Zapp V em setembro de 1989, que alcançou apenas um sucesso comercial moderado e não conseguiu receber uma certificação RIAA.

​A cena hip-hop cada vez mais dominante da Costa Oeste do início a meados da década de 1990 trouxe brevemente Zapp e Roger de volta aos holofotes, à medida que seu material se tornava uma fonte de samples para faixas de hip-hop. Troutman ganhou reconhecimento por fornecer backing vocals para a versão original e remixada do single de retorno de Tupac Shakur em 1995-96, "California Love"; a versão alternativa do videoclipe mostra Troutman tocando teclado e talk-box durante uma festa. O envolvimento de Roger em "California Love" rendeu-lhe uma indicação ao Grammy de "Melhor Performance de Rap por Duo ou Grupo" em 1997.

Na manhã de domingo, 25 de abril de 1999, Roger Troutman foi morto a tiros várias vezes no torso por seu irmão mais velho, Larry, ao sair de um estúdio de gravação em Dayton, Ohio; ele foi levado ao Hospital Good Samaritan, mas morreu pouco depois devido aos ferimentos. O corpo de Larry foi encontrado em um carro perto da cena do crime. Não houve testemunhas na época, e o motivo de Larry para orquestrar o aparente assassinato-suicídio de Roger e dele mesmo permanece obscuro. Larry vinha enfrentando problemas financeiros cada vez mais graves ao administrar a empresa familiar de habitação, Troutman Enterprises, que acabou entrando com pedido de concordata, devendo US$ 400.000 em impostos. Larry também pode ter ficado amargurado depois que Roger o demitiu do cargo de gerente de sua carreira musical, cargo que Larry ocupou por vários anos.

Durante o funeral de Roger, seu sobrinho Clet Troutman executou uma versão de "Amazing Grace" em um talk-box. Roger deixou seis filhos e cinco filhas; seu filho mais velho, Roger Lynch Troutman Jr., morreu devido a ferimentos na cabeça poucos anos após o assassinato de seu pai (31 de janeiro de 1970 - 22 de janeiro de 2003).

Após a morte de Troutman, Ice Cube disse que "More Bounce To The Ounce" o apresentou ao hip-hop. "Eu estava na sexta série, ficávamos depois da escola. Tínhamos um cara chamado Sr. Lock, e ele costumava trazer seu rádio com esses pop-lockers. Ele costumava ensinar [o grupo de dança] L.A. Lockers, e ele fazia serviço comunitário em programas pós-escola. Ele conhecia muitas crianças e apresentou-lhes todas as novas danças, ele colocou aquela música 'More Bounce', e eles começaram a travar pop. E eu acho que a partir desse visual, ao ver isso, foi minha primeira introdução ao hip-hop. Ponto final, eu não sabia nada sobre nada, ainda não tinha ouvido 'Rapper's Delight'.

O impacto resultante das mortes de Roger e Larry deixou a banda perdida, interrompendo a produção. Sem Roger participando como fonte criativa, eles efetivamente se separaram e silenciosamente deixaram a indústria musical. Records acabou retirando a banda de sua gravadora, encerrando a carreira de gravação profissional de Zapp. Alguns anos depois, Zapp ressurgiu por um curto período após o estabelecimento de seu próprio selo independente, Zapp Town Records, administrado pela família Troutman. A gravadora lançou seu único álbum, Zapp VI: Back by Popular Demand, em 2003. Zapp voltou a se apresentar apenas em shows ao vivo, fazendo turnês pelos EUA em vários locais.

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Roger Troutman

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George M. Duke (12 de janeiro de 1946 - 5 de agosto de 2013) foi um tecladista, compositor, cantor, compositor e produtor musical americano. Trabalhou com diversos artistas como arranjador, diretor musical, escritor e co-escritor, produtor musical e professor de música. Ele fez seu nome pela primeira vez com o álbum The Jean-Luc Ponty Experience com o George Duke Trio. Ele era conhecido principalmente por 32 álbuns solo, dos quais A Brazilian Love Affair de 1979 foi o mais popular, bem como por suas colaborações com outros músicos, principalmente Frank Zappa.

George M. Duke nasceu em San Rafael, Califórnia, Estados Unidos, filho de Thadd Duke e Beatrice Burrell, e foi criado em Marin City. Aos quatro anos de idade, interessou-se pelo piano. Sua mãe o levou para ver o show de Duke Ellington e lhe contou sobre essa experiência. "Não me lembro muito bem, mas minha mãe me disse que eu enlouqueci. Eu corria por aí dizendo 'Arranje-me um piano, arranje-me um piano!'" Ele começou seus estudos formais de piano aos sete anos de idade em uma igreja batista local.

Ele frequentou a Tamalpais High School em Mill Valley antes de se formar em trombone e composição, com especialização em contrabaixo, pelo Conservatório de Música de São Francisco em 1967. Ele obteve o título de mestre em composição pela San Francisco State University em 1975.

Embora Duke tenha começado a tocar música clássica, ele deu crédito a seu primo Charles Burrell por convencê-lo a mudar para o jazz. Ele explicou que "queria ser livre" e Burrell "mais ou menos tomou a decisão por mim", convencendo-o a "improvisar e fazer o que quiser". Ele ministrou um curso sobre jazz e cultura americana no Merritt College em Oakland.

Duke gravou seu primeiro álbum em 1966. O segundo foi com o violinista francês Jean-Luc Ponty, com quem se apresentou em São Francisco. Depois que Frank Zappa e Cannonball Adderley o ouviram tocar, eles o convidaram para se juntar às suas bandas. Ele passou dois anos com Zappa como membro do The Mothers of Invention, dois anos com Adderley, depois voltou para Zappa. Zappa tocou solos de guitarra em seu álbum Feel (1974). Em 1975 gravou com Pete Magadini (seu baterista original) o álbum Polyrhythm pela Ibis Recordings. Ele gravou I Love the Blues She Heard My Cry com os companheiros de banda de Zappa, Ruth Underwood, Tom Fowler e Bruce Fowler e o guitarrista de jazz Lee Ritenour.

Duke ocasionalmente gravou sob o nome de Dawilli Gonga, possivelmente por razões contratuais, ao aparecer em álbuns de outros artistas.

Em 1977, Duke fundiu jazz com pop, funk e soul em seu álbum From Me to You. Mais tarde, naquele mesmo ano, seu álbum Reach for It entrou nas paradas pop e seu público aumentou. Em 1981, ele iniciou uma colaboração com o baixista Stanley Clarke que duraria até a década de 1980, que combinava pop, jazz, funk e R&B. Seu primeiro álbum continha o single "Sweet Baby", que se tornou um hit pop no Top 20, alcançando a 19ª posição na Billboard Magazine Hot 100 e a 6ª posição nas paradas de R&B.

Durante a década de 1980, a carreira de Duke passou para uma segunda fase, já que ele passou grande parte de seu tempo como produtor musical. Ele produziu sucessos pop e R&B para A Taste of Honey, Jeffrey Osborne e Deniece Williams. Seus clientes incluíam Anita Baker, Rachelle Ferrell, Everette Harp, Gladys Knight, Melissa Manchester, Barry Manilow, The Pointer Sisters, Smokey Robinson, Seawind e Take 6.

Duke trabalhou como diretor musical no concerto Nelson Mandela 70th Birthday Tribute em 1988, no Estádio de Wembley, em Londres. Em 1989, ele substituiu temporariamente Marcus Miller como diretor musical do programa noturno de performance musical da NBC, Sunday Night, durante sua primeira temporada. Ele foi jurado do segundo Independent Music Awards anual.

Ele morreu em 5 de agosto de 2013, em Los Angeles, aos 67 anos de leucemia linfocítica crônica.

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George Duke

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Stanley Clarke

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Jimmie Horace Horne Jr. (nascido em 28 de setembro de 1949, West Palm Beach, Flórida, Estados Unidos), conhecido como Jimmy "Bo" Horne, é um músico, cantor e artista musical americano, mais conhecido por seu hit de 1978, "Dance Across the Floor". Muitas das músicas de Horne foram usadas em trilhas sonoras de filmes e videogames ou usadas como samples por outros artistas.

Horne era filho único e seus pais eram professores. Em 1971, formou-se em sociologia pela Universidade Bethune-Cookman, em Daytona Beach. Mais tarde, mudou-se para Miami para iniciar sua carreira como artista musical.

O auge da carreira de Horne ocorreu na década de 1970, quando ele gravou faixas de disco e pop para gravadoras como Alston e Sunshine Records, subsidiária da TK Records. O maior sucesso de Horne foi "Dance Across the Floor", lançado em 1978, seu único single de R&B a entrar no Top 10, escrito e produzido por Harry Wayne Casey, da KC and the Sunshine Band. "Dance Across the Floor" recebeu disco de ouro duplo.

Outro single de R&B de Horne que chegou ao Top 20 foi "You Get Me Hot", lançado em 1979 pela Sunshine Records. Vários outros lançamentos de Horne durante esse período foram sucessos em clubes, incluindo "Spank", "Gimme Some", "Get Happy" e "Let Me (Let Me Be Your Lover)". Suas faixas também apareceram em Soul Train, American Bandstand e algumas sitcoms de televisão. O último single de Horne a entrar nas paradas de R&B foi "Is It In", em 1980.

Horne também apareceu como convidado no Marilu Henner Show, ao lado de Harry Wayne Casey.

Desde o fim de sua carreira musical, Horne trabalhou em gerenciamento de eventos, como presidente da Joy Productions, empresa que ele fundou em 1976.

A canção de Horne, "Gimme Some", de 1975, foi um hit do Top 20 do Reino Unido para Brendon em 1977. A canção de Horne, "Let Me (Let Me Be Your Lover)", de 1978, foi sampleada pelos Stereo MCs em sua canção de 1992, "Connected". A canção de Horne, "Spank", foi bastante sampleada pelo DJ Falcon em sua canção "First", também de Falcon. Durante um ano, entre 1997 e 1998, a canção de Horne, "Get Happy", de 1977, foi tocada como pano de fundo no programa The Chris Rock Show, da HBO. Também foi sampleada em "Prepare for the Shining", do The Council. Sua canção de 1978, "Dance Across the Floor", foi sampleada por Cee Lo Green e Christina Aguilera em seu dueto "Nasty", lançado em maio de 2011.

"Dance Across the Floor" apareceu no filme de gângster brasileiro Cidade de Deus. Foi sampleada por Da Lench Mob para a música "Freedom Got an AK", de 1993, e por DJ Cash Money & Marvelous para a música "The Mighty Hard Rocker", de 1988. "Spank" foi sampleada em 1998 para "Deep Menace", do D'Menace, e "Release The Pressure", do Ultra Naté, e também no filme 54, de 1998. "Is It In" foi posteriormente tocada na rádio fictícia Paradise FM, no programa Grand Theft Auto: Vice City Stories, da Rockstar Games. Também foi sampleada por Jungle Brothers para a música "Beyond this World", de 1989, e por Kasino para a música "Nasty Girl", de 1998.

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Ronald Hudson (nascido em 4 de fevereiro de 1957) é um artista, baixista, compositor e produtor musical americano. Ele é conhecido pelo hit "West Coast Poplock", que mais tarde foi sampleado na música "California Love", de Dr. Dre e Tupac Shakur.

Criado em Washington, D.C., Hudson começou a desenvolver sua arte aos dezesseis anos, tocando baixo na banda de seu amigo e mentor Charles Harrington. Ele eventualmente formou sua própria banda, Chapter One, com Al Johnson, depois de tocar com Chuck Brown e os Soul Searchers. Mais tarde, mudou-se para Memphis, Tennessee, para se tornar um dos baixistas da Stax Records. Na Stax Records, ele gravou e excursionou com Isaac Hayes em sua trilha sonora vencedora do Grammy para o filme de sucesso dos anos 1970, Shaft, e o multiplatinado Black Moses. Ele também gravou e coproduziu músicas com Rufus Thomas em "Breakdown" e Luther Ingram em "If (Loving you is wrong I don't want to be right)".

Hudson passou a trabalhar no gênero hip hop, sendo provavelmente mais conhecido por sua gravação multiplatina, "West Coast Poplock". Muitos artistas samplearam esta música, incluindo Dr. Dre e 2pac com "California Love" e Snoop Dogg com "Poplock 2". A faixa consiste em uma seção de metais com três músicos, piano vertical, violão, percussão e bateria, com Hudson no baixo.

"West Coast Poplock" é um dos singles mais populares de Ronnie Hudson and the Street People e foi lançado em 1982. A música foi apresentada em Grand Theft Auto: San Andreas na estação de rádio fictícia Bounce FM. Imediatamente adotada como um hino pela KDAY, "West Coast Poplock" raramente saiu das rádios desde seu lançamento há 32 anos. Foi sampleada por N.W.A, Snoop Dogg, Dr. Dre, Scarface e Mos Def. A música é notável por sua amostra na música "California Love" de Dr. Dre e 2pac, que foi lançada pela gravadora Death Row Records em 1995. Mais tarde, foi gravada e sampleada por Dr. Dre e 2Pac como "California Love". Ambos rapidamente se tornaram hinos indiscutíveis da Costa Oeste pela KDAY. O trabalho de Hudson é destaque em filmes como A Rede Social, Homem de Ferro 2 e South Central, e no videogame Grand Theft Auto San Andreas. Enquanto estava na Stax Records, ele gravou e excursionou com Isaac Hayes em sua trilha sonora vencedora do Grammy para o filme de sucesso dos anos 1970, Shaft.

Hudson fez um retorno com seu álbum Westcoastin', no qual "West Coast Poplock" foi remasterizado e renomeado "West Coast Poplock 2020".

O álbum de estreia de Hudson foi "Westcoastin". O álbum "Westcoastin" conta com Snoop Dogg, Too Short, E-40, B-Legit, Zapp Troutman, Rappin' 4-Tay, Celly Cel, Wyclef Jean, Suga Free, Lil Frost, J. Black e DJ Battlecat, e foi produzido por produtores de rap da Costa Oeste, incluindo The Real Richie Rich, Lee "DJ Flash" Johnson e Larry "Captain Rapp" Glenn como produtores executivos.

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Bobby Nunn (nascido em 1952) é um produtor musical, compositor e vocalista americano de R&B, mais conhecido por seu single que alcançou o top 15 da parada R&B da Billboard dos EUA, "She's Just a Groupie", e por escrever e produzir o single indicado ao Grammy "Rocket 2U" para The Jets.

Ele nasceu em Buffalo, Nova York, Estados Unidos. Como adolescente, Nunn aperfeiçoou suas habilidades de escrita, produção, canto, músico e engenharia na MoDo Records. O estúdio MoDo estava localizado no porão da casa da família Nunn. Bobby, com o amigo de infância Gene Coplin, era metade da dupla MoDo conhecida como Bob & Gene, que gravou músicas para o selo da família Nunn, Mo Do Records. As canções de Bob e Gene foram apresentadas nos filmes 'Por Que Eu Me Casei? 2' de Tyler Perry, 'O Casamento da Nossa Família' e 'Diferente de Quem?'. Em 2011, Bob e Gene foram introduzidos no Hall da Fama da Música de Buffalo.

A grande oportunidade de Nunn surgiu através de sua associação com Rick James. Nunn tocou teclados e cantou vocais de fundo em algumas das gravações iniciais de Motown de James. Essas gravações incluíam o single "You and I" e a maioria das faixas dos álbuns Come Get It! e Bustin' Out of L Seven de James.

Após se estabelecer em L.A., Nunn trabalhou com Philip Bailey, do Earth, Wind & Fire, no álbum Splendor, que contou com ele e seu irmão Billy Nunn, que co-escreveu "Mary Jane" com Rick James e "Splendor" para a Columbia Records. Bobby também trabalhou com James no álbum Reunion do Temptations.

Como artista solo, Bobby Nunn coproduziu seu álbum de estreia na Motown de 1982, Second to Nunn, com Winston Monseque. Ele escreveu ou coescreveu todas as faixas, exceto uma. O álbum alcançou a posição número 148 na parada de álbuns Billboard 200. O single principal, "She's Just a Groupie", teve um bom desempenho, alcançando a posição número 15 na parada de singles R&B da Billboard. Na parada de Dance dos EUA, a canção atingiu a posição número 28. O refrão de "She's Just a Groupie" foi usado como refrão na canção "Groupie" de Snoop Dogg, de seu álbum de duas vezes platina, Tha Doggfather. Foi cantado por Charlie Wilson.

Bobby se apresentou no American Bandstand, Soul Train, Thicke of the Night e em outros shows durante aquele período. O álbum de acompanhamento de Nunn, Private Party, de 1983, apesar de algumas críticas favoráveis, não conseguiu igualar o sucesso de seu primeiro lançamento. Seu single 'Don't Knock It (Until You Try It)' (na Motown TMG 1323) alcançou a 65ª posição na UK Singles Chart em fevereiro de 1984. O álbum também gerou um favorito nas baladas, 'Hangin' Out at the Mall', que contou com Tata Vega. O terceiro álbum de Nunn intitulado Fresh foi gravado em 1984, mas nunca foi lançado.

Após deixar a Motown, Nunn passou um tempo trabalhando como escritor/produtor para muitos artistas e gravadoras. Entre eles estavam "Long Distant Love" e "Welcome to the Club", produzidas por Nile Rodgers para o álbum Inside Out de Philip Bailey. Ele também escreveu o single de sucesso "Thank You" para o álbum Triumph, vencedor do Grammy, de Bailey. No final dos anos 1980, Bobby Nunn escreveu e produziu a canção de sucesso "Rocket 2U", que ficou entre as 5 melhores e foi indicada ao Grammy em 1988 para os Jets.

Em julho de 2022, Nunn processou a National Football League (NFL) e a NBC por usar "Rocket 2U" durante jogos de futebol transmitidos pela NBC sem licença. O caso foi resolvido em abril de 2023 por um valor não revelado.

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Toney Lee é um cantor, compositor e produtor americano, mais conhecido pelo seu sucesso nas pistas "Reach Up", famoso por ser sampleado por Phats & Small em seu hit de 1999 "Turn Around". Ele atingiu a 8ª posição na parada de Dança da Billboard dos EUA.

O primeiro e mais conhecido sucesso de Toney Lee, "Reach Up", alcançou a 8ª posição na parada de Dança da Billboard dos EUA. "Reach Up" também chegou à 64ª posição na parada de Singles do Reino Unido em janeiro de 1983. Mais tarde, em 1983, Lee gravou seu segundo single "Love So Deep" para a Radar Records. Embora não tenha sido tão bem-sucedido quanto seu primeiro single, teve um desempenho relativamente forte nas paradas de dança, alcançando a 22ª posição na parada de Dança da Billboard dos EUA. Ambas as faixas foram produzidas e escritas por Eric Matthew (mais conhecido por seu trabalho com músicos como Gary's Gang, Sharon Redd e Sinnamon) e Lee.

Em 1985, sua música "Teaser" alcançou a 64ª posição na parada R&B da Billboard dos EUA. Uma nova divulgação, "My Baby Loves Me", alcançou a 41ª posição na parada de Dance dos EUA em outubro de 1987.

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As Mary Jane Girls foram um grupo feminino americano formado em 1979, mais conhecido pelas músicas "In My House", "All Night Long", "Candy Man" e seu cover de "Walk Like a Man". Elas eram protegidas do músico Rick James e se separaram em 1987.

Joanne "Jojo" McDuffie era a vocalista principal, com as outras integrantes complementando o estilo e a aparência do grupo. Nas gravações de estúdio, McDuffie era acompanhada por vocalistas de estúdio, em vez das outras Mary Jane Girls. O grupo lançou dois álbuns na década de 1980 e gravou um terceiro – que ficou arquivado por décadas, mas foi finalmente lançado em 2014 como parte de uma retrospectiva maior de Rick James.

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Joanne "Jojo" McDuffie

O grupo foi introduzido no Hall da Fama da Música Rhythm & Blues em 2019.

Rick James era frequentemente acompanhado em suas gravações de estúdio pelas vocalistas Joanne "Jojo" McDuffie e pelas irmãs Maxine Waters Willard e Julia Waters Tillman. Para apresentações ao vivo, a partir de 1979, James passou a ser acompanhado por McDuffie, juntamente com Cheryl Bailey (que usava o nome artístico de Cheri Wells), Candice "Candi" Ghant e Kimberly "Maxi" Wuletich. Casualmente, entre as musicistas, McDuffie, Wells, Ghant e Wuletich usavam o apelido Mary Jane Girls, um subgrupo da banda de apoio de James, a Stone City Band. As mulheres aprendiam coreografias de dança e praticavam com um professor de canto.

Em 1983, James propôs à Motown que McDuffie recebesse uma oferta de carreira solo, mas uma falha de comunicação levou a gravadora a contratar um grupo exclusivamente feminino, que ele determinou que seriam as Mary Jane Girls. James preencheu as posições atrás de McDuffie com Wells, Ghant e Wuletich. Ele também compôs todas as músicas originais e produziu todas as gravações. Frequentemente comparado às protegidas de seu rival Prince, o Vanity 6, que estreou em 1982, James disse a Jet que havia tido a ideia seis anos antes, mas a engavetou por falta de tempo. "Eu queria que houvesse um grupo feminino negro na indústria que pudesse expressar mais realidade em seus relacionamentos com homens. Eu queria que houvesse garotas negras que pudessem realmente falar sobre amor, dor, dinheiro, poder, ódio e tudo mais. Originalmente, seriam três garotas de camisola fazendo o movimento punk."

As irmãs Waters e McDuffie cantaram todas as partes do álbum de estreia do grupo, Mary Jane Girls, lançado em abril de 1983. O álbum rendeu seus primeiros sucessos de R&B: "Candy Man", "All Night Long" (que mais tarde foi incluída na trilha sonora do videogame Grand Theft Auto: Vice City de 2002) e "Boys". Em apresentações ao vivo, as Mary Jane Girls foram acompanhadas pela Stone City Band. Os membros masculinos da banda também cantaram os vocais de apoio para McDuffie como vocalista principal. Cheri Wells deixou o grupo antes que o próximo projeto do álbum fosse gravado. Ela foi substituída por Yvette "Corvette" Marine. Marine era filha da cantora Pattie Brooks.

O nome do grupo fazia referência a mary jane, gíria para maconha; uma droga recreativa favorita de James. (James compôs um hit intitulado "Mary Jane".) A imagem do grupo era composta por uma garota esperta (McDuffie), uma supermodelo (Ghant), uma líder de torcida/garota do vale (Wells, depois Marine) e uma dominatrix (Wuletich).

O grupo lançou seu segundo álbum, Only Four You, em fevereiro de 1985. McDuffie participou da maioria das músicas, e as irmãs Waters foram contratadas para fazer backing vocals, já que as outras integrantes tinham limitações vocais. O single principal "In My House" se tornou o maior sucesso do grupo, alcançando a terceira posição na parada de R&B e depois cruzando para a parada Billboard Hot 100, onde alcançou a sétima posição e passou 12 semanas no Top 40. Também figurou na parada Hot Dance Club Play, chegando ao primeiro lugar por duas semanas em abril de 1985. "Wild and Crazy Love" foi o segundo single deste álbum e também se saiu bem nas paradas de R&B (décima posição) e dance (terceira posição). Por pouco não chegou ao Top 40 da Billboard Hot 100, chegando ao número 42. O último single, "Break It Up", alcançou apenas o número 79 na parada de R&B e não entrou na Billboard Hot 100, mas chegou ao número 39 na parada Hot Dance Club Play.

Um terceiro álbum foi gravado pelo grupo, o projeto chamado Conversation, mas foi arquivado por décadas, finalmente lançado em 2014 como parte de uma retrospectiva maior do trabalho de James. No entanto, um single foi lançado do projeto em 1986, um cover do hit "Walk Like a Man" do The Four Seasons, que foi ouvido no filme A Fine Mess. Ele alcançou a posição 41 na Billboard Hot 100. Outro single, "Shadow Lover", também foi lançado em 1986, e as Mary Jane Girls apareceram no Soul Train para dublar, mas o single não foi promovido pela gravadora. Ghant obteve outro trabalho em 1986, quando James e a Motown estavam em disputa, já que as Mary Jane Girls não tinham apoio de gravadora. As Mary Jane Girls se separaram oficialmente em 1987.

Cheri Wells foi recrutada por Morris Day, do Mary Jane Girls, para ser a vocalista principal de sua banda feminina, Day Zs, que lançou um álbum e um single pela Reprise em 1990. Esses lançamentos não entraram nas paradas.

Em 1991, Marine processou a Virgin Records, alegando que ela havia compartilhado os vocais principais nas canções "Opposites Attract", "Knocked Out" e "I Need You", no álbum de estreia de Paula Abdul, Forever Your Girl. Em 1993, um júri decidiu contra Marine.

Em 1995, a música "All Night Long" foi remixada por Mike Gray e Jon Pearn, com o subtítulo "The Hustlers Convention Remixes" e lançada em vinil de 12" e CD single. Esses remixes ganharam atenção em casas noturnas e alcançaram a 51ª posição no Reino Unido. Também em 1995, McDuffie, Ghant e Wuletich se apresentaram na televisão no The Jenny Jones Show, se autodenominando MJG. Eles continuaram se apresentando ocasionalmente por um ou dois anos.

McDuffie gravou com James em seu álbum Urban Rapsody de 1997, na canção "Never Say You Love Me".

Em 2001, Mary J. Blige relatou ter adquirido os direitos do nome "Mary Jane Girls" com o objetivo de formar um grupo feminino composto por uma cantora asiático-americana, uma afro-americana, uma latina e uma branca. Blige disse que queria o nome porque seu próprio nome era Mary Jane Blige. Blige não deu continuidade ao projeto.

Em 2003, as Mary Jane Girls apareceram no VH1 em um episódio "Where Are They Now?". Ghant, Wells, Wuletich e Marine foram entrevistados juntos. McDuffie, vindo de uma turnê de Barry White pela Europa, apareceu em uma entrevista separada.

Em 2009, o marido de McDuffie, Robert Funderburg, solicitou o controle da marca registrada "Mary Jane Girls", mas o pedido foi abandonado em 2010. Mais tarde, em 2010, Kimberly "Maxi" Wuletich solicitou a marca registrada "MJG Starring Maxi and Cheri of the Original Mary Jane Girls", que ela usa para se apresentar com Cheri Wells. No entanto, em 2013, o espólio de Rick James processou Wuletich e Wells para impedi-los de se apresentar sob o nome Mary Jane Girls. O espólio sustentou que o nome do grupo era propriedade de James, não das cantoras. Em 2014, as Mary Jane Girls (Candice Ghant, Val Young e Farah Melanson) receberam um prêmio HAL honorário.

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