Membros: Herbert J. Jackson, Joey Lites, Melvin Franklin, Michael Anthony Jones, Rodney Butler.
Planet Patrol é um grupo americano de electro originário da década de 1980. Seus membros eram Arthur Baker, John Robie e um quinteto de vocalistas liderado por Herbert J. Jackson (vocalista principal), Joseph Lites, Rodney Butler, Michael Anthony Jones e Melvin B. Franklin (não confundir com Melvin Franklin, do The Temptations). O grupo produziu apenas um único álbum, o autointitulado Planet Patrol, em 1983, que alcançou a posição #64 na parada de álbuns de R&B da Billboard.
A música mais popular do grupo, "Play at Your Own Risk", foi criada a partir de faixas que não entraram na versão final do seminal "Planet Rock", do Afrika Bambaataa.
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Natascia Moimone, mais conhecida como Natasha King, nasceu em Nova York em 10 de outubro de 1962.
Após se mudar para a Itália e estudar na "Marymount International School Rome", em 1981 colaborou com Paul Mazzolini no projeto "Range". Lançaram o single "Give Me/U.F.O. Love Encounter", com arranjos do compositor romano Pierluigi Giombini e produção de Paul Micioni. Após essa experiência com "Range", os dois artistas seguiram caminhos diferentes.
Em 1982, Paul Mazzolini, conhecido como "Gazebo", alcançou o topo das paradas italianas e europeias com o single "Masterpiece", seguido por sucessos internacionais como "I Like Chopin", "Lunatic" e "Love In Your Eyes". Enquanto isso, Natasha King abraçou a cena ítalo-disco com a música "AM-FM", caracterizada por um ritmo "break-dance" e vocais no estilo "rap". A canção alcançou considerável sucesso nos Estados Unidos, especialmente nos clubes frequentados por rappers. "AM-FM" foi arranjada e produzida por Pierluigi Giombini, com o apoio de Max Ruocco na guitarra elétrica, e provavelmente representa uma das primeiras canções de rap cantadas na Itália. A canção foi impressa e distribuída pela renomada gravadora "Best Record", de Claudio Casalini, que também atuou como produtor executivo.
Em 1983, Natasha participou da gravação da música "Midnight Cocktail", do Gazebo, criando uma conexão interessante entre os dois artistas. É fascinante ver como artistas da cena ítalo-disco frequentemente colaboraram e contribuíram para os projetos musicais uns dos outros. O lançamento do single "On Ice", em 1984, com arranjos e composições de Pierluigi Giombini, representa mais um capítulo significativo na carreira de Natasha King. A capa do vinil foi desenhada por Franco Storchi, um renomado ilustrador de ficção científica que já havia criado as capas de outros singles, como "Shaker Shaker" e "Can't You Feel It", de "Time". "On Ice" apresentou Natasha no Festivalbar em 1984. Após esses sucessos na dance music, Natasha King explorou outros gêneros musicais e atualmente ministra uma oficina de canto como instrutora vocal. Sua carreira artística é uma jornada fascinante por diferentes estilos e gêneros musicais.
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Otha Leon Haywood (11 de fevereiro de 1942 – 5 de abril de 2016) foi um cantor, compositor e produtor musical americano de Funk e Soul. Ele é mais conhecido por seu single de sucesso de 1975, "I Want'a Do Something Freaky to You", frequentemente sampleado por músicos como Dr. Dre (por seu hit de 1992, "Nuthin' but a 'G' Thang"), entre outros.
Nascido em Houston, ele ouvia blues quando criança e começou a tocar piano aos três anos de idade. Na adolescência, ele se apresentou com um grupo local e trabalhou como acompanhante do músico de blues, Guitar Slim. No início da década de 1960, ele se mudou para Los Angeles, Califórnia, onde trabalhou com o saxofonista Big Jay McNeely. McNeely arranjou para ele gravar seu primeiro single, "Without a Love", um instrumental na pequena gravadora Swingin'. Depois disso, ele se juntou à banda de Sam Cooke como tecladista até a morte do cantor. Haywood gravou dois singles para a Fantasy Records e, posteriormente, mudou-se para a Imperial Records, onde gravou o single "She's with Her Other Love", que chegou às paradas de R&B em 1965.
Haywood também fez parte de duas bandas de sessão organizadas pelo disc jockey de Los Angeles Magnificent Montague, que lançaram os sucessos instrumentais "Hole in the Wall" (R&B nº 5/Pop nº 50, 1965) sob o nome de Packers, e "Precious Memories" (R&B número 31, 1967) anunciado como Romeos. Em 1967, Haywood garantiu seu primeiro sucesso solo com "It's Got to Be Mellow" (R&B nº 21 e Pop nº 63) pela Decca Records. Ele tocou em outras sessões de gravação com os Packers e Dyke & the Blazers, depois voltou a gravar com seu próprio nome. Ele também fundou em 1967 uma produtora, Evejim, em homenagem a seus pais.
Haywood gravou, sem muito sucesso, para o selo Fat Fish (Hollywood, Califórnia) em 1966 e 1967. Dois singles dessa fonte foram lançados no Reino Unido na época pelo selo Vocalion, distribuído pela Decca, mas obtiveram poucas vendas: "Skate a While" e "Ain't No Use".
Ele encontrou apenas sucesso esporádico como cantor, incluindo "It's Got to Be Mellow" e "Keep It in the Family". Depois de gravar para a Columbia Records, ele se mudou para a MCA Records. Ele emergiu como uma estrela na década de 1970, modificando seu estilo para incorporar os idiomas emergentes do Funk e da discoteca. Haywood juntou-se à 20th Century Records em 1974 e foi imediatamente bem-sucedido, notavelmente com "I Want'a Do Something Freaky to You" (R&B No. 7/Pop No. 15, 1975), "Strokin' (Pt. II)" (R&B No. 13, 1976) e "Party" (R&B No. 24, 1978). Em 1980, Haywood reviveu a batida aleatória do rock and roll dos anos 1950 com "Don't Push It Don't Force It" (R&B nº 2 e Pop nº 49). Este single também alcançou a posição nº 12 na parada de singles do Reino Unido, onde ele é considerado uma maravilha de um sucesso só.
Haywood é creditado com a composição do hit de 1981 "She's a Bad Mama Jama" de Carl Carlton, que ele produziu em seu próprio estúdio. Em 1983, ele lançou o álbum It's Me Again, que continha alguns sucessos menores de R&B. Seu último disco de R&B nas paradas foi "Tenderoni" (nº 22) em 1984, mas o álbum que o acompanha, Now and Then, não foi lançado (embora o single tenha sido apresentado em uma coletânea de título semelhante, Then & Now, que surgiu cinco anos depois). Depois de mais alguns singles nas paradas, para a Casablanca Records e Modern Records, a produção de Haywood não conseguiu entusiasmar o gosto do público. No final da década de 1980, ele se associou em uma capacidade executiva/de produção com a Edge Records, sediada em Los Angeles. A partir da década de 1980, ele produziu álbuns de blues de Jimmy McCracklin, Clay Hammond, Ronnie Lovejoy, Buddy Ace e outros em seu próprio selo Evejim Records.
Ele morreu dormindo em 5 de abril de 2016, aos 74 anos.
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O'Bryan McCoy Burnette II, conhecido pelo seu nome artístico O’Bryan (nascido em 5 de dezembro de 1961), é um músico, cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista americano.
O'Bryan McCoy Burnette II começou a tocar piano aos 6 anos de idade e depois passou a cantar na igreja e em shows de talentos locais. Em 1974, ele e sua família se mudaram para Santa Ana, Califórnia. O'Bryan cantava no coral de jovens adultos da Segunda Igreja Batista quando sua amiga Melanee Kersey o abordou sobre a possibilidade de seguir carreira na música. Melanee Kersey apresentou o jovem cantor ao seu marido, o produtor Ron Kersey.
Ex-tecladista do Trammps e veterano da cena musical da Filadélfia dos anos 70, Kersey convidou O’Bryan para se juntar a um grupo que ele estava montando. O grupo rapidamente se desfez, então Kersey apresentou O’Bryan ao criador e apresentador do programa de televisão "Soul Train", Don Cornelius, com quem Kersey fundou a Friendship Producers Company. Cornelius levou o jovem artista para a Capitol Records, onde O’Bryan lançou quatro álbuns que alcançaram as paradas de R&B da Billboard.
O primeiro álbum, Doin' Alright, foi lançado em abril de 1982 e alcançou a décima posição na parada de álbuns de R&B da Billboard. O single principal, "The Gigolo", era uma pitada de Funk com elementos de new wave e rock, enfatizando o falsete de O'Bryan. Lançado em janeiro, "The Gigolo" alcançou a quinta posição na parada de singles de R&B da Billboard.
O single seguinte foi um cover atualizado de "Still Water (Love)" do Four Tops, chegando ao número 23. Entre os outros destaques da estreia de O'Bryan estão a faixa-título de andamento médio; a balada elegante "Love Has Found Its Way"; e a sentimental "Can't Live Without Your Love".
O'Bryan lançou seu segundo trabalho, "You and I", em março de 1983. O nome do álbum foi inspirado em seu cover da balada de Stevie Wonder. Com um toque mais contemporâneo, a faixa-título foi o segundo single (alcançando a 19ª posição) e, desde então, tornou-se uma das canções mais conhecidas de O'Bryan.
O single principal, "I’m Freaky", foi uma música animada, synth-funk, que alcançou a posição 15. As faixas do álbum que também receberam atenção e veiculação nas rádios foram a romântica “Together Always”; a instrumental fluida “Soft Touch”; e a energética “Soul Train’s A Comin’”, que se tornou a música tema do show de Cornelius de 1983 a 1987. O álbum alcançou a posição 13.
Em maio de 1984, O'Bryan lançou Be My Lover, que se tornou sua coleção de músicas de maior sucesso (chegando ao terceiro lugar). O primeiro single — o insistente e forte "Lovelite" — marchou para o topo da parada de singles de R&B da Billboard. O sucesso de "Lovelite" levou a Capitol a lançar "Breakin' Together" como o próximo single. Mas foi a propensão de O'Bryan para baladas — a tranquila e tempestuosa "Lady I Love You"; a apaixonada "You're Always on My Mind"; e "Go on and Cry", que foi o terceiro single — que brilharam como destaques do álbum. A faixa-título também se tornou conhecida como uma das melhores músicas animadas de O'Bryan.
Em 1986, O'Bryan lançou seu quarto álbum de estúdio, Surrender. O'Bryan colaborou com os escritores Jerry Knight e Aaron Zigman para criar as canções repletas de sintetizadores "Tenderoni" e "Driving Force". Mas, sem dúvida, as faixas mais fortes do álbum foram três baladas — "You Have Got to Come to Me", "Maria" e "Is This for Real" — que demonstraram o gênio musical de O'Bryan. Surrender seria o último álbum de O'Bryan pela Capitol Records.
Após sua saída da Capitol Records, O’Bryan assinou com a A&M Records. Infelizmente, devido a uma mudança na gestão e na filosofia criativa, O’Bryan solicitou uma liberação da A&M. Ele então assinou com a gravadora Third Stone Records, distribuída pela Atlantic Records, fundada pelo ator Michael Douglas e pelo produtor musical Richard Rudolph. Antes do lançamento do primeiro disco de O’Bryan pela Third Stone Records, a Atlantic Records fechou a gravadora. Assim, no auge de sua carreira musical, O’Bryan silenciosamente deixou a indústria fonográfica.
Em 2007, O’Bryan fez seu retorno triunfal lançando seu primeiro álbum em duas décadas, ironicamente intitulado "F1RST". O nome do álbum deriva do que O’Bryan chamou na época de "o primeiro passo de uma nova jornada musical". "F1RST" incluía as baladas destacadas pelas músicas "Just Like Doin' It", "Can I Kiss Your Lips", "Man Overboard", "Gotta Let You Go" e "Gratitude".
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The Trammps é uma banda americana de Disco e Soul, sediada na Filadélfia, e foi uma das primeiras bandas de disco.
O primeiro grande sucesso da banda foi a versão cover de "Zing! Went the Strings of My Heart", de 1972, enquanto a primeira faixa disco lançada foi "Love Epidemic", em 1973. No entanto, eles são mais conhecidos pela música "Disco Inferno", incluída na trilha sonora vencedora do Grammy de "Os Embalos de Sábado à Noite". Quando lançada originalmente em 1976, "Disco Inferno" se tornou um sucesso pop no Reino Unido e um sucesso de R&B e Dance nos EUA, liderando a parada Dance por 6 semanas no início de 1977. Após a inclusão na trilha sonora de "Os Embalos de Sábado à Noite", a música foi relançada em 1978 e se tornou um sucesso pop nos EUA, chegando ao número 11.
A história dos Trammps cresceu a partir do grupo dos anos 1960, os Volcanos, que mais tarde se tornaram os Moods. Com uma série de mudanças de formação no início dos anos 1970, a banda incluía o vocalista influenciado pelo gospel Jimmy Ellis, o baterista e cantor (voz de baixo) Earl Young, com os irmãos Stanley e Harold 'Doc' Wade. Membros da banda de gravação da Filadélfia MFSB tocaram com o grupo em discos e em turnês na década de 1970, com o cantor Robert Upchurch se juntando mais tarde. O grupo foi produzido pela equipe da Filadélfia de Ronnie Baker, Norman Harris e Young, todos os pilares do MFSB que tocaram nas sessões de gravação e contribuíram com músicas.
Sua estreia nas paradas veio com uma versão cover animada do padrão "Zing! Went the Strings of My Heart", com a voz de baixo de Young, que se tornou um hit no top 20 das paradas de R&B dos EUA em 1972.
Suas primeiras gravações foram lançadas pela Buddah Records, incluindo "Hold Back the Night", que foi um sucesso na parada de R&B da Billboard em 1973, antes de um relançamento que a fez subir no Reino Unido dois anos depois. Vários sucessos de R&B surgiram durante sua passagem pela Golden Fleece, subsidiária da Philadelphia International (comandada por Baker-Harris-Young), antes de assinarem com a Atlantic Records.
Seu single "Disco Inferno" (1976), que foi incluído no álbum vencedor do Grammy Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track em 1977, alcançou a posição nº 11 na parada Billboard Hot 100 em maio de 1978.
Outros grandes sucessos incluem "Hold Back the Night" (1975) (nº 5 no Reino Unido) e "That's Where the Happy People Go" (1976). No final de 1977, os Trammps lançaram a música "The Night the Lights Went Out" para comemorar o apagão que afetou a cidade de Nova York em 13 e 14 de julho de 1977.
Sua canção-título, "Disco Inferno", foi regravada por Tina Turner e Cyndi Lauper. Além disso, Graham Parker regravou "Hold Back the Night" no EP "The Pink Parker" em 1977, alcançando a 24ª posição na parada de singles do Reino Unido e o top 60 nos EUA. Em 2021, "Disco Inferno" recebeu o certificado de Prata pela British Phonographic Industry, juntamente com "Can We Come Together" (do álbum Where the Happy People Go).
Em 19 de setembro de 2005, a música "Disco Inferno", do grupo, foi introduzida no Hall da Fama da Dance Music em uma cerimônia realizada em Nova York. A música foi parcialmente escrita por Ron Kersey, produtor-arranjador e membro do MFSB, que também tocou com os Trammps na década de 1970 por um tempo. Durante a cerimônia, os membros originais da banda se apresentaram juntos pela primeira vez em 25 anos. Disco Inferno também ressurgiu e conquistou novos fãs com a campanha presidencial de Bernie Sanders em 2016 nos EUA, devido ao refrão da música "burn, baby, burn" (ligeiramente alterado para "Bern, baby, Bern").
Em 2007, duas versões do grupo, com formações diferentes, percorreram o circuito da nostalgia.
Em 8 de março de 2012, o vocalista Jimmy Ellis morreu em uma casa de repouso em Rock Hill, Carolina do Sul (onde nasceu em 15 de novembro de 1937), aos 74 anos. A causa da morte não foi imediatamente conhecida, mas ele sofria de Alzheimer.
O jornalista musical Ron Wynn observou: "A destreza dos Trammps não pode ser medida pela popularidade nas paradas; os vocais estrondosos e alegres de Ellis defenderam brilhantemente o fervor e a atmosfera comemorativa que fizeram a discoteca ser amada e odiada entre os fãs de música."
Em 30 de junho de 2019, os Trammps apareceram no episódio 4 da 2ª temporada de Big Little Lies, da HBO, intitulado "She Knows".
Stan Wade morreu em janeiro de 2021.
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Ohio Players em 1975
Ohio Players é uma banda americana de Funk, mais popular na década de 1970. Eles são mais conhecidos pelas músicas "Fire" e "Love Rollercoaster" e pelas capas de seus álbuns eróticos, que apresentavam mulheres nuas ou quase nuas. Muitas das mulheres eram modelos da Playboy.
Os singles "Funky Worm", "Skin Tight", "Fire" e "Love Rollercoaster" e seus álbuns Skin Tight, Fire e Honey receberam certificação de Ouro.
Em 17 de agosto de 2013, os Ohio Players foram introduzidos na turma inaugural do Hall da Fama da Música Rhythm and Blues, que ocorreu na Cleveland State University, em Cleveland, Ohio.
Os membros se reuniram pela primeira vez em Dayton, Ohio, Estados Unidos, em 1959, como Ohio Untouchables e inicialmente incluíam os membros Robert Ward (vocal/guitarra), Marshall "Rock" Jones (baixo), Clarence "Satch" Satchell (saxofone/guitarra), Cornelius Johnson (bateria) e Ralph "Pee Wee" Middlebrooks (trompete/trombone). Eles eram mais conhecidos na época como um grupo de apoio para The Falcons.
Ward provou ser um líder pouco confiável, que às vezes saía do palco durante os shows, forçando o grupo a parar de tocar. Eventualmente, o grupo jurou continuar tocando mesmo após sua saída. Ward e Jones tiveram uma briga em 1964, após a qual o grupo se separou.
Ward encontrou novos reforços, e os membros principais do grupo retornaram a Dayton. Eles substituíram Ward por Leroy "Sugarfoot" Bonner, de 21 anos (guitarra), que se tornaria o vocalista do grupo, e adicionaram Greg Webster (bateria). Para acomodar as preferências de estilo musical de Bonner para o grupo ("R&B com um toque especial") e para evitar competir com Ward, o grupo mudou seu formato.
Em 1967, o grupo mudou seu nome para Ohio Players, refletindo a percepção de seus membros como músicos e conquistadores.
O grupo adicionou mais dois cantores, Bobby Lee Fears e Dutch Robinson, e se tornou a banda da Compass Records, de Nova York. Em 1967, eles também adicionaram a vocalista Helena Ferguson Kilpatrick.
O grupo se desfez novamente em 1970. Depois de se reformarem com uma formação que incluía Bonner, Satchell, Middlebrooks, Jones, Webster, o trompetista Bruce Napier, o vocalista Charles Dale Allen, o trombonista Marvin Pierce e o vocalista/tecladista Walter "Junie" Morrison, os Players tiveram um pequeno sucesso na gravadora Westbound, de Detroit, com "Pain" (1971), que alcançou o top 40 da parada de R&B da Billboard. James Johnson se juntou ao grupo nessa época como vocalista e saxofonista. Dale Allen compartilhou os vocais principais em alguns dos primeiros materiais da Westbound, embora não tenha sido creditado em seus álbuns Pain e Pleasure. Foi na Westbound Records que o grupo conheceu George Clinton, que admirava sua música. As capas de vanguarda dos dois álbuns apresentavam uma modelo careca, Pat "Running Bear" Evans, vestida com um biquíni de couro preto com tachas, que mais tarde estamparia outros álbuns do Ohio Players, incluindo Climax, Ecstasy e Rattlesnake.
O primeiro grande sucesso da banda foi "Funky Worm", que alcançou o primeiro lugar na parada de R&B da Billboard e chegou ao 15º lugar na Hot 100 em maio de 1973. Vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro pela R.I.A.A. A banda assinou com a Mercury Records em 1974. Naquela época, sua formação havia mudado novamente, com o tecladista Billy Beck em vez de Morrison e Jimmy "Diamond" Williams na bateria em vez de Webster. Em lançamentos posteriores de álbuns, eles adicionaram o segundo guitarrista/vocalista Clarence "Chet" Willis e o conguero Robert "Kuumba" Jones. Enquanto isso, o tecladista Walter "Junie" Morrison gravou três álbuns por conta própria antes de se juntar ao Funkadelic como a força por trás de seu hit One Nation Under a Groove. Uma história na internet antes de um show em junho de 2017 indicou que Billy Beck, Jimmy "Diamond" Williams, Clarence "Chet" Willis e Robert "Rumba" Jones ainda estavam se apresentando.
A banda teve sete sucessos no top 40 entre 1973 e 1976. Estes incluíram "Fire" (nº 1 nas paradas de R&B e pop por duas semanas e uma semana, respectivamente, em fevereiro de 1975 e outro milhão de cópias vendidas) e "Love Rollercoaster" (nº 1 nas paradas de R&B e pop por uma semana em janeiro de 1976; outro ganhador de disco de ouro). O grupo também contratou o saxofonista James Johnson. O último grande sucesso do grupo foi "Who'd She Coo?", um hit de R&B nº 1 em agosto de 1976. Foi seu único sucesso no Reino Unido, onde atingiu o pico de nº 43 na parada de singles do Reino Unido em julho de 1976. Sua faixa-título "Ecstasy", do álbum Ecstasy de 1973, foi sampleada por Jay-Z em "Brooklyn's Finest", com participação de The Notorious B.I.G. do álbum Reasonable Doubt de 1996.
Em 1979, três membros do grupo formaram o Shadow, que lançou três álbuns. Um Ohio Players reconfigurado gravou ao longo da década de 1980, alcançando um single de sucesso menor, "Sweat" (1988). Eles também lançaram três álbuns naquela década, Tenderness, Ouch! e Graduation. Outra coletânea, Orgasm, foi lançada em 1993.
Em agosto de 2013, os Ohio Players foram introduzidos no Hall da Fama do Rhythm and Blues no Auditório Waetjen da Universidade Estadual de Cleveland como parte da aula inaugural.
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Dayton foi uma banda de Funk pós-disco formada em Dayton, Ohio, por Chris Jones (trompete, teclados e vocais), da banda Sun, e Shawn Sandridge (guitarra e vocais), do Over Night Low. Derrick Armstrong (vocal), Kevin Hurt (bateria e percussão), Jenny Douglas (vocal) e Rachel Beavers (vocal) completavam a formação. O ex-integrante do Sun, Dean Hummons, tocou teclado nos dois primeiros álbuns do Dayton.
O grupo assinou contrato com a Liberty Records em 1980 e lançou seu álbum de estreia homônimo, que incluía a faixa "Eyes on You". Dayton excursionou com Ashford & Simpson, Quincy Jones e Stephanie Mills. Gravaram um segundo álbum da Liberty, Cutie Pie, em 1981. Entre os músicos convidados estavam James "Diamond" Williams, Keith Harrison, Clarence "Chet" Willis, Billy Beck, Wes Boatman e Vincent Andrews.
O grupo mudou para a Capitol Records em 1982 e lançou o álbum de sucesso "Hot Fun". Este disco incluía "Krackity-Krack", com participação especial de Bootsy Collins, e sua versão cover de sucesso de "Hot Fun in the Summertime", de Sly Stone.
Dayton apresentou Rahni Harris como vocalista/tecladista em seu quarto álbum, Feel the Music, em 1983, que incluía "The Sound of Music". "The Sound of Music", gravada pela Capitol (CL318) Records, foi sua faixa mais conhecida no Reino Unido, onde alcançou a 75ª posição na parada de singles do Reino Unido por uma semana no final de 1983. Tornou-se muito popular em casas noturnas por todo o Reino Unido. A música "Love You Anyway" foi produzida por Roger Troutman, do Zapp. Harris fez a maior parte da composição e produção.
Lançaram seu último álbum, "This Time", em 1985, também produzido por Harris. O single "You Should Be Dancin'" foi lançado deste LP (a última faixa do lado 2), mas não conseguiu entrar nas paradas do Reino Unido. O álbum não alcançou o mesmo nível de seus sucessos anteriores e marcou o fim do Dayton.
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Shotgun foi uma banda americana de Funk de Detroit, Michigan, que gravou seis álbuns entre 1977 e 1982. Eles também tiveram oito discos de sucesso na parada de R&B da Billboard, sendo o mais bem-sucedido "Don't You Wanna Make Love", que alcançou a posição #35 na parada de R&B em 1979. A banda foi formada pelos membros da banda 24-Carat Black, William Talbert, Tyrone Steels, Ernest Lattimore e Gregory Ingram.
Sobre o álbum de estreia da banda, Shotgun, de 1977, Dusty Groove disse: "Este primeiro álbum do Shotgun — um dos muitos grupos de Funk de grandes gravadoras que floresceram brevemente no final dos anos 70 — tem um som mais pesado do que a maioria desses grupos — com muitas guitarras na mixagem e um som geral mais pesado do que se esperaria de um trabalho desse tipo. Na verdade, há quase um groove rock/funk — um que seria mais típico dos trabalhos crossover do início dos anos 70 da Epic, na esteira de Sly Stone e outros artistas do gênero."
Membros:
Richard Sebastian (trompete)
Greg Ingram (saxofone)
Billy Talbert (teclados, guitarras)
Ernest Latimore (guitarras, vocais)
Larry Austin (baixo)
Tyrone Steels (bateria, vocais)
Leslie Carter (percussão)
Robert Resch (bateria)
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Ollie & Jerry foi uma dupla americana de dance-pop ativa na década de 1980, composta pelo baterista Ollie E. Brown e pelo cantor/baixista de R&B Jerry Knight.
Apesar de não lançar nenhum álbum de estúdio com seu próprio nome, a dupla ainda é amplamente conhecida por seu single de sucesso "Breakin'... There's No Stopping Us", uma faixa com influências dançantes que se tornou um hit top 10 nos Estados Unidos e no Reino Unido, e foi apresentada como música tema do filme Breakin' e lançada em sua trilha sonora. No entanto, o grupo se separou em meados de 1985 após o lançamento de seu segundo single "Electric Boogaloo". Como resultado, "Electric Boogaloo" não conseguiu repetir o sucesso de "Breakin'..." e a dupla é amplamente considerada uma maravilha de um sucesso só.
Ollie Brown e Jerry Knight já haviam trabalhado juntos como músicos de estúdio, com Knight também tendo sido membro do grupo de R&B Raydio, para cujos álbuns Brown frequentemente contribuía como baterista de estúdio. Os dois formaram o Ollie & Jerry em Los Angeles em 1984, assinando com a Polydor Records. A dupla gravou a música "Breakin'... There's No Stopping Us" como tema-título do filme Breakin' de 1984, e lançou como o primeiro single da trilha sonora do filme. O single se tornou um sucesso, chegando ao 5º lugar na parada de singles do Reino Unido e ao 9º lugar na Billboard Hot 100 em 1984. O grupo então fez alguma promoção para a música, se apresentando no programa de televisão Soul Train em meio ao sucesso da música. A trilha sonora de Breakin' chegou ao 8º lugar na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA.
No ano seguinte, a dupla lançou o single "Electric Boogaloo", tema-título da sequência de Breakin', Breakin' 2: Electric Boogaloo. O single teve um bom desempenho na parada de singles do Reino Unido, chegando à 57ª posição. No entanto, a música não conseguiu entrar na Billboard Hot 100; obteve algum sucesso nas paradas Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs e Hot Dance Club Play, chegando às posições 45 e 43, respectivamente. Após o lançamento da música, a dupla se separou em meados de 1985.
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Chocolate Milk foi uma banda americana de Funk e Soul de Nova Orleans, Louisiana, ativa nas décadas de 1970 e início de 1980.
O Chocolate Milk foi formado em 1974 em Nova Orleans, Louisiana, após o surgimento das bandas Kool & the Gang e Earth, Wind & Fire. A banda de oito integrantes incluía Frank Richard (vocal), Amadee Castenell (saxofone), Joe Foxx (trompete), Mario Tio (guitarra), Earnest Dabon (baixo), Robert Dabon (teclado/piano) e Dwight Richards (bateria/percussão). A banda também trabalhou como grupo de estúdio para o compositor e produtor Allen Toussaint, após a posse do Meters como banda de Toussaint. O Chocolate Milk apoiou Toussaint como uma banda ao vivo e em seu álbum New Orleans Jazz and Heritage Festival (1976), e também gravou com Paul McCartney. A banda então assinou com a RCA Records.
O primeiro dos oito álbuns lançados pela RCA foi "Action Speaks Louder Than Words", um álbum que incluía uma mensagem política. A faixa-título, "Action Speaks Louder Than Words" (1975), tem uma batida break sampleada inúmeras vezes no hip hop, incluindo "Move the Crowd", do álbum "Paid in Full", de Eric B. & Rakim, de 1987, e "Don't Let Your Mouth Write a Check Your Ass Can't Cash" (1991), de Stetsasonic.
A banda tornou-se conhecida por "Action Speaks Louder than Words" e outros sucessos: "Girl Callin'" (1978), "Say Won't Cha" (1979) e "I'm Your Radio" (1980). A banda também era conhecida por sua versatilidade em estilos musicais, adicionando posteriormente elementos da discoteca, predominantes em seu hit de 1981, "Blue Jeans", que alcançou a décima quinta posição na parada soul. O Chocolate Milk se separou em 1983 devido à queda da popularidade da discoteca, inúmeras mudanças de integrantes e mudanças de produtores após a separação de Toussaint em 1980.
Ernest Dabon morreu em San Antonio, Texas, em 3 de outubro de 2015, aos 67 anos. Amadee Castenell morreu em 26 de setembro de 2024, aos 74 anos.
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Faze-O foi um grupo de Funk do final dos anos 1970, sediado em Dayton, Ohio e produzido por Clarence Satchell, do Ohio Players, para quem foi a banda de frente durante muitas apresentações ao vivo. Sua canção de 1977 "Riding High" foi sampleada por artistas de hip hop.
As raízes da banda remontam ao grupo antecessor, Faze 3, um trio que incluía o baixista Tyrone "Flye" Crum. Membros adicionais gradualmente se juntaram ou substituíram os membros anteriores, eventualmente aumentando o grupo para uma banda de cinco integrantes que evoluiu para o Faze-O. Além do baixista Crum, os membros originais do grupo que oficialmente adotou o nome "Faze-O" foram Ralph "Love" Aikens (guitarra/vocal), Roger Parker (bateria), Robert "Bip" Neal (vocal principal/percussão) e Keith Harrison (vocal principal/teclado). Essa unidade independente começou a compor músicas como um grupo, com membros individuais contribuindo com vários elementos e aprimorando arranjos que se adequavam ao sentimento/estilo de um membro ou outro. Em 1977, a banda concluiu a gravação de seu álbum de estreia, com contribuições e produção de membros do Ohio Players, lançando Riding High naquele ano. A faixa-título deste álbum, com os vocais principais do tenor de Harrison complementados pelas partes vocais do baixo de Neal, se tornou um sucesso imediato, alcançando o top 10 na parada de R&B.
O grupo lançou dois álbuns subsequentes - Good Thang e Breakin' the Funk em 1978 e 1979, respectivamente, com as faixas-título de ambos os álbuns sendo lançadas como singles. No entanto, o sucesso posterior se mostrou ilusório. No início da década de 1980, a banda havia efetivamente se dissolvido, com vários membros migrando para outros grupos. Harrison se juntou ao grupo Heatwave no estúdio para o álbum Candles de 1980 (tornando-se um membro oficial da banda logo depois), antes de passar por uma longa temporada com a Dazz Band, começando com o álbum On the One de 1983. Ele continua como membro atual da Dazz Band, a partir de 2024. Enquanto isso, Parker se tornou membro do Slave a tempo para o álbum Show Time, antes de se separar do grupo com o vocalista/baterista Steve Arrington para o projeto "Steve Arrington's Hall of Fame" deste último.
Desde a sua dissolução, a banda se reuniu em várias formações para se apresentar. Em 2011, o grupo se apresentou com os membros originais Keith Harrison, Robert "Bip" Neal e Ralph Aikens no Island Park em Dayton, Ohio.
Todos os cinco membros originais se reuniram em 17 de dezembro de 2015 no DATV Studios em Dayton para discutir sua música e relembrar seu tempo como uma banda, como parte de uma série de entrevistas conduzidas pelo DJ local Stan "The Man" Brooks para comemorar a abertura do Funk Music Hall of Fame e Exhibition Center de Dayton.
O vocalista/percussionista original Robert "Bip" Neal Jr. morreu em 13 de abril de 2021. O baterista original Roger Parker morreu em 5 de março de 2023.
Membros:
- Keith "Chop Chop" Harrison - Arpejo, Clavinete, Compositor, Fender Rhodes, Teclado, Mini Moog, Percussão, Piano, Piano (Elétrico), Vocal Principal e de Apoio
- Ralph "Love" Aikens, Jr. - Guitarra, Talk Box, Vocal Principal e de Apoio
- Tyrone "Flye" Crum - Baixo, Vocal de Apoio
- Robert "Bip" Neal, Jr. - Percussão, Vocal Principal e de Apoio
- Roger "Dodger" Parker - Bateria, Percussão
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Firefly é um grupo musical italiano, fundado em 1979 em Vicenza, composto inicialmente por Manuela Ometto (voz) e Maurizio "Sangy" Sangineto (chitarra, baixo e composição).
Manuela Ometto e Maurizio Sangineto se conheceram na Vicenza RadioStar, em 1976, uma das primeiras rádios gratuitas da Itália. Eles logo foram acompanhados pelo cantor Rolando "Jay Roland" Zaniolo. Esses três jovens, apaixonados pela música disco, decidiram formar um grupo que propusesse esse tipo de música, com letras que remetessem a valores como amizade, fraternidade e amor. Para melhorar a qualidade do som, eles decidiram chamar o tecladista Toto Torquati, de Roma.
Em 1979 eles lançaram seu primeiro single Do it Dancin', gravado no Studio Radius em Milão e de propriedade de Alberto Radius. Em 1980, seu primeiro álbum, Firefly, foi lançado, produzido pelo próprio Maurizio Sangineto e Maurizio Cavalieri pelo selo Mr Disc. Deste álbum foi tirado o single Love and Friendship, que os levou ao topo das paradas de música Funk italiana. A mesma canção, depois de ser remixada em Nova York e relançada com o título Love Is Gonna Be On Your Side, alcançou em 1981 o terceiro lugar nas paradas oficiais dos EUA, na categoria Billboard Dance.
Em seguida vieram os álbuns My Desire em 1981, Firefly 3 em 1982 e Double Personality em 1984.
Após um longo hiato, a coleção The Best of Firefly foi publicada em 1992.
Em 1994 foi lançado o single Whatcha Gonna Do e em 1995 o single Falling In Love, ambos pela nova gravadora Musix de Maurizio Sangineto.
Após mais uma longa pausa, em 2019, e para comemorar 40 anos de atividade, o grupo lançou uma nova versão de seu primeiro hit Love Is Gonna Be On Your Side, mesclando-o com outro grande hit da dança italiana da época, The Glow of Love, do Change. Para refrescar o som, o rapper de Miami Rampage Rome foi chamado para colaborar.
Em 2021 o grupo, agora formado por Maurizio Sangineto e Jay Roland, lançou o novo single Fly Like a Firefly. A música também é acompanhada por um videoclipe.
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France Joli (nascida em 2 de fevereiro de 1963) é uma cantora canadense, mais conhecida pelos clássicos da discoteca "Come to Me" e "Gonna Get Over You".
Nascida em Montreal, Quebec, Canadá, Joli cresceu em Dorion. Seu pai era comerciante de ferragens e sua mãe professora.
Aos quatro anos, Joli já se apresentava para parentes, dublando discos de Barbra Streisand enquanto usava uma corda de pular como microfone; aos seis, ela já aparecia na televisão. Aos 11 anos, Joli deixou a escola pública (sua mãe a ensinava) para se concentrar em sua carreira artística, aparecendo regularmente em comerciais de televisão e shows de talentos. Um conhecido em comum sugeriu que Joli se encontrasse com o músico Tony Green, que Joli abordou nos bastidores após um show dele. Joli convidou Green para ser seu produtor musical. Green não levou Joli, de 13 anos, a sério: ele lembrou: "Para me livrar dela, eu [disse] a ela para manter contato". De acordo com uma fonte, Joli acabou visitando a casa de Green para cantar para ele; também é relatado que Green ouviu Joli cantar pela primeira vez na plateia de um "show de fim de ano letivo" no qual ela se apresentou no outono de 1978. Ambos os relatos concordam que Green ouviu Joli cantando junto com um disco de Streisand pela primeira vez. No dia seguinte, Green escreveu a música "Come to Me" para Joli.
Quando o produtor que Green originalmente contratou para gravar Joli demonstrou o desejo de desenvolvê-la como cantora francófona, o próprio Green assumiu a produção. As faixas que Joli gravou com Green foram selecionadas pela Prelude e lançadas em 17 de abril de 1979, como o álbum France Joli. A faixa "Come to Me" recebeu um impulso quando Joli a apresentou como uma substituição de última hora para Donna Summer na festa Beach '79 realizada em Fire Island em 7 de julho de 1979, que contou com a presença de 5.000 homens gays.
"Come to Me" começou um reinado de três semanas no topo da Billboard Hot Dance Club Play em 22 de setembro de 1979, e o álbum de France Joli subiu para a posição 26 na Billboard Hot 100. "Come to Me" alcançou a posição 15 em 17 de novembro de 1979.
Joli estreou na televisão aberta em 26 de outubro de 1979, na transmissão do The Midnight Special, e coapresentou o episódio de 7 de dezembro. Seus outros créditos na TV incluem episódios dos talk shows de Mike Douglas, Merv Griffin e Dinah Shore, além de um especial de Bob Hope.
1980 viu o lançamento do segundo álbum de Joli, Tonight, com a balada "This Time (I'm Giving All I've Got)" lançada como single por duas semanas, chegando ao número 103: essa tentativa de ganhar popularidade no mercado mainstream não teve sucesso, com Joli recebendo apoio apenas no mercado de danceterias, onde as faixas "The Heart to Break the Heart" e "Feel Like Dancing" alcançaram uma posição conjunta de número 3: Tonight foi classificado na parada de álbuns da Billboard em número 175.
Em 1981, o terceiro álbum de Joli, Now – produzido por Ray Reid e William Anderson do Crown Heights Affair em vez de Tony Green1 – não conseguiu gerar nem mesmo uma colocação baixa nas paradas, sucesso aparente apenas em outro sucesso de danceteria com a faixa "Gonna Get Over You", que foi para o número dois por duas semanas nas paradas de danceteria americanas. No entanto, Joli, como evidenciado por sua abertura para os Commodores durante sua turnê americana de 1981, ainda era vista como tendo potencial de estrela: ela deixou o selo Prelude, voltado para a dance music, pela Epic Records.
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Thelonious Sphere Monk III (nascido em 27 de dezembro de 1949) é um baterista, compositor e líder de banda de jazz americano. Ele é filho do pianista de jazz Thelonious Monk.
Nascido na cidade de Nova York, Monk começou sua carreira musical cedo, aprimorando suas habilidades ao longo da década de 1970. O destino de Monk foi selado quando Art Blakey lhe deu sua primeira bateria aos 15 anos e começou a ter aulas com Max Roach. Depois de ganhar reputação na escola como agitador (e se formar), o jovem Monk se juntou ao trio de seu pai e excursionou com ele até a aposentadoria do velho Monk em 1975. Monk então se lançou na música que o cativou e sua geração, o R&B. Ele primeiro excursionou com um grupo chamado Natural Essence e depois, junto com sua irmã Barbara, formou sua própria banda.
No início da década de 1980, ele formou sua banda homônima, que o contava com a bateria e, ocasionalmente, com os vocais principais. O álbum de estreia do grupo, House of Music, de 1980, apresentou vários sucessos que entraram na parada de R&B da Billboard, incluindo "Bon Bon Vie (Gimme the Good Life)", que contou com Monk nos vocais principais, e "Candidate for Love". As faixas alcançaram as posições 63 e 58, respectivamente, na UK Singles Chart. A banda lançou mais dois álbuns no início da década de 1980, embora os singles lançados desses álbuns não tenham se saído tão bem quanto os do álbum de estreia. A banda se separou logo depois.
Pouco depois da morte de seu pai em 1982, sua irmã, Barbara, morreu de câncer em 1984. Para honrar o legado de seu pai e apoiar os esforços da educação, Monk criou o Instituto de Jazz Thelonious Monk.
Monk recebeu o prêmio "Gravação do Ano" da primeira edição do New York Jazz Awards e o prêmio "Álbum do Ano" da 63ª edição do Downbeats, o prêmio Escolha dos Leitores, por "Monk on Monk". Este é o "Tributo de 80º Aniversário a Thelonious Sphere Monk", com 20 artistas convidados, incluindo Herbie Hancock, Wayne Shorter, Arturo Sandoval, Dianne Reeves, Nnenna Freelon e Howard Johnson.
Na década de 1990, Monk estava pronto para iniciar sua carreira solo, na qual adotou uma direção decididamente mais voltada para o jazz. Por duas temporadas consecutivas, em dezembro de 1996 e janeiro de 1998, na ABC, o jazz retornou à televisão aberta após uma ausência de 25 anos. Patrocinado pela Nissan e pelo Instituto Thelonious Monk, sob a orientação de Monk, um encontro histórico de artistas se reuniu para "Uma Celebração da Música Americana", apresentado por Bill Cosby e com Natalie Cole, Jon Secada, Tony Bennett, k.d. lang, além de Thelonious interpretando a música característica de seu pai, "Round Midnight", com Herbie Hancock, Pat Metheny e Nnenna Freelon.
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Bloodstone é um grupo americano de R&B, soul e funk, mais popular nas décadas de 1970 e início de 1980. A banda emplacou treze músicas entre 1973 e 1984.
Formado em 1962, em Kansas City, Missouri, o grupo era um grupo de doo-wop do ensino médio chamado Sinceres. Em 1967, a banda foi apoiada e excursionou com uma grande banda de metais de Kansas City conhecida como Smokin' Emeralds e apresentou sua versão de uma revista no estilo Motown, que atraiu grandes multidões em um local chamado Place no distrito de Westport, em Kansas City. Em 1971, a banda era composta por Melvin Webb na bateria, Roger Durham (14 de fevereiro de 1946 - 27 de julho de 1973) na percussão, Charles Love na guitarra e vocais (nascido Charles D. Love Jr., 18 de abril de 1945, Salina, Kansas - 6 de março de 2014, Kansas City, Missouri), Charles McCormick (8 de maio de 1946 - 12 de abril de 2022) no baixo, Harry Williams (19 de junho de 1944 - 22 de novembro de 2024) na percussão e Willis Draffen (18 de março de 1945 - 8 de fevereiro de 2002) na guitarra.
Após aprenderem a tocar seus respectivos instrumentos musicais, eles se mudaram para Los Angeles, Califórnia, onde conheceram seus futuros empresários, George Braunstein e Ron Hamady. A banda também substituiu o baterista Melvin Webb por Eddie Summers, morador de Los Angeles. Os empresários decidiram mudar o nome de Sinceres para Bloodstone. Mais tarde, o grupo viajou para Londres, Inglaterra, onde assinou um contrato de gravação com a Decca Records. Os membros originais eram Charles McCormick, Willis Draffen Jr., Charles Love, Harry Williams, Roger Durham e Eddie Summers. O primeiro álbum foi intitulado Bloodstone, enquanto dois singles foram lançados simultaneamente, chamados "That's the Way We Make Our Music" e "Girl (You Look So Fine)", escritos e arranjados por Eddie Summers, o membro mais novo. Seu segundo álbum, Natural High, alcançou o Top 10 de R&B dos EUA. O álbum foi escrito por vários membros do grupo Bloodstone, com o single "Natural High" alcançando a décima posição na parada pop. Recebeu ampla repercussão na Europa, particularmente na Rádio Luxemburgo. Alcançou a posição 40 na parada do Reino Unido em agosto de 1973 e foi destaque na série de álbuns de compilação "World of Hits" da Decca.
Outros sucessos de Bloodstone incluem "Never Let You Go", "Outside Woman" e "My Little Lady". Bloodstone foi instrumental no movimento "black rock" e Funk dos anos 1970, e até participou do movimento brown-eyed Soul com alguns sucessos com influências da música latina. Bloodstone se apresentou com Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Elton John e The Impressions. Seu álbum de 1973, "Natural High", produzido por Mike Vernon, vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro pela R.I.A.A. em julho daquele ano.
Bloodstone também estrelou, escreveu e interpretou seis canções originais e interpretou cinco covers de pop, rock and roll e R&B para Train Ride to Hollywood, um filme de 1975. O filme tinha um enredo que lembrava Help! dos Beatles, no qual Bloodstone interpretava a si mesmo em uma aventura maluca em um trem com destino a Los Angeles com estrelas de cinema e personagens das décadas de 1930 e 1940 como seus companheiros de viagem.
Eles alcançaram um retorno moderado no início da década de 1980 com o substituto de McCormick, Ron Wilson. Seu álbum "We Go a Long Way Back" (1982), cuja faixa-título alcançou o Top 5 das paradas de R&B, também produziu o single seguinte, "Go On and Cry", que alcançou a 18ª posição. O grupo continuou gravando até meados da década de 1980. Posteriormente, continuaram a fazer turnês e se apresentar com os membros originais Charles McCormick, Harry Williams e o novo membro Donald Brown.
Roger Durham morreu em 27 de julho de 1973, aos 27 anos, de insuficiência renal e complicações hepáticas. O membro fundador Melvin Webb morreu em 1982. Willis Draffen morreu em 8 de fevereiro de 2002, aos 56 anos. Charles Love morreu em 6 de março de 2014, aos 68 anos. Love morreu de complicações de pneumonia e lutava contra enfisema há vários anos. Charles McCormick morreu em 12 de abril de 2022, aos 75 anos. Quando McCormick morreu, Harry Williams se tornou o único membro sobrevivente da formação original ainda no grupo, mas ele continuou a se apresentar com Donald Brown, que havia substituído Draffen em 2002. Charles McCaleb substituiu McCormick após sua morte em 2022 e não está mais com o grupo em dezembro de 2024.
Summers morreu de câncer de cólon em 5 de abril de 2022, aos 74 anos. Williams morreu em 22 de novembro de 2024, aos 80 anos.
Em 2019, Bloodstone foi homenageado com o prêmio Lifetime Achievement Award pela National R&B Music Society na Filadélfia.
Membros:
- Donald Brown – vocal, guitarra (2002–presente)
Ex-integrantes:
- Harry Williams – vocal (1962–2024; falecido em 2024)
- Charles McCormick – baixo, vocal (1962–1982, 1984–2022; falecido em 2022)
- Charles Love – vocal, guitarra (1962–2014; falecido em 2014)
- Willis Draffen – vocal, guitarra (1962–2002; falecido em 2002)
- Roger Durham – percussão (1962–1973; falecido em 1973)
- Melvin Webb – bateria (1962–1971; falecido em 1982)
- Eddie Summers – vocal, bateria, teclado, diretor musical (1971–1975; falecido em 2022)
- Steve Ferrone – bateria (1975)
- Ron Wilson – baixo, vocal (1982–1984)
- Ronald D. Bell – bateria (1982; falecido em 2020)
- Charles McCaleb – vocal (2022–2024)
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Raw Silk foi uma banda americana originária de Nova York.
O Raw Silk assinou inicialmente com a West End Records, uma popular gravadora de garagem para a qual gravaram músicas que se tornaram sucessos moderados. Suas músicas foram remixadas pela dupla de produtores pós-disco/R&B Nick Martinelli e David Todd.
O Raw Silk era composto por dois membros do Crown Heights Affair, Ron Dean Miller e Bert Reid; e três vocalistas femininas: Jessica Cleaves, Tenita Jordan e Sybil Thomas. Eles são mais conhecidos por seu hit de garage-boogie de 1982, "Do It to the Music". A banda obteve algum sucesso, com "Do It to the Music" alcançando a quinta posição na parada americana Billboard Dance Club Songs. "Just in Time" (1983) alcançou uma posição mais baixa, na 40ª posição na mesma parada. "Do It to the Music" obteve mais sucesso na parada de singles do Reino Unido, alcançando a 18ª posição.
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Freeez foi um grupo inglês de música eletrônica, inicialmente conhecido como uma das principais bandas de Jazz-Funk do Reino Unido no início dos anos 1980, antes de fazer a transição para o estilo electro. Iniciado por John Rocca, o Freeez era composto por vários músicos, originalmente com Rocca e outros como Andy Stennett (teclados), Peter Maas (baixo) e Paul Morgan ou Everton McCalla (bateria). Eles tiveram um sucesso internacional com "IOU" e um top 10 no Reino Unido com "Southern Freeez".
A banda de Jazz-Funk Freeez começou no norte de Londres em 1978. Seu primeiro single, "Keep in Touch" (1979) foi autofinanciado e produzido por John Rocca em sua gravadora Pink Rhythm Records (mais tarde assinou com a Calibre/Pye), e incluiu o guitarrista Jean-Paul 'Bluey' Maunick, que se tornou o iniciador da banda musical Incognito. Freeez é conhecido por seu single top 10 no Reino Unido "Southern Freeez", do álbum de mesmo nome, também autofinanciado e produzido por Rocca em sua própria gravadora Pink Rhythm (e mais tarde assinou com a gravadora pós-punk Beggars Banquet), que incluiu vocais convidados de Ingrid Mansfield Allman. No Reino Unido, a banda foi então contratada pela gravadora Beggars Banquet Records.
O último e maior sucesso do Freeez (um hit top 5 em muitos países ao redor do mundo) foi a música "IOU", que foi escrita e produzida por Arthur Baker com contribuições de letras e vocais principais de Rocca e remixada por Jellybean Benitez e Baker. A música também foi usada para o filme de breakdance Beat Street dos anos 1980. Ela passou duas semanas no número um na Dance Chart da Billboard, e foi número 2 na parada de singles do Reino Unido durante o verão de 1983. Foi seguida por outros lançamentos do álbum, como "Pop Goes My Love" / "Scratch Goes My Dub", que foi um hit top 5 nos EUA. Em 1987, um remix de "I.O.U." alcançou o número 18 na parada de dança dos EUA e o número 23 na parada de singles do Reino Unido.
O Freeez se reformou em 1984 sem Rocca ou qualquer um dos outros membros originais, exceto Peter Maas. Com um novo estilo e quase um grupo completamente novo, Maas trabalhou com Louis Smith, que assumiu as funções de tecladista, coautor e programador, com Billy Crichton como compositor e guitarrista. O novo Freeez então gravou um álbum, Idle Vice (1985), no Estúdio 2 do Abbey Road Studios, na mesma sala onde os Beatles fizeram suas gravações. "That Beats My Patience" foi o primeiro single do álbum.
Rocca e Stennett também gravaram sob outros pseudônimos, como Pictures e Pink Rhythm, em 1985, e John Rocca conseguiu mais dois sucessos solo que alcançaram o primeiro lugar na Billboard Dance com seu próprio nome e o pseudônimo de Midi Rain, junto com vários outros sucessos cult de dança nos Estados Unidos.
Mais tarde, Louis Smith tornou-se tecladista de estúdio e excursionou com a banda de rock Escape Club, que teve uma música número um nos EUA, "Wild, Wild West", e vários outros sucessos no Top 10 dos EUA. Ele também gravou como integrante da banda Bass Kruncher com o guitarrista principal John Holliday, do Escape Club.
Mais tarde, em 1993-94, Maas e Paul Morgan retomaram o formato Freeez e se reuniram como Dazzling Urbanites, adicionando Poly Koutrouzas (vocal) e Max Rutherford (guitarra) à formação. Apesar de extensa preparação e ensaios no norte de Londres (Dukes Avenue, Muswell Hill), o sucesso original nunca foi alcançado.
No final de 2011, foi lançado o primeiro CD do álbum de estreia Southern Freeez, de 1980. O CD veio como um conjunto duplo "expandido" de dois discos, com versões de 12 polegadas, remixes e demos raras, além de um encarte recém-escrito com notas de Rocca e Maas. Seu segundo álbum, Gonna Get You, também foi relançado da mesma forma.
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Manuel Parrish (nascido em 6 de maio de 1958) é um compositor, vocalista e produtor americano. Ele, juntamente com artistas como Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk, Art of Noise, Arthur Baker, Afrika Bambaataa, John Robie, Jellybean Benitez, Lotti Golden, Richard Scher e Aldo Marin, ajudou a criar e definir o electro no início dos anos 1980.
Parrish nasceu e foi criado no Brooklyn, Nova York. Ele saiu de casa aos 14 anos e se tornou um membro da multidão que se reunia todas as noites na boate Studio 54 em Manhattan. O apelido "Man" foi dado a Parrish por Andy Warhol, e apareceu pela primeira vez na revista Interview de Warhol.
Os primeiros shows de Parrish nos clubes de hip-hop do Bronx eram espetáculos de luzes, brilho e pirotecnia, que se inspiravam tanto na mística de Warhol quanto nos Cold Crush Brothers.
Seu primeiro lançamento foi "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)", lançado em 1982, que, segundo Parrish, enfrentou uma reação racial da comunidade hip hop afro-americana: "Eu estava fazendo a música que eles tocavam, e então eles descobriram que eu era branco e gay e a retiraram. Não prejudicou as vendas, mas foi chocante." A música foi apresentada no filme Shaun of the Dead, no videogame Grand Theft Auto: Vice City, que vendeu milhões de cópias. Foi sampleada na música "Follow 4 Now" de Sway & King Tech, de 1991, de seu segundo álbum, Concrete Jungle. Seu maior sucesso nas paradas do Reino Unido foi sua gravação de "Male Stripper" com Man 2 Man, que alcançou a quarta posição na parada de singles do Reino Unido.
Ele acabou assinando com a Elektra Records por meio do empresário de David Bowie, Tony DeFries, que também gerenciou sua carreira musical, mas foi dispensado da gravadora em 1984, quando decidiram não lançar o álbum que ele havia gravado para eles. A Elektra o contratou para a dance music, pois seu empresário queria que ele criasse pop-rock.
Ele mixou, produziu e trabalhou com vários artistas como Boy George, Michael Jackson e Gloria Gaynor. Mais tarde, ele atuou como road manager do Village People.
Na década de 2010, Parrish estava em negociações com a Pink Biscuit Records e planejava lançar um disco pela Southern Fried Records, gravadora de Fatboy Slim. Parrish, então, abriu sua própria gravadora.
De 2000 a 2015, ele criou a mais antiga festa underground de Nova York, no CockBar.
Em 2018, três de suas obras musicais foram aceitas no acervo permanente do MoMA, no Museu de Arte Moderna de Nova York. Trilhas sonoras para Behive (um filme de dança moderna), The Jones's (um filme de arte independente) e seu videoclipe de 1983 para "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)".
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Glenn Jones (nascido em 27 de setembro de 1962 em Jacksonville, Flórida) é um cantor americano de R&B/Soul/Funk. Ele é mais conhecido por suas músicas "I Am Somebody", "Show Me", "We've Only Just Begun (The Romance Is Not Over)" e "Here I Go Again", que atingiram o número 1 nas paradas de R&B da Billboard em 1991/1992, além da faixa "I've Been Searching (Nobody Like You)".
Jones começou sua carreira como cantor gospel, trabalhando e gravando com o grupo gospel baseado na Flórida, The Modulations, antes de fazer uma transição bem-sucedida para o campo do R&B. Ele iniciou sua carreira em R&B em 1980, quando Norman Connors apresentou o cantor em uma faixa, "Melancholy Fire" em seu álbum, Take It to the Limit. A música foi lançada como um single, alcançando a posição 20 na parada de R&B da Billboard.
Jones fez turnê com Connors e, em 1983, assinou um contrato com a RCA. No mesmo ano, lançou um mini-álbum de cinco faixas intitulado Everybody Loves a Winner, que teve o single R&B que ficou no top 30, "I Am Somebody". Seu primeiro álbum completo, Finesse, foi lançado em 1984. O single "Show Me" alcançou o No. 3 nas paradas de R&B. O segundo single, "Bring Back Your Love", alcançou o No. 18 nas paradas de R&B.
Ele começou a gravar seu terceiro álbum pela RCA em 1985; Take It from Me foi lançado no ano seguinte. A faixa-título do álbum foi apresentada no filme Youngblood.
Mudando para a Jive em 1987, Jones teve um sucesso com "We've Only Just Begun" que alcançou o 2º lugar na parada R&B da revista Billboard. A faixa foi o single principal do álbum Glenn Jones, lançado em 1987.
Seu último álbum pela Jive foi All for You, que alcançou o pico no chart de álbuns de R&B na 27ª posição. "Can We Try Again" e a faixa título foram produzidas por um produtor na época menos conhecido chamado Teddy Riley.
Em 1991, Jones se mudou para a Atlantic Records. Durante o mesmo ano, Jones lançou o álbum, Here I Go Again. Seu primeiro single, "Here I Go Again", foi seu único single a alcançar o nº 1 nas paradas de R&B. O segundo single, "I've Been Searchin' (Nobody Like You)" também foi bem-sucedido, alcançando o nº 8 em R&B. Seu álbum Here I Am foi lançado em 1994 e teve um pequeno sucesso com a balada "Round and Round", que alcançou o nº 24 nas paradas de R&B.
Em 1993, o grupo britânico de meninas Eternal fez uma versão da faixa "Stay" de Jones, lançando-a como seu single de estreia, alcançando o nº 4 no Reino Unido e o nº 19 na Billboard dos EUA.
Jones lançou o álbum It's Time em 1998 e Feels Good (Peak Records) em 2002, nenhum dos quais foi muito bem-sucedido nas paradas.
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