Carl Carlton (nascido em 21 de maio de 1953) é um cantor e compositor americano de R&B, Soul e Funk, mais conhecido por seus sucessos "Everlasting Love" e "She's a Bad Mama Jama (She's Built, She's Stacked)".
Carlton nasceu em Detroit, Michigan, e começou sua carreira em meados da década de 1960 como "Little Carl" Carlton. Foi uma estratégia de marketing para aproveitar algumas semelhanças vocais com Stevie Wonder, que gravou sob o nome de "Little Stevie Wonder" no início da década de 1960. Suas primeiras gravações foram para a Lando Records, onde gravou alguns sucessos locais menores, incluindo "So What" e "Don't You Need a Boy Like Me".
Em 1968, Don D. Robey contratou Carlton para o selo Back Beat Records, que Robey havia fundado em 1957. Pouco depois de assinar com a gravadora, Carlton se mudou para Houston, Texas, para ficar mais perto de seu novo selo.
Seu primeiro single com a Back Beat Records, "Competition Ain't Nothing" se tornou um grande sucesso na cena Northern Soul do Reino Unido após seu lançamento pelo selo Action Records do Reino Unido.
Carlton foi listado como um dos Melhores Artistas de R&B de 1970 pela Cash Box na edição de 26 de dezembro da revista.
Em janeiro de 1971, Carlton fez sucesso na lista de Melhores Vendas de Soul Singles da Billboard com "I Can Feel It". A música passou três semanas na lista, alcançando o pico na 47ª posição.
Carlton finalmente alcançou grande sucesso nos Estados Unidos com uma versão cover da canção "Everlasting Love", de Robert Knight. Essa música alcançou o número 6 em 1974 na Billboard Hot 100 dos EUA e o número 11 na parada R&B da Billboard.
O proprietário da Back Beat Records, Robey, vendeu suas gravadoras para a ABC Records em 1972. A partir de 1976, Carlton se envolveu em uma disputa de royalties com a ABC Records que o fez parar de gravar por um tempo. Ele então assinou com a Mercury Records em 1977, mas lançou apenas um single nesse selo. Carlton não conseguiu fechar um novo contrato de gravação por vários anos até que Leon Haywood o ajudou a conseguir um contrato de singles com a 20th Century Records.
Um single escrito por Haywood, "She's a Bad Mama Jama (She's Built, She's Stacked)", se tornou um grande sucesso em 1981, alcançando o número 2 na parada de Soul e rendendo a Carlton uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal R&B, Masculino na 24ª edição dos prêmios Grammy em 1982. A faixa alcançou o número 34 na parada de singles do Reino Unido. O álbum subsequente de Carlton, Carl Carlton, foi disco de ouro em 1981. "She's a Bad Mama Jama" desde então se tornou um clássico de álbuns de compilação e trilhas sonoras e é frequentemente sampleada na música rap.
Carlton lançou vários álbuns na década de 1980, mas teve apenas alguns pequenos sucessos de R&B. Depois de Private Property, de 1985, ele não lançou outro álbum até o Main Event, de 1994, que também não conseguiu fazer sucesso nas paradas.
No final de 2002, Carlton apareceu com muitas estrelas do R&B na edição "Rhythm, Love, and Soul" da série American Soundtrack da PBS. Sua apresentação de "Everlasting Love" foi incluída no álbum ao vivo que foi lançado em 2004.
Em 1º de agosto de 2010, Carlton lançou seu primeiro single gospel intitulado "God Is Good". Em 16 de abril de 2011, Carlton foi nomeado para um Detroit Music Award na categoria "Vocalista Gospel/Cristão Excepcional".
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Vaughan Mason & Crew foi um grupo americano de funk e pós-disco liderado por Vaughan Mason (24 de outubro de 1950 – 2 de abril de 2020). Eles são mais conhecidos pelo seu single "Bounce, Rock, Skate, Roll", que atingiu o número 5 na parada de Singles Soul da Billboard dos EUA e o número 38 na parada Disco Top 100 em 1980, surfando na onda do roller disco que era popular na época. Em 1981, Vaughan Mason lançou o single "Jammin' Big Guitar", que alcançou o número 65. "Bounce, Rock, Skate, Roll" foi desde então utilizado em várias amostras por De La Soul, Mr. Magic, Jimmy Spicer e Daft Punk.
Mason mais tarde gravou com Butch Dayo e Raze. Mason morreu de causas naturais em 2020, aos 69 anos.
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Imagination era um trio inglês que ganhou destaque no início dos anos 1980. Eles tiveram sucessos em 28 países, conquistando quatro discos de platina, nove discos de ouro e mais de uma dezena de discos de prata ao redor do mundo entre 1981 e 1983.
O cantor/tecladista Leee John (nascido em 23 de junho de 1957, Hackney, Londres) estava trabalhando como vocalista de apoio para os Delfonics, Chairmen of the Board, os Velvelettes e os Elgins quando conheceu Ashley Ingram, um guitarrista/baixista (nascido em 27 de novembro de 1960, Northampton). John e Ingram formaram uma parceria de composição, resolvendo começar seu próprio grupo "slinky, sexy e erótico", trabalhando em uma banda de curta duração chamada Fizzz. Enquanto faziam audições para outra banda de curta duração, Midnight Express, conheceram o baterista Errol Kennedy (nascido em 9 de junho de 1953, Montego Bay, Jamaica), que desde muito jovem aprendeu a tocar bateria na Boys' Brigade e no Air Training Corps. Kennedy foi membro da banda Soul-Funk baseada em Londres TFB (Typical Funk Band), mais tarde conhecida como Central Line, antes de co-fundar a Midnight Express.
Formada no início de 1981, o trio levou uma fita demo de uma faixa chamada "Body Talk" aos produtores Jolley & Swain. Foi lançada como um single em abril de 1981 sob o nome do grupo "Imagination", que o grupo escolheu como uma homenagem a John Lennon. A faixa alcançou a posição 4 na UK Singles Chart em julho de 1981, vendendo 250.000 cópias no Reino Unido e permanecendo 18 semanas no Top 50. Eles tiveram dois outros singles de sucesso naquele ano, "In and Out of Love" (setembro de 1981) e "Flashback" (novembro de 1981), ambos alcançando o número 16, todos do seu álbum de estreia, também chamado Body Talk.
Seu maior sucesso, "Just an Illusion", alcançou o número dois em março de 1982 ("Just an Illusion" seria posteriormente usada como a música de encerramento do filme de 1986, F/X), seguida por "Music and Lights" (número cinco em junho), "In the Heat of the Night" (número 22 em setembro, também o nome do segundo álbum deles) e "Changes" (número 31 em dezembro). Isso foi acompanhado por uma turnê de concertos esgotados na Europa, com 22 datas no Reino Unido. O trio frequentemente aparecia no Top of the Pops da BBC Television e em outros programas de televisão de música pop, com um estilo exótico distinto, que lembrava senadores romanos, funcionários de harém e escravos. John fez uma aparição especial em Doctor Who em 1983. Eles também eram conhecidos por suas notas esotéricas nas capas dos álbuns.
Após isso, o sucesso do grupo no Reino Unido diminuiu, mas eles continuaram a se apresentar, fazer turnês e gravar, com nove singles adicionais entrando na parada dos 100 mais populares do Reino Unido entre 1984 e 1989, embora, além de Thank You My Love, nenhum desses alcançou o top 40. Em 1987, eles assinaram contrato com a RCA Records, mas ao final daquele ano, Ingram e Kennedy deixaram a banda. John, com novos membros, Nat Augustin e Peter Royer, continuou e gravou um último álbum, The Fascination of the Physical, em 1992, que não produziu singles que entraram nas paradas. A banda se separou no mesmo ano.
John voltou a atuar, mas ressurgiu como cantor no reality show Reborn in the USA. Ingram também teve sucesso como compositor para Des'ree.
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Daryl L. Cameron (nascido em 10 de julho de 1957, em Chicago, Illinois), mais conhecido como Captain Sky, é um músico e cantor americano. O estilo musical baseado em Funk de Captain Sky, seus trajes futuristas e a imagética psicodélica são semelhantes aos de George Clinton, Bootsy Collins e outros projetos do Parliament/Funkadelic. Sua canção emblemática 'Super Sporm' foi notavelmente mencionada no padrão hip hop Rapper's Delight do The Sugarhill Gang. Seu álbum The Adventures of Captain Sky foi o primeiro álbum em vinil a ter sulcos expandidos para DJs identificarem diferentes partes da música, como a percussão ou o break de baixo. O estilo de produção do álbum, com espaços nas músicas, facilitou para os artistas de hip hop samplearem.
Com um grupo de outros músicos baseados em Chicago, o Captain Sky começou a gravar por volta de 1978 e lançou The Adventures of Captain Sky nesse ano, seguido rapidamente por Pop Goes The Captain em 1979. Nas notas do encarte do primeiro álbum do Captain Sky, as origens do Captain Sky são explicadas da seguinte forma: “Ah, a propósito, se você está se perguntando, Daryl Cameron de alguma forma entrou na cabine telefônica de sua mente e emergiu como Captain Sky. "Sintonize novamente." Ambos os álbuns foram lançados pela AVI Records. Vários singles foram lançados desses álbuns, mais notavelmente "Wonder Worm" e "Super Sporm." Em 1980, Captain Sky mudou-se para a TEC Records e sob esse selo lançou seu terceiro álbum, Concerned Party #1. Após mais alguns singles, The Return of Captain Sky, seu álbum final, foi lançado em 1981 de volta à AVI Records. Esse álbum em particular não foi autorizado ou endossado pelo Captain Sky. Desde então, Captain Sky lançou singles esporadicamente em várias gravadoras e faixas mais antigas foram incluídas em várias compilações. Captain Sky também assinou com a Philly World Records, WMOT, e como artista conceitual com a Sweet Mountain/Sugar Hill Records.
Cameron cresceu no bairro Washington Heights de Chicago, e sua introdução à música veio de seu pai que lhe deu uma guitarra de presente de aniversário de 13 anos. Cameron frequentou a Luther High School South, onde tocou em grupos de Rock e Funk, enquanto ouvia música soul na rádio WVON.
Antes de seguir carreira solo, ele fez parte da Bionic Band e do South Side Movement. Em meados dos anos 70, ele foi parte de um duo, Aura, com Sheryl Sawyer, filha do prefeito de Chicago, Eugene Sawyer.
Depois, ele se juntou ao parceiro de negócios de Curtis Mayfield, Eddie Thomas, que ajudou a assinar Cameron com a AVI Records. Durante a gravação do primeiro álbum, os pais de Cameron pagaram pelo tempo de estúdio, trabalhando em um ritmo que tinha menos pressão da gravadora ao lado do tecladista Donald Burnside. No lançamento de 1979, 'Pop Goes the Captain', Cameron colaborou com o engenheiro Danny Leake. Enquanto fazia turnês na época, seus trajes foram feitos por Dexter Griffin, que também desenhou as roupas de Bootsy Collins. Cameron levou consigo o então adolescente Vince Lawrence para pirotecnia, que se tornou um notável produtor de música house. Durante esse tempo, ele lidou com o vício em cocaína. Após seu terceiro lançamento em 1980 com 'Concerned Party #1', ele se mudou de volta para Chicago em 1985.
Em 2011, Cameron se mudou para Houston, tornando-se um especialista em apoio por pares certificado pelo estado para recuperação de abuso de substâncias. Em 2018, ele voltou para Chicago para trabalhar em um hospital no lado sul.
Em 2020, ele lançou seu primeiro álbum em 40 anos, The Whole 9.
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Creative Source era um grupo americano de R&B de Los Angeles, que teve vários sucessos de Funk e Disco durante a década de 1970.
O Creative Source foi formado em 1972 por vários veteranos dos estúdios de gravação da Costa Oeste. Eles foram gerenciados por Ron Townson, que era membro do The Fifth Dimension. O primeiro sucesso nas paradas deles foi "You Can't Hide Love" de 1973, mas seu maior sucesso veio no ano seguinte, uma versão da música de Bill Withers "Who Is He (And What Is He to You)?". Quatro álbuns foram lançados pela banda em três anos, mas seus lançamentos posteriores foram menos bem-sucedidos, e em 1977, após perderem seu contrato de gravação, o grupo se desfez.
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Phyllis Linda Hyman (6 de julho de 1949 – 30 de junho de 1995) foi uma cantora, compositora e atriz americana. A carreira musical de Hyman abrangeu o final da década de 1970 até o início da década de 1990, e ela era mais conhecida por seu amplo alcance de contralto. Algumas de suas músicas mais notáveis são 'You Know How to Love Me' (1979), 'Living All Alone' (1986) e 'Don't Wanna Change the World' (1991). Hyman também é conhecida por suas versões de músicas populares, que incluem interpretações de 'Betcha by Golly Wow', 'Here's That Rainy Day' e 'What You Won't Do For Love'.
Hyman também se apresentou na Broadway na revista musical Sophisticated Ladies de 1981, que foi exibida de 1981 até 1983. A revista, baseada na música de Duke Ellington, rendeu-lhe um Theatre World Award e uma indicação ao Tony Award de Melhor Performance por uma Atriz Coadjuvante em um Musical.
Após uma longa luta com sua saúde mental, Hyman cometeu suicídio em 1995 em seu apartamento na cidade de Nova York.
A mais velha de sete filhos, Hyman nasceu na Filadélfia, Pensilvânia, filha de Phillip, um veterano da Segunda Guerra Mundial, e Louise Hyman, uma garçonete em uma boate local, e cresceu em St. Clair Village, na seção South Hills de Pittsburgh. Os bisavós paternos de Hyman eram Ishmael e Cassandra (Cross) Hyman. Após deixar Pittsburgh, seu treinamento musical começou em uma escola de música. Ao se formar, ela se apresentou em uma turnê nacional com o grupo New Direction, em 1971. Depois que o grupo se desfez, ela se juntou ao All the People e trabalhou com outro grupo local, The Hondo Beat. Ela apareceu no filme Lenny (1974). Ela também fez uma turnê de dois anos liderando uma banda chamada "Phyllis Hyman and the P/H Factor." Em 1975, o veterano da indústria musical, Sid Maurer, e o ex-promotor da Epic Records, Fred Frank, a descobriram e assinaram um contrato com seu selo Roadshow Records/Desert Moon.
Hyman mudou-se para a Cidade de Nova York, onde fez vocais de fundo no álbum Premonition de Jon Lucien e trabalhou em clubes. Em 1975, quando Norman Connors estava gravando faixas para You Are My Starship (1976), ele não conseguiu obter permissão para usar Jean Carne no álbum. Ele ouviu falar de Phyllis Hyman, que estava trabalhando em um clube na Upper West Side de Manhattan. Uma noite, após um concerto de Jon Lucien no Carnegie Hall, ele viu Hyman se apresentar e a convidou para ser a vocalista feminina em seu quarto álbum para a Buddah Records. Depois que a música título ganhou divulgação nas rádios de jazz, You Are My Starship se tornou um álbum de ouro, elevando as carreiras de Hyman, Norman Connors e Michael Henderson a novas alturas. As rádios de R&B entraram na onda e Connors e Hyman fizeram sucesso nas paradas de R&B com uma reinterpretação de "Betcha by Golly Wow!" do The Stylistics.
Hyman cantou com Pharoah Sanders e o Fatback Band enquanto trabalhava em seu primeiro álbum solo, Phyllis Hyman, lançado em 1977 pela gravadora Buddah Records. Quando a Arista Records comprou a Buddha, ela foi transferida para essa gravadora. Seu primeiro álbum pela Arista, Somewhere in My Lifetime, foi lançado em 1978; a faixa-título foi produzida pelo então colega de gravadora Barry Manilow. Seu álbum seguinte, You Know How to Love Me, chegou ao Top 20 de R&B e também teve um bom desempenho nas paradas de club-dance. Nessa época, ela emprestou seus vocais de fundo para o álbum de estreia da The Beck Family, Dancin' on the Ceiling. O grupo teve um sucesso com "Can't Shake the Feeling".
No final da década de 1970, Hyman casou-se com seu empresário Larry Alexander (o irmão do pianista jamaicano e tocador de melodica Monty Alexander), mas tanto as associações pessoais quanto profissionais terminaram em divórcio. Nessa época, Hyman começou a usar cocaína, da qual desenvolveu uma dependência ao longo da vida. O primeiro sucesso solo de Hyman no Top Ten de R&B veio em 1981 com "Can't We Fall in Love Again?", um dueto com Michael Henderson. A canção foi gravada enquanto ela se apresentava no musical da Broadway Sophisticated Ladies, uma homenagem a Duke Ellington. Ela atuou no papel por quase dois anos, recebendo uma indicação ao Tony Award de Melhor Atriz Coadjuvante em um Musical e ganhando um Theatre World Award de Melhor Novata. Problemas entre Hyman e sua gravadora, Arista, causaram uma pausa em sua carreira de gravação. Ela usou esse tempo para aparecer em trilhas sonoras de filmes, comerciais de televisão e vocais como convidada, trabalhando com Chuck Mangione, The Whispers e The Four Tops. Hyman forneceu vocais para três faixas do álbum Looking Out (1982) do pianista de jazz McCoy Tyner. Ela fez turnês com frequência e participou de uma turnê de palestras em universidades.
Em 1983, Hyman gravou a música "Never Say Never Again" como a música tema do filme de James Bond com o mesmo nome, escrita por Stephen Forsyth e Jim Ryan. No entanto, a Warner Brothers informou Forsyth que Michel Legrand, que escreveu a trilha sonora do filme, havia ameaçado processá-los, alegando que tinha, por contrato, os direitos da música tema. Uma música tema alternativa composta por Legrand foi eventualmente usada para o filme e interpretada pela cantora Lani Hall, ex-integrante do Sérgio Mendes e Brasil '66. Livre da Arista em 1985, Hyman lançou o álbum Living All Alone no selo Philadelphia International de Kenny Gamble e Leon Huff em 1986, aproveitando as canções de torch, "Old Friend" e a melancólica faixa-título, assim como "You Just Don't Know". Em 1987, Phyllis Hyman gravou 'Black and Blue' como um dueto com Barry Manilow em seu álbum Swing Street da Arista de 1987. Manilow era um admirador de longa data de Hyman e de seu trabalho. Pouco depois, ela apareceu nos filmes School Daze (1988) e The Kill Reflex (1989). Ela também continuaria a emprestar sua voz a álbuns de outros artistas e músicos, incluindo Grover Washington, Jr. e Lonnie Liston Smith, enquanto ao mesmo tempo fazia turnês internacionais.
O próximo álbum de Hyman, Prime of My Life, lançado em 1991, novamente pela Philadelphia International, foi o maior de sua carreira. Incluiu seu primeiro sucesso número um na parada R&B, assim como seu primeiro hit no Billboard Top 100, "Don't Wanna Change the World". O álbum rendeu mais dois singles no top 10 da R&B, "Living in Confusion" e "When You Get Right Down to It", e o menos bem-sucedido "I Found Love". Um pouco mais de um ano depois, ela apareceu pela última vez em um álbum de Norman Connors, cantando a música título, "Remember Who You Are", que se tornou um pequeno sucesso na R&B. O álbum e o single de estreia foram ambos certificados Ouro pela RIAA em 1992.
Hyman sofria de transtorno bipolar e depressão durante anos, tendo sido diagnosticada na década de 1980. Ela frequentemente se automedicava com álcool e drogas e falava frequentemente sobre suicídio. Na tarde de 30 de junho de 1995, seis dias antes de seu 46º aniversário, Hyman morreu por suicídio, fazendo uma overdose de uma mistura de tuinal, um sedativo, e vodka no quarto de seu apartamento em Nova York, na 211 West 56th Street. Ela foi encontrada inconsciente às 14h00 (EDT) e morreu às 15h50 no Hospital St. Luke's-Roosevelt (agora Mount Sinai West), horas antes de sua performance programada no Apollo Theater. Sua carta de suicídio dizia em parte:
"Estou cansada. Estou cansada. Aqueles que eu amo sabem quem são. Que Deus os abençoe."
Hyman foi cremada após a realização de uma autópsia. Um serviço memorial foi realizado na Igreja Luterana de São Pedro em Manhattan.
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The Isley Brothers é um grupo soul americano originário de Cincinnati, Ohio, que começou como um trio vocal formado pelos irmãos O'Kelly Isley Jr., Rudolph Isley e Ronald Isley na década de 1950. Com uma carreira de mais de sete décadas, o grupo desfrutou de uma das "carreiras mais longas, influentes e diversas do panteão da música popular".
Junto com um quarto irmão, Vernon, o grupo tocou música gospel até a morte deste, alguns anos após sua formação. Após se mudarem para Nova York no final da década de 1950, o grupo obteve seus primeiros sucessos durante esses primeiros anos e ganhou destaque em 1959 com seu quarto single, "Shout", escrito pelos três irmãos, que se tornou o primeiro single a entrar nas paradas da Billboard Hot 100 e vendeu mais de um milhão de cópias. Na década de 1960, o grupo gravou músicas para diversas gravadoras, incluindo o single "Twist and Shout", que chegou ao top 20, e o single da Motown, "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)", antes de gravar e lançar o hit vencedor do Grammy "It's Your Thing", por sua própria gravadora, a T-Neck Records.
A inclusão dos irmãos mais novos Ernie Isley (guitarra solo, bateria) e Marvin Isley (baixo), e do cunhado de Rudolph, Chris Jasper (teclados, sintetizadores), em 1973, transformou o trio vocal original em uma banda completa e levou o grupo a atingir o auge do sucesso. Na década seguinte, gravaram uma série de álbuns de grande sucesso, incluindo "3 + 3", "Between the Sheets" e "The Heat Is On", este último alcançando o primeiro lugar na parada Billboard 200. A banda de seis integrantes se separou em 1983, com Ernie, Marvin e Chris Jasper formando o breve grupo Isley-Jasper-Isley. O membro mais velho, O'Kelly, faleceu em 1986. Posteriormente, Rudolph e Ronald lançaram dois álbuns como dupla antes de Rudolph se aposentar para o ministério cristão em 1989. Após várias mudanças na formação, a dupla restante, Ronald e Ernie, alcançou sucesso com os álbuns "Mission to Please" (1996), "Eternal" (2001) e "Body Kiss" (2003). "Eternal" gerou o hit "Contagious", que chegou ao top 20. Em 2025, os Isley Brothers continuam a se apresentar sob a formação de Ronald e Ernie.
Os Isley Brothers venderam mais de 18 milhões de unidades somente nos Estados Unidos. Com seu primeiro grande sucesso nas paradas em 1959 ("Shout") e o último em 2001 ("Contagious"), eles estão entre os poucos grupos a chegar à Billboard Hot 100 com novas músicas em seis décadas diferentes e o único ato na história da música a ter alcançado essa conquista em décadas consecutivas (décadas de 1950, 60, 70, 80, 90 e 2000). A longa permanência do grupo nas paradas de R&B lhes rendeu um Recorde Mundial do Guinness. Dezesseis de seus álbuns alcançaram o Top 40 e treze desses álbuns foram certificados como ouro, platina ou multiplatina pela RIAA. Os irmãos foram homenageados por várias instituições musicais, incluindo o Rock and Roll Hall of Fame, que os introduziu em 1992. Cinco anos depois, eles foram adicionados ao Rockwalk de Hollywood e, em 2003, foram introduzidos no Hall da Fama dos Grupos Vocais. Eles receberam o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra em 2014.
Os irmãos Isley vieram originalmente de Cincinnati, Ohio, e foram criados no subúrbio de Lincoln Heights, na cidade, estabelecendo-se na cidade satélite de Blue Ash quando eram adolescentes. Seu pai, O'Kelly Isley Sr., um ex-marinheiro da Marinha dos Estados Unidos e artista de vaudeville de Durham, Carolina do Norte, e sua mãe Sallye, da Geórgia, guiaram os quatro meninos Isley mais velhos em seus cantos na igreja. Os irmãos começaram a se apresentar juntos em 1954, seguindo o modelo de grupos como Billy Ward and His Dominoes e The Dixie Hummingbirds. Eventualmente, eles conseguiram uma vaga no Ted Mack's Amateur Hour, onde venceram a competição (o prêmio era um relógio). Com Vernon cantando os vocais principais, o quarteto logo começou a excursionar por todo o leste dos EUA, apresentando-se em uma variedade de igrejas. Quando Vernon tinha treze anos, ele foi morto por um carro que o atropelou enquanto ele andava de bicicleta em seu bairro. Devastado, o trio restante se desfez.
Finalmente persuadidos a se reagrupar, com Ronnie assumindo a posição vocal principal, os irmãos decidiram gravar música popular e deixaram Cincinnati para Nova York em 1957 com a bênção dos pais. O grupo entrou em contato com Richard Barrett, que logo os colocou em contato com uma variedade de produtores musicais de Nova York. Eles eventualmente tiveram suas primeiras músicas gravadas produzidas por George Goldner, incluindo "Angels Cried" e "The Cow Jumped Over the Moon" para os selos Teenage, Cindy e Mark X. As músicas foram apenas sucessos regionais, no entanto. Em 1959, o grupo conseguiu um contrato de gravação com a RCA Victor. Mais tarde naquele ano, o grupo gravou sua primeira composição juntos, "Shout", misturando sua marca de vocais gospel e harmonias doo-wop, uma música derivada de uma apresentação em um clube em Washington, D.C., na qual os irmãos fizeram um cover de "Lonely Teardrops", de Jackie Wilson. A versão original da música alcançou a posição 47 na Billboard Hot 100 e nunca chegou à parada de R&B. Mesmo assim, vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiada com um disco de ouro pela RIAA.
As gravações subsequentes pela RCA Victor não chegaram às paradas e os irmãos foram dispensados pela gravadora em 1961, assinando posteriormente com a Scepter Records. Em 1962, os Isley Brothers emplacaram seu primeiro hit no top 40 com a canção "Twist and Shout", de Bert Berns, que alcançou a 17ª posição na Billboard Hot 100 e a 2ª posição na parada de R&B, permanecendo nas paradas por 19 semanas. A canção havia sido produzida por Berns para os irmãos ensinarem o então produtor em dificuldades, Phil Spector, a produzir um hit.
Mudando todas as suas operações para Nova Jersey, os irmãos continuaram a lutar com as gravações e formaram a T-Neck Records em 1964.
Em fevereiro ou março de 1964, por recomendação de um antigo associado de Joe Tex, Ronnie Isley concedeu ao guitarrista Jimi Hendrix (que mais tarde se tornaria famoso como artista solo) uma audição que levou a uma oferta para se tornar o guitarrista da banda de apoio dos Isley Brothers, os I.B. Specials, que ele prontamente aceitou. Em março, Hendrix gravou o single de duas partes "Testify" com os Isley Brothers. Lançado em junho, não conseguiu entrar nas paradas. Hendrix excursionou com os Isleys durante grande parte de 1964, mas perto do final de outubro, depois de se cansar de tocar o mesmo set todas as noites, ele deixou a banda. (Logo depois, Hendrix se juntou à banda de turnê de Little Richard, os Upsetters).
No final de julho de 1965 (ou agosto de 1965), Hendrix retornou brevemente aos Isley Brothers, gravando um segundo single com eles, "Move Over and Let Me Dance", acompanhado de "Have You Ever Been Disappointed"; o single foi gravado e lançado pela T-Neck e distribuído pela Atlantic Records. Mais tarde naquele ano, Hendrix se juntou a uma banda de R&B de Nova York, Curtis Knight and the Squires, após conhecer Knight no saguão de um hotel onde ambos estavam hospedados, antes de finalmente lançar uma carreira solo de sucesso.
Depois que ambas as músicas fracassaram nas paradas e Hendrix deixou os Isleys definitivamente em 1965, os irmãos assinaram com a Motown Records. No início do ano seguinte, o grupo lançou seu segundo single de sucesso no Top 40, "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)". Embora as gravações dos Isley Brothers com a Motown tenham sido mais bem-sucedidas do que seus trabalhos anteriores, eles tiveram dificuldades para emplacar um sucesso subsequente no Top 40 com a gravadora. Eles deixaram a Motown em 1968.
Ressuscitando seu selo T-Neck naquele ano, os irmãos assinaram um contrato de distribuição com a Buddah Records e lançaram "It's Your Thing" em fevereiro de 1969. A música, que contou com a primeira aparição de Ernie Isley no baixo, tornou-se seu maior sucesso até então, alcançando o número 2 na Hot 100 e o número 1 na parada de R&B. O álbum original da música, It's Our Thing, alcançou o número 22 na parada Pop LP, e "It's Your Thing" se tornou o segundo álbum do grupo a vender um milhão de cópias e lhes rendeu um Grammy. O lançamento de "It's Your Thing" gerou conflitos de gravadora entre os Isleys e a Motown, já que a Motown alegou que o grupo havia gravado a música enquanto ainda estava sob seu contrato com a Motown. Uma decisão judicial de 1975 decidiu a favor dos Isleys.
Em junho de 1969, os irmãos gravaram de forma independente seu show no Yankee Stadium, que contou com a participação de diversos artistas. O álbum ao vivo "Live at Yankee Stadium" foi lançado no final daquele ano. Eles também filmaram o show, que foi lançado como um documentário intitulado "It's Your Thing" nos cinemas em agosto de 1970.
Em 1971, os irmãos mais novos do Isley, Ernie e Marvin, e seu cunhado, Chris Jasper, começaram a contribuir para a música da banda, tocando primeiro no álbum Givin' It Back, do Isleys. O álbum apresentava releituras de canções de rock, misturando-as com elementos de Funk e Gospel. Os novos membros desempenharam um papel ainda maior no álbum de 1972, Brother, Brother, Brother. Ambos os álbuns renderam sucessos no Top 40, incluindo "Love the One You're With" e "Pop That Thang". Ao final de sua gestão no Buddah, em 1973, os irmãos assinaram um contrato de distribuição com a Epic Records e tornaram Ernie, Marvin e Chris membros oficiais. Em 1973, os Isleys lançaram 3 + 3, que incluía o single "That Lady", que entrou no Top 10 do Reino Unido, e um cover de "Summer Breeze", que entrou no Top 10 do Reino Unido. Incorporando hard rock e folk-rock, assim como Funk e baladas emocionantes, o álbum se tornou seu grande sucesso, vendendo mais de dois milhões de cópias.
No ano seguinte, o álbum Live It Up também alcançou disco de platina. Em 1975, os irmãos fizeram uma de suas gravações de maior sucesso, The Heat Is On, que incluiu os sucessos "Fight the Power" e "For the Love of You", e se tornou seu primeiro álbum a alcançar o primeiro lugar na parada Pop LP, alcançando dupla platina com dois milhões de cópias vendidas. Os irmãos teriam mais álbuns de sucesso, incluindo Harvest for the World (1976), Go for Your Guns (1977) e Showdown (1978), todos os quais alcançaram disco de platina e renderam vários singles pop e R&B no Top 40, além de cortes populares nas rádios. Em 1979, com o lançamento de Winner Takes All, os irmãos incorporaram a música disco e a Quiet Storm em seu trabalho. O último álbum dos Isley Brothers sob sua formação de seis membros, Between the Sheets (1983), vendeu mais de dois milhões de cópias.
Naquela época, dificuldades financeiras, dificuldades criativas e outros problemas afetavam o grupo. Logo após o sucesso de Between the Sheets, Ernie, Marvin e Chris deixaram os Isley Brothers e formaram o Isley-Jasper-Isley. Mais tarde, gravaram o hit "Caravan of Love".
Em 1985, o trio original dos Isleys, O'Kelly, Rudy e Ronnie, assinou com a Warner Bros. Records e gravou e lançou o álbum Masterpiece. Pouco um ano após o lançamento, Kelly Isley faleceu em março de 1986, vítima de um ataque cardíaco enquanto lutava contra o câncer. A dupla restante, Ron e Rudy, lançou os álbuns "Smooth Sailin'", produzidos por Angela Winbush, em 1987, e "Spent the Night", em 1989. Logo após o lançamento deste último, Rudy se aposentou da indústria musical e seguiu a vida no ministério.
Ron colocou o grupo em um breve hiato em 1990, enquanto gravava material solo. Em 1991, Ron ressuscitou o grupo; Ernie Isley e seu irmão Marvin retornaram ao grupo. Naquele ano, lançaram o álbum Tracks of Life. Cinco anos depois, Ron Isley ganhou popularidade como o vilão Frank Biggs (ou Mr. Biggs) no videoclipe do sucesso de R. Kelly, "Down Low (Nobody Has to Know)", que contou com a participação dos Isley Brothers. O sucesso da música e do videoclipe ajudou o álbum Mission to Please, de 1996, a alcançar o status de platina.
Naquele mesmo ano, a carreira de Marvin Isley chegou ao fim após uma crise de diabetes o obrigar a amputar as duas pernas. Ron e Ernie continuaram como uma dupla desde então. Em 2001, a dupla lançou seu álbum mais vendido em anos, "Eternal", que vendeu mais de dois milhões de cópias e incluiu o single "Contagious", que ficou entre os 20 mais vendidos. Os Isley Brothers foram os únicos a alcançar a parada Hot 100 (na verdade, o top 50 da parada) durante as décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 e 2000. Dois anos depois, o álbum "Body Kiss" dos irmãos alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard 200, tornando-se o segundo a alcançar essa posição e o primeiro desde "The Heat Is On". Seus dois álbuns seguintes lançados incluem Baby Makin' Music, de 2006, e o álbum de Natal de 2007, I'll Be Home for Christmas.
Em 2007, a carreira dos Isleys foi interrompida pela sentença de três anos de prisão de Ron Isley por sonegação fiscal. Ele foi libertado em 2010. Em junho daquele ano, o irmão mais novo Marvin Isley morreu em Chicago após sua longa luta contra o diabetes. Durante o hiato do grupo, Ernie fez uma turnê como parte do festival de concertos Experience Hendrix, enquanto Ron Isley lançou seu primeiro álbum solo, Mr. I, em 2010. Um ano depois, Ron e Ernie se reuniram e desde então se apresentaram na estrada.
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Stargard era um grupo feminino americano de R&B, Funk e Soul.
Na criação do grupo, os membros da Stargard eram Rochelle Runnells, Debra Anderson e Janice Williams. O trio vocal lançou a "Theme Song from 'Which Way Is Up" na trilha sonora do filme de 1977 Which Way Is Up? A faixa escrita por Norman Whitfield também esteve no álbum de estreia autointitulado da Stargard, lançado em 1978 pela MCA Records. O álbum alcançou as posições 12 e 26 nas paradas de Top R&B Albums e Billboard 200, respectivamente. Como single, "Which Way Is Up?" alcançou as posições 1, 12 e 21 nas paradas de Hot R&B Songs, Dance Club Songs e Hot 100 da Billboard. "Which Way Is Up?" também alcançou a 19ª posição na parada de Singles do Reino Unido.
Em 1978, o Stargard lançou seu segundo álbum intitulado What You Waitin' For. A faixa-título do LP alcançou a 4ª posição na Hot Soul Songs. O grupo então trocou para a Warner Bros. Records, onde em 1979 seu terceiro LP The Changing of the Gard foi lançado. O álbum foi coproduzido por Verdine White, do Earth, Wind & Fire. Como um single, "Wear It Out" subiu para a 4ª posição na Dance Club Songs. O Stargard também emprestou vocais de apoio ao álbum Back Street Boogie de Junior Walker, de 1979.
Anderson deixou Stargard logo após o lançamento de The Changing of the Gard. Com apenas Williams e Runnells ao seu lado, a dupla lançou seu quarto álbum produzido por Whitfield intitulado Back 2 Back em 1980. Então, eles retornaram à MCA, onde seu quinto LP Nine Lives foi lançado em 1982.
Rochelle Runnells faleceu em 2012. A causa de sua morte não foi divulgada ao público.
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Cheryl Lynn (nascida Lynda Cheryl Smith; 11 de março de 1957) é uma cantora, compositora e atriz americana. Ela é mais conhecida por suas músicas durante o final da década de 1970 até meados da década de 1980, incluindo a canção R&B/disco de 1978 "Got to Be Real" de seu álbum Cheryl Lynn.
A carreira de cantora de Cheryl Lynn começou com o coral da sua igreja quando ela era uma menina. Sua carreira profissional como cantora começou em 1976, quando, aos 19 anos, ela conseguiu um trabalho como backing vocalist para a companhia nacional em turnê do musical The Wiz. Eventualmente, ela obteve o papel de Evillene, a Bruxa Malvada do Oeste, durante a turnê nacional de seis meses. Antes de sua aparição em The Wiz, ela apareceu em um episódio do The Gong Show, um programa de entretenimento diurno, em junho de 1976, interpretando "You Are So Beautiful" de Joe Cocker.
Após sua apresentação no The Gong Show, Ahmed Ertegun da Atlantic Records não pôde comparecer a uma reunião inicial com Lynn, resultando em seu contrato com a Columbia Records. Ela lançou sua primeira e mais conhecida canção, "Got to Be Real", que foi composta por Lynn ao lado do tecladista David Paich (da banda Toto) e David Foster. A canção alcançou o 12º lugar na Billboard Hot 100 e o 1º lugar na parada de Rhythm & Blues. O sucesso do single deu origem ao seu álbum de estreia, Cheryl Lynn, que foi produzido por Paich e Marty Paich. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias e chegou ao 5º lugar na parada de álbuns R&B da revista Billboard e ao 23º lugar na Billboard 200. O próximo single do álbum, escrito por Judy Wieder e John Footman, "Star Love", também se tornou um sucesso.
Wieder e Footman juntaram forças na composição de músicas com a artista para seu segundo álbum, In Love. O primeiro single, "I've Got Faith in You", foi um sucesso moderado nas paradas de R&B. O single seguinte, "Keep It Hot", foi um sucesso em clubes. Durante esse tempo, membros do grupo de rock Toto estavam produzindo seu álbum de estreia, Toto. Durante a produção, Lynn foi convidada a fornecer os vocais femininos de apoio para um dos singles do álbum, "Georgy Porgy". O single alcançou a 48ª posição nas paradas de música popular da Billboard. Embora a Toto tenha conseguido mais de uma dúzia de singles de pop e rock ao longo dos anos, a voz de Lynn foi creditada como responsável por sua única entrada nas paradas de R&B (nº 18) e dance (nº 80) na Billboard.
Em 1981, Ray Parker Jr. foi chamado para produzir o terceiro álbum de Lynn, In the Night. Ele apresentou o single de dance e R&B, "Shake It Up Tonight". No ano seguinte, Luther Vandross foi convidado para produzir o quarto álbum de Lynn, Instant Love. O segundo single do álbum, "If This World Were Mine", é um dueto de 1982 com Vandross que é uma versão cover de uma canção anterior de Marvin Gaye e Tammi Terrell. Para seu quinto álbum, Preppie, Lynn produziu a maioria das faixas, exceto o single "Encore", que foi escrito e produzido pela dupla de funk de Minneapolis, Jimmy Jam e Terry Lewis. Isso se tornou o segundo single número 1 de Lynn nas paradas de R&B.
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Klymaxx é uma banda americana de pop/R&B composta apenas por mulheres, originária de Los Angeles, Califórnia. A formação clássica da banda era composta por Bernadette Cooper, Lorena Porter Shelby, Cheryl Cooley, Robbin Grider, Lynn Malsby e Joyce "Fenderella" Irby. Klymaxx é mais conhecida por seus sucessos internacionais de 1985 "I Miss You" e "Meeting in the Ladies Room".
Klymaxx foi criada e formada em 1979 por Bernadette Cooper (produtora/baterista/vocal); ela também criou o nome Klymaxx. Os outros membros originais incluíam Lorena 'Lungs' Porter Shelby (vocalista principal), Cheryl Cooley (guitarra), Robbin Grider (teclados/guitarra) e Lynn Malsby (teclados). Joyce 'Fenderella' Irby (baixo/vocais/produtora) juntou-se à banda mais tarde, antes da gravação de seu álbum de estreia. O álbum de estreia, Never Underestimate the Power of a Woman, foi lançado em 1981, e seu segundo álbum foi Girls Will Be Girls.
No entanto, o primeiro álbum deles a alcançar reconhecimento nacional foi o Meeting in the Ladies Room, lançado em 1984, com o sucesso no Top 5 da parada R&B da Billboard dos EUA "The Men All Pause", escrito por Bernadette Cooper e Irby, além da faixa-título. A canção "I Miss You", produzida pela própria banda e escrita por Lynn Malsby, tornou-se o grande sucesso pop da banda, atingindo o pico de #5 na Hot 100. Os vocais de Lorena Lungs deram ao Klymaxx um som claro e distinto, enquanto Bernadette Cooper adicionou a vibe de spoken word e uma direção musical que se tornou seu som distintivo. Críticos mencionaram que a voz de Irby era semelhante à de Michael Jackson, de acordo com o historiador da música Scot Brown.
A formação clássica se desfez em 1989, embora vários membros tenham se reunido esporadicamente como Klymaxx ao longo dos cinco anos seguintes para lançar novos álbuns. Após a separação, houve um confronto legal envolvendo o uso não autorizado do nome e marca da banda por Cooley, levando à decisão sobre a marca registrada Cheryl Cooley v. Bernadette Cooper e Joyce Irby. As mulheres concordaram e, de acordo com a Lei de Publicidade Verdadeira em Música, os membros têm permissão para fazer turnês como Klymaxx, mas devem diferenciar qual versão estão apresentando ao adicionar seus nomes.
Cinco dos seis membros da formação clássica do Klymaxx (com Robbin Grider sendo a única exceção) se reuniram em um episódio de 2004 do Bands Reunited da VH1, para o qual foram convidadas a se apresentar. Cooley apareceu, mas devido à fricção/tensão não resolvida com outros membros da banda, ela não foi autorizada a se apresentar durante o show do grupo. Nessa época, também houve um episódio do SNL com Halle Berry interpretando Cooper. O Klymaxx se reformatou oficialmente logo depois, agora anunciado como Klymaxx apresentando Bernadette Cooper. Atualmente, os membros individuais fazem turnê sob Klymaxx apresentando seus respectivos nomes.
Em 2009, todos os seis membros da formação clássica participaram do episódio do grupo na série Unsung da TV One.
Em 25 de junho de 2021, o Klymaxx foi inducto no Hall da Fama das Compositoras. Todas as integrantes do Klymaxx acusaram a organização de homenagear a formação em turnê com Cheryl Cooley, cujas contribuições foram mínimas. Cooper, Malsby e Joyce Irby observaram que Cooley havia editado as partes de composição no ASCAP e na Sony Music Publishing, adicionando seu nome aos créditos de composição ou assumindo o crédito exclusivo no banco de dados da ASCAP. No mesmo dia, a revista Billboard publicou um artigo de acompanhamento trazendo à tona a tentativa fraudulenta descoberta pela ASCAP e pela Sony ATV Publishing.
Recentemente, um renovado interesse pelo legado do Klymaxx surgiu através das redes sociais e plataformas de streaming, apresentando o catálogo influente do grupo às gerações mais jovens. O status delas como uma das poucas bandas femininas de R&R/funk a tocar instrumentos, compor e produzir sua própria música continua sendo amplamente elogiado em retrospectivas sobre mulheres na música.
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Grupo de Soul / Funk de Chicago, Illinois, fundado pelos irmãos Rick e Rory (Star) Sizemore em 1978.
A banda era anteriormente chamada de "Seville" até 1980, quando foram apresentados a Carl Davis (CEO) da Carl Davis Productions e da Chi-Sound records. Carl Davis pediu para que mudassem o nome, pois foi dito que alguém já tinha o nome Seville primeiro. Todos os membros da banda tinham suas próprias experiências musicais antes de se juntarem. Sua primeira gravação de sucesso foi "Share my love", escrita por Ric e Rory (Star) Sizemore e gravada nos Estúdios Universal em Chicago em 1982. Magnum Force foi uma banda de sucesso nos anos 80, bem antes do Rap e do Hip Hop aparecerem. Magnum Force abriu para grupos como: The Dazz Band, Heatwave, Lakeside, Enchantment, Slave, Midnight Star, The Emotions, The Staple Singers, The Chi-Lites e Gene Chandler. Esta banda da escola definitivamente carregava seu próprio peso. Magnum Force, também teve outros singles de sucesso em seu tempo intitulados: (Girl You’re Too Cool), (A Touch Of Funk), (Cool Out) e (You’re Not My Lady You’re Just A Dream)... Esta é uma banda que não deve ser esquecida. Afinal, eles fecharam o som do Chicago Soul antes que o Rap e o Hip Hop entrassem em jogo.
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Mai Tai é um grupo holandês (nomeado após o coquetel tropical Mai Tai) que foi formado em 1983 pelos produtores musicais holandeses Eric van Tijn e Jochem Fluitsma, com três ex-vocalistas de apoio: Jetty Weels, Mildred Douglas e Caroline de Windt.
O seu single de estreia, "Keep on Dancin'" (1983), foi um sucesso apenas nas casas noturnas da Holanda. No verão de 1984, eles lançaram um segundo single, "What Goes On". Ele se tornou seu primeiro sucesso no Top 40 holandês, alcançando o No. 24. As faixas seguintes "Body and Soul" e "Am I Losing You Forever" também entraram nas paradas, alcançando o No. 23 e 24 na Holanda.
Em 1984, elas lançaram seu álbum de estreia, que ganhou um Prêmio Edison na Holanda e uma Harpa Prateada. Seu sucesso internacional veio com "History" do álbum de estreia. Essa música foi um sucesso por toda a Europa, tornou-se um hit número 8 na UK Singles Chart e alcançou o top 30 na Alemanha. Também foi um hit entre os dez primeiros na Nova Zelândia e entrou na parada de dança da Billboard dos EUA, alcançando o número 3 em 1985.
"Body and Soul" foi relançada no Reino Unido em 1985 e se tornou seu segundo sucesso no top 10 do Reino Unido, atingindo a posição número 9. "Am I Losing You Forever" também foi relançada, mas atingiu apenas a posição número 78.
Em 1986, a música delas "Female Intuition" se tornou um sucesso entre os 40 primeiros na Holanda e na Bélgica. Ela também alcançou o 71º lugar na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos. O single seguinte, "Turn Your Love Around" do segundo álbum, 1 Touch 2 Much, alcançou o 12º lugar na Dutch Top 40. Em 1987, o Mai Tai lançou seu terceiro álbum, Cool Is the Rule, com os singles "Bet That's What You Say" e "Fight Fire with Fire", que foram apenas modestamente bem-sucedidos. Depois de lançar um último single, "Dance in the Light", e uma coletânea de grandes sucessos em 1988, o grupo se separou.
Jetty Weels lançou alguns singles solo em 1989 e 1990 sob o nome Oscare. Mildred Douglas lançou um álbum solo, "Face One", em 1990; ela continuou a colaborar com outros artistas, incluindo seu irmão guitarrista Franky e a supergrupo J.A.M. com Angela Groothuizen e Julya Lo'ko.
Em 1993, Weels e de Windt se reuniram novamente com a nova integrante Lisa Noya (sobrinha do aclamado percussionista Nippy Noya). Nos três anos seguintes, eles lançaram vários singles de Eurohouse moderadamente bem-sucedidos.
A partir de 2001, Mai Tai ocasionalmente se reformou para várias apresentações. Douglas apareceu em datas selecionadas e foi substituída em 2004 por Marjorie Lammerts (mais tarde conhecida como B-Yentl). Essa formação participou da fase holandesa do Festival Eurovisão da Canção e chegou às semifinais. No entanto, como resultado dessa exposição, elas gravaram e lançaram vários singles, tanto em inglês quanto em holandês, ao longo dos próximos anos, além do álbum Onder Voorbehoud em 2007. Elas também lançaram uma nova versão da canção "Automatic" das Pointer Sisters. Apesar do sucesso dos singles, elas se separaram.
Em 2010, Weels regravou e lançou um remix de "Body and Soul" e recrutou duas novas membros, Maureen Pengel e Edna Proctor. Elas estrearam essa formação em 2011 no Festival dos Lendários da Disco. A canção "History" foi incluída no videogame Grand Theft Auto IV (2008), na estação de rádio Vice City FM.
Desde o retorno da cantora Carolien De Windt, o grupo é composto por duas cantoras originais que se juntaram a Eve L'Kay; juntas, elas lançaram "Baby I Want You Back" e "One Night Man."
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