BOOGIE RADIO
THE SUGARHILL GANG

The Sugarhill Gang é um grupo americano de hip hop formado em Englewood, Nova Jersey, em 1979. Seu hit "Rapper's Delight", lançado no mesmo ano em que foram formados, foi o primeiro single de rap a se tornar um hit top 40 na Billboard Hot 100, alcançando a posição de pico de número 36 em 12 de janeiro de 1980. Este foi o único sucesso do trio nos EUA, embora eles tivessem mais sucesso na Europa até meados da década de 1980. O trio se reformou em 1994 e embarcou em uma turnê mundial em 2016.

Os membros, todos de Englewood, Nova Jersey, consistiam em Henry "Big Bank Hank" Jackson, Michael "Wonder Mike" Wright e Guy "Master Gee" O'Brien. Os três foram reunidos em um grupo pela produtora Sylvia Robinson, que fundou a Sugar Hill Records com seu marido, o produtor musical Joe Robinson. O grupo e a gravadora receberam o nome de Sugar Hill, bairro do Harlem.

Seu hit de 1979, "Rapper's Delight", foi o primeiro single de rap a se tornar um hit top 40 na Billboard Hot 100. "Rapper's Delight" é agora considerada uma das canções de rap mais importantes de todos os tempos. O grupo nunca teve outro hit no top 40 dos EUA, embora tenha tido vários sucessos europeus, como "Apache", "8th Wonder" (que foi apresentado no programa musical americano Soul Train em 1981), "Rapper's Reprise (Jam Jam)" e "Showdown" (com os Furious Five). O trio se desfez nos cinco anos seguintes e se separou em 1985.

Em 1990, o grupo se reuniu brevemente para se apresentar durante o show "RapMania: The Roots of Rap" no Apollo Theatre em Nova York.

Joey Robinson, filho de Sylvia Robinson, reformou a Sugarhill Gang em 1994. O grupo gravou Jump On It!, um álbum infantil de hip hop, em 1999. O'Brien não voltou ao grupo e, em algum momento, Robinson começou a se apresentar sob o nome artístico de O'Brien, "Master Gee". Isso frustrou O'Brien e Wright, o último dos quais - como colega de banda de Robinson - tentou convencer Robinson a não usar o nome. Mais tarde, Robinson registrou os nomes "Master Gee" e "Wonder Mike". O'Brien e Wright foram ao tribunal para recuperar os direitos sobre seus nomes.

Depois que Wright e Henry "Hen Dogg" Williams (um produtor) deixaram a Sugar Hill Records em 2005, eles se reuniram com O'Brien e começaram a se apresentar como "Rapper's Delight Apresentando Wonder Mike e Master Gee". Isso se deveu à atuação de Joey Robinson com Jackson sob o nome de "Sugarhill Gang" simultaneamente, e à Sugar Hill Records reivindicando os direitos autorais desse nome.

Tendo readquirido os direitos do nome "Sugarhill Gang", o grupo lançou "Lala Song" com o produtor musical e DJ francês Bob Sinclar em 2009.

Em 11 de novembro de 2014, Jackson morreu aos 58 anos, após uma longa batalha contra o câncer.

Em 2016, Wright, O'Brien e Williams embarcaram em sua primeira turnê mundial em mais de uma década sob o nome de Sugarhill Gang. Durante esse tempo, eles se apresentaram na turnê do festival Sugarhill Gang for the Art of Rap e no V Festival em Hylands Park e Weston Park no Reino Unido. Outros lugares incluíram o Festival Clockenflap em Hong Kong em 27 de novembro de 2016, e eles foram a atração principal no Depot in the Park Festival em Cardiff, Reino Unido, em 5 de agosto de 2017. Em julho de 2019, eles tocaram no North Nibley Festival na Inglaterra.

Em 2019, a Sugarhill Gang comemorou os 40 anos do lançamento de “Rapper’s Delight” e da formação do grupo. Eles fizeram uma turnê mundial chamada Rapper's Delight 40th Anniversary World Tour. A turma fez novas músicas no início de 2019. A turnê durou de 24 de maio a 26 de julho de 2019.

Em 25 de outubro de 2019, o grupo cantou "Rapper's Delight" no Jimmy Kimmel Live!

Em 2024, o grupo era composto por Wonder Mike, Master Gee, Hen Dogg, DJ T-Dynasty e Ethiopian King.

Henry "Big Bank Hank" Jackson

Home

BOOGIE RADIO
BILL SUMMERS

Bill Summers (nascido em 27 de junho de 1948) é um percussionista americano de jazz afro-cubano/jazz latino radicado em Nova Orleans, um multi-instrumentista que toca principalmente bateria de conga.

Na década de 1970, ele fundou Bill Summers & Summers Heat junto com Bo Freeman, Calvin Tillery, Carla Vaughn, Claytoven Richardson, Earl Freeman, Freddie Washington, George Spencer, Hadley Caliman, James Levi, Jeff Lewis, Larry Batiste, Leo Miller, Lori Ham, Michael Sasaki, Munyungo Jackson, Paul Van Wageningen, Ray Obiedo, Rodney Franklin, Scott Roberts e Tom Poole. O grupo produziu 7 álbuns entre 1977 e 1983.

Durante a década de 1990, Summers tocou com Los Hombres Calientes junto com o co-líder do grupo, o trompetista Irvin Mayfield e Jason Marsalis. No entanto, Summers tem uma carreira musical muito mais longa, muitas vezes trabalhando nos bastidores em trilhas sonoras de vários filmes, como The Color Purple e a minissérie de televisão Roots with Quincy Jones. Ele também tocou com Herbie Hancock durante os anos do The Headhunters, e é mencionado de passagem no encarte do lançamento de 2003 do The Headhunters, Evolution Revolution, como uma contribuição para essa gravação. Sua ex-esposa é Yvette Bostic-Summers, que costuma cantar nos álbuns de Los Hombres.

Home

BOOGIE RADIO
PHIL FEARON

Phillip Joseph Fearon (nascido em 30 de julho de 1956) é um produtor musical jamaicano-britânico. Ele foi o vocalista, compositor e multi-instrumentista da banda Galaxy dos anos 1980.

Fearon nasceu na Colônia da Jamaica em 1956 e mudou-se para Londres com seus pais aos seis anos de idade em 1962. Depois de dirigir um sistema de som de reggae, ele se juntou ao Hott Wax (que evoluiu para o Hi-Tension, pioneiro do funk britânico, depois que ele saiu). No final da década de 1970, foi um dos pilares do grupo de sucesso Kandidate, que alcançou o 11º lugar nas paradas em 1979 com "I Don't Wanna Lose You". Ele montou um estúdio em sua casa no norte de Londres e inicialmente gravou com o grupo Proton na Champagne Records.

Fearon inicialmente concebeu o Galaxy como um bando de "quatro ou cinco caras brancos" para os quais ele fabricaria, escreveria e produziria, enquanto permanecia nos bastidores. Em vez disso, ele foi encorajado por uma possível gravadora a liderar o show depois que eles ficaram impressionados com seu desempenho em suas demos.

A primeira gravação de Fearon como Galaxy (com a ajuda das cantoras Julie e Dorothy) foi "Head Over Heels" pela Ensign Records em 1982, que se tornou um sucesso club. O primeiro sucesso veio com o hit top 5 "Dancing Tight" em 1983 e nos 15 meses seguintes eles alcançaram mais quatro singles no top 40 do Reino Unido, incluindo os 10 primeiros "What Do I Do" e "Everybody's Laughing". Seu álbum de estreia pós-disco, Phil Fearon and Galaxy, também chegou ao top 10 em 1984. Após um período de silêncio, Fearon voltou ao top 10 pela última vez com um revival de "I Can Prove It" de Tony Etoria em 1986 (também um pequeno sucesso de R&B nos EUA). Originalmente produzida por ele mesmo, a faixa recebeu produção e mixagem adicionais dos hitmakers Stock Aitken Waterman por sugestão da gravadora de Fearon, com o cantor regravando totalmente seu vocal original sob a direção do produtor Mike Stock.

A versão do artista de "Ain't Nothin' But a Houseparty" também foi produzida por Stock Aitken Waterman, mas desta vez a contribuição de Fearon se reduziu a entrar no estúdio para cantar na faixa, o que era inteiramente a visão dos produtores. “Eu era um pouco como um passageiro naquele caso, um passageiro disposto”, lembrou ele.

'Foi um pouco assustador porque eu não tinha certeza se o som funcionaria para mim.'

Após sua diversão com o SAW, Fearon continuou a dirigir uma produtora em sua casa, fazendo discos comerciais de dança.

Semelhante à RAH Band, o Galaxy não era um verdadeiro grupo de músicos, mas uma fachada para um indivíduo que produzia todas as músicas em um ambiente de estúdio, com duas backing vocals para complementar o som da gravação (Dorothy Galdes e Julie Gore). Os sucessos mais conhecidos do Galaxy são "Dancing Tight", "What Do I Do?", "Everybody's Laughing" e "I Can Prove It", que eram canções pop comerciais animadas, alcançando o top 10 do UK Singles Chart. Eles também tiveram um hit quase top 40 com "You Don't Need a Reason", que estagnou na posição 42 nas paradas do Reino Unido em 1985. Os discos do Galaxy tinham um estilo distinto do início dos anos 1980, com uso proeminente de sintetizadores.

A popularidade do Galaxy diminuiu no final dos anos 1980, com a tendência caminhando para o acid house, embora um single posterior, uma versão cover de "Ain't Nothin' But a Houseparty" dos Showstoppers, tenha sido um dos primeiros exemplos desse gênero. Em 1987, Fearon fundou e administrou uma gravadora de sucesso chamada Production House Records.

Fearon voltou a se apresentar como convidado especial no Caister Soul Weekender em maio de 2010, sendo retirado da aposentadoria por colegas de longa data e promotores do Caister Soul Weekender, Chris Hill e Brian Rix. Desde então, Fearon continuou a aparecer nas noites de soul dos anos 1980 e em vários festivais no Reino Unido e no exterior.

Galaxy apoiou TC Curtis em seu hit dançante de 1985, "You Should Have Known Better".

Fearon é casado com Dee Fearon, vocalista da banda de dança dos anos 90, Baby D. Sua filha Stephanie é uma atriz e cantora, que apareceu no programa do CITV My Parents Are Aliens, e mais tarde foi semifinalista na pesquisa de talentos da BBC de 2010, Over the Rainbow. Eles são pais de 4 filhos e avós de 5 netos.

Home

BOOGIE RADIO
KIDDO

Kiddo foi um grupo descendente do P-Funk da A&M Records, formado pelo guitarrista do Parliament-Funkadelic Michael Hampton e pelo escritor Donnie Sterling, no início dos anos 1980.

Em 1978, um dos membros fundadores do Kiddo, Donnie Sterling, era membro do Parlet, um grupo feminino P-Funk criado por George Clinton. Como líder da banda e baixista de Parlet, Sterling escreveu três canções no segundo álbum de Parlet, Invasion of the Booty Snatchers, e depois tornou-se escritor de P-Funk para os produtores Clinton e Ron Dunbar. Sterling escreveu canções para o Parliament no final dos anos 1970 e é mais conhecido por sua performance vocal em "Agony Of Defeet" no álbum de 1980 Trombipulation. Sterling e sua então esposa e colega de banda de Parlet, Mallia Franklin, deixaram o grupo em 1979 para formar um grupo descendente de P-Funk chamado Sterling Silver Starship. O grupo gravou um álbum que nunca foi lançado. Algumas dessas faixas podem ser ouvidas na série da família George Clinton.

Franklin continuou a trabalhar em estúdio com P-Funk e Zapp, enquanto Sterling fez parceria com o guitarrista do Funkadelic, Michael Hampton, e ambos continuaram a trabalhar com Clinton. Hampton foi recrutado como guitarrista do Funkadelic em 1974, aos 17 anos, aparecendo pela primeira vez em Let's Take It to the Stage.

Em 1981, dificuldades financeiras e jurídicas levaram Clinton a dissolver o Parliament-Funkadelic. Após a dissolução, Sterling e Hampton formaram o Kiddo em 1981. Eles fizeram parceria com Arthur Brown, Willie Jenkins, Leon Goodin, Fred Johnson, Tony "Strat" Thomas e Leroy Davis, que liderou uma banda que incluía Hazel Payne.

Kiddo gravou dois álbuns de sucesso pela A&M Records, produzindo sucessos como "Try My Lovin" e "She's Got the Body".

Home

BOOGIE RADIO
ZAPP

Zapp (também conhecido como Zapp Band e Zapp & Roger) é uma banda americana de funk que surgiu em Dayton, Ohio, Estados Unidos, em 1977. Particularmente influente no subgênero electro do funk, Zapp era conhecido pelo uso do efeito talk-box, marca registrada. A formação original consistia em quatro irmãos Troutman - vocalista Roger, Larry, Lester e Terry - primo, Sherman Fleetwood - e membros da família não-Troutman Bobby Glover, Gregory Jackson, Jerome Derrickson, Eddie Barber, Jannetta Boyce e Shirley Murdock. Zapp também trabalhou em estreita colaboração com George Clinton e Bootsy Collins do Parliament-Funkadelic durante seus estágios iniciais, sendo o apoio deles um fator para o grupo conseguir um contrato de gravação com a Warner Bros.

Zapp lançou seu álbum de estreia homônimo em 1980 e alcançou reconhecimento mainstream com o single "More Bounce to the Ounce". O sucessor do grupo em 1982, Zapp II, vendeu bem e foi certificado ouro. Na década de 1990, Zapp também influenciaria o som G-funk e a cena cultural mais ampla do próprio hip-hop da Costa Oeste. A banda se desfez em 1999 depois que Roger e Larry Troutman morreram em um aparente assassinato-suicídio executado por Larry. Zapp reformou-se brevemente em 2003 com os irmãos restantes da família Troutman para produzir o álbum Zapp VI: Back By Popular Demand.

Nascido em 29 de novembro de 1951, em Hamilton, Ohio, Roger Troutman começou a gravar música em meados da década de 1960, lançando seus primeiros esforços de gravação solo "Jolly Roger" e "Night Time" no obscuro e agora extinto selo de Ohio, Teen Records em 1966 sob o nome de banda 'Lil' Roger and His Fabulous Vels. Embora nenhuma das músicas tenha recebido reconhecimento devido ao seu lançamento muito limitado, Troutman e seus irmãos seguiram sua carreira musical ao longo da década de 1970, formando Roger & The Human Body em 1976, em seu selo privado Troutman Bros. Sua própria gravadora permitiu que Troutman e a banda fizessem um lançamento um pouco mais amplo e de maior destaque de suas próprias músicas, lançando seu primeiro (e único) álbum Introducing Roger em 1976.

No final da década de 1970, Roger Troutman continuou a gravar com seus irmãos, perdendo o nome Roger & The Human Body e adotando o apelido Zapp de seu irmão Terry em 1977. O grupo em busca de reconhecimento começou a tocar em vários pequenos locais ao redor de Ohio. A família Troutman tinha amizades de longa data com os nativos de Ohio, Phelps "Catfish" Collins e William Earl "Bootsy" Collins, que estiveram envolvidos com o Parliament-Funkadelic no início dos anos 1970. Phelps e Bootsy compareceram a uma apresentação e ficaram impressionados com as habilidades musicais de Zapp, o que levou Bootsy a convidar Roger para o United Sound Studios em Detroit (a base do estúdio P-Funk), que era frequentemente usado pelo Parliament-Funkadelic. Roger Troutman posteriormente escreveu e gravou a demo de "More Bounce to the Ounce" em 1978. George Clinton, o líder do Funkadelic gostou da gravação e encorajou Troutman a apresentar a demo à Warner Bros. assinou com Zapp no início de 1979 e, em 28 de julho de 1980, Zapp lançou seu álbum de estreia, que foi gravado por Roger e produzido por Bootsy entre 1979 e início de 1980 no United Sound Studios em Detroit, sua primeira gravação em uma grande gravadora. O som do álbum, que é altamente influenciado pelo Parliament-Funkadelic, contrasta amplamente com os lançamentos posteriores de Zapp. "More Bounce to the Ounce" alcançou o segundo lugar nas faixas Billboard Hot R&B por duas semanas durante o outono de 1980. Em 18 de novembro de 1980, Zapp foi certificado ouro pela RIAA.

Após o lançamento do álbum de estreia de Zapp em 1980, as tensões aumentaram entre Roger Troutman e George Clinton. O álbum solo de Troutman, The Many Facets of Roger, foi financiado principalmente por Clinton, através da CBS, e estava programado para ser lançado por seu próprio selo Uncle Jam Records. No início da década de 1980, Clinton e seus projetos musicais estavam enfrentando problemas financeiros devido às suas fracas habilidades de gestão e às mudanças de gosto musical. Na época em que a estreia de Troutman estava prevista para ser lançada, a Warner Bros. Records retirou Clinton de sua gravadora. A gravação final do Funkadelic com a Warner Bros., na qual Troutman trabalhou brevemente, foi The Electric Spanking of War Babies. Sob pressão da gravadora, foi cortado de um álbum duplo para um disco único. não promoveu o lançamento, que surgiu no início de 1981 e teve pouco impacto.

Troutman percebeu a desordem em torno de Clinton e rompeu sua parceria ao aceitar uma oferta maior para as gravações demo de seu álbum da Warner Bros. Com Clinton fora de cena, Troutman foi deixado para exercer controle criativo virtualmente total sobre o trabalho subsequente da banda. Quando The Many Facets of Roger foi finalmente lançado em agosto de 1981, foi pelo selo Warner Bros. Na biografia de Clinton, George Clinton: For the Record, Troutman foi citado como comentando espontaneamente: "... Caramba, a Warner Bros. me ofereceu mais dinheiro". A opinião de Clinton, expressa na sua resposta, foi que "a CBS pagou por isso, eu paguei por isso. Não gosto de abordar o lado negativo, mas custou cerca de 5 milhões de dólares, e muitos empregos de pessoas e o que consideramos como a queda do império". A perda financeira da ruptura com Troutman é considerada um dos fatores que atrapalharam a carreira musical de Clinton e colocaram o Funkadelic em um hiato.

Zapp lançou seu segundo álbum, Zapp II, em 14 de outubro de 1982. As técnicas de produção eletrônica tiveram destaque, incluindo o uso liberal do talk-box que se tornou a assinatura de Troutman. Apesar dos estilos contrastantes entre o primeiro e o segundo álbum, Zapp II alcançou o status de ouro em 21 de setembro de 1982. O álbum se saiu quase tão bem quanto a estreia de Zapp, alcançando a segunda posição na parada de R&B da Billboard e alcançando a posição 25 na parada de álbuns da Billboard 200. O single "Dancefloor (Part I)" alcançou a posição número um na parada de singles de R&B de 1982.

Zapp gerou vários outros álbuns em sucessão, mantendo o estilo eletrônico elegante que Zapp II havia adotado, mas com sucesso decrescente. Zapp III foi lançado em 1983 e conseguiu obter a certificação de ouro, mas alcançou apenas 39º lugar na Billboard 200 e nove na parada de R&B. O pior desempenho comercial do Zapp III tornou-se um sinal de que a popularidade e o impacto da banda estavam começando a declinar em meados da década de 1980, com a música pós-disco saindo de moda. Com o lançamento do The New Zapp IV U em outubro de 1985, a trajetória descendente era evidente. O álbum não alcançou o status de ouro até 1994, quase uma década após seu lançamento inicial. A presença de Zapp diminuiu ainda mais na segunda metade da década de 1980, quando Troutman concentrou sua atenção em sua carreira solo. O lançamento final da Zapp antes da morte de Troutman foi Zapp V em setembro de 1989, que alcançou apenas um sucesso comercial moderado e não conseguiu receber uma certificação RIAA.

A cena hip-hop cada vez mais dominante da Costa Oeste do início a meados da década de 1990 trouxe brevemente Zapp e Roger de volta aos holofotes, à medida que seu material se tornava uma fonte de samples para faixas de hip-hop. Troutman ganhou reconhecimento por fornecer backing vocals para a versão original e remixada do single de retorno de Tupac Shakur em 1995-96, "California Love"; a versão alternativa do videoclipe mostra Troutman tocando teclado e talk-box durante uma festa. O envolvimento de Roger em "California Love" rendeu-lhe uma indicação ao Grammy de "Melhor Performance de Rap por Duo ou Grupo" em 1997.

Na manhã de domingo, 25 de abril de 1999, Roger Troutman foi morto a tiros várias vezes no torso por seu irmão mais velho, Larry, ao sair de um estúdio de gravação em Dayton, Ohio; ele foi levado ao Hospital Good Samaritan, mas morreu pouco depois devido aos ferimentos. O corpo de Larry foi encontrado em um carro perto da cena do crime. Não houve testemunhas na época, e o motivo de Larry para orquestrar o aparente assassinato-suicídio de Roger e dele mesmo permanece obscuro. Larry vinha enfrentando problemas financeiros cada vez mais graves ao administrar a empresa familiar de habitação, Troutman Enterprises, que acabou entrando com pedido de concordata, devendo US$ 400.000 em impostos. Larry também pode ter ficado amargurado depois que Roger o demitiu do cargo de gerente de sua carreira musical, cargo que Larry ocupou por vários anos.

Durante o funeral de Roger, seu sobrinho Clet Troutman executou uma versão de "Amazing Grace" em um talk-box. Roger deixou seis filhos e cinco filhas; seu filho mais velho, Roger Lynch Troutman Jr., morreu devido a ferimentos na cabeça poucos anos após o assassinato de seu pai (31 de janeiro de 1970 - 22 de janeiro de 2003).

Após a morte de Troutman, Ice Cube disse que "More Bounce To The Ounce" o apresentou ao hip-hop. "Eu estava na sexta série, ficávamos depois da escola. Tínhamos um cara chamado Sr. Lock, e ele costumava trazer seu rádio com esses pop-lockers. Ele costumava ensinar [o grupo de dança] L.A. Lockers, e ele fazia serviço comunitário em programas pós-escola. Ele conhecia muitas crianças e apresentou-lhes todas as novas danças, ele colocou aquela música 'More Bounce', e eles começaram a travar pop. E eu acho que a partir desse visual, ao ver isso, foi minha primeira introdução ao hip-hop. Ponto final, eu não sabia nada sobre nada, ainda não tinha ouvido 'Rapper's Delight'.

O impacto resultante das mortes de Roger e Larry deixou a banda perdida, interrompendo a produção. Sem Roger participando como fonte criativa, eles efetivamente se separaram e silenciosamente deixaram a indústria musical. Records acabou retirando a banda de sua gravadora, encerrando a carreira de gravação profissional de Zapp. Alguns anos depois, Zapp ressurgiu por um curto período após o estabelecimento de seu próprio selo independente, Zapp Town Records, administrado pela família Troutman. A gravadora lançou seu único álbum, Zapp VI: Back by Popular Demand, em 2003. Zapp voltou a se apresentar apenas em shows ao vivo, fazendo turnês pelos EUA em vários locais.

Roger Troutman

Home

BOOGIE RADIO
GEORGE DUKE

George M. Duke (12 de janeiro de 1946 - 5 de agosto de 2013) foi um tecladista, compositor, cantor, compositor e produtor musical americano. Trabalhou com diversos artistas como arranjador, diretor musical, escritor e co-escritor, produtor musical e professor de música. Ele fez seu nome pela primeira vez com o álbum The Jean-Luc Ponty Experience com o George Duke Trio. Ele era conhecido principalmente por 32 álbuns solo, dos quais A Brazilian Love Affair de 1979 foi o mais popular, bem como por suas colaborações com outros músicos, principalmente Frank Zappa.

George M. Duke nasceu em San Rafael, Califórnia, Estados Unidos, filho de Thadd Duke e Beatrice Burrell, e foi criado em Marin City. Aos quatro anos de idade, interessou-se pelo piano. Sua mãe o levou para ver o show de Duke Ellington e lhe contou sobre essa experiência. "Não me lembro muito bem, mas minha mãe me disse que eu enlouqueci. Eu corria por aí dizendo 'Arranje-me um piano, arranje-me um piano!'" Ele começou seus estudos formais de piano aos sete anos de idade em uma igreja batista local.

Ele frequentou a Tamalpais High School em Mill Valley antes de se formar em trombone e composição, com especialização em contrabaixo, pelo Conservatório de Música de São Francisco em 1967. Ele obteve o título de mestre em composição pela San Francisco State University em 1975.

Embora Duke tenha começado a tocar música clássica, ele deu crédito a seu primo Charles Burrell por convencê-lo a mudar para o jazz. Ele explicou que "queria ser livre" e Burrell "mais ou menos tomou a decisão por mim", convencendo-o a "improvisar e fazer o que quiser". Ele ministrou um curso sobre jazz e cultura americana no Merritt College em Oakland.

Duke gravou seu primeiro álbum em 1966. O segundo foi com o violinista francês Jean-Luc Ponty, com quem se apresentou em São Francisco. Depois que Frank Zappa e Cannonball Adderley o ouviram tocar, eles o convidaram para se juntar às suas bandas. Ele passou dois anos com Zappa como membro do The Mothers of Invention, dois anos com Adderley, depois voltou para Zappa. Zappa tocou solos de guitarra em seu álbum Feel (1974). Em 1975 gravou com Pete Magadini (seu baterista original) o álbum Polyrhythm pela Ibis Recordings. Ele gravou I Love the Blues She Heard My Cry com os companheiros de banda de Zappa, Ruth Underwood, Tom Fowler e Bruce Fowler e o guitarrista de jazz Lee Ritenour.

Duke ocasionalmente gravou sob o nome de Dawilli Gonga, possivelmente por razões contratuais, ao aparecer em álbuns de outros artistas.

Em 1977, Duke fundiu jazz com pop, funk e soul em seu álbum From Me to You. Mais tarde, naquele mesmo ano, seu álbum Reach for It entrou nas paradas pop e seu público aumentou. Em 1981, ele iniciou uma colaboração com o baixista Stanley Clarke que duraria até a década de 1980, que combinava pop, jazz, funk e R&B. Seu primeiro álbum continha o single "Sweet Baby", que se tornou um hit pop no Top 20, alcançando a 19ª posição na Billboard Magazine Hot 100 e a 6ª posição nas paradas de R&B.

Durante a década de 1980, a carreira de Duke passou para uma segunda fase, já que ele passou grande parte de seu tempo como produtor musical. Ele produziu sucessos pop e R&B para A Taste of Honey, Jeffrey Osborne e Deniece Williams. Seus clientes incluíam Anita Baker, Rachelle Ferrell, Everette Harp, Gladys Knight, Melissa Manchester, Barry Manilow, The Pointer Sisters, Smokey Robinson, Seawind e Take 6.

Duke trabalhou como diretor musical no concerto Nelson Mandela 70th Birthday Tribute em 1988, no Estádio de Wembley, em Londres. Em 1989, ele substituiu temporariamente Marcus Miller como diretor musical do programa noturno de performance musical da NBC, Sunday Night, durante sua primeira temporada. Ele foi jurado do segundo Independent Music Awards anual.

Ele morreu em 5 de agosto de 2013, em Los Angeles, aos 67 anos de leucemia linfocítica crônica.

George Duke

Stanley Clarke

Home

BOOGIE RADIO
LINX

Linx foi uma banda britânica de soul/brit funk composta por David Grant (vocal principal), Bob Carter (teclados), Andy Duncan (bateria), Canute Edwards (guitarra), Peter Martin (baixo) e Junior Giscombe (backing vocals). Carter e Duncan eram músicos conhecidos por sua contribuição para o álbum e filme Breaking Glass de Hazel O'Connor.

Após seu primeiro sucesso em 1980, a banda se reduziu a uma dupla de Grant e Martin. Peter Martin (o baixista) juntou-se à banda 23 Skidoo. Junior Giscombe tornou-se um cantor pop por mérito próprio.

Linx teve seis entradas no UK Singles Chart de meados de 1980 até meados de 1982. O maior sucesso da banda foi "Intuition", que alcançou a 7ª posição no início de 1981. Outros sucessos incluíram "You're Lying" e "So This Is Romance". Linx também contribuiu com a faixa "Don't Get in My Way" para a influente compilação cassete C81 lançada pela revista New Musical Express em 1981.

Linx se separou no início de 1983. Grant mais tarde teve vários sucessos solo. Entre 2002 e 2003, ele atuou como treinador vocal no programa de TV da BBC Fame Academy.

Home

BOOGIE RADIO
D-TRAIN

D Train foi uma dupla americana que teve sucessos nas paradas de dança e R&B da revista Billboard durante a primeira metade da década de 1980. Três de seus singles também alcançaram o top 30 no UK Singles Chart.

O projeto foi um esforço colaborativo entre o homônimo da banda, James D-Train Williams, que atuou como vocalista e compositor, e Hubert Eaves III, um tecladista, que executou a instrumentação nas gravações. Vindo do Brooklyn, na cidade de Nova York, o próprio Williams também era produtor de R&B-dance. Ele e Eaves se conheceram durante o ensino médio e começaram a se apresentar juntos. Eaves passaria a maior parte da década de 1970 como membro da banda de R&B Mtume. No entanto, na década de 1980, ele e Williams se uniram novamente. O grupo se autodenominou D-Train em homenagem a um apelido que Williams adquiriu no ensino médio.

D Train lançou seu primeiro single "You're the One for Me" no final de 1981. A faixa se tornou um sucesso instantâneo, alcançando o primeiro lugar na parada Hot Dance Club Play dos EUA naquele ano; foi remixado e relançado com sucesso várias vezes desde então e foi regravado por Paul Hardcastle com o vocalista Kevin Henry no Reino Unido. O álbum de estreia autointitulado da dupla (que apresentava com destaque o título "You're the One for Me" na capa, e o álbum ficou conhecido por esse nome) foi lançado no início de 1982, e vários singles adicionais desse esforço tiveram sucesso nas paradas de R&B e Dance, embora não fossem tão populares quanto o sucesso de estreia. Entre essas faixas estavam "Keep On", que alcançou o número 2 na parada Dance, e uma versão cover de "Walk On By" escrita por Burt Bacharach e Hal David, que devia mais à versão de Isaac Hayes do que à gravação original de Dionne Warwick.

Em 1983, a banda lançou seu álbum seguinte, Music. A faixa-título se tornou outro hino das pistas de dança e quase igualou o sucesso do single de estreia do grupo. Vários outros singles do álbum tiveram sucesso moderado.

Em 1984, D Train teve sua única entrada na Billboard Hot 100 com "Something's on Your Mind", que subiu para a posição 79 e mais tarde foi regravada por Miles Davis em seu álbum You're Under Arrest. O single também ficou entre os cinco primeiros na parada de R&B, tornando-se também o maior sucesso do grupo nesse mercado. O álbum que acompanha, também intitulado Something's on Your Mind, encontrou a banda se ramificando em um novo território musical, incorporando elementos de reggae e R&B mais voltado para adultos em sua música. O próprio Williams tocou violão em um cover de "So Far Away" de Carole King.

Um álbum de grandes sucessos intitulado You're the One for Me - The Very Best Of foi lançado no Reino Unido em 1985. Uma compilação equivalente não foi lançada nos EUA até o ano seguinte. Apresentada nesta compilação estava uma versão remixada de "You're the One for Me", que alcançou sucesso no Reino Unido naquele mesmo ano. Esta versão foi remixada por Paul Hardcastle, que já havia lançado uma versão cover da música e, em 1985, tornou-se conhecido por seu próprio hit "19". Apesar desse sucesso, o grupo se desfez no mesmo ano.

Após a dissolução do grupo, D Train continuou uma carreira solo de sucesso. Embora anunciado como artista solo, ele continuou a trabalhar com Eaves atuando como produtor e instrumentista principal. Em 1986, D Train lançou seu álbum de estreia, Miracles of the Heart, que apresentava um single R&B entre os dez primeiros, "Misunderstanding". O single seguinte, "Oh, How I Love You, Girl" também teve um bom desempenho no mercado de R&B.

Seu segundo álbum, In Your Eyes, foi lançado em 1988. A faixa-título perdeu por pouco o top ten do R&B, e um outro single também foi lançado.

Os álbuns do D Train foram eventualmente relançados em CDs pela Unidisc Music, que adquiriu a Prelude Records e vários outros selos de dance music de Nova York durante a década de 1990.

A música "You're the One for Me" existe em remixes de Larry Levan e Shep Pettibone, e mais recentemente foi amostrada por DJ Kue em seu hit de 2006 "I Got Love". "You're the One for Me" também é amostrado na música "Girls" do Prodigy de seu álbum Always Outnumbered Never Outgunned.

D Train contribuiu para "Pokérap" do anime Pokémon na trilha sonora oficial da televisão, 2BA Master.

Em 1999, D-Train fez o backing vocal de "Eyes of a Child", uma música escrita por Trey Parker e interpretada por Michael McDonald para o filme South Park Bigger Longer & Uncut.

Williams foi contratado como DJ do Heart & Soul Channel 51 no serviço Sirius Satellite Radio com sede na cidade de Nova York de 2001 a 2008. Em 2007, suas performances de "My Funny Valentine" e "You Sexy Thing" do Hot Chocolate apareceram na trilha sonora do filme Perfect Stranger.

"Sky's the Limit" do Notorious B.I.G. interpola parte da música "Keep On" do D Train de 1982.

"Iz It Still All Good" do rapper Yo-Yo fez uma amostra de "Something's on Your Mind" do D-Train, que contou com Gerald LeVert, em 1998.

James 'D Train' Williams & Hubert Eaves III.jfif

James 'D Train' Williams & Hubert Evans III

Hubert Eaves III & James 'D Train' Williams.webp

James 'D Train' Williams & Hubert Evans III

Home

BOOGIE RADIO
CENTRAL LINE

Central Line é uma banda de R&B e soul de Londres, Inglaterra. Eles gravaram dois álbuns com Mercury na década de 1980 e tiveram dois singles de sucesso nos Estados Unidos, bem como um hit no top 40 em seu país natal.

A banda foi formada em março de 1978 e assinou contrato com a Mercury Records no início de 1979 por John Stainze. Os membros fundadores originais foram Steve Salvari, Camelle Hinds, Lipson Francis e Henry Defoe. Hinds, Francis e Defoe estavam anteriormente em uma banda chamada TFB (Typical Funk Band), que continha membros que formariam o Light of the World. TFB também continha o baterista Errol Kennedy, que mais tarde se juntou ao Imagination. Salvari se juntou ao TFB após a saída do trompetista Kenny Wellington no final de 1976, que se juntou ao Light of the World, como seu segundo tecladista e os membros da banda eram Salvari, Hinds, Francis, Defoe e Kennedy. A banda tocou por cerca de um ano e depois se separou. Francis e Defoe foram trabalhar com um baixista que estava no Boney M., e Salvari e Hinds ficaram juntos para trabalhar em vários projetos.

No início de 1978, quatro dos membros do TFB voltaram a se reunir e expandiram o formato anterior recrutando Linton Beckles (nascido Linton Charles Beckles, 17 de dezembro de 1955 - 3 de abril de 2015) e Kim "Jake" Le Mesurier (filho mais novo dos atores ingleses John Le Mesurier e Hattie Jacques e irmão do guitarrista de longa data de Rod Stewart, Robin Le Mesurier). A banda decidiu que precisava de uma nova identidade, e Defoe surgiu com o nome Central Line, porque a banda agora estava seguindo uma linha central de funk e soul.

Eles excursionaram com Roy Ayers, Grover Washington, Fat Larry's Band e the Real Thing. Central Line lançou seu single de estreia, "Wot We Got Its Hot", com boa recepção, mas seu segundo single "Sticks & Stones" não se saiu tão bem. Eles terminaram o ano aparecendo no Roadshow de Linda Lewis, da BBC Television.

Na semana de 3 de outubro de 1981, Cash Box tinha "Walking in the Sunshine (remix)" em nº. 1 na parada de música de dança do Nordeste. Duas semanas depois, no dia 17 daquele mês, ainda sem. 1 na parada Northeast Dance Music, "Walking in the Sunshine" estreou em no. 90 na parada dos 100 melhores singles da Cash Box.

Seu álbum autointitulado, produzido por Roy Carter, foi lançado pela Mercury SRM-1-4033 no final de 1981. Uma das escolhas de destaque, o álbum foi resenhado pela Cash Box na edição de 26 de dezembro da revista. Com o crítico elogiando as bandas de R&B de Londres, Central Line foi chamada de "a verdadeira nata do gênero", com "Walking into Sunshine" apontado como uma prova disso. Outras escolhas foram "Goodbye" e "Shake It Up". O álbum também estreou no nº. 62 na parada dos 75 melhores álbuns do Cash Box Black Contemporary naquela semana.

Apesar de um sucesso club com "Walking into Sunshine", que vendeu bem nos Estados Unidos, e um hit no top 40 do Reino Unido com "Nature Boy", o sucesso mainstream consistente os escapou, e eles se separaram em agosto de 1984.

Salvari saiu no início de 1980. Depois de trabalhar com Barry White, Robert Palmer e Sheena Easton, ele continuou na indústria musical como produtor musical. Mel Gaynor saiu após seu álbum de estreia ser lançado para se juntar ao Simple Minds, e logo depois Henri Defoe teve uma colaboração escrita com Michael Finbarr Murphy.

O baixista Hinds mais tarde formou o Hindsight com Defoe, e também tocou baixo no Style Council, além de formar os Walkers com o trompetista Canute Wellington, e lançar "(Whatever Happened to) the Party Groove" / "Sky's the Limit" em 1983.

Le Mesurier morreu na Espanha na década de 1990 de overdose acidental de drogas.

Beckles morreu em Londres de complicações de pneumonia em 3 de abril de 2015. Ele tinha 59 anos. Seu filho é o jogador de futebol Omar Beckles, do Leyton Orient.

Lipson Francis morreu em 29 de junho de 2018.

A partir de 2025, uma versão da banda volta a tocar ao vivo.

Membros originais:

Steve Salvari – Vocals, keyboards
Camelle Hinds – Vocals, bass
Lipson Francis – Vocals, keyboards
Henri Defoe – Vocals, guitar
Jake Le Mesurier – Drums, percussion
Linton Beckles – Vocals, percussion
Mel Gaynor – Drums, percussion
Michael Finbarr Murphy – Guitars, keyboards
Roy Carter - Keyboards, guitar
Steve Jeffries – Keyboards
George Chandler - Backup vocals
Dee Sealy – Backup vocals
Jimmy Chambers - Backup vocals

Home

BOOGIE RADIO
EARTH, WIND & FIRE

Earth, Wind & Fire (abreviado como EW&F ou EWF) é uma banda americana formada em Chicago, Illinois, em 1969. Sua música abrange vários gêneros, incluindo jazz, R&B, soul, funk, disco, pop, latino e afro-pop. Eles estão entre as bandas mais vendidas de todos os tempos, com vendas de mais de 90 milhões de discos em todo o mundo.

A banda foi formada por Maurice White, originário do Salty Peppers; sua história inclui um hiato de meados de 1984 a meados de 1987. Membros proeminentes incluem Verdine White, Philip Bailey, Ralph Johnson, Larry Dunn, Al McKay, Roland Bautista, Robert Brookins, Sonny Emory, Freddie Ravel, Ronnie Laws, Sheldon Reynolds e Andrew Woolfolk. A banda é conhecida por seu som kalimba, seção de sopros dinâmica, shows enérgicos e elaborados e pelo contraste entre o falsete de Bailey e os vocais de tenor de Maurice.

A banda ganhou seis Grammy Awards de 17 indicações e quatro American Music Awards de 12 indicações. Eles foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll, no Hall da Fama do Grupo Vocal, no Hall da Fama do NAACP Image Award e no Rockwalk de Hollywood, e ganharam uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. A banda também recebeu um ASCAP Rhythm & Soul Heritage Award, um BET Lifetime Achievement Award, um Soul Train Legend Award, um NARAS Signature Governor's Award, um Grammy Lifetime Achievement Award, o Congressional Horizon Award de 2012, e o Kennedy Center Honors em 2019. A Rolling Stone os chamou de "inovadores, precisos, mas sensuais, calculados, mas galvanizadores" e declarou que a banda "mudou o som do black pop". VH1 descreveu o EWF como "uma das maiores bandas".

Em 1969, Maurice White, ex-baterista da Chess Records e ex-membro do Ramsey Lewis Trio, juntou-se a dois amigos em Chicago, Wade Flemons e Don Whitehead, como uma equipe de compositores. Eles escreveram músicas e comerciais na área de Chicago. Os três amigos conseguiram um contrato de gravação com a Capitol Records. Chamando-se de The Salty Peppers, eles tiveram um single de sucesso marginal no meio-oeste intitulado "La La Time".

O segundo single do Salty Peppers, "Uh Huh Yeah", não foi tão bem. Maurice mudou-se de Chicago para Los Angeles. Ele adicionou o vocalista Sherry Scott e o percussionista Yackov Ben Israel, ambos de Chicago, à banda. Ele convidou seu irmão mais novo, Verdine, para entrar e, em 6 de junho de 1970, Verdine mudou-se de Chicago para Los Angeles para se tornar o baixista da banda. Maurice começou a comprar fitas demo com Donny Hathaway para várias gravadoras e a banda acabou assinando com a Warner Bros.

O signo astrológico de Maurice White, Sagitário, tem uma qualidade elementar primária de fogo e qualidades sazonais de terra e ar, de acordo com as triplicidades clássicas. Sagitário no hemisfério norte ocorre no outono, cujo elemento é a terra, e no hemisfério sul, é a primavera, cujo elemento é o ar. Daí a omissão da água, o quarto elemento clássico. Com base nisso, ele mudou o nome da banda para Earth, Wind & Fire. White realizou novas audições em Los Angeles, adicionando Michael Beal na guitarra, Chester Washington nas palhetas e Leslie Drayton no trompete. White era percussionista e vocalista principal. Drayton serviu como arranjador do grupo. O trombonista Alex Thomas completou a escalação de dez homens. A Warner Bros. designou Joe Wissert para ser o produtor da banda.

O álbum de estreia autointitulado da banda foi lançado em março de 1971 pela Warner Bros. O álbum alcançou a 24ª posição na parada Billboard Top Soul Albums e foi certificado Ouro na França pelo SNEP.

Lester Bangs da Rolling Stone notou uma "forte influência de Sly" e as "harmonias suaves" de The Fifth Dimension no LP. Bob Talbert, do Detroit Free Press, também escreveu "Não tenho certeza de como chamar esse grupo. Afro-gospel-jazz-blues-rock? Deve haver um selo?".

A EWF passou a fornecer a trilha sonora completa do longa-metragem de Melvin Van Peebles, Sweet Sweetback's Baadasssss Song. A trilha sonora, composta por Van Peebles, foi lançada em abril de 1971 pela Stax Records. Ian McCann, do udiscovermusic.com, descobriu "Hoje, porém, você não conseguia encontrar um disco, trilha sonora ou outro, tão livre e descolado quanto este." Jamie Atkins, do Record Collector, também achou que a trilha sonora "vale a pena conferir". O álbum alcançou a 13ª posição na parada de álbuns de R&B da Billboard.

Em novembro de 1971, o segundo álbum do EWF, intitulado The Need of Love, foi lançado. O LP alcançou a posição 35 na parada Billboard Top Soul Albums. Bruce Lindsay do Jazz Journal disse "como prova de uma banda compacta e estilosa nos estágios iniciais de sua carreira, este é um álbum que vale a pena". Al Rudis do The Chicago Sun-Times escreveu "Seu segundo álbum, The Need of Love novamente exibe alguma música incomum que poderia ser chamada de vanguarda se não fosse tão melódica e fascinante. O grupo de nove membros mistura excelentes instrumentais jazzísticos com cantos e cantos harmoniosos, alguns sons de big band e algumas partes de forma livre, bem como batidas de soul sólidas. Tudo funciona lindamente e, embora os elementos de Earth, Wind & Fire não sejam novos, essa mistura deles é um som único".

Um single do álbum chamado "I Think About Lovin' You" alcançou a posição 44 na parada Billboard Hot Soul Songs.

A banda se tornou popular nos campos universitários, embora alguns membros tenham começado a ficar inquietos e a banda eventualmente se separou. Restando apenas Verdine, Maurice decidiu reformar o grupo.

Durante 1972, Maurice adicionou a vocalista Helena Davis, Ronnie Laws na flauta e saxofone, o guitarrista Roland Bautista, o tecladista Larry Dunn, o vocalista Philip Bailey e o percussionista Ralph Johnson. Davis foi logo substituído por Jessica Cleaves, ex-membro do grupo de R&B The Friends of Distinction.

A banda fez um teste com sucesso para os empresários Bob Cavallo e Joe Ruffalo. A gestão de John Sebastian por Cavallo levou a uma série de shows como banda de abertura. Uma apresentação no Rockefeller Center de Nova York apresentou o EWF a Clive Davis, então presidente da Columbia Records. Davis ficou impressionado e comprou o contrato com a Warner Bros. Wissert foi junto com a banda.

Seu álbum de estreia pela CBS/Columbia Records, Last Days and Time, foi lançado em outubro de 1972. O álbum alcançou a 15ª posição na parada de álbuns de soul da Billboard dos EUA e a 9ª posição na parada de álbuns de soul britânicos Blues & Soul do Reino Unido. Paul Sexton, do Record Mirror, proclamou "Historiadores musicais e fãs do EWF darão as boas-vindas (Last Days and Time)". Ovid Goode Jr. do The Los Angeles Daily News declarou "Last Days and Time, brota com um som novo que o diferencia de muitas das agregações monótonas de hoje. O álbum consiste em oito músicas comoventes". O artista de Hip Hop Nas também se inspirou na arte da capa do álbum, enquanto a cantora britânica Gabrielle também nomeou Last Days and Time como um de seus favoritos.

Um single chamado "Mom" alcançou a posição 39 na parada Cashbox Top R&B Singles.

Logo depois, Roland Bautista e Ronnie Laws partiram. O nativo de Denver, Philip Bailey, recomendou seu ex-colega de classe da East High School, o saxofonista Andrew Woolfolk, como substituto de Laws. Woolfolk estava ocupado em Nova York estudando sax com o maestro Joe Henderson e estava prestes a iniciar uma carreira no setor bancário na época. Para preencher o vazio criado pela saída de Bautista, foram adicionados os guitarristas Al McKay e Johnny Graham. Graham tocou anteriormente com o New Birth, enquanto McKay era um ex-membro da Ike and Tina Turner Revue e da The Watts 103rd St.

O quarto álbum de estúdio da EWF, Head to the Sky, foi lançado em maio de 1973. O álbum alcançou a segunda posição na parada Billboard Top Soul Albums e a posição 27 na parada Billboard 200. Head to the Sky foi certificado US Platinum pela RIAA.

Vince Aletti da Rolling Stone declarou: "Tenho tido muitos sonhos musicais ultimamente, mas este não é muito surpreendente, já que tenho tocado o álbum Earth, Wind & Fire constantemente na semana passada, certamente além de todas as expectativas". Aletti também observou que o EWF "soa como um coro cósmico e gera um efeito Sly Stone" no álbum. Tony Palermo, do Pittsburgh Press, escreveu: "As pessoas gostam de comparar esse grupo com War, mas a primeira diferença que atinge você com a marca de ritmo jazz e blues da E,W&F é a suavidade do trabalho vocal de Jessica Cleaves. Depois, o toque extra de R&B em seu estilo".

Um single do LP intitulado "Evil" alcançou a 19ª posição na Billboard Adult Contemporary Songs e a 25ª posição na Billboard Hot Soul Songs, respectivamente. Outro single chamado "Keep Your Head to the Sky" subiu para a 23ª posição na parada Billboard Hot Soul Songs. Jessica Cleaves saiu após o lançamento do álbum.

O álbum seguinte da banda foi co-produzido por Maurice e Wissert. Este LP foi gravado no Caribou Ranch Studio de James William Guercio e Open Our Eyes foi lançado em março de 1974. Ken Emerson da Rolling Stone chamou Open Our Eyes de "uma agradável miscelânea de ritmos africanos, latinos, funk bem-educado, smooth jazz, Sly Stone, Stevie Wonder e a Quinta Dimensão". Robert Christgau, do Village Voice, descreveu o álbum como um "tour de force" completo. O álbum alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Top Soul Albums e o número 15 na parada Billboard 200. Open Our Eyes foi certificado US Platinum.

Um single do LP chamado "Mighty Mighty" alcançou a 4ª posição na parada Billboard Hot Soul Songs e a 29ª posição na parada Billboard Hot 100. "Kalimba Story" subiu para o 6º lugar na parada Billboard Hot Soul Songs. "Devotion" alcançou a 23ª posição na parada Billboard Hot Soul Songs e a 33ª posição na parada Billboard Hot 100.

Após o lançamento de Open Our Eyes, o irmão mais novo de Maurice, Fred White, se juntou à banda. Ele já havia tocado em clubes de Chicago como baterista de Donny Hathaway e Little Feat.

Em 6 de abril de 1974, o EWF se apresentou no California Jam, um festival de rock da Costa Oeste que atraiu um público de 200.000 pessoas. O show foi televisionado nos EUA em 10 de maio de 1974, pela ABC.

Em setembro de 1974, uma compilação dupla intitulada Another Time, composta por músicas dos dois primeiros álbuns de estúdio da EWF, foi lançada pela Warner Bros. O álbum alcançou a 29ª posição na parada Billboard Top Soul Albums.

A banda colaborou com Ramsey Lewis em seu álbum Sun Goddess, que foi produzido por Maurice e lançado em outubro de 1974 pela Columbia. O álbum alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Top Soul Albums e a 12ª posição na parada Billboard 200. A faixa-título do LP subiu para a 20ª posição na parada Billboard Hot Soul Songs. Sun Goddess foi certificada US Gold.

Durante 1975, a EWF foi abordada por Sig Shore, produtor do filme Super Fly, para gravar a trilha sonora de um novo filme intitulado That's the Way of the World. Com roteiro de Robert Lipsyte, o filme foi produzido e dirigido por Shore. O filme estrelou Harvey Keitel, Ed Nelson, EWF como "O Grupo" e Maurice como Early, o líder do "Grupo". Keitel desempenhou o papel de um produtor musical que ouve a apresentação de “The Group” e fica impressionado com sua atuação.

Quando a banda viu o filme, eles estavam convencidos de que ele se tornaria uma bomba nas bilheterias, o que acabou sendo. Portanto, eles lançaram a trilha sonora do filme antes de sua estreia. O LP foi produzido por White e Charles Stepney e gravado no Caribou Ranch Studio. Stepney já havia trabalhado com artistas como Dells, Terry Callier e Minnie Riperton e o Rotary Connection, do qual Riperton era membro. O estilo de escrita e produção de Stepney incluía um floreio orquestral mais ornamentado, que influenciou a trilha sonora.

That's the Way of the World foi finalmente publicado em março de 1975 pela Columbia. O álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas Billboard 200 e Billboard Top Soul Albums. Stephen Curwood, do The Boston Globe, chamou o LP de "um som que você não deve perder". Daryl Easlea, da BBC, descreveu That's the Way of the World como uma "obra-prima do soul". O álbum foi certificado tripla platina nos EUA.

Do LP veio o single "Shining Star", que alcançou o primeiro lugar nas paradas Billboard Hot 100 e Hot Soul Singles. Isso fez da EWF a primeira banda negra a liderar as paradas de álbuns e singles da Billboard. A canção ganhou um Grammy de Melhor Performance de R&B por Duo ou Grupo com Vocais. O segundo single do álbum foi a faixa-título "That's the Way of the World". Alcançou a 5ª posição na parada Billboard Hot Soul Singles e a 12ª posição na parada Hot 100.

Com o sucesso do álbum a banda conseguiu contratar sua própria seção de sopros, apelidada de Phenix Horns. Eles eram compostos pelo saxofonista Don Myrick, pelo trombonista Louis Satterfield e pelos trompetistas Rahmlee Davis e Michael Harris. Myrick e Satterfield já haviam trabalhado com White durante seus dias como baterista na Chess Records.

Após sua primeira turnê europeia, o EWF voltou ao estúdio em junho de 1975. A banda finalmente saiu com um álbum composto principalmente de material de concerto ao vivo, juntamente com algumas faixas novas. Como um LP duplo, Gratitude foi lançado em novembro de 1975. Alcançou o primeiro lugar nas paradas Billboard 200 e Top Soul Albums, respectivamente. Kit Aiken do Uncut chamou Gratitude de "um álbum ao vivo incrível". Greg Kot, do Chicago Tribune, encontrou "uma fusão de estilos Ellingtoniana nesta obra-prima ao vivo". O álbum foi certificado como tripla platina nos EUA.

Com o LP veio "Sing a Song", que alcançou os números 1 e 5 nas paradas Billboard Hot Soul Songs e Hot 100, respectivamente. "Can't Hide Love" alcançou a 11ª posição na parada Billboard Hot Soul Songs. "Can't Hide Love" foi indicado ao Grammy de Melhor Arranjo para Vozes. A faixa-título do álbum também foi indicada ao Grammy na categoria Melhor Performance de R&B por Duo ou Grupo com Vocais.

Durante 1975, White fundou uma produtora chamada Kalimba Productions. Ele contratou artistas como seu ex-líder de banda Ramsey Lewis; a cantora Deniece Williams, que já foi membro do grupo de apoio "Wonderlove" de Stevie Wonder; e o grupo feminino The Emotions. Maurice emprestou Phenix Horns, assinatura da banda, e a maioria dos outros membros da banda e colocou esses e outros artistas de Kalimba em turnê com a EWF.

Enquanto co-produzia e organizava o LP seguinte da EWF, o álbum de estreia de Williams, This Is Niecy, Salongo de Ramsey Lewis e as Emotions' Flowers, seu primeiro álbum pela Columbia Records, Charles Stepney morreu de ataque cardíaco em 17 de maio de 1976, em Chicago, aos 45 anos.

Com a morte de Stepney, White passou a produzir o novo LP da banda, Spirit, lançado em outubro de 1976. O título do álbum prestava homenagem a Stepney. O LP subiu para o segundo lugar nas paradas Billboard Top Pop Albums e Top Soul Albums. Music Week comentou: "Com uma sensação mais espiritual e etérea do que os seis álbuns que eles já haviam gravado até aquele ponto, realmente marca uma virada em sua carreira e está repleto de músicas excelentes." John Abbey do Blues & Soul descreveu Spirit como "um álbum poderoso, poderoso" que mostra "o poder do conglomerado Earth Wind & Fire de nove integrantes".

"Getaway" alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot Soul Songs. A música também subiu para a 12ª posição nas paradas Billboard Hot 100 e Dance Club Play. "Saturday Nite" alcançou os números 4 e 21 nas paradas Billboard Hot Soul Songs e Hot 100, respectivamente. "Saturday Nite" subiu para a 12ª posição nas paradas Billboard Dance Club Songs e UK Pop Singles, respectivamente. A faixa "Earth, Wind and Fire" foi indicada ao Grammy de Melhor Composição Instrumental.

Durante este período, os shows da EWF ficaram carregados de pirotecnia, magia, luzes laser, pirâmides voadoras, levitação de guitarristas e truques de produção elaborados que incluíam todo o grupo subindo em uma pirâmide e um ato de desaparecimento. O mágico de palco Doug Henning apareceu em muitas de suas turnês com seu assistente e eventual sucessor, David Copperfield. George Faison começou a coreografar os shows.

Em novembro de 1977, a EWF lançou All 'n All, seu oitavo álbum de estúdio. Foi inspirado na viagem de um mês de Maurice pela Argentina e pelo Brasil. O álbum alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Top Soul Albums e o terceiro lugar na parada Billboard 200. John Rockwell do The New York Times declarou "All 'n All mostra Maurice White e seus companheiros empurrando sua música cada vez mais em uma direção jazz-rock febril." Monroe Anderson do Chicago Tribune chamou o álbum como uma "rara mistura de poesia, paixão e progressão artística".

All 'n All ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por Um Duo, Grupo ou Coro. O álbum foi certificado tripla platina nos EUA.

"Serpentine Fire" alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot Soul Songs e o número 13 na Billboard Hot 100. "Fantasy" alcançou a 12ª posição na parada Billboard Hot Soul Songs e a 14ª posição na UK Singles Chart. "Fantasy" foi indicada ao Grammy de Melhor Canção de R&B. "Runnin" ganhou um Grammy de Melhor Instrumental de R&B.

Posteriormente, a banda apresentou um medley em um especial musical apresentado por Natalie Cole, que foi ao ar em abril de 1978 na CBS. EWF apareceu mais tarde no longa-metragem de julho de 1978, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que foi um eventual fracasso comercial. Durante o filme, o EWF fez um cover de "Got to Get You into My Life", dos Beatles. Essa música foi o single de maior sucesso da trilha sonora do filme, alcançando o primeiro lugar na parada de músicas de R&B da Billboard dos EUA e a nona posição na parada de singles pop da Billboard dos EUA. "Got to Get You into My Life" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop de um Duo, Grupo ou Coro e ganhou um Grammy na categoria de Melhor Vocalista(s) Acompanhante(s) de Arranjo Instrumental. A trilha sonora do filme também foi certificada como platina nos EUA.

Em 1978, White estabeleceu uma gravadora subsidiária da CBS intitulada The American Record Company (ARC). Logo depois ele lançou, ao lado do engenheiro de som George Massenburg, um novo estúdio de gravação chamado The Complex no oeste de Los Angeles. Em novembro de 1978, a EWF lançou uma compilação intitulada The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1 na ARC/Columbia. Alcançou a terceira posição na parada Billboard Top Soul Albums e a sexta posição na parada Billboard 200. O New York Daily News afirmou que "este disco é uma vitrine bem ritmada." Crispin Cioe do High Fidelity escreveu "Para especialistas em pop/r&b, este é obrigatório."

Uma nova música chamada "September" foi lançada como single, alcançando o primeiro lugar na parada Billboard Hot Soul Songs e o 8º lugar na Billboard Hot 100. "September" também alcançou a terceira posição na UK Singles Chart.

Em janeiro de 1979, a banda tocou "September" e "That's the Way of the World" no Music for UNICEF Concert. O concerto foi transmitido mundialmente pela Assembleia Geral das Nações Unidas. Outros artistas que se apresentaram no evento foram ABBA, Andy Gibb, Bee Gees, Olivia Newton-John, Donna Summer e Rod Stewart. O show foi indicado ao Emmy na categoria Outstanding Individual Achievement - Special Class.

Durante junho de 1979, a EWF lançou seu nono álbum de estúdio, I Am. O LP alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Top Soul Albums e o terceiro lugar na parada Billboard 200. I Am foi certificado como dupla platina nos EUA.

Eric Sieger do The Baltimore Sun chamou I Am de "produzido perfeitamente". James Johnson do Evening Standard escreveu "On I Am...os ritmos staccato chamativos da banda, suas melodias suaves e produção precisa somam-se a outro álbum majestoso".

"Boogie Wonderland", com participação dos Emotions, alcançou o segundo lugar na parada Billboard Hot Soul Songs e o sexto lugar na Billboard Hot 100. A música também foi indicada ao Grammy nas categorias Melhor Gravação Disco e Melhor Performance Instrumental de R&B.

"After the Love Has Gone" alcançou o segundo lugar nas paradas Billboard Hot 100 e Hot Soul Songs. A canção alcançou o terceiro lugar nas paradas da Billboard Adult Contemporary Songs e UK Pop Singles. A balada foi indicada ao Grammy na categoria Gravação do Ano. "After the Love Has Gone" ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por Duo ou Grupo.

Durante outubro de 1980, a EWF lançou um álbum duplo intitulado Faces. Este LP foi no estilo pós-disco emergente e foi parcialmente gravado na ilha caribenha de Montserrat. O álbum subiu para o segundo lugar na parada Billboard Top Soul Albums e para o décimo lugar nas paradas Billboard 200 e UK Albums. Faces foi certificado ouro nos EUA.

Em uma entrevista de 2007, quando questionado sobre qual álbum do EWF era seu favorito, Maurice White respondeu: "Provavelmente Faces porque estávamos realmente em sintonia... e isso nos deu a oportunidade de explorar novas áreas." Logo após seu lançamento, o guitarrista Al McKay deixou a banda.

Dennis Hunt do Los Angeles Times declarou "Faces é o álbum de R&B do ano." Chuck Pratt do Chicago Sun Times exclamou "este excelente grupo de funk soul dá o seu melhor neste ambicioso e generoso conjunto de bolso duplo de funk de alto brilho intrincadamente produzido."

Uma música do LP intitulada "Let Me Talk" alcançou a 8ª posição na parada de singles de R&B da Billboard e a 29ª posição na UK Singles Chart. Outro single chamado "You" alcançou a décima posição na parada Billboard Hot R&B Singles e a 30ª posição na parada Billboard Adult Contemporary Songs. "And Love Goes On" subiu para a 15ª posição na parada de singles de R&B da Billboard.

White decidiu que, dada a mudança no cenário musical, a banda precisava incorporar em seu trabalho mais o som eletrônico que era popular na época. Como resultado, o décimo primeiro álbum do EWF, Raise!, foi influenciado por este novo som eletrônico e lançado no outono de 1981. Com este álbum o guitarrista Roland Bautista retornou ao EWF. Bautista passou a dar ao som da banda um toque de hard rock ao tocar. Raise! subiu para o primeiro lugar na parada de álbuns de R&B da Billboard e para o quinto lugar na parada da Billboard 200. Raise foi certificado US Platinum.

Ken Tucker da Rolling Stone descreveu Raise! como um reflexo do "pop negro corajoso". JD Considine do The Baltimore Sun observou que o álbum coloca "Earth, Wind & Fire de volta à estrada do rock and roll".

"Let's Groove" alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot R&B Songs e o terceiro lugar na parada Billboard Hot 100. Esta música foi indicada ao Grammy na categoria Melhor Performance de R&B de Duo ou Grupo com Vocais.

"I've Had Enough" alcançou a 29ª posição na parada de singles pop do Reino Unido. "Wanna Be With You" também alcançou a 15ª posição na parada Billboard Hot Soul Singles. "Wanna Be With You" ganhou um Grammy de Melhor Performance de R&B por Duo ou Grupo com Vocais. Em 30 de outubro de 1981, o EWF apareceu no American Bandstand's 30th Anniversary Special, onde tocou "Let's Groove".

Em 1981, os Phenix Horns também iniciaram colaborações com Phil Collins e Genesis.

Durante fevereiro de 1983, a EWF lançou um álbum de estúdio intitulado Powerlight. O álbum subiu para a 4ª posição na parada de álbuns de R&B da Billboard e para a 12ª posição na parada da Billboard 200. Powerlight foi certificado US Gold.

Hugh Wyatt, do New York Daily News, descobriu que "Earth, Wind & Fire dá um novo significado à palavra elegante e eu gosto disso". Tony Prince do Daily Mirror também chamou Powerlight de o álbum da semana, exclamando "O pior que você pode dizer sobre Earth, Wind & Fire é que seus altos padrões de arranjos são previsíveis. Eles simplesmente não podem ficar melhores!".

"Fall in Love with Me" subiu para a 17ª posição na parada Billboard Hot 100 e a 4ª posição na parada Billboard Hot R&B Songs. "Fall in Love with Me" foi indicado ao Grammy de Melhor Performance de R&B por Duo ou Grupo com Vocais. "Side by Side" alcançou a 15ª posição na parada Billboard Hot R&B Songs.

EWF apareceu na trilha sonora do longa-metragem de animação Rock & Rule de abril de 1983 com a música "Dance, Dance, Dance". Artistas como Debbie Harry do Blondie, Lou Reed e Cheap Trick também participaram da trilha sonora. LA Weekly observou que a "faixa de destaque" é "Earth, Wind & Fire's funky club jam Dance, Dance, Dance". Rock & Rule foi o primeiro longa-metragem do Nelvana Studios. A Spin chamou Rock & Rule de "o maior musical de ficção científica excêntrico já dedicado à animação cels". Keith Breese da Contact Music descreveu o filme como "uma obra-prima de animação extravagante e visão extremamente ambiciosa e continua sendo um triunfo no longa-metragem de animação". Rock & Rule também se tornou um clássico cult.

Em novembro de 1983, a EWF lançou seu décimo terceiro álbum de estúdio, intitulado Electric Universe. Com este álbum, surgiu um som new wave e synth pop único e distinto. O álbum alcançou a 8ª posição na parada Billboard Top Soul Albums e a 40ª posição na parada Billboard 200.

Matty Karas da Rolling Stone opinou "Electric Universe marca o salto de Earth, Wind & Fire para os anos 80. As trompas estão fora, os teclados e os sintetizadores estão na moda, e o funk romântico do grupo orientado para o jazz foi abandonado em favor de um material de dança mais sensual e, às vezes, orientado para o rock". Pam Lambert do The Wall Street Journal exclamou "Depois de mais de uma década juntos, Earth, Wind & Fire continuam a traçar novos caminhos". Ela acrescentou: "No universo sobrenatural de som sintetizado de Maurice, instrumentos individuais como guitarras e teclados são afogados na mixagem sonora geral. Mas, a título de compensação, isso chama a atenção para a marca registrada do grupo, seus vocais multitexturizados." Don McLeese do Chicago Sun Times também deu ao Electric Universe uma menção honrosa em sua lista dos dez melhores álbuns de 1983.

"Magnetic" subiu para a décima posição na parada Billboard Hot R&B Songs e para a 36ª posição na parada Billboard Dance Club Songs. O crítico musical Robert Christgau, do The Village Voice, colocou a canção em 20º lugar na lista de seu reitor de 1983. Outro single, "Touch" alcançou a 23ª posição na parada Billboard Hot R&B Songs.

Posteriormente, Maurice decidiu que a banda precisava de uma pausa, então colocou o EWF em um hiato em 1984.

Durante o hiato, Maurice produziu o álbum Emotion de Barbra Streisand em 1984. Ele produziu Ramsey Lewis em seu álbum de 1985, Fantasy. O álbum alcançou a 13ª posição na parada Cashbox Jazz Albums. White lançou um álbum solo autointitulado em 1985 pela Columbia. O álbum subiu para a posição 12 na parada de álbuns de R&B da Billboard. Um cover de "Stand by Me" de Ben E. King alcançou a 6ª posição na parada Billboard Hot R&B Singles e a 11ª posição na parada Billboard Adult Contemporary Songs. Outro single, "I Need You", alcançou a 20ª posição na parada Billboard Adult Contemporary Songs e a 30ª posição na parada Billboard Hot R&B Singles. White co-produziu o LP Joyride de 1986 do Pieces of a Dream. O álbum alcançou a terceira posição na parada de álbuns de jazz tradicional da Billboard e a 18ª posição na parada de álbuns de soul da Billboard. Ele então produziu Neil Diamond em seu álbum de 1986, Headed for the Future. Mais tarde, White fez uma aparição especial no álbum Earth Run do guitarrista Lee Ritenour de 1986, indicado ao Grammy, e produziu Ramsey Lewis em seu álbum de 1987, Keys to the City.

Philip Bailey lançou seu segundo álbum solo, Chinese Wall, em 1984 pela Columbia. Além do mais, em 1984, seu primeiro álbum gospel, The Wonders of His Love, indicado ao Grammy, foi lançado. Bailey então fez uma aparição especial no álbum Vox Humana de Kenny Loggins, de 1985. Em 1986, Bailey lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado Inside Out junto com seu segundo LP Gospel, o vencedor do Grammy Triumph. Bailey mais tarde apareceu no álbum de 1986 de Stevie Wonder, In Square Circle, e no LP de 1987 de Ray Parker Jr., After Dark.

Ralph Johnson produziu The Temptations em seu álbum de 1984, Truly for You. Verdine White também promoveu bandas go-go como Trouble Funk e E.U. durante este período. Um álbum de compilação chamado The Collection foi lançado em 1986. The Collection alcançou a posição 5 nas paradas de álbuns pop do Reino Unido e foi certificado Ouro pela Indústria Fonográfica Britânica.

Durante 1987, Maurice voltou a reunir a banda. Voltando ao grupo estavam Verdine, Johnson, Bailey e Woolfolk. Enquanto os novos membros, o guitarrista/vocalista Sheldon Reynolds, o tecladista Vance Taylor e o baterista Sonny Emory completaram a formação. Uma nova seção de sopros chamada Earth, Wind & Fire Horns foi estabelecida, composta por Gary Bias no saxofone, Raymond Lee Brown no trompete e Reggie Young no flugelhorn e trombone.

Com isso veio o álbum de estúdio Touch the World, lançado em novembro de 1987. Touch the World subiu para o 3º lugar na parada de álbuns de R&B da Billboard e para o 33º lugar na parada da Billboard 200. Touch the World também foi certificado US Gold.

Roe Hoeburger da Rolling Stone descobriu que "o falsete de Bailey soa tão puro e penetrante como sempre, mas ele muitas vezes precisa do contra-ataque baixo e astuto de White para trazê-lo de volta da estratosfera." Touch the World também foi indicado ao Soul Train Award na categoria Melhor Álbum de R&B/Soul do Ano - Grupo, Banda ou Duo.

Skylark escreveu "System of Survival" para o álbum. Tornou-se um single de sucesso, alcançando o primeiro lugar nas paradas de R&B e Dance da Billboard. "System of Survival" foi indicado ao prêmio Soul Train na categoria Melhor Single de R&B/Soul - Grupo, Banda ou Duo. "Thinking of You" alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Dance Club Songs e o terceiro lugar na parada Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Durante novembro de 1988, a EWF lançou um álbum de compilação intitulado The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 2. O álbum foi certificado US Gold. Um novo single, do álbum, chamado "Turn on (The Beat Box)" alcançou a 26ª posição na parada Billboard Hot R&B Songs. A EWF foi indicada ao NAACP Image Award na categoria de Melhor Grupo Vocal.

Durante fevereiro de 1990, a EWF lançou seu décimo quinto álbum de estúdio, intitulado Heritage. O álbum subiu para a 19ª posição na parada de álbuns de R&B da Billboard e para a 18ª posição na parada de álbuns de soul britânicos de Blues & Soul do Reino Unido.

JD Considine do The Baltimore Sun declarou "Earth, Wind & Fire não apenas manteve seu som atual, mas em Heritage realmente parece revigorado pelo processo de mudança". Paul Robicheau, do The Boston Globe, também descreveu Heritage como um "passeio fresco e descolado". Lynden Barber, do The Sydney Morning Herald, também colocou Heritage em 7º lugar em sua lista dos dez melhores álbuns de 1990.

A faixa-título, com participação de The Boys, alcançou a 5ª posição na parada Billboard Hot R&B Songs. "For the Love of You", com MC Hammer, subiu para a 19ª posição na parada Billboard Hot R&B Songs.

A banda apareceu na coletânea Music Speaks Louder Than Words, lançada em 1990 pela Epic Records. Artistas como Phoebe Snow, Roberta Flack, Cyndi Lauper, Patti LaBelle, Animotion, Atlantic Starr e Anne Murray apareceram no álbum. Com canções compostas por músicos e compositores americanos e soviéticos. Alguns dos royalties do álbum também foram para os Programas Interculturais AFS, uma organização global de intercâmbio estudantil.

Durante 1992, a EWF lançou uma compilação chamada The Eternal Dance. O LP foi o primeiro boxset da banda. O Boston Globe colocou The Eternal Dance em sua lista das dez melhores gravações de 1992 e 1993. Em 30 de julho de 1993, o ex-saxofonista do Phenix Horns, Don Myrick, foi morto a tiros por um oficial do Departamento de Polícia de Santa Monica.

Em setembro de 1993, veio o lançamento do 16º álbum de estúdio da banda, Millennium, lançado pela Warner Bros. Artistas como Ronnie Laws e Prince apareceram no LP. O álbum também subiu para a 8ª posição na parada de álbuns de R&B da Billboard e para a 39ª posição na parada da Billboard 200. Millennium foi certificado Ouro no Japão pela RIAJ.

Andy Gill do The Independent afirmou que "se você procura uma sensibilidade R&B à moda antiga, o novo álbum Earth, Wind & Fire pode ser a escolha certa." Renee Graham do The Boston Globe observou que Millennium "devolve a banda às suas raízes funk/r&b". O Buffalo News colocou Millennium em sua lista dos melhores álbuns de R&B/Hip-Hop de 1993. Millennium também foi nomeado para o Soul Train Music Award na categoria de Melhor Álbum de R&B/Soul - Grupo, Banda ou Duo.

"Sunday Morning" alcançou a 10ª posição na parada de músicas de R&B adultas da Billboard dos EUA, a 20ª posição na parada de músicas de R&B quentes da Billboard dos EUA, a 35ª posição na parada de músicas contemporâneas adultas da Billboard dos EUA e a 33ª posição na parada RPM Top Canadian Singles. Foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Performance Vocal de R&B por Duo ou Grupo. "Spend the Night" subiu para a 36ª posição na parada de músicas adultas de R&B da Billboard.

Em 13 de outubro daquele ano, o ex-vocalista Wade Flemons morreu de câncer em Battle Creek, Michigan.

Em novembro de 1993, o EWF se apresentou no especial do 20º aniversário do American Music Awards. Durante 1994, a EWF foi incluída no Hall da Fama do NAACP Image Award. No dia 14 de setembro do ano seguinte, a banda recebeu mais uma homenagem em forma de estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Com Maurice, Sonny Emory, Sheldon Reynolds, Bailey, Johnson, Woolfolk e Verdine presentes na referida cerimônia de inauguração.

Durante 1996, Maurice lançou um novo selo intitulado Kalimba Records, com sede em Santa Monica, Califórnia. Com o lançamento deste referido selo também passou a existir um estúdio de gravação conhecido como Magnet Vision.

O álbum de estúdio seguinte do EWF, In the Name of Love, foi lançado em 1997 pela Rhino Records. O álbum passou a ser conhecido como um álbum com som e estilo neo soul digitalizado. Phyl Garland da Stereo Review escreveu "com este conjunto de canções habilmente moldadas, White posicionou Earth, Wind & Fire para avançar para o próximo século". Dan Glaister do The Guardian descreveu In the Name of Love como "um álbum escaldante". O LP alcançou a 19ª posição na parada de álbuns de R&B do Reino Unido. Do álbum, uma faixa intitulada "When Love Goes Wrong" alcançou a 33ª posição na parada de músicas de R&B adulto da Billboard. Outra música chamada "Change Your Mind" foi lançada como single em 2006 por Kalimba. "Change Your Mind" subiu para a 26ª posição na parada de músicas adultas de R&B da Billboard.

Durante o ano anterior, Maurice parou de fazer turnês regularmente, mas ainda aparecia no palco ocasionalmente. Ele explicou que queria descansar dos rigores da estrada. Bailey assumiu o papel de líder de palco. Maurice manteve o controle executivo.

A banda apareceu no álbum de estreia do Wu Tang Clan, Sunz of Man, de 1998, The Last Shall Be First. EWF fez um bis nos Festivais de Jazz de Montreux de 1997 e 1998.

Durante a primavera de 1999, EWF apareceu na trilha sonora do seriado animado The PJs.

A banda lançou um álbum de compilação intitulado The Ultimate Collection pela Columbia. O álbum alcançou a 34ª posição na UK Pop Albums Chart. Um remix da dupla de dança britânica Phats and Small chamado "September '99" alcançou o primeiro lugar na parada Canadian Dance Songs e o 25º lugar na parada de singles pop do Reino Unido.

Em 1999, o grupo se apresentou no programa Live by Request da A&E Network. O site Startalk.org foi criado em 1999 em homenagem a Maurice. Maurice falou mais tarde de uma doença leve com a doença de Parkinson. Artistas como Steven Tyler do Aerosmith, Boyz II Men, Smokey Robinson, Isaac Hayes, Michael Jackson, Eric Clapton e Tom Morello do Rage Against the Machine postaram mensagens no site para White. Maurice, porém, estava com a doença sob controle, tanto que ocasionalmente fazia aparições em apresentações da EWF, e continuava a escrever, gravar, produzir e desenvolver novas gravações.

Em 6 de março de 2000, o EWF foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame pelo artista de hip hop Lil' Kim e foi aplaudido de pé durante a 15ª cerimônia anual realizada no Waldorf-Astoria Hotel de Nova York. Maurice, Bailey, Verdine e Johnson, bem como os ex-membros da EWF Al McKay, Larry Dunn, Woolfolk, Fred White e Johnny Graham participaram da cerimônia. Na gala eles cantaram "Shining Star" e "That's the Way of the World".

EWF foi um convidado musical especialmente convidado no jantar de estado da Casa Branca em 20 de junho de 2000, oferecido pelo presidente Bill Clinton no gramado sul da Casa Branca, em homenagem a Sua Majestade Mohammed VI, Rei de Marrocos, e Sua Alteza Real, a Princesa Lalla Meryem. O rei ficou tão impressionado com o desempenho da banda que fez um pedido pessoal para que o EWF se apresentasse no Marrocos na comemoração de seu 37º aniversário em 21 de agosto de 2000. EWF colaborou com Wyclef Jean em seu segundo álbum de estúdio, The Ecleftic: 2 Sides II a Book, lançado em agosto de 2000.

Em 2001, foi lançado um documentário biográfico da banda intitulado Shining Stars: The Official Story Of Earth, Wind & Fire, dirigido por Kathryn Arnold. Após os ataques de 11 de setembro daquele ano, os membros da banda doaram US$ 25.000 para a Cruz Vermelha Americana em um show em 13 de setembro no Anfiteatro Verizon Wireless Virginia Beach, na Virgínia, o primeiro show da banda após esses eventos. Em 24 de fevereiro de 2002, a EWF se apresentou nas cerimônias de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002, realizados em Salt Lake City, Utah. Em 17 de junho de 2002, a EWF foi agraciada com o prêmio ASCAP Rhythm & Soul Heritage no Beverly Hilton Hotel em Beverly Hills, Califórnia. O prêmio foi entregue pela presidente e presidente da ASCAP, Marilyn Bergman, Stevie Wonder e Jimmy Jam. Em 25 de junho de 2002, a EWF foi agraciada com o BET Lifetime Achievement Award.

Em julho de 2002, um álbum de compilação intitulado The Essential Earth, Wind & Fire foi lançado pela Columbia. Howard Dukes do SoulTracks chamou o álbum de "uma coleção que definitivamente dará início à festa". Barry Walters, do Blender, opinou que "as 34 faixas de The Essential abrangem os muitos lados desses espiritualistas descolados, do enfadonho ("All About Love") ao sensual ("Can't Hide Love") e ao êxtase ("Boogie Wonderland")."[290][291] O álbum foi certificado US Gold. Um sampler remix de "Can't Hide Love" e "Let's Groove" foi lançado como single do LP. O sampler remix alcançou a quarta posição no UK Dance Singles Chart. Um álbum ao vivo da apresentação da banda em 1980 no Rio de Janeiro, Brasil, intitulado Live In Rio, foi lançado posteriormente em novembro de 2002.

Durante maio de 2003, a EWF emitiu The Promise. O álbum alcançou a posição 19 na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop da Billboard e 5 na parada de álbuns independentes da Billboard. David Peschek do The Guardian descreveu The Promise como "17 faixas de soul pop mid-tempo imaculadamente suave e meticulosamente detalhada e completamente inebriante em sua exuberância."

Artistas convidados como Angie Stone, The Emotions e Gerald Albright apareceram no álbum. "All in the Way", com The Emotions, alcançou a 13ª posição na parada de músicas de R&B adultas da Billboard, a 25ª posição na parada de músicas contemporâneas adultas da Billboard e a 31ª posição na parada de singles de R&B do Reino Unido. Outro single, "Hold Me" alcançou a 28ª posição na parada de músicas adultas de R&B da Billboard. "Hold Me" recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Performance Vocal de R&B Tradicional.

Em 7 de julho de 2003, a banda foi introduzida no Rockwalk de Hollywood. Em setembro de 2003, o EWF foi incluído no Hall da Fama do Grupo Vocal. Em 8 de fevereiro de 2004, Earth, Wind Fire se apresentaram em uma homenagem ao funk, junto com Parliament Funkadelic, OutKast e Robert Randolph and the Family Band, no 46º Grammy Awards anual realizado no Staples Center, em Los Angeles, Califórnia. No início, EWF cantou "Shining Star", a pedido do Outkast colaborou em "The Way You Move" e Robert Randolph e a Family Band então apresentaram seu novo single "I Need More Love". Todos esses grupos juntaram-se posteriormente ao Parliament Funkadelic para cantar "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)".

No álbum tributo de maio de 2004, Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix, o EWF fez um cover de "Voodoo Child (Slight Return)" de Jimi Hendrix. A banda foi posteriormente agraciada com o NARAS Signature Governors Award em 8 de junho de 2004, no Beverly Hills Hotel de Los Angeles. Em 27 de setembro de 2004, o ex-trombonista do Phenix Horns, Louis Satterfield, morreu aos 67 anos.

Em 11 de dezembro de 2004, a EWF foi homenageada no primeiro Grammy Jam anual realizado no Wiltern Theatre de Los Angeles. Artistas como Stevie Wonder, Yolanda Adams, India Arie, George Benson, Sheila E., Kirk Whalum, George Duke, Usher, Boney James e Jill Scott prestaram homenagens à banda. Com celebridades como Victoria Rowell, Pamela Anderson, Cherrelle, Jimmy Jam e Terry Lewis, Tim Allen, Prince, Regina King, Dawn Robinson da En Vogue, Nick Cannon, Suzanne De Passe e Traci Bingham também presentes neste Grammy Jam inaugural. EWF se apresentou no Rockin' Eve de Dick Clark em 31 de dezembro de 2004. No show pré-jogo do Super Bowl XXXIX de 6 de fevereiro de 2005 em Jacksonville, Flórida, a banda se uniu ao The Black Eyed Peas para cantar "Where Is the Love?" e "Shinning Star".

Durante 2004 e 2005, Earth, Wind & Fire e Chicago embarcaram em consecutivas turnês nacionais de verão. Um concerto filmado realizado no Greek Theatre de Los Angeles em junho de 2004 foi lançado em DVD em junho do ano seguinte. Além disso, este concerto intitulado Chicago & Earth, Wind & Fire – Live at the Greek Theatre foi eventualmente certificado como Platina nos EUA pela RIAA.

Chicago e EWF mais tarde colaboraram para uma nova gravação da balada de Chicago "If You Leave Me Now", que foi incluída na compilação de 2005 de Chicago, Love Songs. No 57º Primetime Emmy Awards, realizado em 18 de setembro de 2005, no Shrine Auditorium de Los Angeles, a banda se apresentou como banda de abertura com The Black Eyed Peas.

Durante setembro de 2005, Illumination, o 19º álbum de estúdio do EWF, foi lançado pela Sanctuary Records. Neste álbum o EWF colaborou com artistas como will.i.am, Kelly Rowland, Outkast's Big Boi, Floetry e Brian McKnight. Illumination alcançou a 8ª posição na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop da Billboard e a 32ª posição na parada Billboard 200.

Ben Thompson do The Daily Telegraph descobriu que a "mistura E, W&F de trompas tensas, baixo expansivo e harmonias psicodélicas continua brilhando." Saadiq e outros. Todos esses convidados não dominaram a grande banda de Maurice White. Eles apenas a renovaram. O cantor Philip Bailey soa tão amanteigado como sempre, e os arranjos e melodias azedas da banda estendem a alegria e o prazer de seus sucessos. " Illumination recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de R&B e uma indicação ao Soul Train Music Award na categoria de Melhor Álbum de R&B-Soul. EWF recebeu uma indicação ao NAACP Image Award de Melhor Dupla ou Grupo.

Uma música do álbum, chamada "Pure Gold", alcançou a posição 23 na parada Billboard Adult Contemporary Songs. EWF também fez um cover de "The Way You Move" do Outkast, com o saxofonista Kenny G. O single alcançou a 12ª posição na parada de músicas contemporâneas adultas da Billboard. Outro single intitulado "Show Me The Way", com o cantor de neo soul Raphael Saadiq, alcançou a 16ª posição na parada de músicas de R&B adulto da Billboard. Show Me The Way também foi indicado ao Grammy na categoria de Melhor Performance de R&B por Duo ou Grupo com Vocais.

Em 2006, Maurice trabalhou com Maurice Hines, irmão do famoso artista Gregory Hines, para lançar a peça da Broadway Hot Feet. Este era um musical jukebox com o tema da música Earth, Wind & Fire. Maurice co-escreveu com Allee Willis várias canções novas para a peça. Em 11 de fevereiro de 2007, EWF cantou "Runaway Love" ao lado de Mary J. Blige e Ludacris no 49º Grammy Awards, realizado no Staples Center de Los Angeles.

Interpretations: Celebrating the Music of Earth, Wind & Fire, um álbum com versões cover do material do EWF, foi lançado em março de 2007 pela Stax Records. Produzido executivamente por Maurice, o LP contou com artistas como Chaka Khan, Kirk Franklin, Lalah Hathaway, Mint Condition, Dwele, Meshell Ndegeocello e Angie Stone. O álbum subiu para não. 28 na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop da Billboard. A capa de Kirk Franklin de setembro alcançou a 17ª posição na parada Billboard Adult R&B Songs e a 26ª posição na parada Billboard Hot Gospel Songs. A versão de "That's the Way of the World" de Dwele e o cover de "Fantasy" de Meshell Ndegeocello foram indicados ao Grammy na categoria de Melhor Performance Urbana/Alternativa.

Em 25 de abril de 2007, o EWF se apresentou como banda de abertura em uma edição especial do American Idol intitulada "Idol Gives Back". Na gala a banda tocou um medley de "Boogie Wonderland", "Shining Star" e "September". No Concerto do Prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega, em 11 de dezembro de 2007, o EWF tocou "Fantasy" e "September". O concerto foi transmitido para mais de 100 países. Artistas como Melissa Etheridge, Alicia Keys, Annie Lennox e Kylie Minogue também se apresentaram no show.

Durante fevereiro de 2008, o EWF se apresentou na noite de abertura de um dos maiores e mais antigos festivais musicais da América Latina, o Festival Viña del Mar do Chile. O público presente na gala ficou tão impressionado com a atuação do EWF que a banda foi agraciada com a Gaviota de Plata (A Gaivota de Prata), o prêmio de maior performance do festival. A música "In the Stone" do EWF tem sido usada há vários anos como tema introdutório para transmissões de festivais.

Em 10 de março de 2008, a banda foi incluída na Calçada das Estrelas Olímpica de Munique. Durante maio de 2008, o EWF se apresentou na quarta cerimônia anual de posse do Hall da Fama do Apollo Theatre. Maurice e Verdine, Johnson e Bailey receberam, cada um, um diploma honorário do Arts and Media College nos exercícios de formatura de 2008 do Columbia College Chicago. Durante a cerimônia, Verdine e Johnson fizeram discursos de aceitação antes dos quatro fazerem uma apresentação improvisada de "Shining Star". A EWF se apresentou na cerimônia de abertura do Aberto dos Estados Unidos de 2008, que foi apresentado por Forest Whitaker e serviu para comemorar o 40º aniversário da fundação da Era Aberta do tênis com um desfile de mais de 25 ex-campeões de simples do Aberto dos Estados Unidos.

A EWF se apresentou na Casa Branca em 22 de fevereiro de 2009, para o Jantar dos Governadores; eles foram os primeiros artistas musicais a se apresentarem lá depois que Barack Obama assumiu o cargo. Em abril de 2009, o ex-tecladista do EWF, Robert Brookins, morreu de ataque cardíaco, aos 46 anos. Em 26 de abril de 2009, o EWF apareceu no 39º New Orleans Jazz & Heritage Festival. A banda se alinhou com Chicago mais uma vez para uma turnê conjunta. Em setembro de 2009, a EWF recebeu o prêmio Daniel L. Stephenson pelo conjunto de sua obra na música no Festival Internacional de Cinema e Música de Temecula Valley.

Durante fevereiro de 2010 a banda participou da gravação do single "We Are the World 25 for Haiti". Naquele ano, Maurice, Verdine e Bailey, juntamente com os ex-membros do EWF McKay e Dunn, foram incluídos no Hall da Fama dos Compositores.

Em novembro de 2011, a banda recebeu o Legend Award no Soul Train Awards em Atlanta, no Fox Theatre da Geórgia. Em 2012, a EWF foi agraciada com o Lifetime Achievement Award no 20º Annual Trumpet Awards, realizado no Cobb Energy Performing Arts Center em Atlanta. Em 29 de fevereiro de 2012, o ex-guitarrista da EWF Roland Bautista morreu, aos 60 anos.

EWF, junto com as ex-Pussycat Doll Melody Thornton e Charlie Wilson, foram convidados na faixa "Something About You" de LL Cool J. A música apareceu em seu álbum de 2013, Authentic.

Now, Then & Forever, o primeiro álbum do grupo em oito anos, foi lançado em 10 de setembro de 2013, pela Legacy Recordings/Sony Music. Artistas como Siedah Garrett, o ex-colega de banda Larry Dunn e Terrence Blanchard fizeram participações especiais no LP. O álbum também foi o primeiro sem contribuição musical do fundador Maurice White, embora ele tenha contribuído para o encarte. O álbum alcançou a 25ª posição nas paradas de álbuns pop do Reino Unido, a 11ª posição na Billboard 200 dos EUA e a 6ª posição na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop dos EUA. Now, Then & Forever também foi certificado Ouro no Reino Unido pelo BPI.

Emerys Baird do Blues & Soul chamou o álbum de "glorioso retorno à forma. EW&F produziu um corpo de trabalho incrivelmente bem equilibrado, um conjunto cheio de contraste e cor, coisas sublimes.

Uma música do álbum chamada "Guiding Lights" foi lançada como single e alcançou a 16ª posição na parada Billboard Smooth Jazz Songs e a 30ª posição na parada Billboard Adult R&B Songs. Outro single, "My Promise", alcançou a 28ª posição na parada Billboard Adult R&B Songs e a 30ª posição na parada Billboard Adult Contemporary Songs.

Singles Never and Why?, de The Promise, foram lançados posteriormente em 2014. "Never" subiu para a 17ª posição na parada Billboard Smooth Jazz Songs. "Why?" alcançou a 19ª posição na parada Billboard Smooth Jazz Songs.

Em 13 de janeiro de 2014, o ex-percussionista Beloyd Taylor, que co-escreveu o hit "Getaway" da banda de 1976, morreu. Durante fevereiro de 2014, a EWF se apresentou ao lado de Pharrell e Janelle Monae no NBA All-Star Game de 2014. Em 2 de maio, a ex-vocalista Jessica Cleaves morreu aos 65 anos.

Em 13 de setembro de 2014, a EWF se apresentou no Proms in the Park no Hyde Park com a BBC Concert Orchestra. Em 21 de outubro de 2014, a EWF lançou seu primeiro álbum de férias, intitulado Holiday. Randy Lewis, do Los Angeles Times, deu ao álbum uma classificação de 3 de cinco estrelas e escreveu: "A venerável banda de R&B faz o que faz de melhor aqui: coloca o funk duro e pesado com toques de trompa e riffs rítmicos grossos para impulsionar um lote de favoritos de férias testados pelo tempo." 26º lugar na parada de álbuns de R&B/Hip Hop da Billboard e 8º lugar na parada de álbuns de férias da Billboard. Em 8 de dezembro de 2014, a EWF se apresentou no Kennedy Center Honors, homenageando Al Green. No dia 14 de dezembro de 2014, a banda se apresentou no evento de Natal em Washington.

Em 6 de junho de 2017, a EWF se apresentou no centro de Nashville, Tennessee, no programa da série de concertos CMT, CMT Crossroads, com artistas como Dan + Shay, Martina McBride, Rascall Flatts, Antebellum, Darius Rucker e Sara Evans. Uma apresentação de "September" com Antebellum no show foi indicada ao CMT Music Award na categoria Performance do Ano. Durante o verão de 2017 a banda fez uma turnê norte-americana intitulada 2054-The Tour, with Chic.

O EWF passou a se apresentar no carro alegórico do fórum no Rose Parade 2018, realizado em Pasadena, Califórnia. Em 2 de maio de 2018, a banda iniciou uma residência em Las Vegas no Venetian Theatre, Las Vegas, Nevada.

Em 10 de setembro de 2019, a Câmara Municipal de Los Angeles declarou que 21 de setembro seria dedicado ao Earth, Wind & Fire. Em 22 de novembro daquele ano, a banda recebeu o Prêmio Retrato de uma Nação no American Portrait Gala do Smithsonian. O EWF foi uma das homenageadas no 42º Kennedy Center Honors, que ocorreu em 7 de dezembro de 2019. EWF se tornou o primeiro grupo negro a ser incluído no Kennedy Honors. A banda mais tarde participou do álbum de estúdio de Natal de Meghan Trainor em outubro de 2020, A Very Trainor Christmas. Uma música do álbum chamada Holidays subiu para a décima posição na parada Billboard Holiday Digital Song Sales e para a 35ª posição na parada Billboard Canadian Adult Contemporary.

Durante setembro de 2021, EWF alcançou o top 10 da parada Adult R&B Airplay da Billboard pela primeira vez em 28 anos com seu novo single "You Want My Love", com Lucky Daye. Em 24 de abril de 2022, o ex-saxofonista Andrew Woolfolk morreu aos 71 anos. A banda mais tarde embarcou em uma turnê de verão conjunta com Carlos Santana e fez uma aparição especial no álbum dos Isley Brothers de setembro de 2022, Make Me Say It Again, Girl.

Em 1º de janeiro de 2023, foi anunciado que o ex-baterista Fred White havia morrido aos 67 anos.

Em março de 2023, Earth, Wind & Fire IP, LLC entrou com uma ação por violação de direitos autorais e diluição de marca registrada contra Substantial Music Group e Stellar Communications, que havia lançado um grupo Earth, Wind & Fire Legacy Reunion. Em março de 2024, um juiz federal em Miami decidiu a favor do grupo de marca registrada Earth, Wind & Fire contra o grupo tributo, que contém ex-músicos paralelos e não tem membros originais.

Earth, Wind & Fire anunciaram mais tarde uma turnê conjunta, prevista para ocorrer no verão de 2023, com Lionel Richie. A banda apareceu mais tarde no álbum de 2023 de Victoria Monét, Jaguar II. Uma música do álbum chamada "Hollywood", com participação de EW&F e Hazel, filha de Monet, ganhou uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Performance Tradicional de R&B.

Fred White, baterista do Earth, Wind & Fire, morreu neste domingo 01.01.2023, aos 67 anos. A morte foi confirmada pela banda e pelo irmão do músico e a causa da morte não foi revelada. White começou a carreira bem novo, saindo em turnês com artistas como Donny Hathaway antes mesmo de terminar o ensino médio.

Maurice White, fundador do Earth, Wind & Fire, morreu aos 74 anos em 03.02.2016. O irmão do cantor, Verdine White, disse à agência de notícias AP que ele morreu na quarta-feira (3) em casa, em Los Angeles. Maurice White sofria do mal de Parkinson.

Home

BOOGIE RADIO
GWEN McCRAE

Gwen McCrae (nascida em Mosley, 21 de dezembro de 1943 - 21 de fevereiro de 2025) foi uma cantora americana, mais conhecida por seu hit de 1975 "Rockin' Chair".

Gwen Mosley nasceu em 21 de dezembro de 1943, como a mais nova de cinco filhos. Ela começou a se apresentar em clubes locais ainda adolescente e a cantar com grupos locais como os Lafayettes e os Independents. Em 1963, ela conheceu um jovem marinheiro chamado George McCrae, com quem se casou em uma semana.

A partir de 1963, gravou em dupla com o marido George; o casal conseguiu um contrato de gravação com a TK Records de Henry Stone. Em 1967, a cantora Betty Wright ajudou-os a assinar com a gravadora Stone's Alston.

Assinou contrato com a Cat, subsidiária da TK, como artista solo, ela obteve sucesso nas paradas de R&B dos EUA com um cover de "Lead Me On" de Bobby Bland em 1970, seguido por "For Your Love". Após o sucesso solo do marido George com "Rock Your Baby", Gwen teve seu próprio grande sucesso em março de 1975 com "Rockin' Chair", que alcançou o número 9 na Billboard Hot 100 e alcançou o número um na parada de R&B. O sucessor, "Love Insurance", também chegou à parada de R&B (#16). O crítico musical Robert Christgau disse que "Rockin' Chair" é "quase tão irresistivelmente Memphis-cum-disco-com-um-gancho quanto 'Rock Your Baby' do marido".

Em 1972, ela gravou a música "Always on My Mind". A música foi posteriormente popularizada por Elvis Presley, Willie Nelson e Pet Shop Boys e também regravada por vários outros artistas.

Após o colapso da TK Records, McCrae mudou-se para Nova Jersey e assinou com a Atlantic Records, gravando dois álbuns e viu um de seus singles, "Funky Sensation", alcançar a 22ª posição na parada de R&B em 1981. Em 1982, ela teve um sucesso moderado de R&B com "Keep the Fire Burning". Ela continuou a gravar e algumas de suas gravações anteriores na cena Northern Soul do Reino Unido mantiveram sua popularidade como banda ao vivo na Europa. McCrae voltou para os Estados Unidos, para a Flórida, gravou um single único para o pequeno selo Black Jack em 1984, chamado "Do You Know What I Mean", e então se aposentou temporariamente da indústria musical.

McCrae viajou para o Reino Unido para gravar alguns singles para a Rhythm King Records em 1987. Ela também gravou um álbum para uma gravadora britânica chamada Homegrown Records em 1996, intitulado Girlfriend's Boyfriend. Ao retornar aos EUA, ela assinou com o revivido selo Goldwax, distribuído pela Ichiban Records, e gravou outro álbum, Psychic Hot Line.

Em 1999, a dupla francesa de house music Cassius lançou o single "Feeling for You", que trazia uma amostra dos vocais de "All This Love That I'm Giving" de McCrae. Foi um hit Top 20 na UK Singles Chart. A faixa também apareceu no álbum de Cassius, 1999. Em 1999, seu single "Funky Sensation" foi amostrado no single alemão "Get Up", do DJ Thomilla com Afrob.

Em 2004, McCrae lançou seu primeiro álbum gospel. Em 2008, o DJ e produtor de rap Madlib lançou seu álbum, WLIB AM: King of the Wigflip que inclui a música "Gamble on Ya Boy", baseada em uma amostra de "I Found Love", do álbum de McCrae, Melody of Life.

Em 2005, McCrae se uniu à organização Soulpower, que também é responsável pelos retornos de Marva Whitney, Lyn Collins, Martha High, Bobby Byrd e RAMP. Sua colaboração com Soulpower resultou em várias apresentações ao vivo com o Soulpower All-Stars.

Em 2007, ela apareceu em várias músicas de “Living in the Acoustic Projects” de Sounding Rick e novamente em seu álbum de 2009 “Blabbermouth”.

Gwen McCrae lançou seu último single "Now I Found Love" em dezembro de 2010, lançado pela Plain Truth Entertainment. "Now I Found Love" foi mixado e produzido por Steve Sola e composto por David Seagal.

Em junho de 2012, após se apresentar no palco na Inglaterra, ela sofreu um derrame que resultou em paralisia do lado esquerdo do corpo e incapacidade de andar.

Em 21 de fevereiro de 2025, foi anunciado que Gwen McCrae havia morrido aos 81 anos.

Home

BOOGIE RADIO
CASHMERE

Cashmere foi um grupo musical americano mais conhecido por seus sucessos de boogie e soul, incluindo "Can I" e "Do It Anyway You Wanna".

O grupo foi formado em 1982, composto pelos membros Dwight Dukes, o tecladista McKinley Horton, o baterista Daryl Burgee e o vocalista Keith Steward. Eles alcançaram vários sucessos nas paradas de R&B e Dance da Billboard dos EUA entre 1983 e 1985. Seu single de estreia, "Do It Anyway You Wanna", alcançou a posição 21 nas paradas de dança e 35 nas paradas de R&B. Ele também alcançou a posição 77 na UK Singles Chart. Um outro lançamento, "Can I", alcançou a posição 29 na mesma parada.

Em 1985, o grupo lançou um álbum homônimo que incluía a música "Can I". O álbum alcançou a posição 49 na parada de álbuns de R&B dos EUA e a posição 63 na parada de álbuns do Reino Unido. Apesar do sucesso, o grupo se desfez no mesmo ano.

Home

BOOGIE RADIO
SHARON BROWN

Sharon Brown é uma cantora, compositora e musicista americana nascida no Harlem, na cidade de Nova York. Ela é sobrinha do compositor Phil Medley, que co-escreveu a música "Twist and Shout". Ela também é filha do baterista William Brown, que tocou com músicos como The Isley Brothers e Cannonball Adderley.

Ela e seu colega de banda, o tecladista Ronnie Bishop, escreveram uma música chamada "The Family Tree" em 1975, que foi gravada por Al Chilsom, Gart Alexander e Sharon Brown em Los Angeles em 1976. Sharon Brown deixou Los Angeles e voltou para a Costa Leste apenas para descobrir, anos depois, sua música "Family Tree" havia se tornado um grande sucesso underground. Foi licenciado uma vez por Sharon Brown e OST Recording com sede no Reino Unido para lançar "Family Tree" em todo o mundo, que, apesar de ter sido tocada em clubes nos EUA e no Reino Unido, nunca foi recebida oficialmente ou em rotação de rádio FM. Ela teve um single de sucesso na parada Billboard Hot Dance Club Play em 1982 com a música "I Specialize in Love", que foi escrita por Lotti Golden e Richard Scher. Essa música passou três semanas em segundo lugar na parada Club Play e passou para as paradas de R&B Dance Music. Foi relançada em 1994 e em 2002, e novamente em 2011, sua única música solo a chegar a esta pesquisa. "I Specialize in Love" foi posteriormente regravada pelo grupo Exposé na década de 1990. Outras canções gravadas por Brown no início e meados da década de 1980 incluem "Love Don't Hurt People", "Programmed Heart" e "I'll Make You Feel Like the First Time".

Home