BOOGIE RADIO
CHANGE
Esta grande banda é uma das melhores, mas também uma das mais subestimadas dos gêneros disco e R&B da primeira metade dos anos 80. Eles criaram um som disco cativante, suave e polido, e mais tarde R&B e pop funk, com um toque do céu. Aqui está a história da banda que talvez os tenha deixado brilhar um pouco mais e talvez o faça também para novos ouvintes de música, eles certamente merecem!
O plano de fundo
O empresário nascido em Guadalupe, Jacques Fred Petrus, e seu companheiro mais próximo, o italiano Mauro Malavasi, vinham produzindo suas próprias músicas desde 1978 sob o nome da empresa "Goody Music Production" (GMP; mais tarde substituído pelo nome Little Macho Music). Com criações de estúdio interno como Macho (1978) e Peter Jacques Band (1979), eles ganharam alguma atenção no paraíso da discoteca europeia e americana. Com sede na Itália e uma pequena editora em Nova York, Petrus/Malavasi foram os primeiros produtores musicais italianos, utilizando exclusivamente músicos italianos, e principalmente produtores italianos que obtiveram um sucesso mais amplo. Nesse aspecto eles foram verdadeiros pioneiros na Itália e suas primeiras conquistas já foram eternizadas nos livros de história da música.
Juntando tudo
Já em 1979 foram iniciados os trabalhos com um novo projeto sem nome. O nome finalmente foi decidido ser “Change”, um nome perfeito considerando as próximas mudanças no número de projetos no GMP que Petrus decidiu manter. As principais forças por trás do Change foram o italiano Davide Romani, que ingressou na GMP em 1977 como baixista autodidata, e o compatriota Paolo Gianolio na guitarra, com uma sólida formação em guitarra clássica. O próprio Romani também quer dar muito crédito a outro músico italiano, Rudy Trevisi, que desempenhou um papel mais importante na Mudança do que a maioria das pessoas imagina. Romani não escreveu nada nos primeiros anos com o GMP, mas teve a maior chance de sua vida neste novo projeto depois que Petrus o convenceu a compor algumas faixas, apesar do fato de Romani não ter composto nada antes. Acabou sendo um golpe de muita sorte para Petrus e Romani. Junto com Malavsi, Gianolio e Garfield escreveram todas as faixas da estreia. Agora era hora de encontrar os cantores e compositores das letras, já que os italianos dificilmente sabiam inglês. Para isso Petrus olhou para o exterior, para os EUA. Logo ele encontrou caras como Wayne Garfield que também (co-)escreveu algumas faixas, Tanyanette Willoughby para as letras e os dois vocalistas principais Luther Vandross e Jocelyn Brown. Vandross chamou a atenção de Petrus depois de ouvi-lo cantando em um spot de Coco Cola.
Ele tinha a voz altamente sensível, emotiva e expressiva que Petrus procurava. Vandross já havia sido um cantor de fundo muito apreciado por artistas como Roberta Flack, David Bowie e Chic, trabalhou com anúncios comerciais famosos e de grande sucesso para rádio e televisão e cantou no coral adulto do filme "The Wiz" em 1978. Ele até lançou dois álbuns raramente ouvidos pela Cotillion sob o nome de "Luther" em 1976 e 1977, mas ambos, apesar de terem chegado às paradas com um single de estreia, não despertaram maior interesse e logo desapareceram na enxurrada de música. Este show no primeiro álbum de Change se tornou seu grande avanço de Luther Vandross e abriu o caminho para uma fama incrível e sucesso comercial como um artista solo (segunda tentativa) com a forte estreia "Never to much" em 81 na Epic. Com esse lançamento e muitos outros que virão, Vandross se tornou uma das maiores estrelas do soul durante os anos 80 e 90.
Vandross percebeu seu valor ao negociar com Petrus e fez duas exigências a ele antes de ingressar. Ele queria ter controle total do processo de gravação de sua voz e poder parar quando quisesse caso não estivesse satisfeito com as gravações e em segundo lugar ser creditado como vocalista principal algo que Petrus originalmente não planejava fazer. Ambas as demandas foram aceitas. Este foi um problema maior do que qualquer um poderia imaginar. Jocelyn Brown aqui deixou pegadas ainda mais profundas na areia da música do que Vandross. Ela já havia sido membro do obscuro grupo disco "Musique" e se tornou um dos membros originais da mais tarde conhecida banda "Inner life" em 1979 e marcou com eles sucessos incríveis como o remake do clássico hit "Ain't no mountain high enough" em 1981 e o cativante "I like it like that" em 1982. Brown certamente possuía experiências valiosas com tipos semelhantes de música produzidos por Petrus/Malavasi e foi, como Vandross, uma escolha perfeita. Mais tarde, ela se casou com Shaw e por um curto período foi creditada como cantora de fundo com esse nome nos álbuns de Change em 80 e 81. Mas em 82 ela se divorciou e usou seu antigo nome mais uma vez e se tornou uma estrela solo de sucesso com esse nome. durante a década de 80. Sua carreira solo incluiu uma estreia de bom gosto em 1984, incluindo o hit dançante funky "Somebody else's guy".
É importante lembrar, porém, que o Change foi, apesar de grandes cantores e de um enorme “potencial de banda”, um conceito de estúdio. O fato correspondeu bem à estilosa capa do álbum cubista feita por Frank Porto sem nenhuma foto ou crédito de Change sendo uma banda na capa.
Como foi feito o trabalho
Petrus/Malavasi tinham uma forma específica de trabalhar com suas criações de estúdio, já que as gravações da música e dos vocais eram divididas entre a Itália e os EUA. Separar-se dessa forma era bastante comum nesse tipo de música, mas dividir-se entre países era algo mais raro. Primeiramente as melodias foram criadas, gravadas e mixadas no estúdio de Bolonha, na Itália, pelo engenheiro Maurizio Biancani. Os músicos contratados dos EUA simplesmente foram trazidos de avião para trabalhar duro por algumas semanas e depois voltaram para casa. Os vocalistas de Vandross e Brown, por sua vez, permaneceram em Nova York, onde todas as partes vocais foram gravadas, misturadas com a música nos estúdios Power Station e nos lendários estúdios de som Media. Bill Sheniman foi o engenheiro da Central Elétrica e o engenheiro do levante Michael Brauer no Media Sound. Este trabalho foi o grande avanço de Brauer como engenheiro. Não se sabe por que eles não gravaram tudo em um só lugar. Talvez fosse porque queriam o melhor de dois mundos.
Como Petrus tinha constantemente vários projetos em andamento simultaneamente, nenhum dos músicos ou cantores tinha ideia de onde iriam parar os resultados finais. Esse conhecimento pertencia exclusivamente a Petrus, Malavasi e Romani e a mais ninguém.
Mesmo que Petrus não fosse o verdadeiro produtor da música, como dizem erroneamente as informações da capa de todos os álbuns. No entanto, ele decidiu sobre todas as influências da música, estabelecendo as diretrizes para o som. Nenhuma música foi aceita para um álbum antes de sua aprovação. Destas formas ele produziu a música, mas, sem poucas exceções, de nenhuma outra forma.
O lançamento
Em 1980, o Change finalmente lançou seu primeiro álbum "The glow of love". Imediatamente se tornou um sucesso incrível e alcançou o primeiro lugar na lista de "álbuns negros" da Billboard e permaneceu lá por nove semanas, tempo suficiente para se tornar o single/álbum Disco número 1 do ano. Além disso, três faixas, "A Lover's Holiday", "Searching" e "The Glow of Love" alcançaram o primeiro lugar na parada de singles da Billboard's Club Play por nove semanas. O álbum também foi premiado com sete Grammys. Em todo o mundo também recebeu grande atenção e Change parecia ter uma assinatura dos dez primeiros lugares nas paradas musicais. Petrus como empresário, mas acima de tudo Romani, Gianolio e Malavasi como criadores da música, fizeram um trabalho excelente e não poderiam ter sonhado com um começo mais impressionante. O maior sucesso do álbum foi, de longe, o incrivelmente cativante "A Lover's Holiday", com um excelente tapete de guitarras descoladas, melodia suave e palmas clássicas. O hit foi a primeira composição (disco) de Romani e com esse começo as produções de sucesso só puderam continuar. O resto incluía canções muito apreciadas como a sonhadora "Searching", "The glow of love", que foi a segunda canção de Romani (co-escrita por Wayne Garfield) e enérgica e chique como "It's a girls affair".
Mauro Malavasi, que era o protagonista ao lado de Petrus, ficou especialmente satisfeito com a faixa-título, que reforçou com alguns novos arranjos, pois viu nela um grande potencial. "Searching" quase não foi registrado e Romani teve que persuadir Malavasi do contrário. A faixa que foi removida em favor de "Searching" foi na verdade o hit mais tarde conhecido "Starlette" da banda BB & Q. que encontrou lugar em seu álbum de estreia. Entre todas as faixas da estreia de sucesso, "The glow of love" tornou-se uma das canções dançantes mais populares, regravadas e sampleadas, com mais de 40 versões licenciadas até o momento. Na verdade, "The Glow of Love" é o terceiro maior hit de dance/club de todos os tempos, de acordo com a edição do 100º aniversário da Billboard. Em uma entrevista para a Vibe Magazine (setembro de 2001), Wayne relembrou o depoimento de Luther na sessão de gravação como: "Wayne, esta é a música mais linda que já cantei na minha vida...".
O som
O material era muito orientado para o disco, com melodias cativantes, mas algumas delas mostravam uma sensação um pouco desagradável e um tanto fria, especialmente em comparação com lançamentos posteriores. Nesse aspecto, o primeiro álbum do Change tinha mais em comum com o som moderno mais agressivo do Chic do que qualquer outro lançamento. A impressionante voz de Vandros também recebeu grande atenção, segundo a maioria da imprensa musical da época, ele era inevitável para uma carreira solo, pressuposto que de fato se concretizou um ano depois.
Críticas também podem ser ouvidas sobre o Change como um "chique do pobre". Embora o próprio Romani admita que o som atraente e sofisticado de Chic teve um impacto e foi uma fonte de inspiração, Change desenvolveu seu próprio som, algo que se tornou especialmente óbvio no segundo álbum. O som foi caracterizado por um toque mais elegante, polido e equilibrado com uma abordagem menos agressiva que o som do Chic. Ambos tinham melodias fortes e bons arranjos, mas Change levou isso a um patamar ainda mais alto com uma produção mais inteligente dos produtores italianos. Especialmente a delicada formação clássica de Malavasi e Gianolio no Conservatório de Bolonha contribuiu para isso e brilhou em mais de um. O vencedor, mas de curta duração, "Change sound" logo poderá ser ouvido em todos os projetos de Petrus. A peça central em tudo isso foi sem dúvida Mauro Malavasi que em seu papel crucial como escritor, arranjador, maestro e sobretudo produtor da maioria das bandas criadas por Petrus está a essência do bem sucedido som "Spaghetti disco" da Itália! Portanto, dizer que o Change é um “chique do pobre” é uma afirmação que não é apenas ignorante, mas também estúpida.
Petrus e Malavasi já haviam conseguido; eles alcançaram seu objetivo de criar uma banda de muito sucesso como Change e a luz ensolarada do sucesso estava brilhando em seus rostos.
Milagres - Música do céu e sua maior conquista!
Era ano novo e Petrus, Malavasi, Romani, Gianolio e os demais estavam em estúdio planejando seu segundo álbum com Change. Luther Vandoss ganhou uma atenção impressionante após o álbum de estreia e Petrus, seus produtores e os fãs queriam mais dele. Romani até escreveu “Hold tight” especialmente para ele, mas não era para mim. Um dos principais engenheiros de Petrus, Michael Brauer, explica o motivo: "O segundo álbum Change deveria ser cantado por Luther Vandross, mas como Petrus se recusou a concordar com um contrato justo --- Luther se recusou a cantar no disco. Eles fizeram um contrato justo. procurem alguém que soasse como Luther. Eles finalmente encontraram um cara chamado Crabs que poderia copiar o estilo, mas adicionou pouca originalidade". Então chega de Vandross que deixou o grupo para uma carreira solo de sucesso. Ele foi, como disse Brauer, substituído por James "Crab" Robinson como vocalista principal que tinha uma ótima voz, mas obviamente não era Vandross. Mesmo assim, a voz de Robinson era suave e poderosa.
James "Crab" Robinson
Robinson, primo de Paris Ford do álbum de estreia da banda BB & Q., já havia sido vocalista e tocou guitarra nos álbuns de jazz de Sonny Liston Smith em 1979 e 1980 antes de ingressar no Change. Além disso, Diva Gray substituiu Jocelyn Shaw. Mesmo que Vandross e Shaw tenham deixado o cargo de torrador principal, eles continuaram a cantar e foram creditados como vocalistas de fundo em "Miracles". Isso foi especialmente estranho quando se trata de Vandross, já que ele já havia recusado a oferta injusta de Petrus para continuar como vocalista principal. Então, por que atuar como vocalista de fundo? Ele até participou do mesmo papel no grande álbum de estreia da banda B. B. & Q. naquele mesmo ano. A questão, porém, permanece sem resposta.
Change lançou seu segundo álbum "Miracles" em 1981, que também alcançou o primeiro lugar nos álbuns de "black music" da Billboard e manteve-se assim por seis semanas. Foi uma conquista fantástica, mas não uma surpresa, pois foi, e ainda é, uma pura obra-prima da música!
Os italianos idealizadores - Os verdadeiros criadores de Milagres!
Quem foram os criadores desta grande música? As três principais fontes deste imenso sucesso foram os brilhantes italianos Davide Romani, que escreveu três faixas, e Mauro Malavasi e Paolo Gianolio que escreveram duas cada. Seu grande amor óbvio por aquilo que eles mais gostavam era tão poderoso que seus corações literalmente podiam ser vistos em um mundo interior quando o ouvinte fechava os olhos. É como uma viagem entre este mundo e um paraíso eterno que eles viajam sem esforço entre a inspiração divina e, no final, generosamente proporcionam ao ouvinte uma experiência de sua vida e todos ganham um ingresso grátis!
Os momentos espirituais são inconfundivelmente óbvios e igualmente uma força imensa que traz o lançamento à pura qualidade musical. Na verdade, é muito difícil encontrar um esforço mais brilhante com um sentimento tão celestial nesta categoria de música. A música simplesmente afeta seu corpo, sua consciência interior, seu espírito e principalmente seu coração de tal forma que é impossível resistir. Esta produção é o destaque de todos os esforços do círculo íntimo dos italianos.
Escolher qualquer grande sucesso do álbum é impossível, mas comercialmente "Paradise", com suas guitarras divertidas, era uma música importante. A música também tem uma história de fundo bastante impressionante. Romani achou que o set não tinha um single forte e em apenas uma noite escreveu "Paradise"; na verdade, um esforço notável! O disco também incluiu a cativante "Hold tight" que foi o segundo single, a espiritual "Miracles" e a rápida "On top". A interpretação bem articulada e sensível de James Robinson em "Your move" e a fantástica, altamente sensível e espiritual "Heaven of my life" fazem você se sentir como se estivesse no paraíso e não deixaria ninguém intocado em seu espírito. Essa faixa é apenas uma combinação perfeita que leva o resultado ao mais alto nível da arte musical. A lista de faixas termina com "Stop for love", primeira balada de Malavasi e mais uma vez interpretada por Robinson de uma forma que não deixa ninguém ileso. "Aguente firme" merece mais algumas palavras. A excelente peça produzida só pôde ser ouvida com sua melodia sensível, suave e dançante ao longo da música, um refrão viciante e tudo junto com letras encorajadoras e edificantes interpretadas por Diva Gray de forma magistral.
Uma coisa que ficou inconfundivelmente clara neste álbum foi o fato de que todas as melodias eram incrivelmente fortes e difíceis de resistir. Esses fatos não foram criados por acaso. Era algo que Romani e Malavasi conheciam bem. Segundo declaração de Petrus em 1981, o segredo do sucesso era simplesmente "melodia demais". Ele viu isso como o fator de sucesso número um e tentou usar essa receita repetidamente e tanto Malavasi quanto Romani apoiaram esses ideais completamente. A banda Change e B. B. & Q. certamente correspondeu a essa afirmação!
O álbum se tornou o melhor e mais equilibrado lançamento de Change. Mostrou uma expressão musical distinta e madura que superou o seu álbum de estreia e de facto todos os álbuns seguintes, mesmo entre todas as produções Goody music/Little Macho. A produção impecável deve ter sido uma pedra de ouro dada pelo tesouro da música no céu. Se houver algum álbum com Change que um novo ouvinte possa escolher, é esse e você não ficará desapontado.
Após os primeiros álbuns de sucesso, muitos grandes músicos vieram ao estúdio e uma das visitas mais memoráveis e apreciadas de Romani foi quando ninguém menos que Nile Rodgers apareceu durante um dia de trabalho duro preparando "Miracles".
Change se transforma em R&B
Change havia atingido o famoso topo do sucesso e agora era hora do importante terceiro álbum, o mais difícil, dizem.
Change até agora não era uma banda no verdadeiro significado da palavra, eles eram mais um conceito de estúdio com várias turnês diferentes de "Change" em 80 e 81. Petrus percebeu após o sucesso com os álbuns em 80 e 81 que Change deveria se tornar mais parecido com uma banda e que ele finalmente tinha que dar a eles um rosto e uma identidade estável. O ex-tecladista Jeff Bova expressa isso de uma forma muito clara:
"O álbum foi gravado com todos os músicos de estúdio. Quando chegou a hora de promovê-lo, Petrus teve que reunir a banda em turnê para torná-la uma entidade realmente promovida. Se bem me lembro, eles fizeram alguns shows com a formação original, mas não aconteceu. Não funcionou para o longo prazo. Entre 81 e 82 eles tentaram suporte ao vivo para o disco, gravaram o segundo álbum, organizaram a turnê oficial do grupo e dos membros, então o lançaram e a mudança básica que você sabe foi liberada no mundo! Para tornar a banda mais parecida com um grupo era o que os promotores e agentes de reservas (Norby Walters era o nosso) precisavam para fazer com que as pessoas sentissem uma conexão com a banda".
Sharing your love
A formação do Change in 82 incluía James Robinson, vocal principal, Deborah Cooper, vocal principal, Timmy Allen (veio da banda Kinky Fox onde tocava baixo), baixo, Mike Campell, guitarra, Vince Henry, sax e guitarra, Jeff Bova , teclados e Rick Gallwey, percussão. Alguns deles também participaram da turnê após os 81 lançamentos. Timmy Allen, que veio originalmente da Filadélfia, tornou-se uma figura importante, tanto agora como ainda mais tarde. Ele teve uma grande influência sobre Petrus e foi influente na formação da banda de turnê da banda Change e BB&Q e posteriormente desempenhou um papel importante no processo de seleção de músicas em uma série de projetos de álbuns da Little Macho Music. Esta formação foi quase totalmente estável até seu último álbum em 85.
Em 82 o novo álbum "Sharing your love" chegou ao mercado com o hit dance sonhador "The very best in you" que alcançou o 16º lugar na lista de Black Singles da Billboard. O álbum também teve outros destaques com faixas como "Hard times (it's going be all right)" com alguns riffs de guitarra gordos e sons de buzina assustadores e funky de rua "Take you to heaven". O set também incluiu algumas baladas legais que ganharam um toque urbano contemporâneo.
Uma novidade nesse álbum também foi a foto do grupo que comparado aos dois álbuns anteriores não vinha mostrando nada a não ser a arte cubista de Frank Porto. A banda agora estava mais estável com uma formação que basicamente seria a mesma até o último álbum e passaria apenas por algumas pequenas alterações.
No geral, Change manteve grande parte do fluxo do álbum em 81, embora o material não tivesse a qualidade de ponta do começo ao fim. Fora isso, foi o fato de a banda se voltar mais para o R&B do que para o (pós-)disco que teve alguma importância musical.
Com três álbuns de sucesso, o quarto álbum "This is your time" em 83 não se tornou uma grande exceção, embora não tenha alcançado o mesmo sucesso comercial. A escalação foi ligeiramente alterada. Toby Johnson na bateria foi adicionado à formação e Rick Gallwey substituiu Rick Brennan como percussionista. O álbum abre com a faixa mid-tempo "Got to get up" com muitas guitarras e um groove profundo; saboroso. A segunda faixa "This is your time" é mais rápida, ainda com as guitarras profundas (groove!) por toda parte, um marco para este álbum sem dúvida. O primeiro lado termina com algumas faixas decentes. Quando você vira para o outro lado "Stay' fit", uma faixa decente mais uma vez encontra você, seguida por talvez a melhor faixa junto com "This is your time" neste álbum "Tell me Why". Essas duas faixas eram semelhantes em velocidade e sentimento, ambos grandes clássicos da dança. A última faixa "Don't wait another night" é divertida, mas comum, mas ainda assim uma das melhores do álbum. O processo visto no último álbum em direção ao R&B continuou com um groove mais profundo, mas também com menos fluência e sensação de atmosfera do que antes. Evan então as faixas eram musicalmente ótimas para um encontro na pista de dança ou para uma noite de mudança totalmente aceitável em casa.
Uma era nova, mas curta
Após problemas financeiros e a seguinte saída dos dois personagens principais, Malavasi e Romani, em 83, causada por isso, o futuro do Change, e de todos os outros projetos de Petrus, parecia incerto. Quem poderia substituí-los como os principais criadores da música? Petrus, no entanto, não hesitou um momento antes de agir, e foi uma jogada perfeita. Petrus contratou os próximos ex-membros, produtores, compositores e músicos da Time, James Harris III e Terry Lewis, mais conhecidos como Jimmy Jam e Terry Lewis. A dupla escreveu a maioria das faixas e produziu o álbum inteiro. Timmy Allen, que lentamente se desenvolveu dentro do império Petrus, mostrou suas habilidades de escrita nas demais faixas com um resultado muito bom. Allen, que se tornou uma figura chave não apenas no Change, teve uma grande influência sobre Petrus moldando a banda de turnê do Change e BB&Q e cuidando de grande parte da seleção de músicas em vários projetos de álbuns da Little Macho Music. James Robinson deixou o grupo como vocalista, papel a ser ultrapassado por Timmy Allen e Rick Brennan.
Quando o lançamento do quinto álbum "Change of Heart" no início de 84 chegou, foi uma bomba. Apresentando a talvez mais excelente e bem equilibrada arte de capa do Porto entre todos os seus álbuns, foi especialmente a primeira versão de 12" incluída da faixa-título "Change of heart", com uma melodia extremamente cativante e irresistível com guitarras fortes e sintetizadores delicadamente adicionados que se tornou um clássico de todos os tempos. Esta faixa e todo o conjunto mostraram as habilidades de produção de Jam e Lewis no seu melhor, juntamente com o profundo conhecimento de Petrus sobre o que era bom para o grupo em geral. e Lewis como produtor, embora Petrus sempre tivesse a última palavra e, portanto, indiretamente decidisse sobre o som. No geral, este foi e é um álbum muito completo, o melhor desde 81. Logotipo de Jam/Lewis O processo continuou até o R&B e foi embora. do eurodisco pouco antes.
O lançamento mostrou muito disso com harmonias firmes, baixos profundos e uma música mais groove, muito diferente de Change em 80 e 81. Embora este não seja o "antigo Change", o som especial de Jam e Lewis se encaixou perfeitamente. O momento não poderia ter sido melhor. Exceto "Change of heart", todo o álbum incluía canções fantásticas como "You are my melody", a mais ousada e sexy "I got my eye on you", "Lovely lady" e a hipnótica e "It me queima" tudo com uma centelha da velha Mudança de uma forma moderna. Alguns fãs de Change podem dizer que se trata de R&B americano e não tem nada a ver com o Change original, mas você só pode dizer isso se não estiver aberto a algumas mudanças. Este é sem dúvida um dos melhores álbuns de 84, obrigatório para qualquer amante de R&B.
O último álbum - com o antigo Change
O sucesso com Jam and Lewis foi curto e durou apenas um álbum. Em 85, Petrus teve que inventar algo novo mais uma vez. O resultado foi o álbum "Turn on your radio" que foi lançado pela Atlantic Records. Com uma capa bastante chata em vez da mística e bela arte cubista de Greg Porto - apenas o lançamento no Reino Unido, por alguma razão desconhecida, apresentava a arte típica do estilo portuense - nos primeiros tornou-se o mais fraco esforço, mas não sem olhares brilhantes da velha Mudança. Tanto Jeff Bova quanto Toby Johnson também deixaram o Change após seu álbum de sucesso em 84, mas Romani voltou para escrever uma faixa. O engraçado foi que Petrus co-escreveu o hit “Vamos juntos”, coisa que ele raramente fazia. O álbum foi principalmente uma produção do formidável Timmy Allen. Allen escreveu seis faixas e se inspirou imensamente no som de Jam/Lewis que tentou reaproveitar e já havia provado seu talento em três faixas em 84 incluindo a excelente "It burns me up". Até certo ponto, ele conseguiu copiar o som de 85 também, especialmente na brilhante balada "You'll Always Be a Part of Me", que tinha muito em comum com o hit monstro de Jam/Lewis, "Weekend Girl", do SOS. banda no ano anterior. Allen também foi o co-produtor de acordo com a capa do álbum. Na verdade o álbum foi seu projeto e uma abertura para uma carreira de sucesso como produtor. Mesmo que Allen tenha tentado manter o som antigo de Change, as influências do pop plástico moderno e vazio de meados dos anos 80 não puderam ser totalmente interrompidas.
Comparado com o álbum gêmeo da banda de Peter Jacques (PJB) no mesmo ano, Change ainda tinha mais daquele velho sentimento orientado ao groove e mostrou um álbum muito mais sólido do que PJB também. Apesar disso, o álbum de PJB recebeu um pouco mais de atenção da mídia do que "Turn on your radio", que mais uma vez indica o estranho mundo musical da época. Mesmo que o álbum de Change fosse sólido eles não conseguiam deixar de competir com a melhor produção de Little Macho, o muito atraente álbum "Genie" com a banda B. B. & Q. Como compositores, Petrus usou Allen, Cooper e reutilizou o antigo compositor Paul Slade, que co-escreveu tantos grandes sucessos no primeiro álbum da banda B. B. & Q., para trazer um pouco mais de luz ao projeto.
Quando a faixa título começa a tocar é uma melodia alegre e agradável que você ouve, mas sem aquela mudança de groove e brilho do passado. É preciso dizer, porém, que todas as faixas pendentes, desde as boas até as descendentes, dançam com um som alegre, fácil e acolhedor. No entanto, três faixas se elevam acima das demais. A primeira delas, a forte e alegre “Let's go Together”, era estranhamente a mesma faixa de “All Right Let’s Go” da banda Peter Jacques daquele ano. Obviamente a ausência de boas faixas fez com que Petrus incluísse a faixa de Romani em ambos os álbuns. A já citada balada maravilhosa "You'll Always Be a Part of Me" foi a segunda das bandas mais fortes do set. O último deles foi “Atração Mútua”. Estritamente falando comercialmente, a primeira e a última faixas junto com "Oh what a feeling" tornaram-se pequenos sucessos, especialmente na Grã-Bretanha.
Mesmo que o álbum tenha qualidade um pouco acima da média, com alguns destaques, os fãs devem ter ficado um pouco decepcionados. Talvez a separação de Malavasi tenha sido muito mais devastadora do que Petrus realmente entendeu, além da enorme revolução que estava acontecendo na indústria musical, que não exigia mais as antigas faixas orientadas para o groove disco, mas sim as de pop/rock/sintetizadores. Dito isso, “Turn on your radio” ainda inclui tantos excelentes músicos e cantores cheios de tanto amor, experiência e alegria pela música. É muito triste que o público não tenha conseguido compreender isso em 1985. A mudança realmente não conseguiu atender a essas demandas da indústria musical. Eles tinham uma queda por seu antigo som que não conseguiam abandonar. Essa razão os tornou bem-sucedidos, mas também preparou o terreno para o seu fim. O álbum semelhante de PJB com material de faixa muito menos impressionante que foi dado a Change foi até controlado pela música pop e Synth. Sua música ficou também mais próxima de um verdadeiro fracasso que todas as produções de Petrus daquele ano.
Embora o final do Change seja um tanto desanimador, eles ainda permanecem como um dos melhores grupos de sua época. Na minha opinião, seu segundo lançamento é o esforço mais interessante e realizado junto com o álbum 84 produzido por Jam e Lewis. Mas por outro lado, a sua melhor faixa encontra-se na sua estreia clássica com os ritmos intermináveis, saborosos e voadores de "A Lovers Holiday".
O retorno do Change
Embora o Change original tenha desaparecido após 1985, Davide Romani, Mike Francis, também conhecido como Francesco Puccioni (1961-2009), e Patrick Boothe trabalharam em um novo álbum secreto em 1990. Este novo projeto Change foi inicialmente chamado de X-Change e planejado para ser lançado pela BMG North America com esse nome em 1992. Mas, por algum motivo, nada daquele álbum chegou ao dia, exceto o single "The way you Want Me" da mesma gravadora em 1993. Anos depois, em 2009, Romani conseguiu um acordo com Fonte grava na Itália e pode finalmente lançar o álbum no final do mesmo ano.
O álbum inclui faixas escritas e produzidas por Romani, Francis e Boothe e foi arranjado e regido por Romani, que também o produziu em conjunto com Francis. O álbum é uma produção elegante com um sabor típico de R&B do início dos anos 90, mas tem pouco a ver com o Change original. Certamente teve alguns momentos altos com algumas faixas bastante atraentes, mas é a voz comovente de Patrick Boothe que realmente dá ao álbum o impulso para se elevar acima da média.
Em 2018, Change lançou o álbum "Love 4 love", incluindo o contagiante "Make me (go crazy). Os vocais principais são executados por Tanya Michelle Smith com Romani e Colombo como escritores do material e também como produtores.
Change após Change
Após o fim do grupo, os integrantes desapareceram para todo tipo de projetos musicais.
Timmy Allen (1982-1985, baixo, teclado, vocal principal, backing vocal e co-produtor). Essa força multitalentosa cresceu pouco a pouco como músico e compositor durante seus anos com Petrus. Já no início, Allen teve grande influência sobre Petrus na formação da banda de turnê de Change e BB&Q. Ele continuou esse desenvolvimento cuidando de grande parte da seleção de músicas em vários projetos de álbuns da Little Macho Music. A partir de 1984, Petrus até deu a Allen a oportunidade de escrever para Change, mostrando faixas de alta qualidade como a funky "It burns me up" em 1984 e a pop "Mutualtraction" em 1985. Durante os últimos anos do império de Petrus, entre 1984 e 1986, Allen também recebeu reconhecimento fora da esfera da Little Macho Music como (co-)compositor e (co-)produtor de faixas para artistas como Lillo Thomas (You're love's got a hold em 1984 e Sexy girl em 1986) e Millie Jackson (Hot! Wild! Amor irrestrito! em 1984) e muito mais. Embora fossem todas melodias muito bem escritas e cativantes, o sucesso comercial foi infelizmente menor, exceto o hit R&B número 1 "(You're puttin') a rush on me" de Stephanie Mills em 1984, que ele escreveu e co-produziu em conjunto com parceiro de redação Paul Laurence. Allen foi muito influenciado pelo som de Jam/Lewis, fato que é claramente ouvido no último álbum Change e nos primeiros álbuns de Lillo Thomas. Hoje Allen trabalha com artistas famosos como Britney Spears e Backstreet Boys.
Deborah Cooper (1982-1985, vocal principal) fez alguns backing vocals no álbum de Jonathan Butler em 88, mas também apareceu em vários sucessos premiados # 1 para C+C Music Factory, Victor Calderone, Peter Rauhofer e Tony Moran, para citar alguns . Além de suas apresentações ao vivo com Jessica Simpson, Mariah Carey e outros; ela é uma cantora de jingle altamente conceituada da American Express e muito mais.
James Robinson (1981-1983, vocal principal e guitarra). Esta voz suave, mas ainda poderosa, apareceu após Change no álbum "Step by step" de Jeff Lorber em 85 e lançou um álbum solo medíocre em 87 intitulado "Guilty" no qual o ex-guitarrista dos álbuns da banda Change e B. B. & Q. em 81 Abdul Wali Maomé participou. Mesmo que o álbum carecesse de boas melodias, ele incluía a saborosa faixa mid-tempo "You're the one I've dreaming of". Alguns anos depois, Robinson também trabalhou no álbum 90 de Bob Balwin como vocalista.
Mike Cambell (1982-1985, guitarra) foi muito bem utilizado por vários artistas. Ele tocou guitarra no álbum "Genie" da banda BB & Q. em 85, nos álbuns de Freddie Jackson 86-90, no álbum de estreia do ex-vocalista da banda BB & Q. e ex-membro da Network Johnny Kemp em 86, no álbum de Billy Ocean em 88, Atlantic starr's álbum do mesmo ano e no álbum solo do companheiro de equipe Vince Henry em 90, para mencionar apenas alguns deles.
Vince Henry (1982-1985, saxofone e guitarra) tocou saxofone excelente no álbum de estreia de Tawatha "Welcome to my dream" em 87, no álbum de Tashan em 89, ex-vocalista de fundo da banda B. B. & Q. e estreia do ex-membro da Network Johnny Kemp álbum em 86, álbum de Kashif em 87 e muito mais. Ele lançou seu próprio álbum em 90 intitulado "Vincent". Seu projeto mais recente é o álbum de Jean-Paul Bourelly de 2002 onde toca sax.
Jeff Bova (1982-1984, teclados) também continuou seu trabalho como um grande tecladista e pode ser encontrado em quase todas as capas de álbuns. Bova fez turnê com a Rockit Band de Herbie Hancock e trabalhou como músico de sessão com Nona Hendrix (La Belle), Donna Allen, Starpoint, Cyndi Lauper, Robert Palmer, Tina Turner, Cher, Eric Clapton, Meat Loaf, Celine Dion e muitos outros. Ele ganhou um prêmio Grammy em 1997 de "Álbum do ano" como produtor de "Falling into You" de Celine Dion. (confira a entrevista com Bova).
Rick Gallwey (1982, percussão) tocou percussão no álbum de estreia do ex-vocalista da banda B. B. & Q. e ex-membro da Network Johnny Kemp em 86, no álbum de Sharon Bryant em 89 e no álbum Pieces of a dream's em 93 e outros.
Rick Brennan (1983-1985, percussão) único trabalho musical conhecido foi quando participou como vocalista de fundo no álbum de Takeshi Itoh em 91.
Toby Johnson (1983-1984, bateria) cuja carreira posterior é desconhecida.
Entre todos os membros do Change, a maioria deles continuou como músicos de estúdio e foram muito bem utilizados ao tocar ou cantar em vários artistas conhecidos. James Robinson e Vince Henry lançaram seus próprios álbuns, embora não tenham feito nenhum passo perceptível na areia da música, pelo menos não comercialmente. Mas continuamos com as coisas que mais apreciamos, a música!
Timmy Allen e Jeff Bova, no entanto, alcançaram o nível mais alto quando se trata de fama e sucesso como músicos, compositores e produtores nos anos 90, muito mais comercializados. No caso de Bova principalmente como compositor e tecladista e no de Allen como produtor e compositor. O trabalho de Timmy como produtor de Britney Spears e Backstreet Boys não foi nenhuma melhoria musical em comparação com Change e apenas uma mistura de ritmos chata e produzida em massa, sem a qual a maioria dos leitores aqui pode viver.
Bova pode ter alcançado um nível musical superior, mas mesmo assim ambos alcançaram um feito comercial impressionante. Mais uma vez, quando se trata de Allen, sua escolha de produções em massa e trabalhos de redação, especialmente durante os anos 90, foi apenas um sinal natural da época. Ainda assim é um pouco triste para um homem tão talentoso. Mas, por outro lado, o homem conseguiu viver, então, Allen não tem culpa, com certeza! Nós apenas tiramos o chapéu e o saudamos por suas excelentes conquistas junto com Change e B. B. & Q. Band!
O Brass Construction foi um grupo americano de funk e disco formado no Brooklyn, Nova Iorque em 1968. Conhecidos originalmente como Dynamic Soul, o grupo teve uma sequência de álbuns e singles de sucesso até o fim do grupo em 1985.
Contratados em 1975 por Sid Maurer e o ex-promotor da United Artists Records, Fred Frank, o grupo colocou dois singles na parada americana Billboard Hot 100 em 1976 - sendo o de maior sucesso "Movin'" que alcançou o número 14. Tiveram mais sucessos na parada americana Hot Dance Club Play, com nove singles, incluindo "Movin'", que alcançou o número 1. O cantor, pianista, flautista e arranjador Randy Muller ainda conseguiria vários outros sucessos com a banda Skyy.
Durante sua existência, o Brass Construction incluiu em sua formação Wade Williamston (baixo), Sandy Billups (percussão), Morris Price (trompete), Larry Payton (bateria), Jesse Ward Jr. (saxofone), Michael "Micky" Grudge (saxofone), Wayne Parris (trompete), Alvin Haskin (trombonista em "Movin'"), Duane Cahill (trombone), Joseph Arthur-Wong (guitarra) e Randy Muller (vocalista),[3] e posteriormente Lee Evans nos teclados. Joseph Arthur-Wong morreu em 1998. Larry Payton e Jesse Ward Jr. morreram em março de 2016.
O Brass Construction se reuniu para um show em 28 de novembro de 2005 no Bataclan em Paris, França. A morte do baterista Larry Payton foi noticiada em março de 2016.
A faixa de 1975 "Changin'" foi sampleada em 1989 pelo grupo Gang Starr em "Positivity" e em "Gimme" por Jill Scott (2001). A canção "Movin'" foi usada em "Got Myself Together" por The Bucketheads (1995) e em "Movin'" de Lee Marrow (1990). "Message (Inspiration)" foi sampleada em 1988 em "I Ain't Tha 1" de N.W.A; enquanto "What's on Your Mind (Expression)" foi sampleada em 1988 em "Cool V's Tribute to Scratching" de Biz Markie. "Sambo" foi sampleada em 1998 em "Vision of Paradise" de Bob Sinclar e "One to One" foi sampleada em "Ain`t No Stoppin'" por Most Wanted com a participação de Pras e The Product G&B em 1998. Também, "Get Up to Get Down" foi sampleada em "Bass" por King Tee (1988) e em "Tanqueray" pelo DJ Quik (1995) e "Happy People" de 1977 foi sampleada em 1997 por Cheek em "Sunshine People".