Jacques Fred Petrus é uma das maiores e talvez também uma das mais implacáveis ​​forças empresariais da dance music do final dos anos 70 e início dos anos 80. De um simples colecionador de discos a princípio, ele se tornou um produtor executivo habilidoso e autodidata com um império musical próprio sob sua manga que ele manobrou de forma muito inteligente, firme e determinada de 1978 a 1987. Por essa conquista e pela música incrível que saiu de suas produtoras Goody Music/Little Macho, ele tem que ser admirado. Petrus também tinha um sentimento de sucesso impressionante misturado com conhecimento fundamental sobre tendências na dance music, um conhecimento que ele havia adquirido durante seus muitos anos como DJ e negociante de discos nos anos 70. Tudo isso combinado, temperado com bom timing e um pouco de sorte, tornou possível para ele alcançar uma grande quantidade de reconhecimento e sucesso musical e comercial mundial. Petrus também era uma pessoa altamente controversa que de vez em quando mostrava um lado muito sombrio e sombrio como parte de sua misteriosa natureza dupla. Sua maneira de lidar com as coisas, especialmente durante os últimos anos de vida, fez com que as pessoas o odiassem e não vissem nada além de maldade em sua mente.

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Embora Petrus tenha sido a figura principal da Goody Music/Little Macho, é muito importante entender que Petrus não era um circo de um homem só. Com apenas algumas exceções, ele nunca compôs, arranjou ou produziu a música sozinho, embora ele erroneamente tenha levado os créditos por isso nos álbuns. No entanto, ele estabeleceu as diretrizes musicais para a música e sempre teve a capacidade de aprovar ou desaprovar o que ouviu. Nesse aspecto, Petrus foi o criador da música, mas dificilmente mais do que isso. Foram seus colegas de trabalho italianos próximos, Mauro Malavasi, Davide Romani, Paolo Gianolio e alguns outros que cuidaram desse processo e foram as verdadeiras forças por trás das realizações musicais. Sem eles e o pessoal contratado altamente talentoso e respeitado de músicos, vocalistas e letristas, juntamente com pessoal de estúdio habilidoso e realizado, ele teria sido apenas um homem com um grande sentimento de sucesso, mas apenas com grandes sonhos!

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Na próspera cidade de Milão, no norte da Itália, mundialmente conhecida por sua cultura extraordinária e antiga, bem como um dos principais negócios da moda artística, Petrus começou a trabalhar como DJ no clube Good mood em 1969. Mas o salário era baixo e Petrus entendeu que não conseguiria viver apenas como DJ a vida toda, então começou a importar discos dos EUA. Ele teve contato com uma empresa nos EUA especializada em discos para discotecas. Essa mudança mudaria sua vida. Inicialmente, a quantidade era limitada a dois pacotes por semana, principalmente porque ele não tinha dinheiro para comprar mais discos, mas ainda assim era suficiente. Junto com alguns amigos DJs, ele começou a vendê-los para grandes discotecas como Nepentha e Charly Max em Milão e o negócio floresceu. Toda essa ideia era um fenômeno bastante novo na época, mas inovador e deu à Itália novas influências de uma forma nunca vista antes. Às vezes, ele também vendia para visitantes locais pelas instalações que dificilmente encontrariam discos tão exclusivos em qualquer outro lugar, exceto nos EUA.

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Após um desvio para Roma em 1972 e o clube "Staco Matto", Petrus estava de volta a Milão em 1973. Ele sentiu que precisava de uma estrutura mais organizada para seu negócio e essa ânsia o fez criar a empresa "Goody Music" em Milão (o endereço era Via Friuli 51/1; depois de 86 o endereço foi usado pela importante gravadora de música italiana Full Time Productions, mais tarde renomeada London Street) que foi a primeira loja de música na Itália especializada em importar e vender discos de música Disco dos EUA. A loja Goody Music era uma divisão da grande rede de lojas de discos americana fundada por Sam Goody em 1951. Petrus conseguiu durante os dois anos seguintes expandir o número de lojas Goody Music por toda a Itália construindo uma base econômica e social para seu próximo passo para produzir e gravar sua própria música. Petrus foi um dos maiores pioneiros na Itália como um abridor de portas para a música Disco. Ele não estava sozinho a importar discos dos EUA, no entanto. Havia outras duas lojas de importação, Carù e Ronchini em Parma, mas elas não estavam interessadas no gênero Disco, pois achavam que ainda era muito incerto para fazer qualquer esforço maior. Petrus era ousado e inovador e nunca teve medo de correr riscos. Ele simplesmente seguiu em frente, pois certamente acreditava nesse tipo de música e mais tarde mostrou ser exatamente a decisão certa.

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Embora o trabalho principal de Petrus em meados dos anos 70 fosse importar e vender discos, ele também trabalhou como assistente de cliente em uma das duas lojas de moda Fiorucci mais badaladas em Milão. Moda e música estavam, como hoje, intimamente conectadas, então foi uma escolha lógica. Ainda mais importante do que isso foi o trabalho de Petrus como DJ de rádio na estação de rádio internacional Radio Milan, que foi a primeira estação de rádio privada italiana. Dizem que Petrus também foi uma das primeiras pessoas a se juntar à estação em 1975. Petrus também parece ter sido um contribuidor econômico para a estação de rádio. No entanto, após um curto período de tempo, ele foi forçado a sair após uma discussão furiosa com um dos principais funcionários da estação devido a desentendimentos econômicos. Petrus e economia eram duas coisas que, em grande medida, eram incompatíveis. Sua habilidade, ou mais corretamente, sua falta dela ao lidar com questões econômicas foi algo que o acompanhou por toda a sua vida e mais tarde lhe causou muito mais dificuldades do que essa discussão.

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Petrus e Malavasi - A MAGIA COMEÇA !

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Durante esses anos de experiência e aprendizado, Petrus sempre teve novas ideias e sonhos surgindo de vez em quando. Um deles era produzir sua própria música em vez de apenas fornecer coisas para outros artistas, um pensamento que ele nutriu por um longo tempo e passo a passo estava se aproximando. Em 1975, ou 1977, de acordo com outras fontes, ele teve um golpe de sorte quando conheceu um jovem músico italiano chamado Mauro Malavasi. Esse encontro com esse jovem talentoso resultou alguns anos depois em um sucesso notável e raramente visto na cena da dance music! Malavasi, que nasceu em Bolonha em 1958, era na época um estudante no conservatório de música na mesma cidade (Conservartorio di musica di Bologna). Malavasi havia se educado no conservatório nas disciplinas de composição, coral e orquestra no início dos anos 70. Ele também se tornou um pianista magistral durante esses anos e tocava jazz em diferentes bandas de vez em quando. Todos os estudos no conservatório foram de fato financiados por Petrus por razões desconhecidas. Em 1977, apenas um ano antes de seu primeiro projeto musical com Petrus e com apenas 19 anos, ele e seu amigo Marzio Vincenti, que também era amigo de Petrus, produziram um álbum sob o nome de Marsius (pseudônimo de Vincenti) intitulado "Save the tiger", mas sem alcançar nenhum sucesso comercial. Embora Malavasi tivesse uma educação clássica, Petrus e Malavasi seguiram para a música disco. Em 1978, eles começaram uma empresa de produção em Milão chamada "Goody Music Productions" (GMP) com o lucro das lojas de importação como base econômica e usando o mesmo nome da empresa de Petrus. Este foi um bom começo para seu ambicioso plano de conquistar o mercado mundial de disco.

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O pequeno negócio estava localizado na Via Pietro Mascagni 15. Seu objetivo era ser o novo Gamble & Huff (italiano), produtores bem conhecidos e bem-sucedidos na época. Mesmo que isso não tenha acontecido, eles conseguiram criar uma mistura bem-sucedida de estilo europeu e americano de disco em algo parcialmente novo e surpreendente para o mundo. Seu estilo era parte de, ou criadores de, gêneros "Spaghetti disco", "Italodisco" ou "Eurodisco". O próprio disco, como gênero, dominou o mundo de meados ao final dos anos 70 e todo mundo, independentemente de seu nome ser Blondie ou não, queria lançar pelo menos um álbum de disco. Fred Petrus e Mauro Malavasi não eram exceções. Pelo estilo, as faixas de disco eram caracterizadas por melodias cativantes, harmônicas e altamente dançantes incluídas em versões ridiculamente estendidas, geralmente mais de sete minutos, que tinham uma ou mais pausas funky que duravam para sempre. Foi neste oceano que Petrus e Malavasi queriam mostrar aos outros peixes quem era o mais poderoso

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Embora a discoteca tenha sido a principal influência no início, a linguagem musical das produções mudou ao longo do tempo. Portanto, toda a música lançada pelo império de Petrus e Malavasi pode ser dividida em três períodos. Até 1981, a discoteca dominou seu som, e esse período foi o primeiro. Em 1982, e ainda mais em 1983, suas composições se tornaram mais densas com um som mais groovy e orientado para R&B e popfunk. Essa mudança se deveu muito ao uso mais extensivo de compositores negros americanos em detrimento do uso de Malavasi e Romani. Também refletiu o menor uso da música de estilo disco ligeiramente desatualizada. O terceiro e último período veio no último minuto em 1985, quando o som do Little Macho foi consumido pelas fortes ondas de pop diluído e música de sintetizador às quais as gravadoras e a maioria das estações de rádio agora davam total atenção.

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Além desses três períodos musicais, Petrus e Malavasi passaram por duas fases baseadas também no sucesso comercial: o período de construção e moderação comercial entre 78 e 79, e o período de maior sucesso entre 80 e 85.

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Além de Malavasi, Petrus também conheceu outros músicos italianos que se tornaram figuras-chave importantes no sonho Petrus/Malavasi. Um dos mais importantes e bem utilizados deles foi o baixista autodidata Davide Romani que foi apresentado a Petrus por Marzio Vincenti em 1977. Assim como Malavasi, Romani também era apenas um garoto. Ele nasceu na pequena cidade de Ferrara em 1959 e tinha na época apenas 19 anos, sem nenhuma experiência em música disco. No início, Romani era apenas um músico regular na orquestra Goody Music, mas depois teve a oportunidade de escrever músicas também. Junto com Malavasi, eles criaram uma marca registrada raramente vista de um som incrivelmente bom que atingiu seu auge entre 80 e 83. Romani sem dúvida desempenhou um papel tremendamente importante durante esses anos. Outros músicos importantes foram o guitarrista Paolo Ginlolio, que costumava escrever algumas faixas, e o tecladista e saxofonista Rudy Trevisi, que Malavasi conheceu no Conservatório. Especialmente Trevisi ajudou muito Petrus, não apenas como músico Rudy Trevisiand compositor, mas também como produtor assistente em algumas ocasiões. Esses quatro músicos se tornaram os principais criadores sob as asas de Petrus. Eles compuseram, arranjaram (principalmente Malavasi) e conduziram (principalmente Malavasi) todas as músicas com um resultado de sucesso extraordinário. Eles mal conseguiam falar inglês, então a comunicação com os músicos e vocalistas americanos era feita usando sua linguagem corporal e na maioria das vezes corria bem. Seu trabalho como compositores, arranjadores e maestros durante o primeiro período entre 1978 e 1980 era claro e indiscutível. Nos anos seguintes, outros compositores gradualmente assumiram o papel de escritores em favor de os italianos internos, mas só um pouquinho.  As principais razões foram provavelmente os contatos mais próximos, influências e competição dos músicos e compositores nos EUA que Petrus usou em suas produções. Mas os italianos não estavam em menor número de forma alguma e eles ainda escreveram uma grande maioria das faixas em 1981-1983. Em 1984 e 1985 eles não escreveram nada, não porque não eram permitidos ou não eram bons o suficiente, mas simplesmente porque eles deixaram Petrus após os graves problemas econômicos de Little Macho em 1983 como resultado do colapso da Goody Music em 1982. Quando se trata das letras, no entanto, era algo que os de fora cuidavam como foi dito antes, simplesmente porque os italianos não se sentiam confortáveis ​​o suficiente com a língua.

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Petrus contratou músicos e vocalistas brilhantes da melhor classe que o dinheiro pode comprar ao longo dos anos. Eles eram conhecidos das cenas de jazz, soul e funk e tinham tocado com os maiores artistas do mundo ou estavam tentando alcançar essa glória no final dos anos 70 a meados dos anos 80, quando Petrus estava procurando algum pessoal para ser usado nas gravações. Foram nomes como o trombonista Bob Alexander que tocou com muitas das grandes bandas de Nova York já nos anos 50, o trombonista Dave Bargeron que tocou com grandes bandas de jazz como Miles Davis e Terumasa Hino, o produtor, cantor e compositor Leroy Burgess, o homem por trás de grupos como Black Ivory, Aleem, Inner Life além de alguns singles de 12" excelentes por conta própria e o produtor e diretor musical e músico Ray Chew que trabalhou com a nata dos artistas negros de R&B como Stephanie Mills e Melba Moore. Embora esses músicos sejam apenas alguns nomes, a qualidade era igualmente alta entre quase todas as escolhas de Petrus. O outro lado desse bom gosto de Petrus eram, claro, os altos custos que também aumentavam a cada ano e eventualmente se tornaram uma das principais razões para sua morte prematura.

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Algumas palavras também devem ser ditas sobre os letristas. Dois dos mais bem usados ​​entre 80 e 81 foram Paul Slade e Tanyanette Willoughby, que Petrus contratou em 80 entre várias figuras-chave de Nova York. Seu papel importante para trazer mais luz à excelente música como "Heaven of my life" de Change, por exemplo, não deve ser esquecido. Hoje, Tanyanette ainda traz as velhas vibrações de volta a Nova York em lugares como "Old Cellar" na 95th e Columbus Avenue. Ela também se apresenta nas noites de terça-feira no "Sugar Shack" no Harlem na 139th e 8th Avenue (2006).

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ENGENHEIROS E ESTÚDIO

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No lado técnico das produções de Petrus e Malavasi, Petrus usou vários bons engenheiros em muitos estúdios diferentes, tanto na Itália quanto nos EUA. Na Itália, o experiente engenheiro e tecladista Maurizio Biancani nos estúdios Fonoprint em Bolonha desempenhou um papel crucial durante os primeiros anos na rede de contatos que Petrus estava construindo. Ele nasceu em Bolonha em 1953 e começou sua carreira nos estúdios Fonoprint em 1970. Ele estava cheio de experiência quando Petrus aproveitou seus serviços em 1978, uma companhia que durou até 1981, além de um breve renascimento no álbum Silence 2 em 1984. Tão importante Biancani foi na Itália quanto importante foi Michael Brauer nos míticos estúdios de som Media em Nova York. Ele foi o homem que logo assumiria a cena como o engenheiro mais apreciado e bem utilizado de Petrus, tanto na Itália quanto nos EUA, em favor de Biancani. Brauer trabalhou no estúdio de Nova York desde 76 e progrediu rapidamente. Ele havia tocado bateria anteriormente no grupo Michael Brauer (MHB productions) Silverhoof, que era uma banda formada por Ron Silverlight, irmão de um dos bateristas mais apreciados e usados ​​de Petrus, Terry Silverlight. Petrus contratou Michael em 1979 pela primeira vez, assim que o segundo período da era de Petrus e Malavasi começou. Naquele ano, ele mixou duas faixas para o primeiro álbum do Change em 1980, que também se tornou sua primeira grande chance pessoal como engenheiro. Ele também trabalhou com o álbum da banda Peter Jacques, no qual gravou e mixou os vocais nos EUA, bem como o segundo e último álbum do Macho, "Roll". Ambos os álbuns também foram lançados em 1980. Nessa época, Brauer trabalhava apenas nos EUA, mas deve ter causado uma forte impressão em Petrus, pois já em 1981 ele foi levado para o estúdio de Bolonha. Em sua chegada a esse novo ambiente de estúdio, Brauer literalmente assumiu o papel de Biancani como engenheiro principal. Embora Biancani tenha sido creditado como engenheiro junto com Brauer nos álbuns da banda Change e B. B. & Q. naquele ano, ninguém além de Brauer projetou uma única nota. Embora a memória de Brauer seja um pouco obscura, Biancani provavelmente foi seu assistente em 81. Se esse foi o caso, consolidou a mudança de poder entre os dois. Uma história engraçada foi que os alto-falantes no estúdio de Bolonha estavam em condições tão terrivelmente precárias que Brauer teve que usar seus próprios alto-falantes de monitor alemães Visonik David de 6" quando gravou os dois álbuns. Apesar do tamanho pequeno, eles tinham uma qualidade muito alta que fornecia um som muito neutro, crucial para profissionais de estúdio e áudio, embora Brauer certamente devesse querer algo melhor. Brauer permaneceu como o engenheiro principal durante a temporada de 1982, mas sua posição foi compartilhada com outros, principalmente por seu antigo mentor Michael Barbiero dos estúdios de som Media. Em 83, Brauer não participou de nenhum projeto Petrus, mas fez um breve retorno em 84 nos álbuns Change e Silence 2 antes de sua partida final. Embora Brauer tenha trabalhado quatro anos junto com Petrus, ele não apreciou exatamente seu caráter e métodos e seu veredito sobre Petrus é sem misericórdia: "Ele era um lobo em pele de cordeiro. Ele era uma merda. Se você (alguém) pensa por um momento que Petrus foi algo menos que um homem mau, você está muito enganado e escrever o contrário seria enganoso."

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Ambos ainda trabalham como engenheiros hoje. Brauer com sua própria produtora M.H.B. em Nova York e Biancani ainda nos estúdios Fonoprint em Bolonha. Eles têm uma quantidade incrível de trabalho como engenheiros com artistas mundialmente conhecidos em seus currículos. Nestes dois Petrus encontrou forças habilidosas e experientes que foram bem utilizadas, mas nem sempre bem pagas, como se viu.

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Após os primeiros lançamentos de Petrus e Malavasi em 1978, sua produtora conjunta Goody Music (GMP) desempenhou um papel múltiplo. Ela não só produzia música dos produtores italianos internos, mas também era uma editora e uma gravadora para o mercado europeu. A GMP até licenciou artistas externos em sua gravadora. Poderia ser música do obscuro francês Elvin Shaad e seu álbum de estreia "Live for love" em 1978 ou da vocalista americana Geraldine Hunt. Mas, acima de tudo, a gravadora era usada para as bandas internas de Petrus, como Macho, Peter Jacques Band e, mais tarde, Change.

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Paralelamente a isso, Petrus logo se voltou para os EUA para questões de publicação e, com esse movimento, tentou obter uma fatia do gigantesco e altamente importante mercado dos EUA. Como Petrus e Malavasi queriam um grande avanço nos EUA, essa foi uma decisão crucial que o aproximou dos grandes magnatas da música e da inundação interminável de músicos e vocalistas famintos e talentosos de que ele tanto precisava. Nos EUA, ele abriu um pequeno escritório de publicação em Nova York em 1978, usando o nome Little Macho em vez de GMP. O escritório ficava no 7º andar da rua Broadway 1775. Petrus conseguiu contratos com várias gravadoras como Prelude e Atlantic/RFC para que pudesse lançar o "novo som italiano" no mercado dos EUA também. No início, ele nomeou algumas figuras-chave como o talentoso adolescente Mic Murphy (empresário de estrada da Kleeer; logo cofundador do The System) e Steve Bogen para operar o escritório enquanto ele estava na Itália. Eles aprenderam muito com Petrus durante esse período, o que ajudou Petrus e a si mesmo.

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As grandes ambições da GMP eram, a longo prazo, impossíveis de manter. Até 1980, a gravadora GMP ainda era uma gravadora com a qual se podia contar. Depois disso, no entanto, o número de novos lançamentos caiu drasticamente, principalmente por causa de problemas econômicos. Provavelmente era muito difícil para eles continuarem com essa função múltipla de cuidar de todo o processo musical. Como resultado disso, a cooperação com outras gravadoras para publicar suas músicas no mercado europeu aumentou e as produções em 1981 foram divididas em várias gravadoras em vez da GMP, como EMI (Holanda), ZYX (Alemanha Ocidental) e WEA (Alemanha Ocidental).

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A desagradável situação econômica para a GMP ficou ainda mais forte e em 1982 ficou claro que Petrus não conseguiria mais manter a GMP flutuando. As margens estavam simplesmente altas demais para suas ambições e a GMP finalmente entrou em colapso e desapareceu oficialmente naquele ano, embora o último lançamento da GMP tenha sido feito em 1981 com o segundo álbum do Change. O mais novo projeto de Petrus em 1981, a banda B. B. & Q., enfatizou claramente essa mudança de paradigma quando sua estreia foi colocada na EMI (Holanda) em vez do selo GMP. O papel da GMP como editora e selo havia acabado, mas o papel de produção ainda estava muito vivo, um papel agora totalmente assumido pelo escritório da Little Macho. Para consolidar essa mudança, Petrus e Malavasi se mudaram para Nova York para cuidar da Little Macho no local. Eles continuaram a produzir música por mais três anos, embora em um traje muito menor do que antes e com uma equipe muito mais americanizada de músicos e produtores.

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O papel de Petrus ainda era forte apesar das mudanças revolucionárias. Ele ainda era o produtor executivo, produtor e gerente geral dos negócios da Little Macho, mas ele estava mais dependente dos outros do que antes, quando sua gravadora se foi. De agora em diante, ele tinha que negociar contratos na Europa e nos EUA como qualquer outra pessoa. Este foi realmente um passo enorme para todo o sonho de Petrus e Malavasi, ser forçado a perder a decisão geral de fazer o controle para pessoas de fora, se sua música estava boa ou não. Mas eles não tinham escolha devido aos crescentes problemas econômicos, um problema que não deixou Petrus até que ele estivesse seis pés abaixo da terra.

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O período Little Macho não durou muito, e já na mudança entre 1984 e 1985 Petrus estava de volta à Itália, deixando Little Macho morto para trás. Aqui ele criou uma nova produtora chamada Renaissance International e a editora Vedette International. Como diretor artístico das duas divisões, Petrus nomeou o experiente ex-membro do Kano, Luigi "Luis" Figini. Ele foi, junto com Malavasi, um dos primeiros produtores italianos a alcançar o sucesso nos EUA e o homem por trás de grandes sucessos com Kano, como "I'm Ready" em 1979 e "Dance School" em 1983. Ao fazer isso, Petrus queria trazer de volta aquele velho brilho do final dos anos 70 ao início dos anos 80, mas era impossível. As novas empresas foram os últimos esforços administrativos que Petrus fez antes de ser morto.

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Petrus e Malavasi, e em certa medida Romani, tinham um vínculo especial que os seguiu até 83-84. Embora Romani fosse musicalmente muito importante, Malavasi e Petrus eram os dois personagens principais. Como dois imperadores romanos, seu poder e papéis eram divididos; Petrus era o chefe e cuidava do lado comercial e Malavasi da criação da música. Mais especificamente, o papel de Petrus era arrecadar dinheiro, fazer acordos com novos artistas (na gravadora Goody Music em 1978-1982) e gravadoras fora da Itália, bem como construir bons contatos de longo prazo com as empresas e encontrar músicos e cantores. Ele também definiu as diretrizes musicais, contratou ou demitiu pessoal de turnê, praticamente tudo, exceto escrever, arranjar e produzir a música. Nos EUA, Petrus costumava ir a diferentes clubes para encontrar cantores e músicos adequados. Se ele gostasse do que ouvia, ele os abordava. Alguns foram usados ​​nas gravações na Itália, mas a maioria deles foi contratada para liderar a banda e/ou fazer parte do conjunto de turnê. No final dos anos 70, as influências italianas nas áreas de composição, arranjo e produção estavam quase completas, mas no início dos anos 80 as influências americanas se tornaram mais fortes a cada ano. Ele fez tudo de uma forma muito direta, fácil e relaxante. Ele também teve a palavra final sobre quem iria tocar na "banda" quando tais identidades de banda se tornaram realidade no início dos anos 80 (Change como o melhor exemplo), a formação da banda em turnê, que muitas vezes era diferente da formação da banda de gravação, e muito mais. Petrus fez praticamente um pouco de tudo e foi um CEO pouco ortodoxo da Goody music/Little Macho que gostava de colocar os dedos em qualquer jarra possível.

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Embora Petrus fosse principalmente um homem de negócios, ele participou do estúdio e teve as decisões gerais e finais em suas mãos sobre quais músicas seriam usadas e em quais álbuns elas deveriam ser lançadas. Portanto, pode-se dizer que ele teve um importante papel indireto na criação da música em si. Ele até coescreveu algumas faixas, mas isso foi algo raro. O baterista Terry Silverlight descreve o processo:

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"Acho que Fred era o cara dos negócios. Ele não parecia ser musicalmente prático, embora certamente estivesse ciente da direção geral e obviamente fosse um dos criadores da visão geral. Mas ele deixou todos os aspectos técnicos e particulares da criação musical real para Mauro, com a assistência de Davida e alguns outros amigos na sala de controle." e "Mauro Malavasi, que era o líder das sessões no sentido de que ele tomava todas as decisões musicais e tinha a visão musical geral sobre o que todos os músicos da seção rítmica deveriam tocar, incluindo eu. Davida Romani, o baixista que estava morando em Bolonha, contribuiu com muitas de suas ideias também e ele e Mauro estavam em comunicação constante."

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Os músicos foram contratados e levados de avião para o estúdio em Bolonha, Itália, e fizeram seu trabalho, mas não tinham ideia de como o material seria usado. Eles estavam na escuridão total, desempenhando seu pequeno, mas importante papel dentro de certas direções, mas apenas Petrus, Malavasi e Romani viam o quadro todo. Os músicos tinham possibilidades de mudar e desenvolver o groove, mas apenas dentro de certos limites. Malavasi e Petrus sempre tinham a última palavra sobre o resultado final. Foi só vários meses depois que os músicos puderam ouvir suas grandes contribuições quando as músicas finalmente fizeram seu lugar em álbuns diferentes. Silverlight relembra sobre esse processo:

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"...basicamente Mauro diria, "OK, aqui está uma nova música e o andamento é este e vamos tentar alguns grooves de bateria diferentes. A pequena seção rítmica tocaria o groove, tentaria várias opções, aprenderia onde estavam as quebras e mudanças na forma da música e, em seguida, cortaria a música em uma ou duas tomadas completas. Não muito punching in. O que você ouve nesses discos, pelo menos no que diz respeito à bateria, são tomadas completas e ao vivo. Davida punching in suas partes de baixo implacavelmente depois que minha bateria foi gravada. Eu digo implacável de uma forma elogiosa. As partes que Davide criou sendo tão meticuloso fizeram algumas das linhas de baixo mais inventivas da história gravada. Esse procedimento continuou por duas semanas inteiras, uma faixa após a outra."

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Embora fossem dias muito agitados na Itália durante as gravações, os músicos vivenciaram alguns momentos agradáveis ​​fora do estúdio durante suas visitas à Itália. Petrus os levou a restaurantes chiques e lindos no almoço e jantar e comeram muita comida boa. Mas ninguém estava ficando rico com seu trabalho, se alguém ficou, foi Petrus. Apesar dessa riqueza imaginária, Petrus estava lentamente afundando mais profundamente em problemas econômicos tentando acompanhar o calor daqueles que queriam seu dinheiro. Isso se tornou mais tarde o principal motivo de sua morte prematura.

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A mistura entre o talento de Petrus e seus músicos se tornou uma combinação sólida que durante os primeiros anos certamente funcionou muito bem, sem grandes atritos.

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Não é exagero dizer que a Máfia criou parte da música disco no final dos anos 70 e uma parte ainda maior do Italodisco ou Eurodisco. É de fato um fato que parte do dinheiro trazido para as produções da era disco e as gravadoras que as apoiaram veio da Máfia do Norte da Itália e da Máfia Italiana sediada nos Estados Unidos em Nova York. Eles ainda possuíam um poder imenso na época, antes dos julgamentos espetaculares dos anos 90 e do declínio de seu poder. Por exemplo, a gravadora Buddah em Nova York era inteiramente propriedade da Máfia, e eles governavam com métodos às vezes rudes. O que a Máfia fez foi compreensível em seu ponto de vista. Onde há dinheiro, há a Máfia, mas há apenas um problema, é ilegal. Claro que nem todos os italianos estavam envolvidos, na verdade, muito pelo contrário, especialmente entre os grandes músicos. No geral, havia muito poucas pessoas diretamente envolvidas. Mas a Máfia estava lá nas sombras. Uma coisa é clara, porém; sem seu dinheiro sujo, algumas das melhores músicas disco não teriam sido feitas. Mas a noção de que drogas e dinheiro de cassinos clandestinos foram trazidos não é nada agradável.

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Mas Petrus estava realmente envolvido com a Máfia? Infelizmente, é bem provável que sim, embora seja incerto se era realmente a Máfia ou uma suborganização similar. Muita informação de várias fontes diferentes aponta isso, muitas para serem apenas rumores ou coincidências. Foi no final dos anos 70 e início dos anos 80 que Jacques Fred Petrus provavelmente se envolveu com o crime organizado, embora a maioria das fontes não diga isso diretamente. Algumas fontes, no entanto, afirmam que Petrus eventualmente ajudou a Máfia a encobrir dinheiro sujo para obter acesso a dinheiro importante e sempre bem-vindo em seu negócio. Como todos os negócios musicais, é um playground difícil e a necessidade de apoio financeiro é crucial. Petrus tinha grandes sonhos e seu negócio não era exceção à regra. Claro que tais atividades, se realmente ocorreram, devem ter ajudado a parte financeira de seus projetos musicais. Mas, por outro lado, também amarrou suas mãos atrás das costas pelos próximos anos e, ainda mais sério, ameaçou colocar todo o seu sonho em risco. Se ele desempenhou um papel mais alto ou apenas foi um tijolo, a Máfia conseguiu o que queria e Petrus também. O problema foi que ele foi forçado a pagar de volta à Máfia em "dinheiro da música", um fato que mais tarde se tornou um problema maior do que agora, pois os números de vendas caíram. Se os músicos estavam cientes disso, não se sabe, mas provavelmente alguns devem ter sabido. Uma coisa é certa, porém, a decisão de Petrus teve grande impacto no resto de sua carreira.

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O trabalho de Petrus e Malavasi foi claramente dividido em dois períodos quando se tratava de sucesso comercial e projetos diferentes. O primeiro período, completamente caracterizado pelas influências disco, durou entre 1978 e 1980 e todos os discos do período foram lançados no selo Goody Music de Petrus e Malavasi na Europa e Atlantic ou Prelude Records nos EUA. As principais produções incluíram sua primeira banda, um grupo de estúdio chamado Macho, nomeado em homenagem ao cantor da banda que foi formada em 1978 (dois álbuns em 1978 e 1980, incluindo a faixa monstruosa de 17:42 minutos de duração e sucesso "I'm a man" em 78), Revanche (um álbum em 1979, incluindo o hit disco arrasador "1979 it's dancing time"), Peter Jacques band (três álbuns em 1979, 1980 e 1985), Midnight gang (um álbum em 1979) e seu inconfundível maior sucesso Change (seis álbuns em 80, 81, 82, 83, 84 e 85). Alguns outros projetos bastante anônimos também estavam acontecendo durante o primeiro período que hoje são muito difíceis de obter. Um deles foi A. N. T. I. Rock e seu único 12" "D. I. S. C. O. de 1980, na verdade era uma versão italiana (executada em italiano) da dança mamute smoker do grupo francês Ottowan com o mesmo nome naquele ano.

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Quando o primeiro álbum de Macho saiu, Petrus havia contratado uma equipe de músicos italianos, parcialmente mencionados acima, que trabalhavam sob o nome guarda-chuva de "The Goody music orchestra", incluindo os grandes músicos italianos de Malavasi, Romani, Gianolio, Trevisi, Melotti e assim por diante. Eles recebiam um salário mensal e não tinham permissão para trabalhar em nenhum outro projeto. Nesse aspecto, eles estavam acorrentados a Petrus, cujo contrato era realmente rigoroso. O papel da orquestra coletiva e anônima desapareceu durante o início dos anos 80. Tornou-se mais raramente usado nas capas e logo desapareceu em favor dos nomes individuais dos músicos italianos que agora podiam brilhar nas capas por si mesmos.

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Nessas primeiras produções até 1981, todos os projetos eram quase inteiramente conceitos de estúdio sem rosto e não tinham nenhuma identidade de banda real. Mas foi nessa época que Petrus também começou a experimentar para realmente criar uma banda de verdade e dar aos fãs um rosto bonito para olhar. Essa identidade de banda foi vista pela primeira vez no segundo álbum da banda Peter Jacques, "Welcome back", em 1980. Quatro cantores americanos não foram apenas mencionados como um "grupo", mas também claramente retratados nas capas frontal e traseira. Apesar dessa mudança, as criações de estúdio ainda eram a ferramenta de Petrus para o sucesso antes das grandes mudanças em 1981-1982.

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CANTORES E COMPOSITORES AMERICANOS

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Embora Petrus tivesse seu núcleo interno de italianos bem-educados e habilidosos, uma coisa crucial o impedia de chegar ao topo do mundo fora da Itália. A razão simples era que eles só falavam italiano e quase nada de inglês. Compor e produzir em italiano não era problema, mas quando se tratava de cantar e escrever, Petrus teve que contratar cantores e escritores de fora para essa tarefa. Antes do primeiro lançamento da Goody Music em 1978, Petrus começou a procurar intensamente em seu posto avançado em NY por esses personagens-chave e muitos foram encontrados e usados, alguns mais do que outros. Um dos cantores mais bem usados ​​durante os primeiros anos foi o ex-membro altamente experiente do Black Ivory, Leroy Burgess. Caso contrário, o vocalista ia e vinha, pois Petrus estava inquieto e tentava diferentes combinações para um resultado perfeito. Em 1980, quando os contatos em NY eram melhores e mais desenvolvidos, não apenas cantores foram contratados, mas também músicos.

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CHANGE

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Em dezembro de 1979, a produção do que logo se tornaria o grupo de estúdio Change foi concluída. O álbum "The glow of love" foi lançado em 80 e se tornou um sucesso fantástico e se colocou no topo da maioria das paradas por semanas. O álbum incluía, além da faixa-título, sucessos como  "A lover's holiday", "Searching" - que no último minuto substituiu a faixa originalmente pretendida "Starlette" que um ano depois foi encontrada no álbum de estreia da banda B. B. & Q. - e o cativante e agressivo "It's a girls affair". Mas isso era apenas uma cópia do Chic? Bem, sim e não. A maioria dos artistas era influenciada pelo Chic na época e o Change era um deles. Davide Romani, que desempenhou um papel importante como compositor no lançamento, admite que esse era o caso. Mas o Change tinha seu próprio som desde o início, que era ainda mais refinado e melódico do que o Chic. Uma característica do Change era o som muito mais polido, suave, macio e arejado, descontraído, em comparação ao som mais pesado, agressivo, cru e mais voltado para o groove, do Chic.

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Se compararmos "Chip of the old block" do Chic do mesmo ano com "A lovers holiday", as diferenças são óbvias, embora as semelhanças ainda estejam lá. O mais agressivo "A girls affair", no entanto, tem muito mais em comum com o álbum do Chic. Outra diferença foi a maneira de tocar violão e baixo. Change tinha uma herança da velha música clássica europeia em seu som, que deve ter sido resultado dos muitos músicos italianos com educação clássica que Petrus usou. Ainda tinha o impacto e a energia que o Chic tinha, mas soava mais elegante, polido e puro, no entanto. O pode ter tido um som semelhante, um C comum no início de seus nomes e lançado no mesmo selo, mas para todo ouvinte sério, é aqui que os paralelos terminam.

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RESULTADO DO PRIMEIRO PERÍODO

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Durante este primeiro período, Petrus e Malavasi ganharam uma quantidade relativamente considerável de respeito com sua música. Malavasi como o compositor de literalmente todas as músicas até 1980 se tornou uma das figuras mais importantes da discoteca em geral e da discoteca italiana em particular. A música era caracterizada por algumas faixas alegres, bastante cativantes e decentes, interessantes, mas dificilmente inovadoras. Havia apenas algumas exceções de qualidade realmente alta, como a faixa cativante de Revanche "1979, it's dancing time" de seu único mini-álbum em 1979 (um formato que a maioria das produções Petrus/Malavasi teve em 1978-1980). Essa faixa foi de fato uma das mais memoráveis ​​em toda a história da produção Goody music/Little macho e uma música disco clássica. Mas Revanche foi uma exceção e o sucesso real não foi alcançado até o final do primeiro período com os álbuns da banda Peter Jacques e Change em 1980 que realmente definiram um novo padrão para a Goody music/Little macho. Change não só encerrou o primeiro período, mas também começou o segundo e se tornou seu sucesso número um. Ao ignorar todo o primeiro período, não é exagero dizer que Petrus e Malavasi tiveram sua grande chance em 1980, após dois anos de trabalho duro. Seja você um fã de discoteca ou não, é preciso admitir que Petrus e sua equipe atingiram seu ponto de maior sucesso nessa época, tanto musicalmente quanto comercialmente. Tal fluência e harmonia que podiam ser ouvidas agora simplesmente não tinham sido ouvidas antes. E o sucesso continuou com álbuns mais incríveis do Change e música de mistura perfeita de novos atos como B. B. & Q band e High fashion mais tarde.

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1980 não foi apenas um ano de sucesso com a banda Change e Peter Jacques, mas também um ano em que Petrus fez mudanças enormes e surpreendentemente grandes entre o número de bandas que deveriam permanecer no torrador de produção musical Goody. Petrus não foi misericordioso em seu julgamento e quase fez uma limpeza geral com todas essas bandas antigas que desapareceram completamente, com exceção da banda Change e Peter Jacques. E mesmo que Macho tenha lançado um álbum em 1980, eles não lançaram mais nada novo depois de 1980. Por que essa mudança rápida ocorreu não está claro, mas como sempre Petrus provavelmente deve ter tido um novo plano explicando por que ele quase varreu todas as bandas antigas. Muito provavelmente Petrus, e talvez também Malavasi e alguns dos outros entre o núcleo interno, não estavam satisfeitos com o sucesso comercial e musical geral com as outras bandas e decidiram começar do zero. E ele pensou que poderia pagar por isso depois do tremendo sucesso com o álbum de estreia do Change, "The glow of love", apoiado pelo excelente álbum "Welcome back" da banda de Peter Jacques, que, juntos, devem tê-lo deixado em um estado de euforia.

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O SEGUNDO PERÍODO 1981-1985

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Quanto ao segundo período, as faixas individuais desses projetos eram muito semelhantes e poderiam ter sido invertidas sem grandes dificuldades de um álbum para outro sem que ninguém soubesse. Nesse aspecto, o som de Petrus/Malavasi era um tanto "fabricado" feito durante o segundo período, mas, portanto, não musicalmente algo menos atraente!

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A hegemonia de Malavasi na área de composição durante o primeiro período estava quase completa. Foram apenas algumas faixas escritas por outros como Romani, Gianolio e Trevisi. Mas isso iria mudar durante o segundo período que durou de 1981 a 1985. Durante esse período, o grande Malavasi continuou a ser o compositor, arranjador e maestro indiscutivelmente número um, mas teve alguma competição real de Romani. Em 1981, o controle desses dois italianos sobre os aspectos de composição e produção ainda era muito forte, mas uma mudança de equilíbrio em relação aos EUA era óbvia e, como consequência disso, Petrus e sua equipe principal se mudaram para Nova York em 1982. O escritório de Nova York da Little Macho passou por uma metamorfose em favor da produção musical Goody em colapso, mas em um traje menor. Essa grande mudança geográfica e administrativa também afetou o número de músicos dos EUA que participaram dos discos. Especialmente em 1982 e 1983, isso foi ainda mais óbvio. Mas não durou muito e em 1984-1985 Petrus estava de volta à Itália novamente. Embora os americanos tenham assumido temporariamente em favor dos italianos, Petrus encontrou os melhores músicos possíveis, incluindo grandes nomes como Kashif, Yogi Horton, Kevin Robinson, Hiram Bullock e Timmy Allen, para citar alguns.

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Este período também foi caracterizado por uma grande quantidade de turbulência econômica séria. Petrus, ao mesmo tempo em que gastava muito, tornou-se mais egocêntrico economicamente e os números estimados de vendas não correspondiam à realidade. Em 1982-1983, todos esses fatores resultaram em grandes mudanças para Petrus como pessoa e empresário. Mas, ainda mais importante, Petrus também perdeu muitos dos grandes italianos devido aos problemas econômicos (ele raramente conseguia pagar o cheque mensal) e sérias divergências sobre qual caminho a música deveria seguir. Até mesmo coisas como a saudade de Malavasi pela Itália afetaram sua decisão de voltar após os lançamentos em 1983.

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MUITA MELODIA - A FÓRMULA DO SUCESSO

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Já no final do primeiro período em 1979-80, o posterior e bem-sucedido som "Change" foi moldado. Era caracterizado por um som bem produzido, elegante e polido, misturado de disco e R&B. O desenvolvimento foi do primeiro para o último e terminou com uma música claramente influenciada por pop/synth em 1985, especialmente enfatizada no último álbum do PJB. Mas havia algo que sempre esteve presente durante todos esses anos; melodias fortes e cativantes! Essas partes significativas eram marcas registradas cruciais do som. Focar tanto nas melodias não foi algo aleatório, foi uma escolha e decisão consciente de Petrus e seu núcleo interno de italianos. Uma declaração interessante de Petrus em 1981 explica suas opiniões, pois ele considerava o fator X como "---muita melodia---". E quem pode dizer que Change e B. B. & Q. band em 1981, e até mesmo os álbuns posteriores deles e High fashion e Zinc não tinham melodias cativantes e imensamente fortes, ninguém, é claro! A fórmula de sucesso e as melodias quase muito bem produzidas eram simplesmente "demais" no bom sentido da palavra, algo com o qual não se podia viver facilmente, pois o resultado era uma música de sonho no mais alto nível!

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PRODUÇÕES DURANTE O SEGUNDO PERÍODO

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Em 80 e 81, Petrus e sua equipe tiveram um tempo ocupado criando a nova música de 81. Além de Change e seu álbum de estreia de sucesso, Petrus queria outro conceito de estúdio, mais tarde chamado de Brooklyn, Bronx & Queens Band, em homenagem às três áreas de onde os membros da "banda" (com o talentoso baixista Paris Ford como personagem principal) vieram. O processo de criação da música em 81 foi basicamente o mesmo de antes. Primeiro Malavasi, Romani e alguns outros italianos sob a supervisão de Petrus criaram um monte de faixas na Itália. Com as 16 músicas finais, eles decidiram usar músicos de estúdio italianos e americanos, gravaram essas músicas nos estúdios Fonoprint em Bolonha, Itália. Eles foram então levados de volta aos estúdios Media Sound em Nova York e divididos em dois conjuntos de 8. As partes vocais foram então implementadas por cantores de estúdio separados para cada banda. Brauer e alguns outros finalmente cuidaram da mixagem e masterização do material antes que as duas produções fossem concluídas. Foi a primeira vez nesta fase que um dos conjuntos recebeu o nome de banda B B. & Q. Band. O outro conjunto foi, é claro, destinado a uma mudança de conceito já estabelecida que, ao mesmo tempo, também obteve uma identidade mais parecida com a de uma banda.

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Esses esforços finalmente chegaram ao mercado com os dois excelentes álbuns de "Miracles" do Change e o álbum de estreia autointitulado da banda B. B. & Q. O álbum do Change é uma realização musical bem equilibrada e perfeita com um toque de céu do início ao fim da primeira à última música! O álbum, que certamente fez jus ao seu nome, é provavelmente a produção mais impressionante que deixou o Petrus "estável". Além disso, é um dos melhores álbuns de 81 no geral. "Miracles" é repleto de melodias irresistíveis, incluindo os três singles de sucesso de "Paradise", o sonhador e irresistivelmente cativante "Hold tight" e o majestosamente e expressivamente cantado "Heaven of my life" (incluindo um fantástico break de guitarra) que não deixa ninguém intocado. Também "On top" com sua execução agressiva de guitarra, melodia cativante e refrão influenciado pelo rock é excelente. Embora o som mais agressivo da banda B. B. & Q., ou funkpop como o ex-membro do Change, Bova, uma vez descreveu, não tenha atingido o mesmo nível de consistência que o Change, eles criaram a faixa talvez mais impressionante daquele ano no gigantesco hit "On the beat" escrito por Malavasi. Foi apoiado pelo majestosamente cantado "Time for love" no lado A com as faixas de dança competitivas de "Starlette" e "Mistakes" completando o lado B. O resto foi infelizmente algo mediano, o que torna o Change um vencedor claro.

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O AGITADO ANO DE 1982

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Em 82, cinco álbuns foram lançados, todos gravados nos estúdios Media Sound em Nova York sem qualquer envolvimento italiano em todo esse tempo. Zinc 1982 Petrus e Malavasi também se mudaram para Nova York para trabalhar exclusivamente no escritório Little Macho após o colapso da Goody Music Production naquele ano. Sua mudança pode ser vista como uma tentativa de ampliar sua base musical e como um próximo passo em seu desenvolvimento comum. Mas infelizmente não durou muito e a divisão típica das gravações estava em 83 de volta ao normal, com exceção dos novos estúdios. Em 1984-1985, Petrus também se mudou de volta de Nova York, fechando seu escritório Little Macho para sempre e construiu uma base italiana parcialmente nova. Desta vez, no entanto, sem seus principais colegas de trabalho Malavasi e Romani e a maioria da equipe italiana original.

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Mas 1982 ainda estava presente e Petrus/Malavasi atingiram seu crescimento absoluto quando se trata de quantidade; mas era música de primeira também? Os álbuns lançados em 1982 foram "Sharing your love" com Change, "All night long" da banda B. B. & Q., "Feelin' lucky" da High fashion e "Street level" da Zinc, assim como Ritchie family 1982, uma participação especial no álbum da The Ritchie Family "I'll do my best for you". Dois grandes sucessos se destacaram sobre o resto do material no elegante "Feelin' lucky lately" da High fashion e "I'II do my best (for you baby)" com a The Ritchie Family. O primeiro foi escrito por Romani e o segundo por Malavasi e representa duas das melhores produções de suas carreiras. O resto do material do álbum de High Fashion era bom, mas não surpreendente. O álbum do The Ritchie Family, no entanto, incluiu o soberbo "Alright on the night". Mas essa faixa e todas as outras faixas da banda em constante evolução, com exceção de "I'II do my best (for you baby)" de Malavasi, não tiveram nada a ver com Petrus e sua equipe italiana, pois foram escritas por outros.

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Embora Change e B. B. & Q. band não tenham alcançado o mesmo nível de sucesso, eles apresentaram dezenas de faixas dançantes muito capazes e cativantes, incluindo a faixa de pista "The very best in you" de Change, que recebeu alguma atenção comercial ao atingir a posição mais alta nas paradas, e a eletrofunk "Imagination" com B. B. & Q. band, só para citar duas.

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Como a produção mais desconhecida daquele ano, Zinc não alcançou nenhum sucesso comercial com seu álbum de estreia "Street level" e desapareceu após um lançamento ruim de 12" em 83, que foi uma sobra do álbum da banda B. B. & Q em 1982. Mas "Street level" foi, no entanto, um dos projetos mais emocionantes e inovadores de Malavasi e Romani e muito apreciado por eles e muitos dos músicos. Incluía o fascinante "Street level" que foi escrito pelo ex-membro do BT-Express Kashif e a excelente joia do funk "Punkulation" de Romani. Kashif foi um produtor, compositor e músico em ascensão que foi temporariamente usado por Petrus naquele ano e participou de duas das maiores produções em 82 que, além de "Street level", também incluíam a excelente joia de dança up-tempo "Hold on" de High fashion.

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Muito pode ser dito sobre Petrus, mas ele definitivamente sabia onde encontrar os melhores artesãos musicais possíveis!

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DO PROJETO À BANDA

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Uma mudança importante em 82, principalmente em relação aos dois projetos de maior sucesso da banda B. B. & Q. e Change, ocorreu. Como sua popularidade crescente deixou os fãs mais curiosos e exigentes para ver como todos eles se pareciam, Petrus simplesmente precisava dar a eles uma identidade mais parecida com a de uma banda. Esta foi provavelmente a principal razão pela qual Petrus deixou a pequena filosofia. Petrus percebeu a situação e mudou de ideia. Então, em 82, os ouvintes finalmente puderam ver como a banda Change e B. B. & Q. se pareciam nas capas dos álbuns. A nova formação do Change foi quase totalmente estável até o último álbum em 85. A banda B. B. & Q., que na verdade já tinha uma identidade de grupo em 81, embora tenha sido vagamente montada, foi estabilizada em 82 e apresentou a mesma formação em 83 até que uma banda completamente nova foi criada em 85.

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Quando a foto dos membros agora estava disponível pela primeira vez, diferenças notáveis ​​puderam ser vistas. No álbum Change, todos eles estavam vestidos com fantasias em um estilo adequado e elegante, enquanto os membros do BB estavam usando uma roupa mais casual (talvez mais quente no estúdio). Isso ilustrou as pequenas, mas ainda detectáveis, diferenças entre os dois de uma forma muito boa, já que a banda B. B. & Q. tinha uma vantagem um pouco mais dura.

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A questão é se a formação de mais identidades de grupo teve algum efeito na inspiração e criatividade em comparação com álbuns anteriores, quando quase tudo era incerto. Mais naturalmente, o conceito anterior deve ter trazido o melhor de cada nível de desempenho, seja no estúdio ou na turnê. Provavelmente a ideia original de Petrus foi a mais criativa e mais adequada para sua alma inquieta. Todas as criações anteriores surgiram, de certa forma, do caos controlado e ele teve sucesso todas as vezes com aquela "corrida do diabo". Mas a nova maneira de trabalhar também estava funcionando bem? A resposta é sim, o sucesso continuou pelo menos durante a temporada em 82 com várias faixas muito competentes produzidas e Petrus e Malavasi ainda podiam dormir em segurança com sonhos de fama eterna vagando em suas mentes.

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O IMPÉRIO ESTÁ TROPEÇANDO ....

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Ao mesmo tempo em que os 82 álbuns chegaram ao mercado, a equipe trabalhou nos álbuns de 83, "It's your time" do Change, "Six million times" da banda B. B. & Q., "Make up your mind" do High fashion e o 12" "I'm livin' a life of love" do Zinc. As gravações em 83 foram feitas nos estúdios UMBI em Modena, Itália, com exceção do 12" do Zinc que foi gravado exclusivamente nos estúdios Media sound em Nova York. Este novo estúdio italiano estava situado em uma casa de fazenda no interior de Modena e foi descrito por Chieli Minucci como "o paraíso!". Minucci lembra que participou de duas sessões, uma na UMBI e outra no Sorcerer sound, mas não se sabe se ambas foram usadas na gravação final. Em geral, embora a criação básica da música tenha ocorrido na Itália, as fitas foram então levadas de volta para os EUA e para os estúdios Sorcerer Sound e Sterling Sound em Nova York para overdubs, mixagem e masterização em 83. Não se sabe onde as gravações dos vocais ocorreram, mas provavelmente foram feitas em Nova York também. Os estúdios Brauer e Media Sound não estavam envolvidos dessa vez, mas fizeram um breve retorno em 84 antes da divisão final com Petrus.

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Comparado ao ano passado, esta temporada não foi tão bem-sucedida comercialmente, mas ainda foi capaz de apresentar várias faixas realmente boas, como a atraente "This is your time" com Change e "Make up your mind" com High fashion. Ambos os álbuns, e especialmente o de High fashion, tinham um padrão geral muito alto e ambos valem muito a pena ter. O álbum inspirado em Prince da banda B. B. & Q. sob a liderança principal de Kevin Robinson foi infelizmente um fracasso que, apesar de inovador, teve apenas duas faixas decentes que presumivelmente eram sobras de seu álbum mais recente. Deixar o projeto Zinc de som mais europeu ter apenas um minúsculo 12" mostrou claramente o quão importante eles eram aos olhos dos produtores, especialmente porque "I'm livin' a life of love" foi uma sobra do álbum da banda B. B. & Q. em 82 e o Zinc logo desapareceu da cena para sempre.

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A SAÍDA DOS ITALIANOS - PETRUS ENFRENTA PROBLEMAS DE GROOVE

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1982 foi o ano inicial de grandes mudanças em muitos níveis no império musical de Petrus. Rachaduras ocorreram que logo se tornaram maiores e eventualmente levaram à saída de quase todos os músicos italianos originais com quem Petrus havia trabalhado e graves problemas econômicos se tornaram uma realidade que eventualmente levaram à morte prematura de Petrus.

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Duas razões principais são detectáveis ​​para explicar as principais mudanças. Além dessas duas razões principais, o fato de que toda a sua força de trabalho em 82 se mudou para Nova York e o escritório da Little Macho também teve um papel considerável como algo que afetou o clima geral de trabalho. O escritório de publicação originalmente pequeno assumiu o papel de nova produtora de Petrus após o colapso da Goody Music.

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Uma dessas duas principais razões tinha a ver com visões diferentes entre os dois principais criadores da música, Mauro Malavasi e Davide Romani. Romani era o mais conservador dos dois que queria manter a velha fórmula de sucesso nos novos álbuns em 82 e 83. Malavasi, por outro lado, era mais interessante em uma mudança da música para criações novas e mais ousadas. Alguns dizem que esse conflito afetou as figuras de vela durante esses anos, mas nenhuma prova para tal afirmação pode ser encontrada devido à complexidade do assunto. Um fato que provavelmente afetou o número de cópias vendidas mais do que os desentendimentos entre Malavasi e Romani foi a mudança de paradigma na música em geral, de um ponto de vista geral. Novas e poderosas tendências como pop e synth music afetaram consideravelmente a indústria musical, juntamente com mudanças repentinas no tipo de música que os DJs de rádio decidiram tocar no rádio, o que também teve um grande impacto. O típico black groove dos anos 70 e início dos anos 80, que era a marca registrada da música Little Macho, simplesmente não era tão popular quanto antes e esse é um cliente difícil de lutar!

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A outra razão principal que afetou todo o pessoal em torno de Petrus foi a economia. Fatos claros que explicam o contexto disso às vezes são difíceis de obter neste caso. Algumas coisas podem ser vistas, como a provável aliança obscura que Petrus tinha com elementos da Máfia, planos econômicos errados, prioridades e números de vendas ruins. Um ou mais deles afetaram com certeza o papel da antiga produtora de Petrus e Malavasi, Goody Music, que desapareceu rapidamente no início dos anos 80. Em 82, a lendária gravadora italiana não existia mais. Mic Murphy, que era um dos co-executores do escritório do Little Macho, lembrou que as pessoas já em 81-82 estavam aparecendo agora no escritório e depois no escritório exigindo dinheiro e ameaçando. Petrus claramente fez algumas escolhas econômicas ruins e combinadas com uma queda nas vendas, essa foi uma combinação perigosa.

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Embora a empresa Petrus tenha ganhado muito dinheiro nos primeiros anos, ele se tornou mais interessado em colocar no próprio bolso em vez de dividir o que restava do lucro igualmente entre ele, os italianos e o resto do pessoal contratado. Esse padrão se tornou ainda mais forte quando o cálculo econômico falhou e a quantidade de discos vendidos começou a cair em 82-83. Como resultado disso, os salários mensais que os italianos (a orquestra original da Goody Music) recebiam anteriormente estavam diminuindo ou simplesmente cessaram completamente. A situação para os americanos contratados temporariamente era às vezes ainda pior, pois Petrus muitas vezes os tratava muito mal. O ex-membro Chieli Minnuci da banda B. B. & Q., que tinha apenas 25 anos em 83, relembra o tratamento horrível:

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"...ele não me tratou bem no final. Ele foi desonesto com o dinheiro, então eu desisti...ele quase me deixou na Itália, tentou me subornar para ficar mais tempo...foi horrível..."

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Com essas duas grandes mudanças em mente, os italianos, os engenheiros como Brauer e os músicos americanos contratados como Robinson e Minucci, simplesmente todas as pessoas ao redor de Petrus começaram a ter dúvidas sobre seus compromissos com Little Macho. Um dos colegas de trabalho originais de Paolo Gianolio se cansou em 1982 e deixou os EUA para ir para a Itália para sempre, mas voltou em 84 na obscura produção italiana de Silence 2 liderada por Petrus. Romani, que agora tinha apenas 24 anos, também deixou os EUA após as produções em 82, mas assim como Gianolio, ele trabalhou com Petrus em 84 mais uma vez no álbum Silence 2 e no 12" "Sunlight" de M like moon. Romani disse mais tarde que sua saída foi um grande erro, pois ele amava muito o estilo americano de música. Trevisi saiu em 83 também e o grande Malavasi em 84. Ao contrário de Gianolio e Romani, Malavasi e Trevisi nunca mais trabalharam com Petrus. Malavasi disse mais tarde que sentia muita falta da Itália (ele estava com muita saudade de casa) que, junto com sua vida desconfortável nos EUA e a terrível situação econômica, o fizeram sair. Malavasi continua:

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"Quando tomei conhecimento do desastre financeiro, decidi parar e retornar à Itália. Havia rumores sobre o fato de que eu, Gianolio e Romani deveríamos ter sido rivais, mas tudo era absolutamente falso; estamos sempre em contato e temos um bom relacionamento."

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O fato de Malavasi ter saído foi algo espetacular e a dupla de sucesso Petrus e Malavasi agora era história!

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Os problemas de dinheiro também foram claramente mostrados nas capas dos álbuns produzidos principalmente em 83. Consideravelmente menos músicos contratados foram usados ​​do que antes. Petrus usou, por exemplo, quase a mesma formação para tocar nos álbuns da banda B. B. & Q. e High fashion em 83. O Change, por sua vez, estava quase completamente americanizado agora e continuou mais ou menos como antes, mas a economia ruim afetou a quantidade de músicos do Change também. Esta foi uma diferença clara em comparação com a situação em 81 e 82, quando muito mais músicos e vocalistas foram usados ​​e a capacidade de gastos de Petrus parecia infinita. Embora Petrus não pudesse usar tanto pessoal quanto antes, isso não afetou a qualidade da música em si, pois os músicos que sobraram certamente eram muito, muito bons. A única mudança musical notável durante esses anos foi o flerte óbvio com o R&B americano que começou em 82, assumiu completamente em 83 e 84 até desaparecer nos lançamentos pop consumidos por Petrus em 85.

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Para onde foi todo o dinheiro? Provavelmente a espada de dois gumes que Petrus conseguiu após seu presumível pacto com o diabo (a Máfia) agora mostrava seu outro lado, mais cruel, mas também pelo simples fato de que os discos de seu império não vendiam tanto quanto antes. Essas duas coisas colocaram Petrus contra a parede. Mas mesmo sob pressão, ele conseguiu dar mais alguns passos na areia da música. Petrus simplesmente não tinha terminado ainda.

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