CHANGE
Esta grande banda é uma das melhores, mas também uma das mais subestimadas nos gêneros disco e R&B durante a primeira metade dos anos 80. Eles criaram uma discoteca cativante, suave e polida, e mais tarde som R&B e pop funk, Aqui está a história sobre a banda que talvez os deixe brilhar um pouco mais e talvez o faça também para novos ouvintes de música, eles certamente merecem!
O background
O empresário nascido em Guadalupe Jacques Fred Petrus e seu companheiro mais próximo, o italiano Mauro Malavasi, produziam sua própria música desde 1978 sob o nome da empresa "Goody Music Production" (GMP; mais tarde substituído pelo nome Little Macho Music). Com criações de estúdios internos como Macho (1978) e Peter Jacques band (1979), eles ganharam alguma atenção no paraíso disco europeu e americano. Com sede na Itália, com um pequeno escritório editorial em Nova York, Petrus/Malavasi foram os primeiros produtores musicais italianos, usando exclusivamente músicos italianos e, acima de tudo, produtores italianos que obtiveram um sucesso mais amplo. Nesse aspecto eles foram verdadeiros pioneiros na Itália e foi através de suas primeiras realizações já eternizadas nos livros de história da música.
Juntando tudo
Já em 1979 começou o trabalho com um novo projeto sem nome. O nome foi finalmente decidido para "Change", um nome perfeito considerando as próximas mudanças do número de projetos em GMP que Petrus decidiu manter. As principais forças por trás do Change foram o italiano Davide Romani, que se juntou ao GMP em 1977 como baixista autodidata, e o conterrâneo Paolo Gianolio na guitarra, com uma sólida formação em guitarra clássica por trás dele. O próprio Romani também quer dar muito crédito a outro músico italiano, Rudy Trevisi, que desempenhou um papel mais importante para o Change do que a maioria das pessoas sabem. Romani não escreveu nada nos primeiros anos com GMP, mas teve a maior chance de sua vida neste novo projeto depois que Petrus o convenceu a compor algumas faixas, apesar de Romani não ter composto nada antes. Acabou sendo um golpe de muita sorte para Petrus e Romani. Junto com Malavsi, Gianolio e Garfield eles escreveram todas as faixas do debut. Agora era hora de encontrar os cantores e escritores das letras, pois os italianos quase não sabiam inglês. Para isso Petrus olhou para o exterior, para os EUA.
Logo ele encontrou caras como Wayne Garfield que também (co-)escreveu algumas faixas, Tanyanette Willoughby para as letras e os dois vocalistas principais Luther Vandross e Jocelyn Brown. Vandross chamou a atenção de Petrus depois que ele o ouviu cantando em um comercial de Coca-Cola. Ele tinha a voz altamente sensível, emocional e expressiva que Petrus estava procurando. Vandross já havia sido um cantor de fundo muito apreciado por artistas como Roberta Flack, David Bowie e Chic, trabalhou com anúncios comerciais de grande sucesso e famosos para rádio e televisão e cantou no coral adulto no filme "The Wiz" em 1978. Ele até lançou dois álbuns raramente ouvidos no Cotillion sob o nome "Luther" em 1976 e 1977, mas ambos, apesar de atingirem as paradas com um single de estreia, não alcançaram maior interesse e logo desapareceram na enxurrada de música. Este show no primeiro álbum do Change tornou-se sua descoberta de Luther Vandrossbig e abriu o caminho da fama incrível e sucesso comercial como um artista solo (segunda tentativa) com a forte estréia "Never to much" em 81 na Epic. Com esse lançamento e muitos outros que virão, Vandross se tornou uma das maiores estrelas do soul durante os anos 80 e 90. Vandross percebeu seu valor ao negociar com Petrus e fez duas exigências antes de se juntar a ele. Ele queria ter controle total do processo de gravação de sua voz e poder parar quando quisesse se não estivesse satisfeito com as gravações e, em segundo lugar, para ser creditado como o vocalista principal, algo que Petrus originalmente não planejava fazer. Ambas as demandas foram aceitas. Esta foi uma captura maior do que qualquer um poderia imaginar. Jocelyn Brown deixou pegadas ainda mais profundas na areia da música do que Vandross. Ela já havia sido membro do obscuro grupo disco "Musique" e se tornou um dos membros originais da banda "Inner life" em 1979 e marcou com eles sucessos incríveis como o remake do clássico hit "Ain' t no mountain high enough" em 1981 e o cativante "I like it like that" em 1982. Brown certamente possuía experiências valiosas de tipo de música semelhante que Petrus/Malavasi produziu e foi como Vandross uma escolha perfeita. Mais tarde, ela se casou com Shaw e foi por um curto período creditada como cantora de fundo com esse nome nos álbuns de Change em 80 e 81. Mas em 82 ela se divorciou e usou seu nome antigo mais uma vez e se tornou sob esse nome uma estrela solo de sucesso. durante os anos 80. Sua carreira solo incluiu a estréia de bom gosto em 1984, incluindo o hit de dança funky "Somebody else's guy".
Importante lembrar, porém, é que Change eram, apesar de grandes cantores e um enorme "potencial de banda", um conceito de estúdio. O fato combinou bem com a elegante capa do álbum cubista feita por Frank Porto sem nenhuma foto ou créditos do Change sendo uma banda na capa.
Como foi feito o trabalho
Petrus/Malavasi tinha uma maneira específica de trabalhar com suas criações de estúdio, pois as gravações da música e os vocais eram divididos entre a Itália e os EUA. Separar dessa forma era bastante comum nesse tipo de música, mas a separação entre os países era uma coisa mais rara. Primeiramente as melodias foram criadas, gravadas e mixadas no estúdio Bologna na Itália pelo engenheiro Maurizio Biancani. Os músicos contratados dos Estados Unidos foram simplesmente levados de avião para um trabalho árduo de duas semanas e depois voltaram para casa. Os vocalistas Vandross e Brown, no entanto, ficaram em NY, onde todas as partes vocais foram gravadas, misturadas com a música nos estúdios da Power Station e nos lendários estúdios de som Media. Bill Sheniman foi o engenheiro da Power Station e o engenheiro da revolta Michael Brauer do Media Sound. Este trabalho foi o avanço de Brauer como engenheiro. Por que eles não gravaram todas as coisas em um só lugar é desconhecido. Talvez fosse porque eles queriam o melhor de dois mundos.
Como Petrus constantemente tinha vários projetos acontecendo simultaneamente, nenhum dos músicos ou cantores tinha ideia de onde os resultados finais iriam parar. Esse conhecimento era propriedade exclusiva de Petrus, Malavasi e Romani e de mais ninguém.
Mesmo que Petrus não fosse o produtor real da música, como as informações da capa de todos os álbuns dizem erroneamente. No entanto, ele decidiu sobre todas as influências da música, estabelecendo as diretrizes para o som. Nenhuma música foi aceita para um álbum antes de sua aprovação. Dessa forma, ele produziu a música, mas, sem pouquíssimas exceções, de nenhuma outra maneira.
O lançamento
Em 1980 Change finalmente lançou seu primeiro álbum "The glow of love". Imediatamente se tornou um sucesso incrível e alcançou o primeiro lugar na lista de "álbuns black" da Billboard e permaneceu lá por nove semanas, tempo suficiente para se tornar o single/álbum disco nº 1 do ano. Além disso, três faixas, "A lover's holiday", "Searching" e "The glow of love" alcançaram o primeiro lugar na parada de singles do Billboard's Club por nove semanas. O álbum também foi premiado com sete Grammies. Em todo o mundo, também recebeu grande atenção e Change parecia ter uma assinatura dos dez primeiros lugares nas paradas musicais. Petrus como empresário, mas acima de tudo Romani, Gianolio e Malavasi como criadores da música fizeram um trabalho excelente e não poderiam ter sonhado com um começo mais impressionante. O maior sucesso do álbum foi a incrivelmente cativante "A lover's holiday" com um excelente tapete de guitarras groovy, melodia suave e palmas clássicas. O hit foi a primeira composição (disco) de Romani e com esse começo as produções de sucesso tiveram que continuar. O resto incluiu canções bem apreciadas como "Searching" sonhadora, "The glow of love", que foi a segunda música de Romani (co-escrita por Wayne Garfield) e enérgica e chique como "It's a girls affair".
Mauro Malavasi, que era o protagonista ao lado de Petrus, ficou especialmente satisfeito com a faixa-título que ele reforçou com alguns novos arranjos, pois viu grande potencial nela. "Searching" quase não ficou para o registro e Romani teve que persuadir Malavasi do contrário. A faixa que foi removida em favor de "Searching" foi na verdade o hit mais tarde conhecido "Starlette" da banda B. B. & Q. Band que encontrou um lugar em seu álbum de estreia. Entre todas as faixas da estréia de sucesso, "The glow of love" se tornou uma das músicas dançantes mais populares, cobertas e sampleadas com mais de 40 versões licenciadas até o momento. Na verdade, "The Glow of Love" é o terceiro maior sucesso de dance/club de todos os tempos, de acordo com a edição do 100º aniversário da Billboard. Em uma entrevista para a Vibe Magazine (setembro de 2001), Wayne relembrou o testemunho da sessão de gravação de Luther como: "Wayne, esta é a música mais bonita que já cantei na minha vida...".
O som
O material era muito disco orientado com melodias cativantes, mas algumas delas mostravam uma sensação um pouco desagradável, um tanto fria, especialmente em comparação com lançamentos posteriores. A esse respeito, o primeiro álbum do Change tinha mais em comum com o som moderno mais agressivo do Chic do que qualquer um dos outros lançamentos. A voz impressionante de Vandross também recebeu grande atenção, segundo a maioria da imprensa musical da época, ele era inevitável para uma carreira solo, uma suposição que de fato se concretizou um ano depois.
As críticas também podem ser ouvidas sobre a mudança como um "chique de homem pobre". Embora o próprio Romani admita que o som atraente e sofisticado do Chic teve impacto e foi uma fonte de inspiração, o Change desenvolveu seu próprio som, algo que se tornou especialmente óbvio no segundo álbum. O som foi caracterizado por um toque mais elegante, polido e equilibrado com uma abordagem menos agressiva que o som do Chic. Ambos tinham melodias fortes e arranjos agradáveis, mas Change trouxe isso para um patamar ainda mais alto com uma produção mais inteligente dos produtores italianos. Especialmente a delicada formação clássica de Malavasi e Gianolio no conservatório de Bolonha contribuiu para isso. A vencedora, mas de curta duração, "Change sound" logo poderá ser ouvida em todos os projetos de Petrus. A peça central de tudo isso foi sem dúvida Mauro Malavasi que em seu papel crucial tanto como escritor, arranjador, maestro e sobretudo produtor da maioria das bandas criadas por Petrus é a essência do bem sucedido som "Spaghetti disco" da Itália! Então, dizer que a mudança é um "chique de homem pobre" é uma afirmação que não é apenas ignorante, mas também estúpida.
Petrus e Malavasi tinham conseguido; eles alcançaram seu objetivo de criar uma banda de muito sucesso como Change e a luz ensolarada do sucesso estava brilhando em seus rostos.
Miracles - Música do céu e sua maior conquista!
Era um novo ano e Petrus, Malavasi, Romani, Gianolio e o resto estavam no estúdio planejando seu segundo álbum com Change. Luther Vandoss ganhou uma atenção bastante impressionante após o álbum de estreia e Petrus, seus produtores e os fãs queriam mais dele. Romani até escreveu "Hold tight" especialmente para ele, mas não era para mim. Um dos principais engenheiros de Petrus, Michael Brauer, explica o motivo: "O segundo álbum do Change deveria ser cantado por Luther Vandross, mas porque Petrus se recusou a concordar com um contrato justo --- Luther recusou-se a cantar no disco. procuraram para encontrar alguém que soasse como Luther. Eles finalmente encontraram um cara chamado Crabs que poderia copiar o estilo, mas acrescentou pouca originalidade". Portanto, não há mais Vandross que, assim, deixou o grupo para uma carreira solo de sucesso. Ele foi, como disse Brauer, substituído por James "Crab" Robinson como vocalista que tinha uma ótima voz, mas é claro que não era Vandross. No entanto, a voz de Robinson era suave e poderosa. Robinson, um primo de Paris Ford do álbum de estreia da banda B.B. & Q. Band, já havia sido vocalista e tocou guitarra nos álbuns de jazz de Sonny Liston Smith em 1979 e 1980 antes de ingressar no Change. Além disso, Diva Gray substituiu Jocelyn Shaw. Mesmo que Vandross e Shaw tenham saído do torrador principal, eles continuaram a cantar e foram creditados como backing vocals em "Miracles". Isso foi especialmente estranho quando se trata de Vandross, pois ele já havia recusado a oferta injusta de Petrus para continuar como vocalista. Então, por que se apresentar como vocalista de fundo? Ele ainda participou do mesmo papel no grande álbum de estreia da banda B. B. & Q. Band naquele mesmo ano. A pergunta, porém, permanece sem resposta.
Change lançou seu segundo álbum "Miracles" em 1981, que também alcançou o primeiro lugar dos álbuns "Black music" da Billboard e manteve isso por seis semanas. Essa foi uma conquista fantástica, mas não uma surpresa, pois foi, e ainda é, uma pura obra-prima da música!
Os italianos mentores - Os verdadeiros criadores de Miracles!
Quem foram os criadores desta grande música? As três principais fontes desse imenso sucesso foram os brilhantes italianos Davide Romani, que escreveu três faixas, e Mauro Malavasi e Paolo Gianolio, que escreveram duas cada. Seu grande amor óbvio pelo que eles mais gostavam era tão poderoso que seus corações literalmente podiam ser vistos em um mundo interior quando o ouvinte fechava os olhos. É como uma viagem entre este mundo e um paraíso eterno que eles vão e voltam sem esforço entre obter inspiração divina para, no final, generosamente dar ao ouvinte uma experiência de sua vida e todos ganharam um ingresso grátis!
Os momentos espirituais são inequivocamente óbvios e igualmente uma força imensa que traz o lançamento para a pura qualidade musical. Na verdade, um esforço mais brilhante com um sentimento tão celestial é muito difícil de encontrar nesta categoria de música. A música simplesmente afeta seu corpo, sua consciência interior, seu espírito e principalmente seu coração de tal forma que é impossível resistir. Esta produção é o destaque de todos os esforços entre o círculo interno dos italianos.
Escolher qualquer grande sucesso do álbum é impossível, mas comercialmente "Paradise", com suas guitarras brincalhonas, era uma música importante. A música também tem uma história de fundo bastante impressionante. Romani achou que o set não tinha um single forte e em apenas uma noite ele escreveu "Paradise"; realmente um esforço notável! O disco também incluiu a cativante "Hold tight" que foi o segundo single, o espiritual "Miracles", veloz "On top". A interpretação bem articulada e sensível de James Robinson em "Your move" e o fantástico, altamente sensível e espiritual "Heaven of my life" faz você se sentir no paraíso e não deixará ninguém intocado em seu espírito. Essa faixa é simplesmente uma combinação perfeita que traz o resultado ao mais alto nível da arte musical. A lista de faixas termina com "Stop for love", primeira balada de Malavasi e mais uma vez interpretada por Robinson de tal forma que não deixa ninguém intocado. "Hold Tight" merece mais algumas palavras. A excelente peça produzida acaba de ser ouvida com sua melodia sensível, suave e dançante ao longo da música, um refrão viciante e tudo junto com letras encorajadoras e edificantes interpretadas por Diva Gray de forma magistral.
Uma coisa que ficou inconfundivelmente clara sobre este álbum foi o fato de que todas as melodias eram incrivelmente fortes e difíceis de resistir. Esses fatos não foram criados por acaso. Era algo que Romani e Malavasi estavam bem cientes. De acordo com uma declaração de Petrus em 1981, o segredo do sucesso era simplesmente "muita melodia". Ele viu isso como o fator de sucesso número um e tentou usar essa receita repetidamente e tanto Malavasi quanto Romani apoiaram esses ideais completamente. A banda Change e B.B. & Q. Band certamente fez jus a essa afirmação!
O álbum se tornou o melhor e mais equilibrado lançamento do Change. Ele mostrou uma expressão musical distinta e madura que superou sua estréia e, de fato, todos os álbuns seguintes, mesmo entre todas as produções Goody music/Little Maco. A produção impecável deve ter sido uma pedra de ouro dada pelo tesouro da música no céu. Se houver algum álbum com Change que um novo ouvinte possa escolher, este é o único e você não ficará desapontado.
Após os primeiros álbuns de sucesso, muitos grandes músicos vieram para o estúdio e uma das visitas mais memoráveis e apreciadas para Romani foi quando ninguém menos que Nile Rodgers apareceu durante um dia de trabalho duro preparando "Miracles".
Change vira R&B
Change havia chegado ao famoso topo do sucesso e agora era a vez do importante terceiro álbum, o mais difícil, dizem.
O Change até então não era uma banda no real significado da palavra, eles eram mais um conceito de estúdio com várias turnês diferentes do "Change" nos anos 80 e 81. Petrus percebeu após o sucesso com os álbuns em 80 e 81 que o Change deveria se tornar mais banda e que ele tinha que finalmente dar a eles um rosto e uma identidade estável. O ex-keyboradplayer Jeff Bova expressa isso de forma muito clara:
"O álbum foi gravado com todos os músicos do estúdio. Quando chegou a hora de promovê-lo, Petrus teve que reunir a banda de turnê real para torná-la uma entidade realmente promocionável. Se bem me lembro, eles fizeram alguns shows com a formação original, mas não deu certo. Entre 81 e 82 eles tentaram algum suporte ao vivo do disco, gravaram o 2º álbum, organizaram a turnê oficial e os membros, então lançaram e a mudança básica que vocês sabem foi desencadeada no mundo! Para tornar a banda mais parecida com o grupo, era o que os promotores, agentes de reservas (Norby Walters) precisavam fazer com que as pessoas sentissem uma conexão com a banda".
Sharing your love
A formação do Change em 82 incluía James Robinson, vocal principal, Deborah Cooper, vocal principal, Timmy Allen (veio da banda Kinky Fox onde tocava baixo), Mike Campell, guitarra, Vince Henry, sax e guitarra, Jeff Bova , teclados e Rick Gallwey, percussão. Alguns deles também participaram da turnê após os lançamentos. Timmy Allen, que veio originalmente da Filadélfia, tornou-se uma figura importante, tanto agora quanto mais tarde. Ele teve uma grande influência sobre Petrus e foi influente na formação da banda de turnê para a banda Change e BB&Q e desempenhou um papel importante no processo de seleção de músicas em vários projetos de álbuns para Little Macho Music. Esta formação foi quase inteiramente estável até seu último álbum em 85.
Em 82, o novo álbum "Sharing your love" chegou ao mercado com o hit dançante e sonhador "The very best in you" que alcançou o 16º lugar na lista de Black Singles da Billboard. O álbum também teve outros destaques com faixas como "Hard times (it's will be all right)" com alguns riffs de guitarra e buzinas assustadoras e o funky de rua "Take you to heaven". O conjunto também incluiu algumas baladas legais que ganharam um toque urbano contemporâneo.
Uma novidade neste álbum foi também a imagem do grupo que comparado aos dois álbuns anteriores não vinha mostrando nada além da arte cubista de Frank Porto. A banda agora estava mais estável com uma formação que basicamente seria a mesma até o último álbum e só passaria por algumas pequenas mudanças.
Em geral, Change manteve muito do fluxo do álbum de 81, embora o material não tivesse a qualidade de ponta. Fora isso, foi o fato de a banda ter se voltado mais para o R&B do que (pós-)disco que teve alguma importância musical.
Com três álbuns de sucesso, o quarto álbum "This is your time" em 83 não se tornou uma grande exceção, embora não tenha alcançado o mesmo sucesso comercial. A formação foi ligeiramente alterada. Toby Johnson na bateria foi adicionado à formação e Rick Gallwey substituiu Rick Brennan como percussionista. O álbum abre com a faixa mid-tempo "Got to get up" com muitas guitarras e um groove profundo; saboroso. A segunda faixa "This is your time" é mais rápida, ainda com as guitarras profundas (groove!) por toda parte, um marco para este álbum sem dúvida. O primeiro lado termina com algumas faixas decentes. Quando você se volta para o outro lado "Stay' fit", uma faixa decente mais uma vez te encontra seguida por talvez a melhor faixa junto com "This is your time" neste álbum "Tell me why". Essas duas faixas eram semelhantes em velocidade e sentimento, ambos grandes clássicos da dança. A última faixa "Don't wait another night" é uma faixa divertida, mas comum, mas ainda assim uma das melhores do álbum. O processo visto no último álbum em direção ao R&B continuou com um groove mais profundo, mas também com menos fluência e uma sensação de atmosfera do que antes.
Uma nova era, mas curta
Após problemas financeiros e a saída dos dois personagens principais Malavasi e Romani em 83, o futuro de Petrus, e todos parecidos incerto. Quem poderia substituí-los como os principais criadores da música? Petrus, no entanto, não hesitou um momento antes de agir, e foi quando Petrus contratou os próximos ex-membros da Time, produtores, compositores e músicos, James Harris III e Terry Lewis, mais conhecidos como Jimmy Jam e Terry Lewis. A dupla escreveu a maioria das faixas e produziu o álbum. Timmy Allen, que lentamente se desenvolveu dentro do império Petrus, mostrou suas habilidades de escrita no resto das faixas com um resultado muito bom. Allen, que se tornou uma figura-chave não apenas em Change, teve uma grande influência sobre Petrus, moldando uma banda de turnê para Change, BB&Q e cuidando de grande parte da seleção de músicas em vários projetos de álbuns para Little Macho Music. James Robinson deixou o grupo como vocalista, papel a ser superado por Timmy Allen e Rick Brennan.
Quando veio o lançamento do quinto álbum "Change of heart" no início de 84, foi uma bomba. Apresentando a capa talvez mais excelente e equilibrada entre todos os seus álbuns, foi especialmente a primeira versão de 12" incluída da faixa-título "Change of heart", com uma melodia extremamente cativante e irresistível com guitarras fortes e sintetizadores delicadamente adicionados que se tornaram um clássico de todos os tempos. Essa faixa e todo o conjunto mostraram as habilidades de produção de Jam e Lewis no seu melhor, juntamente com o profundo conhecimento de Petrus sobre o que era bom para o grupo em geral. Na verdade, Petrus era apenas o produtor executivo deixando Jam e Lewis ser o produtor, embora Petrus sempre tivesse a última palavra e, portanto, decidisse indiretamente sobre o som. No geral, este foi e é um álbum muito completo, o melhor desde 81. O lançamento mostrou muito disso com harmonias apertadas, baixos profundos e uma música mais groove, muito diferente do Change em 80 e 81. Embora este não seja o "old Change" Jam e o som especial de Lewis se encaixam perfeitamente. O momento não poderia ser melhor. Exceto "Change of heart", o álbum inteiro incluiu canções fantásticas como "You are my melody", a mais ousada e sexy "I got my eyes on you", "Lovely lady" e a hipnótica e "It burns me up" tudo com uma faísca da velha mudança de uma maneira moderna. Alguns fãs de Change podem dizer que isso era R&B americano e não tem nada a ver com o Change original, mas você só pode dizer isso se não estiver aberto para algumas mudanças. Este é sem dúvida um dos melhores álbuns de 84, um must have para qualquer amante de R&B.
O último álbum - com o velho Change
O sucesso com Jam e Lewis foi curto e durou apenas um álbum. Em 85 Petrus teve que inventar algo novo mais uma vez. O resultado foi o álbum "Turn on your radio" que foi lançado pela Atlantic Records. Com uma capa bastante chata em vez da mística e bela arte cubista de Greg Porto - apenas o lançamento no Reino Unido por algum motivo desconhecido apresentava a típica arte do estilo portuense - nas anteriores tornou-se o mais fraco esforço, mas não sem olhares brilhantes da velha mudança. Ambos Jeff Bova e Toby Johnson também deixaram o Change após seu álbum de sucesso em 84, mas Romani voltou para escrever uma faixa. O engraçado foi que Petrus co-escreveu o hit "Let's go together", coisa que raramente fazia. O álbum foi acima de tudo uma produção do formidável Timmy Allen. Allen escreveu seis faixas e se inspirou imensamente no som de Jam/Lewis que ele tentou reutilizar e já havia provado seu talento em três faixas em 84 incluindo a excelente "It burns me up". Até certo ponto, ele conseguiu copiar o som em 85 também, especialmente na brilhante balada "You'll always be a part of me" que tinha muito em comum com o hit monstro de Jam/Lewis "Weekend girl" do SOS Band no ano anterior. Allen também foi o co-produtor de acordo com a capa do álbum. Na realidade, o álbum era seu projeto e uma abertura para uma carreira de sucesso como produtor. Mesmo que Allen tenha tentado ficar com o som antigo de Change, as influências do pop plástico moderno e vazio de meados dos anos 80 não puderam ser interrompidos completamente.
Comparado com o álbum gêmeo da banda de Peter Jacques (PJB), no mesmo ano, Change tinha mais aquele sentimento de orientação ao groove antigo e mostrou um álbum muito mais sólido do que o PJB. Apesar disso, o álbum de PJB recebeu um pouco mais de atenção da mídia do que "Turn on your radio", que mais uma vez indica o estranho mundo musical da época. Mesmo que o álbum do Change fosse sólido, eles não podiam deixar de competir com a melhor produção machista do Little, o muito atraente álbum "Genie" com a banda B. B. & Q.. Como compositores, Petrus usou Allen, Cooper e reutilizou o antigo compositor Paul Slade, que co-escreveu tantos grandes sucessos no primeiro álbum das bandas B. B. & Q. Band, para trazer uma luz extra ao projeto.
Quando a faixa-título começa a tocar, é uma melodia feliz e agradável que você ouve, mas sem aquela mudança de groove e brilho do passado. É preciso dizer, porém, que todas as faixas pendentes de boas a faixas de dança com um som alegre, fácil de ouvir e acolhedor. Três faixas no entanto se elevam acima do resto. A primeira delas, a vibrante e feliz "Let's go together" era estranhamente a mesma faixa de "All right let's go" da banda de Peter Jacques naquele ano. Obviamente a ausência de boas faixas fez com que Petrus incluísse a faixa de Romani em ambos os álbuns. A já mencionada balada maravilhosa "You'll always be a part of me" foi o segundo dos atos mais fortes do set. A última delas foi "Mutual Attraction". Estritamente comercialmente falando, a primeira e a última faixas junto com "Oh what a feeling" se tornaram sucessos menores, especialmente na Grã-Bretanha.
Mesmo que o álbum tenha sido um pouco acima da média em qualidade, com alguns destaques, os fãs devem ter ficado um pouco desapontados. Talvez a separação de Malavasi tenha sido muito mais devastadora do que Petrus realmente entendeu, além da enorme revolução acontecendo na indústria da música que não exigia mais as antigas faixas orientadas para o groove do disco, mas mais as músicas pop/rock/sintetizadoras. Dito isso, "Turn on the radio" ainda inclui tantos excelentes músicos e cantores cheios de tanto amor, experiência e alegria pela música. É apenas triste que o público não tenha conseguido compreender isso em 1985. A mudança realmente não conseguiu cooperar com essas demandas da indústria musical. Eles tinham uma queda pelo som antigo que não podiam deixar de lado. Essa razão os tornou bem-sucedidos, mas também preparou o terreno para o seu fim. O álbum semelhante do PJB com material de faixa muito menos impressionante que foi dado ao Change foi até controlado pela música pop e Synth. A música deles também ficou mais próxima de um verdadeiro fracasso que todas as produções de Petrus naquele ano.
Embora o final do Change, um tanto desanimado, eles ainda se mantém como um dos melhores grupos de todos os tempos. Na minha opinião, seu segundo lançamento é o esforço mais interessante e realizado junto com o álbum 84 produzido por Jam e Lewis. Mas por outro lado, a sua melhor faixa única encontra-se na sua estreia clássica com os ritmos infinitos, saborosos e voadores de "A lovers holiday".
O retorno do Change
Embora o Change original tenha desaparecido após 1985, Davide Romani, Mike Francis, também conhecido como Francesco Puccioni (1961-2009), e Patrick Boothe trabalharam em um novo álbum secreto em 1990. Este novo projeto do Change foi inicialmente chamado de X-Change e planejado para ser lançado na BMG North America sob esse nome em 1992. Mas devido a alguma razão, nada desse álbum foi lançado, exceto o single "The way you want me" na mesma gravadora em 1993. Anos depois, em 2009, Romani conseguiu um acordo com a Fonte Records na Itália e poderia finalmente lançar o álbum no final daquele mesmo ano.
O álbum inclui faixas escritas e produzidas por Romani, Francis e Boothe e foi arranjado e conduzido por Romani, que também o produziu em conjunto com Francis. O álbum é uma produção elegante com um sabor típico de R&B do início dos anos 90, mas tem pouco a ver com o Change original. Certamente teve alguns momentos altos com algumas faixas bastante atraentes, mas é a voz tocante de Patrick Boothe que realmente dá ao álbum o impulso para se elevar acima da média.
Em 2018, o Change lançou o álbum "Love 4 love", incluindo o infeccioso "Make me (go crazy). Os vocais principais são realizados por Tanya Michelle Smith com Romani e Colombo como escritores do material e produtores.
Change após Change
Após o fim do grupo, os membros desapareceram para todos os tipos de projetos musicais.
Timmy Allen (1982-1985, baixo, teclado, vocais principais, vocais de fundo e co-produtor). Essa força multitalentosa cresceu pouco a pouco como músico e compositor durante seus anos com Petrus. Já no início Allen teve uma grande influência sobre Petrus, moldando a banda de turnê do Change e BB&Q. Ele continuou esse desenvolvimento cuidando de grande parte da seleção de músicas em vários projetos de álbuns para Little Macho Music. A partir de 1984, Petrus até deu a Allen a oportunidade de escrever para o Change, mostrando faixas de alta qualidade como funky "It burns me up" em 1984 e pop "Mutual Attraction" em 1985. Durante os últimos anos do império de Petrus, entre 1984 e 1986, Allen também recebeu reconhecimento fora da esfera Little Macho Music como (co-)escritor e (co-)produtor de faixas para artistas como Lillo Thomas (You're love's got a hold em 1984 e Sexy girl em 1986) e Millie Jackson (Hot! Wild! Unrestricted! crazy love! em 1984) e muito mais. Apesar de todas terem sido muito bem escritas e melodias cativantes, o sucesso comercial infelizmente foi menor, exceto o hit número 1 de R&B "(You're puttin') a rush on me" de Stephanie Mills em 1984, que ele escreveu e co-produziu em conjunto com parceiro de escrita Paul Laurence. Allen foi muito influenciado pelo som de Jam/Lewis, fato que é claramente ouvido no último álbum do Change e nos primeiros álbuns de Lillo Thomas. Hoje Allen trabalha com artistas famosos como Britney Spears e Backstreet Boys.
Deborah Cooper (1982-1985, vocal principal) fez alguns backing vocals no álbum de Jonathan Butler em 88, mas também apareceu em vários sucessos premiados # 1 para C + C Music Factory, Victor Calderone, Peter Rauhofer e Tony Moran para citar alguns . Além de suas aparições ao vivo com Jessica Simpson, Mariah Carey e outras; ela é uma cantora de jingle altamente conceituada para a American Express e muito mais.
James Robinson (1981-1983, vocais e guitarra). Esta voz suave, mas ainda poderosa, apareceu depois de Change no álbum "Step by step" de Jeff Lorber em 85 e lançou um álbum solo medíocre em 87 intitulado "Guilty" no qual o ex-guitarrista do Change e os álbuns da banda BB & Q. em 81 Abdul Wali Maomé participou. Mesmo que o álbum não tenha boas melodias, ele incluiu a saborosa faixa mid-tempo "You're the one I've been dreaming of". Alguns anos depois, Robinson também trabalhou no álbum de Bob Balwin em 90 como vocalista.
Mike Cambell (1982-1985, guitarra) tem sido muito bem utilizado por vários artistas. Ele tocou guitarra no álbum "Genie" do BB & Q. Band em 85, nos álbuns de Freddie Jackson 86-90, ex-vocalista de fundo do BB & Q. Band e no álbum de estreia do ex-membro do Network Johnny Kemp em 86, álbum de Billy Ocean em 88, álbum no mesmo ano e no álbum solo do companheiro de equipe Vince Henry em 90 para citar apenas alguns deles.
Vince Henry (1982-1985, saxofone e guitarra) tocou um excelente saxofone no álbum de estreia de Tawatha "Welcome to my dream" em 87, o álbum de Tashan em 89, ex-vocalista de fundo do BB & Q. Band do álbum em 86, álbum de Kashif em 87 e muito mais. Ele lançou seu próprio álbum em 90 intitulado "Vincent". Seu projeto mais recente é o álbum de Jean-Paul Bourelly de 2002 onde ele toca sax.
Jeff Bova (1982-1984, teclados) também continuou seu trabalho como um grande tecladista e pode ser encontrado em quase todas as capas de álbuns. Bova excursionou com Herbie Hancock's Rockit Band e trabalhou como músico de sessão com Nona Hendrix (La Belle), Donna Allen, Starpoint, Cyndi Lauper, Robert Palmer, Tina Turner, Cher, Eric Clapton, Meat Loaf, Celine Dion e muitos outros. Ele ganhou um prêmio Grammy em 1997 por "Álbum do ano" como produtor de Celine Dion "Falling into You".
Rick Gallwey (1982, percussão) tocou percussão e ex-vocalista de fundo da banda B&Q. Band.
Rick Brennan (1983-1985, percussão) único trabalho musical conhecido é quando participou como backing vocal no álbum de Takeshi Itoh em 91.
Toby Johnson (1983-1984, bateria) cuja carreira posterior é desconhecida.
Entre todos os membros do Change, a maioria deles continuou como músicos de estúdio e foram muito bem utilizados, pois tocavam ou cantavam em vários artistas conhecidos. James Robinson e Vince Henry lançaram seus próprios álbuns, embora não tenham feito nenhum passo perceptível na areia da música, pelo menos não comercialmente. Mas continuamos com as coisas que mais apreciamos, a música!
Timmy Allen e Jeff Bova, no entanto, atingiram esse nível mais alto quando se trata de fama e sucesso como músicos, compositores e produtores nos anos 90 muito mais comercializados. No caso de Bova principalmente como compositor e tecladista e no caso de Allen como produtor e compositor. O trabalho de Timmy como produtor de Britney Spears e Backstreet Boys não foi uma melhoria musical comparado ao Change e apenas uma mistura rítmica chata e produzida em massa que a maioria dos leitores aqui pode viver sem.
Bova pode ter alcançado um nível musical superior, mas mesmo assim, ambos alcançaram uma impressionante conquista comercial. Mais uma vez, quando se trata de Allen, sua escolha de produções principais produzidas em massa e trabalhos de escrita, especialmente durante os anos 90, foi apenas um sinal natural da época. Ainda é um pouco triste para um homem tão talentoso. Mas, por outro lado, o homem conseguiu viver, então, sem culpa em Allen, com certeza! Nós apenas tiramos nossos chapéus e o saudamos por suas realizações extraordinárias junto com a banda Change e B.B.&Q.!
(Patrik Andersson)