The Bar-Kays é uma banda americana de funk formada em 1964. A banda teve dezenas de singles nas paradas dos anos 1960 a 1980, incluindo "Soul Finger" (US Billboard Hot 100 número 17, R&B número 3) em 1967, "Son of Shaft" (R&B número 10) em 1972, e "Boogie Body Land" (R&B número 7) em 1980.
Os Bar-Kays começaram sua carreira em Memphis, Tennessee, como um grupo de estúdio, apoiando grandes artistas da Stax Records. Em 1967, eles foram escolhidos por Otis Redding para tocar como sua banda de apoio, e foram orientados para esse papel por Al Jackson Jr., Booker T. Jones e outros membros do Booker T. & the M.G.'s. Seu primeiro single, "Soul Finger", foi lançado em 14 de abril de 1967, alcançando o número 3 na parada de singles de R&B da Billboard dos EUA e o número 17 na Billboard Hot 100.
Em 10 de dezembro de 1967, Redding e quatro membros da banda - Jimmie King (nascido em 8 de junho de 1949; guitarra), Ronnie Caldwell (nascido em 27 de dezembro de 1948; órgão elétrico), Phalon Jones (nascido em 1948; saxofone) e Carl Cunningham (nascido em 1948; bateria) - e seu parceiro, Matthew Kelly, morreram quando seu avião caiu no Lago Monona, perto de Madison, Wisconsin, enquanto tentavam pousar em Truax Field. Redding e a banda estavam programados para fazer seus próximos shows em Madison. O trompetista Ben Cauley foi o único sobrevivente do acidente. O baixista James Alexander estava em outro avião, já que o avião que transportava Redding transportava apenas sete passageiros. Cauley e Alexander reconstruíram o grupo.
A banda reformada consistia em Cauley; Alexandre; Harvey Henderson, saxofone; Michael Toles, guitarra; Ronnie Gorden, órgão; Willie Hall, bateria; e mais tarde Larry Dodson (ex-colega da Stax, os Temprees), vocalista principal. O grupo apoiou dezenas de grandes artistas da Stax em gravações, incluindo Isaac Hayes em seu álbum Hot Buttered Soul.
Cauley deixou o grupo em 1971, deixando Alexander, Dodson (vocal, vibrações), Barry Wilkins (guitarra), Winston Stewart (teclados), Henderson (sax tenor, flauta), Charles "Scoops" Allen (trompete) e Alvin Hunter ( bateria) para criar o álbum Black Rock. Lloyd Smith ingressou em 1973, e a banda mudou de direção musical durante a década de 1970, construindo uma carreira de sucesso no funk. Com o fechamento do selo Stax/Volt em 1975, o grupo assinou com a Mercury Records.
Em 1976, Dodson (vocal), Alexander (baixo), Lloyd Smith (guitarra), Allen (trompete), Henderson (saxofone), Frank Thompson (trombone), Stewart (teclados) e Mike Beard (bateria) trouxeram seu "Shake Your Rump to the Funk" entre os cinco primeiros do R&B. No outono de 1977, o grupo lançou “Flying High on Your Love”, um álbum que apresentava "Shut the Funk Up", uma "música disco quase perfeita pontuada pelo triunvirato funky de Charles 'Scoop' Allen, Harvey 'Joe'. Henderson e Frank 'Captain Disaster' Thompson e dominado pelo chamado do vocalista Larry 'D' Dodson para 'subir ou simplesmente calar a boca'". O grupo atingiu o pico como uma banda de funk do final dos anos 1970 ao final dos anos 1980. Eles lançaram singles como "Move Your Boogie Body" (1979), "Hit and Run" (1981), "Freak Show on the Dance Floor" (1984), "Certified True" (1987), "Struck by You" ( 1989).
Em 1983, Sherman Guy deixou o grupo e Larry 'LJ' Johnson assumiu seu lugar nos vocais e percussão. Charles Allen deixou o grupo pouco antes de este tomar uma direção mais comercial. Os Bar-Kays continuaram a ter sucessos nas paradas de R&B até a década de 1980.
O guitarrista Marcus Price, membro da banda, foi assassinado em 1984. O crime nunca foi resolvido pela polícia de Memphis.
A banda fez uma pausa prolongada no final dos anos 1980, mas se reagrupou em 1991, com Alexander mais uma vez sendo o único membro original. Desde 1991, Larry Dodson, Archie Love, Bryan Smith e Tony Gentry foram adicionados ao grupo.
O filho de Alexander é o premiado rapper e produtor musical Phalon "Jazze Pha" Alexander, em homenagem a Phalon Jones, que morreu no acidente de avião em 1967. Em 2013, o grupo foi incluído no Memphis Music Hall of Fame. Em 6 de junho de 2015, os Bar-Kays foram incluídos no Hall da Fama Oficial da Música Rhythm & Blues em Clarksdale, Mississippi.
O trompetista Ben Cauley morreu em Memphis em 21 de setembro de 2015, aos 67 anos.
Os Bar-Kays apareceram no documentário de 1973, Wattstax.
"Freakshow on the Dance Floor" foi apresentado na primeira cena de breakdance do filme de 1984, Breakin'.
No filme de 1985, Spies Like Us, estrelado por Dan Aykroyd e Chevy Chase, o hit "Soul Finger" dos Bar-Kays estava sendo tocado pela tripulação de uma plataforma móvel soviética de ICBM em patrulha na S.S.R. Suas canções "Too Hot To Stop" e "Soul Finger" são apresentadas no filme de comédia de 2007, Superbad.
O single "Rapper's Delight" de 1979 do Sugar Hill Gang (versão longa, 14:40) contém letras sobre os Bar-Kays, Farrah Fawcett, DJ Frankie Crocker e Johnny Carson.
Heatwave foi uma banda de disco-funk formada em Londres, Inglaterra em 1975. Sua formação mais popular contava com os americanos Johnnie Wilder Jr. e Keith Wilder (vocal) de Dayton, Ohio; Os ingleses Rod Temperton (teclados) e Roy Carter (guitarra); o suíço Mario Mantese (baixo); O tchecoslovaco Ernest "Bilbo" Berger (bateria); e o jamaicano Eric Johns (guitarra).
Eles são conhecidos por seus singles "Boogie Nights", "The Groove Line" e "Always and Forever".
Heatwave's 1976 - 1982
O membro fundador Johnnie Wilder era um militar americano baseado na Alemanha Ocidental quando começou a atuar; após ser dispensado do Exército dos EUA, ele permaneceu na Alemanha. Ele cantou em boates e tavernas com uma variedade de bandas enquanto ainda estava alistado. No meio do ano, ele decidiu se mudar para o Reino Unido e através de um anúncio colocado em um jornal local ele se uniu ao compositor/tecladista Rod Temperton.
Percorrer o circuito de casas noturnas de Londres, conhecido como Heatwave de Chicago, em meados da década de 1970, permitiu-lhes refinar seu som, adicionando um groove funk às batidas disco. Em busca de um som vocal mais completo, Johnnie Wilder chamou seu irmão Keith Wilder (que estava se apresentando em uma banda local em Dayton, Ohio para se juntar à banda nos vocais. O grupo assinou contrato com a GTO Records em 1976 (a Epic Records cuidaria dos lançamentos da GTO nos EUA). Eles formaram dupla no estúdio com o produtor/guitarrista de GTO, Barry Blue, e o guitarrista rítmico Jesse Whitten. O guitarrista Roy Carter substituiu Whitten depois que Whitten foi morto a facadas. Eles começaram a criar seu primeiro álbum Too Hot to Handle no outono de 1976.
Seu terceiro single, "Boogie Nights" de seu álbum de estreia, em 1977, alcançou o segundo lugar nas paradas de música popular britânica em janeiro e na América em novembro. O single foi certificado como platina pela RIAA. O álbum de estreia do grupo, Too Hot to Handle, foi lançado na primavera de 1977, dando ao Heatwave o 11º lugar no Hot 200 e o 5º lugar nas paradas de R&B, enquanto o próximo single, a balada soul "Always and Forever" , alcançou a 18ª posição no Hot 100 em abril de 1978 e a 2ª posição nas paradas de R&B. O single foi certificado como platina pela RIAA.
Continuando a usar as habilidades de produção de Barry Blue, Heatwave lançou seu segundo álbum Central Heating em abril de 1977. O single principal "The Groove Line", alcançou a 7ª posição no Hot 100 em julho de 1978. O single foi certificado como platina pela RIAA.
Durante o final da década de 1970, a banda mudou. No início, Eric Johns saiu da banda e Billy Jones foi seu substituto como guitarrista. Então Rod Temperton saiu da banda. Embora Temperton continuasse escrevendo novas canções para o Heatwave até 1982, ele logo se tornou mais conhecido por suas composições para outros artistas, escrevendo canções premiadas para alguns dos maiores nomes do Funk, incluindo Rufus, The Brothers Johnson e George Benson. Ele também escreveu para Herbie Hancock e Quincy Jones, mas sua parceria mais famosa continua sendo aquela firmada com Michael Jackson, escrevendo três canções para cada um dos dois primeiros álbuns Epic de Jackson, Off the Wall (1979) e Thriller (1982), incluindo suas faixas-título.
Apesar dessas mudanças, Heatwave estava prestes a retornar ao estúdio quando Mantese compareceu a uma festa na casa de Elton John em Londres. Ele estava com a namorada, que decidiu voltar mais cedo da festa para casa, motivo desconhecido. Quando Mantese chegou em casa, ela ficou furiosa com ele, talvez por causa de um incidente que aconteceu na festa e o esfaqueou. A faca o atingiu no coração e por vários minutos ele ficou clinicamente morto. Quando, depois de vários meses, ele acordou do coma, estava cego, mudo e paralisado de corpo inteiro. Até o momento, ele não se lembra deste trágico acontecimento. Ele decidiu não apresentar queixa contra sua namorada e foi morar com ela depois de deixar o hospital. Mantese foi substituído pelo baixista Derek Bramble. Adicionando o tecladista Calvin Duke ao grupo, e agora trabalhando com o novo produtor Phil Ramone, Heatwave gravou Hot Property, lançado em maio de 1979.
Nessa época, Heatwave cantou "Keep Tomorrow for Me", usada nos créditos finais da comédia de ação Escape to Athena. Composta por Barry Blue e escrita por Rod Temperton com algumas orquestrações de Christodoulous, a música é considerada por alguns como uma das melhores do grupo, mas nunca teve um grande lançamento devido aos direitos estarem bloqueados com a ITC Entertainment de Lew Grade. O filme teve um desempenho ruim de bilheteria e a trilha sonora proposta (com trilha composta por Lalo Schifrin) foi cancelada, exceto no Japão, onde a música foi lançada na trilha sonora do filme com o título japonês "Offsides 7" e apenas em vinil em aquele país.
Durante a primavera de 1979, Johnnie Wilder Jr. sofreu ferimentos em um acidente de carro enquanto visitava familiares e amigos em Dayton, Ohio. Embora ele tenha sobrevivido, o acidente o deixou paralisado do pescoço para baixo e incapaz de continuar se apresentando ao vivo com o grupo, embora ele tenha continuado a fazer os vocais no estúdio. Após o acidente, Johnnie permaneceu co-produtor do grupo, junto com Blue.
Durante 1980, Heatwave gravou o álbum Candles, com Temperton novamente fornecendo as músicas, exceto a faixa "All I Am", escrita pela ex-parceira de composição de Blue, Lynsey de Paul, que foi convidada por Wilder para contribuir com a música. O grupo recrutou James Dean "J.D." Nicholas, que mais tarde se tornou membro dos Commodores, para cantar vocais adicionais em estúdio e se apresentar ao vivo com eles.
O single de novembro do Heatwave, "Gangsters of the Groove", foi um sucesso musical popular, marcando o número 21 na parada de R&B dos EUA (não conseguindo chegar ao Hot 100 por causa da reação anti-disco) e o número 19 nos Estados Unidos. Reino no início do Ano Novo. Mas o álbum alcançou a posição 71 nos Estados Unidos em dezembro de 1980.
O LP de 1982 do Heatwave, Current, marcou mais uma nova era para a banda, quando eles retornaram ao produtor Blue. O álbum alcançou a posição 156 na Billboard 200 dos EUA, embora tenha marcado para a banda o 21º sucesso nas paradas de R&B, onde Heatwave continuou a ser uma presença forte. Um single escrito por Rod Temperton, "Lettin' It Loose", provou ser um pequeno sucesso em agosto.
Derek Bramble deixou a banda no final de 1982, assim como Roy Carter, para uma carreira em produção (ele iria trabalhar com David Bowie no LP Tonight de 1984, e mais tarde planejou a descoberta de Jaki Graham). JD Nicholas saiu após o lançamento do Candles em 1980 para substituir Lionel Richie como vocalista dos Commodores em 1984.
Período de separação
Aproximadamente em 1986, Keith Wilder e Roy Carter procuraram os serviços dos guitarristas/compositores do Central Line Henri Defoe e Michael Finbarr Murphy (este último também tendo produzido recentemente Unknown Quantity, composta pelos 3 backing vocals e dançarinos do hit "Chain Reaction" vídeo de Diana Ross, que também contou com Michael na guitarra). Keith e Roy queriam recrutá-los para um passeio pelas bases da Força Aérea Britânica dos EUA. O primo distante de Michael, Alan Murphy, o já falecido ex-guitarrista de Kate Bush, Go West e Level 42, também expressou interesse em trabalhar com Heatwave como uma banda, embora isso nunca se materializasse.
Heatwave Pós - 1988
Silenciosa como banda desde o início de 1983, Heatwave se reuniu novamente em uma nova formação para gravar e lançar o álbum The Fire em 1988. No entanto, Keith Wilder foi o único membro original da banda presente nesta encarnação (embora Billy Jones juntou-se à banda no final dos anos 1970 e voltou também). Enquanto isso, naquele mesmo ano, Johnnie Wilder lançou um álbum espiritual solo My Goal. Os irmãos Wilder mais uma vez se uniram no ano seguinte para o álbum gospel Sound of Soul. Nenhum desses álbuns do final dos anos 1980 vendeu bem, mas o reconhecimento do Heatwave foi revitalizado em 1991, quando uma versão remix de seu "Mind Blowing Decisions" foi lançada no Reino Unido. Em meados da década de 1980, Keith Wilder foi acompanhado pelo baixista Dave Williamson e pelo vocalista Donovan Blackwood e na década de 1990 reformou a banda novamente. Acompanhado pelos tecladistas Kevin Sutherland e Byron Byrd, o guitarrista Bill Jones e o baterista original Ernest Berger, o renascido Heatwave lançou uma turnê americana com um álbum ao vivo gravado no Greek Theatre em Hollywood, chegando em 1997.
Mortes
Johnnie Wilder morreu enquanto dormia em sua casa em Dayton, Ohio, em 13 de maio de 2006.
Em 5 de outubro de 2016, a morte de Temperton foi anunciada após o que foi descrito por sua editora musical como "uma breve batalha agressiva contra o câncer". Temperton havia morrido aos 66 anos em Londres na semana anterior e seu funeral já havia ocorrido. A data exata de sua morte não foi anunciada.
Keith Wilder (nascido Keith Edward Wilder em 20 de dezembro de 1951 em Dayton, Ohio) morreu em 29 de outubro de 2017, aos 65 anos.
O baterista Ernest "Bilbo" Berger morreu em 1º de março de 2024, aos 73 anos. O baixista Mario Mantese é agora o último membro original do Heatwave.
Kleeer foi uma banda americana de Funk, disco e pós-disco baseada na cidade de Nova York, formada em 1972 sob o nome de The Jam Band, como um grupo de apoio para diferentes bandas disco e vocalistas.
Membros:
Woodrow "Woody" Cunningham (vocalista e baterista, falecido em 2010)
Paul Crutchfield (percussionista e tecladista)
Richard Lee (guitarrista)
Norman Durham (baixista, falecido em 2011)
Depois de mudar para o nome Pipeline em 1975, o grupo também decidiu mudar para hard rock em vez de disco. As gravadoras competiram para contratá-los, mas, quando finalmente acabaram na Columbia Records, seu single "Gypsie Rider" não se saiu bem comercialmente.
Em 1976, eles tiveram a oportunidade de se tornarem The Universal Robot Band junto com os produtores disco underground Patrick Adams e Greg Carmichael. Este projeto teve mais sucesso do que seus projetos anteriores. Eles gravaram o single "Barely Breaking Even" ao lado do cantor Leroy Burgess e também gravaram um álbum. O grupo excursionou como The Universal Robot Band até 1978. Depois de 1978, a banda decidiu fazer todas as suas músicas sob o novo nome de Kleeer.
Entre 1979 e 1985, o grupo lançou sete álbuns e teve vários sucessos na Billboard Hot 100 dos EUA e nas paradas de R&B. Os mais mencionados são "Keep Your Body Workin'", "Tonight's the Night", "Winners", "Intimate Connection" e "Get Tough". O som agora estava mais focado no funk estilo dos anos 1980 e em instrumentos eletrônicos, como vocoders e sintetizadores.
O vocalista do System, Mic Murphy, foi road manager da banda antes do início de sua carreira discográfica.
Após o álbum Seeekret de 1985, a banda desapareceu por razões desconhecidas. A maioria dos músicos continuou trabalhando com outros projetos. Na década de 1990, entretanto, o grupo se reformou como Kleeer em algumas ocasiões.
B. T. Express (originalmente chamado de Brooklyn Transit Express) foi um grupo americano de funk/disco que teve uma série de canções de sucesso durante a década de 1970.
De acordo com um artigo da Record World em março de 1975, os King Davis House Rockers geraram o Madison Street Express que gerou a Brothers Trucking que gerou a B.T. Express. Na época, o grupo era formado por Rich Thompson na guitarra solo e Bill Risbrook no saxofone tenor, que formavam o núcleo dos King House Rockers. Também estavam no grupo Louis Risbrook no baixo, irmão de Bill na flauta solo, sax alto, flautim e clarinete. Estavam presentes também Olando T. Woods na bateria e a cantora Barbara Joyce Lomas. O último membro foi Dennis Rowe nas congas. Carlos Wards, que nasceu no Panamá, tocou com o Octeto John Coltrane, Don Cherry, Pharoah Sanders e McCoy Tyner. Barbara Joyce Lomas, que veio do Alabama, esteve com os Uptights e cantou em seu single, "Free at Last" b/w "You Git’s None of This", lançado pela Skye Records SKYE 4525.
O grupo fazia parte do "Brooklyn Sound" do início dos anos 1970, formado por três músicos do grupo King Davis House Rockers. The House Rockers era uma banda de dança local que lançou alguns singles obscuros ("We All Make Mistakes Sometimes" de 1967 pela Verve Records, "Rum Punch" de 1972)
O single, "Baby You Satisfy Me" b/w "We All Make Mistakes Sometimes" foi creditado a King Davis House Rockers com Richard Thomas, e foi lançado pela Verve VK 10492 em fevereiro de 1967. Em 1969, King Davis produziu "What Do I Have to Do" b/w "We All Make Mistakes Sometimes", creditado a Rick Thompson e lançado pela Columbia 4-44880. Houve também um single do The Visitors, "Holiday in Love" b/w "Rum Punch", que foi lançado pela Airways LK-2000. Foi composta por L. Risbrook, C. Ward e C. Stephenson. Foi co-produzido por Stephenson e King Davis. Também foi lançado pela Straker's Records S-0046 com "Rum Punch" como lado A.
Os três músicos (o guitarrista Richard Thompson, o saxofonista tenor Bill Risbrook e o saxofonista alto Carlos Ward) formaram o Madison Street Express junto com o baixista Louis Risbrook (mais tarde chamado de muçulmano Jamal Rasool), o percussionista Dennis Rowe, o baterista Terrell Wood e a vocalista Barbara Wood.
Os membros do Madison Street Express, juntamente com o produtor Jeff Lane, assinaram com a produtora Roadshow Records para gravar "Do It ('Til You're Satisfied)" do escritor Billy Nichols. O disco foi vendido por grandes gravadoras até ser aceito pela Scepter Records. Scepter sugeriu que o grupo mudasse seu nome de Madison Street Express, daí Brooklyn Transit Express. O single foi lançado em agosto de 1974 e alcançou o top 10. Lane levou o grupo de volta aos estúdios para gravar um segundo single e lançar um álbum completo para a gravadora. Scepter concordou com o LP e com a Roadshow Records tendo seu próprio selo dentro da Scepter Records.
Os dois primeiros singles foram sucessos, ambos lançamentos de R&B número 1 e singles pop no Top 5 nos EUA. O álbum alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns de R&B e o número 5 na parada de álbuns pop dos EUA. Essas gravações também foram sucessos na cultura disco em expansão, "Do It" atingindo o pico nas listas de reprodução de clubes antes da Billboard iniciar uma parada disco separada, mas o single seguinte ficou em primeiro lugar por cinco semanas. Eles foram lançamentos certificados como ouro.
BT Express lançou um álbum por ano até 1978. Com o terceiro álbum, Leslie Ming foi contratado como baterista e Michael Jones foi adicionado como tecladista. Jamal, que se converteu ao Islã, deu a Jones o nome de Kashif Saleem, que ele usou após deixar o grupo, em 1979, para prosseguir a produção ("Mighty M Productions" com Morrie Brown e Paul Laurence Jones) e empreendimentos de gravação solo. Naquele ano, o compositor Billy Nichols e o baterista Leslie Ming também deixaram o grupo. Em 1976, a Scepter Records estava passando por dificuldades comerciais que logo encerraram a empresa, e o BT Express conseguiu um acordo de distribuição com a Columbia Records, o que, embora lhes desse maior exposição, resultou em menos atenção dada à sua produção, uma vez que tinham tantos atos nos quais se concentrar. O grupo não alcançou o nível de sucesso de rádio ou de vendas na Columbia que alcançou no Scepter, mais estimulante, mas então extinto. Eles permaneceram na Columbia por cinco anos, com Lane produzindo até 1978, depois Nichols produzindo seu quinto álbum antes de partir para o trabalho solo, e Morrie Brown produzindo o sexto LP e várias faixas seguintes. O grupo mudou de gravadora para Coast To Coast Records para o LP de 1982, para Earthtone Records para um single posterior de 1982, e para o próprio selo do empresário King Davis em 1985.
Michael Jones, mais tarde conhecido como Kashif, morreu em sua casa no bairro de Playa del Rey, em Los Angeles, em 25 de setembro de 2016, aos 59 anos.
Membros:
Richard “Rick” Thompson – guitarra, voz
Bill Risbrook - saxofone tenor, flauta, voz
Terrell Wood – bateria
Bárbara Joyce Lomas - vocais
Carlos Ward - sax alto, flauta, flautim, sopros
Dennis Rowe - percussão
Louis Risbrook (mais tarde conhecido como Jamal Rasool) - baixo, voz
Con Funk Shun (anteriormente conhecido como Project Soul) é uma banda americana de R&B e Funk de Vallejo, Califórnia, formada em 1969. Eles foram influenciados pelos progenitores do Funk James Brown e Sly and the Family Stone. Assinado com a Mercury Records em 1976, a banda teve inúmeras turnês nacionais e internacionais de sucesso, onze álbuns e vários singles de sucesso. O grupo se desfez formalmente em 1986.
A banda começou em 1969 como "Project Soul", formada por Louis A. McCall Sr. (bateria/percussão/vocal) e Michael Cooper (guitarra base/vocal principal), ambos estudantes do ensino médio em Vallejo, Califórnia. Em 1971, a banda também incluía o baixista Cedric Martin, o tecladista Danny "Sweet Man" Thomas, o trompetista Karl Fuller e o tocador de sopros Paul "Maceo" Harrell. Logo depois disso, a formação clássica deste grupo incipiente ficou completa quando o vocalista/multi-instrumentista Felton Pilate entrou a bordo.
Em 1971, os sete músicos formaram uma nova banda, autodenominada "Con-Funk-Shun", em homenagem a uma música do conjunto instrumental Nite-Liters. Eles se mudaram para Memphis, Tennessee, em 1973, quando foram contratados para apoiar os artistas da Stax Records, os Soul Children. Lá, eles chamaram a atenção de Estelle Axton, que os contratou para seu selo "Fretone Records". Seu álbum de estreia, Organized Con Funk Shun, foi lançado em 1973. Em 1975, o nome da banda foi alterado de "Confunkshun" para "Con Funk Shun" pela esposa de Louis, Linda Lou McCall, que também cuidava do marketing e das relações públicas. Eles foram ao Japão para se apresentar em 1975.
Em 1976, Con Funk Shun assinou contrato com a Mercury Records e depois lançou onze álbuns em um período de dez anos. O álbum da banda de 1977, Secrets, foi certificado ouro nos Estados Unidos, assim como o álbum Loveshine de 1978, o álbum Candy de 1979 e o álbum Spirit of Love de 1980. Eles marcaram uma série de dez canções de sucesso na parada de singles negros da Billboard dos EUA, incluindo "Ffun" (No. 1 em 1978), "Shake and Dance with Me" (No. 5 em 1978), "Chase Me" (No. . em 1983) e "Electric Lady" (nº 4 em 1985). "Ffun" (#23) e "Too Tight" (#40) foram as únicas músicas do grupo que chegaram ao top 40 na Billboard Hot 100; Outros 2 entraram nas paradas, enquanto 4 de suas músicas atingiram a parada Billboard Bubbling Under Hot 100.
As tensões dentro do grupo aumentaram ao longo da década de 1980, e o último álbum da banda, Burning Love, foi gravado sem o vocalista e compositor multiinstrumentista Felton Pilate. Depois de vendas decepcionantes de álbuns, Mercury invocou sua "cláusula de membro principal" e retirou a banda da gravadora. Michael Cooper então passou para uma carreira solo com a Warner Bros. Cooper teve um sucesso de R&B com "To Prove My Love" em 1987. Os membros originais restantes tentaram continuar, mas esforços repetidos com novos vocalistas falharam, e eles pararam de se apresentar e gravar como Con Funk Shun em 1987.
Pilatos tornou-se o produtor musical e compositor interno de M.C. Hammer e sua gravadora Bust It Records. Ele trabalhou em vários álbuns para a empresa, incluindo o álbum Please Hammer, Don't Hurt 'Em do Hammer, bem como a maior parte do álbum de estreia da Special Generation em 1990, Take It to the Floor. O vocalista Michael Cooper embarcou em uma carreira de sucesso como artista solo, lançando seu primeiro álbum solo Love Is Such a Funny Game pela Warner Bros. Records em 1987, e lançando o álbum de 1989 Just What I Like e o álbum de 1992 Get Closer pela Warner. Irmãos. gravadora irmã Reprise Records.
Em 1997, Louis McCall foi baleado e morto em um assalto a uma invasão de domicílio. Ainda em 2013, seus onze álbuns da Mercury Records, junto com seus álbuns Greatest Hits e Best of Con Funk Shun, continuam a ser remasterizados e lançados digitalmente.
Em 2015, foi lançado o álbum More than Love. Três dos membros originais da banda, Michael Cooper, Felton Pilate e Karl Fuller, atualmente estão em turnê como Con Funk Shun. Em março de 2017, eles comemoraram seu 45º aniversário como banda com quatro shows esgotados no Yoshi's em Oakland, Califórnia.
Delegation é um grupo musical britânico formado em 1976 por Len Coley, Rick Bailey nos vocais principais e Roddy Harris. O trio logo foi descoberto pelo produtor musical/compositor Ken Gold, que também escreveu e produziu os sucessos "You to Me Are Everything" e "Can't Get By Without You" para o Real Thing. Ken e seu parceiro de composição, Micky Denne, também escreveram canções para Aretha Franklin, Jackie Wilson e Cliff Richard.
Em 1976, Delegation lançou seu primeiro single, "The Promise of Love", retirado de seu álbum de estreia de mesmo nome, e lançado pelo selo State Records, embora não tenha feito sucesso. Seu segundo single, "Where Is the Love (We Used to Know)" também do mesmo álbum, chegou às paradas no Reino Unido em abril de 1977, e deu ao grupo seu primeiro hit e, consequentemente, seu primeiro Top of the Pops.
Ray Patterson substituiu Roddy Harris no final daquele ano e o grupo lançou seu terceiro single, "You've Been Doing Me Wrong", que se tornou o segundo hit do álbum Promise of Love. "Oh Honey", uma balada suave, deu ao grupo seu primeiro hit nos EUA em 1979. Essa música alcançou o 5º lugar nas paradas de R&B da Billboard dos EUA.
Mais tarde, Coley deixou a banda e Bruce Dunbar tomou seu lugar. Seu segundo álbum, Eau De Vie, foi lançado em 1979. Este álbum fez muito sucesso, incluindo os sucessos "You and I", "Put a Little Love on Me", "Heartache # 9" e "Darling (I Think About You)". Bruce deixou o grupo em 1981 e retornou aos Estados Unidos após seu terceiro álbum, intitulado Delegation, e o grupo continuou com menor sucesso.
Nos EUA, Eau De Vie foi lançado como Delegation em 1980, enquanto seu álbum Delegation de 1981 foi lançado como Delegation II, ambos com capas alternativas.
Eles seguiram com Deuces High em 1982. Todos mapeados na Europa, mas não nos Estados Unidos. A banda gravou mais alguns singles e continuou a se apresentar até o final da década. O disco "It's Your Turn", lançado pela Epic, fez sucesso apenas na França, embora tenha se saído bem na cena club em todo o Reino Unido, com uma mudança definitiva de membros, através da adição da vocalista texana Kathy Bryant, tornando-se assim o primeiro membro feminino do grupo. Dois anos depois, em 1985, lançaram "Thanks to You". The Mix on Scorpio Records, uma compilação de cinco de seus maiores sucessos, também vendeu mal.
Bailey se reuniu com Gold para formar a Euro Jam Records em meados da década de 1990, reempacotando as gravações anteriores do Delegation em novos álbuns de compilação e reformando o grupo para lançar Encore na Europa em 1999, mas esta foi a gravação final do Delegation.
Jerry Ernest Knight (17 de abril de 1952 - 29 de dezembro de 1996) foi um vocalista e baixista americano de R&B que alcançou destaque no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, durante o qual fez parte de vários grupos e teve uma breve carreira solo.
Nascido em Los Angeles, ele ganhou reconhecimento pela primeira vez como membro fundador, junto com Ray Parker Jr., do grupo de R&B Raydio, cantando os vocais de seu primeiro hit "Jack and Jill". Foi músico de sessão para muitos artistas, principalmente fornecendo baixo em “Lovely Day” de Bill Withers.
Knight deixou o Raydio antes de seu segundo álbum ser lançado para seguir carreira solo, lançando três álbuns solo e alcançando sucesso moderado com sucessos menores como "Overnight Sensation", "Perfect Fit" e "Turn It Out".
Em 1983, Knight se juntou ao baterista Ollie E. Brown para formar Ollie & Jerry. Eles forneceram a faixa-título da trilha sonora do filme Breakin' de 1984, que alcançou a 9ª posição na Billboard Hot 100. Eles também gravaram a faixa-título de Breakin' 2: Electric Boogaloo, que alcançou a posição # 45 na parada de R&B da Billboard.
Pouco depois de Ollie e Jerry se separarem em 1985, Knight começou a trabalhar com os Jets, co-escrevendo seus primeiros sucessos "Crush On You", "Curiosity" e "Private Number". Embora sua carreira como artista tenha desaparecido, Knight continuou a escrever e produzir para outros artistas, como Whispers, Patrice Rushen, DeBarge, Howard Hewett e Elkie Brooks.
De acordo com uma entrevista com seu colega de banda Raydio, Ray Parker Jr., a música "Jack and Jill" de Raydio foi na verdade escrita sobre Knight e sua esposa, cujo nome verdadeiro era Jill (Maxine) Knight. Parker acrescentou que Knight e Jill tiveram dois filhos juntos (Dereck e Lindsay).
Knight morreu de câncer em Los Angeles em 29 de dezembro de 1996, aos 44 anos. Ele está enterrado no Cemitério Inglewood Park.