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THE S.O.S. BAND
O S.O.S. Band (abreviatura de Sounds of Success) é um grupo americano de R&B e electro-funk que ganhou fama na década de 1980. Eles são mais conhecidos pelas canções "Take Your Time (Do It Right)", "Just Be Good to Me" e "The Finest".
A banda de Atlanta, Geórgia, foi fundada em 1977, quando o tecladista/vocalista Jason Bryant, os saxofonistas Billy Ellis e Willie "Sonny" Killebrew, o guitarrista Bruno Speight, o baixista John Alexander Simpson, o baterista James Earl Jones III e a vocalista Mary Davis formaram uma banda. Grupo chamado Sounds of Santa Monica que tocou na boate Regal Room de Atlanta.
Seu empresário (Bunnie Jackson-Ransom) enviou uma demo para Clarence Avant, chefe da Tabu Records. Depois de assinar com a banda, Avant sugeriu que a banda trabalhasse com o compositor/produtor Sigidi Abdullah. Abdullah estava curioso para saber por que uma banda de Atlanta se autodenominava Santa Monica. O tecladista Jason Bryant respondeu que a banda teve um show agradável em Santa Monica, Califórnia. Abdullah então criou um novo nome para a banda, The S.O.S. Banda, com S.O.S. significando "Sons de Sucesso".
Abdullah produziu e co-escreveu "Take Your Time (Do It Right)" - que ganhou disco de platina - com Harold Clayton, a música estacionando no primeiro lugar do R&B por cinco semanas e alcançando o terceiro lugar pop nas paradas da Billboard na primavera de 1980. Seu álbum de estreia homônimo, S.O.S., ganhou disco de ouro, vendendo mais de 800.000 cópias e mantendo o segundo lugar no R&B por três semanas. Enquanto a banda estava em turnê mundial, o trompetista/vocalista/percussionista Abdul Ra'oof se juntou a eles. Seu segundo álbum, Too, alcançou a 30ª posição no R&B no verão de 1981.
No terceiro álbum da banda, III, eles trabalharam com o produtor Leon Sylvers III e os escritores Jimmy Jam e Terry Lewis. Seu primeiro single, "High Hopes", alcançou a 25ª posição R&B no outono de 1982, enquanto o álbum alcançou a 27ª posição R&B no final de 1982.
Jam e Lewis assumiram as funções de produção de seu quarto álbum, On the Rise, marcando com o hit número dois "Just Be Good to Me" (uma música que mais tarde seria apresentada como tema do filme stand-up de Richard Pryor, " Here and Now", e novamente na rádio do jogo Grand Theft Auto IV, The Vibe 98.8) e a balada número cinco "Tell Me If You Still Care". On the Rise se tornou seu segundo álbum de ouro, alcançando a sétima posição no R&B no verão de 1983.
A fórmula continuou a funcionar: Just the Way You Like It (incluindo o sexto single de R&B "Just the Way You Like It") alcançou o sexto lugar no R&B no outono de 1984 e Sands of Time (incluindo o segundo hit de R&B " The Finest") ganhou disco de ouro e alcançou o quarto lugar no R&B na primavera de 1986. Muitos desses lançamentos, bem como o som dos primeiros lançamentos, ajudaram a popularizar o som agora clássico da bateria eletrônica TR-808 Roland.
No final de 1986, a vocalista Mary Davis deixou o S.O.S. Banda para seguir carreira solo. Em 1987, a banda contribuiu com uma música chamada "It's Time to Move" para a trilha sonora de Police Academy 4: Citizens on Patrol. A banda lançou seu sétimo álbum em 1989. Para Diamonds in the Raw os vocalistas principais foram Chandra Currelley e Fredi Grace, e três produtores foram usados (Curtis Williams, Eban Kelly & Jimi Randolph, Jason Bryant e Sigidi). O saxofonista Billy Ellis, também um dos membros fundadores, morreu durante a gravação de Diamonds in the Raw. O álbum alcançou a posição 43 na parada de R&B.
One of Many Nights, com o vocalista Chandra Currelley e produzido por Curtis Williams, foi lançado em 1991. Não conseguiu traçar o gráfico. Posteriormente, Davis voltou à banda, realizando turnês.
Em 2021, Mary Davis tirou licença do grupo após sofrer um derrame. No entanto, ela voltou a se apresentar em datas selecionadas. Em outubro de 2021, ela se juntou aos membros originais do grupo, junto com os membros mais recentes, para uma apresentação na comemoração do aniversário do baterista original James Earl Jones III.
Midnight Star é um grupo musical americano que teve uma série de discos de sucesso na década de 1980.
O grupo foi formado em 1976 na Kentucky State University pelo trompetista Reggie Calloway, a vocalista Belinda Lipscomb, o guitarrista/baterista/vocalista Melvin Gentry, o baixista Kenneth Gant, o multi-instrumentista Bill Simmons, o tecladista/vocalista Bo Watson e o guitarrista/tecladista. Jeff Cooper, como um grupo independente. Mais tarde, eles adicionaram o trombonista estudante não-KSU Vincent Calloway (irmão mais novo de Reginald). Um showcase em Nova York em 1978 inspirou o chefe da SOLAR Records, Dick Griffey, a contratar o grupo. Eles lançaram seu álbum de estreia The Beginning (1980) com alguns músicos de estúdio. Em 1981, seu segundo álbum, lançado pela Solar Records, Standing Together, alcançou a posição #54 na parada de R&B dos EUA. Em 1982 lançaram o álbum Vitória. Usando as habilidades de produção do líder eleito da banda Reggie Calloway, Midnight Star atingiu as paradas de R&B dos EUA com os primeiros singles "Hot Spot" e "I've Been Watching You". O baterista Bobby Lovelace se juntou ao grupo no final de 1982, liberando Gentry para cantar e tocar guitarra exclusivamente.
O quarto álbum do Midnight Star, No Parking on the Dance Floor, foi lançado em 1983 e provou ser o seu grande sucesso. Apresentando uma mistura de R&B e funk com vocais vocoder, o álbum alcançou o segundo lugar na parada Top Black Albums da revista Billboard e o número 27 na Billboard Top LPs & Tape e ganhou disco de platina duplo nos EUA. Seu primeiro single, "Freak-A-Zoid", alcançou o segundo lugar na parada de singles negros dos EUA. J. D. Considine, do Washington Post, argumenta que essa música serviu para "estabelecer a identidade estilística do grupo" e que "colocou Midnight Star no mapa da música pop porque combinou perfeitamente as tendências technopop do grupo com suas raízes R&B". os singles do álbum incluíam "Wet My Whistle" e a faixa-título. Os três singles do álbum figuraram no Hot 100 da Billboard, Black Singles e nas paradas de dança. e as faixas do álbum "Slow Jam" (co-escrita por Kenneth "Babyface" Edmonds) e "Electricity" receberam airplay significativo.
Planetary Invasion tinha o mesmo "som básico... do pulsar eletrônico vibrante ao vocoder tagarela de Vincent Calloway" do lançamento anterior da banda e também ganhou disco de platina. "Operator", o primeiro single, alcançou o top 20 pop e o primeiro lugar na parada de R&B; continua sendo o único hit da banda no top 40 da Billboard até o momento.
Em 1985, Kool & the Gang, Midnight Star, Shalamar e Klymaxx se apresentaram no Marriott Convention Center em Oklahoma City. A banda continuou a fazer shows em San Antonio e Little Rock.
Em 1986 a banda lançou Headlines, que foi seu terceiro álbum a vender pelo menos ouro. Seria o último com os irmãos Calloway. Devido a diferenças irreconciliáveis com os outros membros, Reggie saiu do grupo e Vincent saiu logo em seguida. Eles alcançaram seu maior sucesso no Reino Unido com "Midas Touch", que alcançou a posição # 8, e "Headlines", um hit # 16 no início do mesmo ano. Sem os Calloways que formaram o grupo Calloway e lançaram um álbum que gerou o single "I Wanna Be Rich" de 1990, Midnight Star gravou mais dois álbuns, o autointitulado Midnight Star e Work It Out. Esses dois álbuns não provaram ser tão bem-sucedidos quanto os três lançamentos anteriores, mas os singles "Don't Rock the Boat" e "Snake in the Grass" alcançaram o top dez na parada de singles de R&B. O grupo entrou em um longo hiato, embora nunca tenha se separado oficialmente.
O grupo se reuniu em 2000 com muitos dos membros originais (incluindo todos os cantores) e lançou o álbum 15th Avenue dois anos depois. Desde então, o grupo tem feito turnês esporádicas, mais recentemente com uma formação que inclui Belinda Lipscomb, Kenneth Gant, Melvin Gentry, Bo Watson e Bobby Lovelace, com Bill Simmons às vezes se juntando também.
Trabalho externo
Fora do Midnight Star, alguns membros da banda contribuíram para outros projetos. Bo Watson co-escreveu algumas canções para a cantora Toni Braxton. Ele co-escreveu o dueto Babyface "Give U My Heart" e "Love Shoulda Brought You Home" da trilha sonora do Boomerang, bem como a música "Spending My Time with You" na estreia autointitulada de Braxton. Watson também ajudou a escrever outras canções como "Turn Down the Lights" para Shanice, "Rock Steady" para The Whispers e "Meeting in the Ladies' Room" para Klymaxx.
Reggie e Vincent Calloway produziram artistas como Teddy Pendergrass e Deele.
Belinda Lipscomb aparece no álbum Revolutions Per Minute do Reflection Eternal de 2010 na faixa "Long Hot Summer", bem como no segundo single "In This World". Lipscomb também contribuiu com vocais de fundo adicionais em "Toyz N Da Hood" do álbum Doggumentary de 2011 de Snoop Dogg. Belinda Liscomb também escreveu a faixa "Let's Keep Dancin'" de Carrie Lucas para seu último LP "Horsin' Around".
Charles Alexander (nascido em 2 de abril de 1958), conhecido profissionalmente como Príncipe Charles Alexander, é um produtor musical americano, engenheiro de áudio e professor de música. Ele recebeu um Grammy de Melhor Álbum de Soul Gospel Contemporâneo em 2003.
Alexander nasceu em Boston e se formou na Boston Latin School. Ele possui um M.S. da Northeastern University e um B.A. da Universidade Brandeis.
Alexander liderou o "Prince Charles and the City Beat Band" como vocalista e multi-instrumentista, com foco no sintetizador de sopro chamado "Lyricon" em gravações e apresentações ao vivo. Junto com o empresário e produtor executivo Tony Rose (Solid Platinum Records & Productions), Prince Charles gravou e co-produziu três álbuns, "Gang War", "Stone Killers" e "Combat Zone" pela Virgin Records do início a meados da década de 1980.
Alexander dissolveu seu grupo Funk em meados da década de 1980 e começou a se concentrar na engenharia de áudio. Após a mudança, ele se tornou engenheiro de gravação multi-platina, engenheiro de mixagem e produtor para clientes que incluem Mary J. Blige, Puff Daddy, Usher, Boyz II Men, Jodeci, X-Clan, Brandy, Babyface, Sting e Aretha Franklin. Ele mixou e gravou One More Chance do Notorious B.I.G. no The Hit Factory. Alexander ganhou mais de 40 certificações Platinum e Gold da RIAA e ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Soul Gospel Contemporâneo em 2003.
Alexander é professor do Departamento de Produção Musical e Engenharia da Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Ele simultaneamente ocupou o cargo de Instrutor Adjunto no Clive Davis Institute of Recorded Music da NYU, ensinando Produção Musical de 2006 a 2014. Em 2006, Alexander também ensinou Tecnologia de Áudio no Institute of Audio Research em Nova York. Ele lecionou no City College de Nova York em Manhattan, na Universidade de Oslo em Oslo, Noruega, e na Academia da Cidade do Cabo na Universidade Stellenbosch na Cidade do Cabo, África do Sul. Ele é membro da Ala de Produtores e Engenheiros do Conselho de Governadores do Comitê Grammy, da Audio Engineering Society (AES) e do Musician's Union Local 802 na cidade de Nova York.
Ele é autor de Hip-Hop Production: Inside the Beats (Berklee Press, 2022), um livro sobre a história tecnológica do hip-hop. Em novembro de 2023, a Divisão de Estudos Africanos do Berklee College of Music introduziu o Príncipe Charles Alexander no Berklee Hip-Hop Hall of Fame.
Principais faixas de Prince Charles & The City Beat Band:
+ Prince Charles & The City Beat Band - More Money (1984)
+ Prince Charles & The City Beat Band - I'm A Fool For Love (1982)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Tight Jeans (1980)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Don't Fake The Funk (1982)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Cash (Cash Money) (1982)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Big Chested Girls (1982)
+ Prince Charles & The City Beat Band - City Life (1984)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Fresh Game (1980)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Rise (1980)
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Prince Charles & The City Beat Band - Gang War (1980)
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Prince Charles & The City Beat Band - Stone Killers (1982)
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