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BOOGIE RADIO
 B.B. & Q. BAND

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Nossa, que banda fantástica é essa! Desde o início em 81 B. B. & Q. a banda mostrou o que é a música de verdade. Com um som pop Funk suave e irresistível, com melodias altamente viciantes e cativantes, eles eram uma mistura perfeita de habilidades de produção europeia e vocalistas americanos que fizeram desta banda um clássico!

O Plano de fundo

Jacques Fred Petrus, o homem por trás da banda Change e Peter Jacques e outros, também foi a força por trás da banda B. B. & Q.. Sendo o magnata da Goody Music Productions (GMP), com sede em Milão (Itália), desde a segunda metade dos anos 70, junto com seu cofundador, compositor, arranjador e produtor mago Mauro Malavasi, ele tinha planos prontos para um novo projeto. Depois de certo sucesso com suas primeiras produções no final dos anos 70, Petrus queria mais do mercado norte-americano. A mudança tornou-se um verdadeiro avanço em 1980, mas Petrus não parou por aí.

Em novembro de 1980, Petrus foi para os estúdios de Bolonha, na Itália, com seus músicos italianos Mauro Malavasi (piano e sintetizador), Davide Romani (baixo), Paolo Gianolio (guitarra) e Rudy Trevisi (saxofone). As melodias básicas escritas pelos três primeiros junto com Marco Tansini surgiram em 1981 nos álbuns da banda Change e B. B. & Q.. Quando essas melodias instrumentais foram finalizadas, Petrus trouxe alguns músicos americanos para criar uma pequena seção rítmica, incluindo Terry Silverlight (bateria), Doc Powell (guitarra) e Onage Allen Gumbs (sintetizador). Gumbs foi demitido e mandado para casa depois de algumas sessões, provavelmente porque Malavasi conseguia tocar essas partes repetitivas sozinho e não precisava da contribuição de ninguém para criá-las e, com isso, economizar dinheiro para Fred ao mesmo tempo. Embora as melodias já existissem, elas foram mantidas longe dos americanos nesta fase. O baterista Silverlight lembra que nunca ouviu as melodias durante a gravação, apenas ele mesmo, o baixo e uma parte de sintetizador pré-existente na fita.

Cerca de seis meses depois, em Nova York, uma audição vocal estava sendo realizada no Media Sound Studios, onde todos os grandes cantores de Nova York e de outros lugares estavam aparecendo. Petrus finalmente contratou cantores como Ike Floyd, Gordon Grody, Fonzi Thornton e Diva Gray, para citar alguns. Todos mais ou menos renomados, mas todos grandes cantores.

Um começo perfeito em 1981

Quando o 12" de "On the beat" foi lançado, B. B. & Q. Band era um conceito de estúdio sem rosto (como todas as criações criadas por Petrus), mas antes do lançamento do álbum de estreia pela Capitol Records em setembro de 1981 foi necessário mudar O membro posterior da banda, Kevin Robinson, lembra que: "A Capitol Record pressionou Petrus por 'rostos' para a música; então ele deu-lhes rostos. No entanto, quando o disco decolou, ele precisava de músicos e intérpretes que pudessem executar a música."

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Os "rostos" (vistos no verso da capa do álbum) eram Kevin Nance, Ike Floyd, Paris Ford, Abdul Wali Mohammed e Dwayne Perdue. Todos eles junto com Kevin Robinson, Paris Ford, Mel'lisa Morgan, Ethel Beaty, Skip Anderson e LaLa Cope - que Petrus encerrou antes do início da turnê - tornaram-se o grupo de turnê na turnê "On the Beat" seguinte com Mic Murphy como gestor rodoviário.

O álbum, que alcançou o 72º lugar na parada de álbuns negros da Billboard e o 109º lugar na parada de álbuns pop da Billboard, foi produzido por Petrus e Mauro Malavasi. Na verdade, a criação de todas as faixas (todas compostas, arranjadas e conduzidas por Malavasi), exceto a balada "Don't say goodbye" de Tansini e todo o processo de produção foi obra do brilhante Malavasi. Petrus tinha o (mau) hábito nomear-se como produtor ou co-produtor, mesmo que isso raramente acontecia. Como tantas vezes no final dos anos 70, Itália e Bolonha já foram palco de gravações de música com músicos inteiramente italianos, com apenas algumas exceções. E como antes, a música foi finalizada na Itália e finalizada em Nova York, onde "...letristas, vocalistas de fundo e vocalistas principais da América foram usados ​​para dar às músicas um sabor americano..." (Kevin Robinson) antes do lançamento.

O som

A música da banda BB & Q. pode ser descrita como discofunk, ou popfunk, como disse uma vez o ex-membro do Change, Jeff Bova. Comparada com a única outra produção de Petrus/Malavasi daquele ano, "Miracles" de Change, a banda BB & Q tinha um som um pouco mais funky, mas ainda era tão acessível e atraente quanto o álbum de Change. As semelhanças com Change não foram uma coincidência. A maneira como Petrus dirigia seu império era permitir que Malavasi e alguns outros italianos criassem a música, arranjassem, regessem e produzissem (sob as diretrizes dadas por Petrus) e então, sozinho, colocassem-nas nos álbuns que considerasse mais adequados para eles. . Só Petrus sabia onde cada pista seria colocada no final. Esse procedimento era uma marca registrada dele e era realizado continuamente do início ao fim. É por isso que todas as faixas escritas naquele ano poderiam facilmente ter sido usadas nos álbuns da banda Change ou B. B. & Q.

Assim como Change, as características distintivas da banda B. B. & Q. foram em grande parte enfatizadas no papel das guitarras. Pode-se até dizer que, assim como seu grande adversário Chic, as guitarras foram a marca registrada de todas as produções do Little Macho. Eles foram tocados de forma distinta, o que fez as cordas brilharem e se estenderem até o limite e perfeitamente apimentadas com influências Funk usadas de forma inteligente. Tanto os guitarristas quanto os baixistas de Gianolio e Romani realmente mostraram seu grande potencial e às vezes até mesmo as habilidades clássicas de Gianolio no violão brilharam mais do que apenas em um nível sutil; o resultado foi simplesmente fantástico! Mas as guitarras nunca foram assumidas nos arranjos de Malavasi. Em vez disso, eles foram perfeitamente combinados e incorporados de forma equilibrada com aquele som arejado, polido, bem produzido e transparente que o restante dos instrumentos entregava. O resultado final foi uma produção altamente dançante, sedutora e delicada graças à incrível genialidade de Malavasi.

A primeira faixa do álbum era algo que ninguém iria esquecer tão cedo, seja falando do passado ou do presente. Se você ainda não ouviu “On the beat”, que alcançou o 8º lugar nas paradas de singles negros da Billboard, certamente tem algo para fazer! Esta é realmente uma das melhores faixas de todos os tempos em seu gênero e com sua melodia rápida e cativante, linda canção de Ike Floyd, guitarras intensas e linhas de baixo profundas. Inclui uma introdução hipnótica indescritível executada por um sintetizador enlouquecido. Isso coloca você no chão, queira você ou não! E a história não terminou aí, pois o álbum incluiu mais três sucessos eternos de destaque. A mais forte entre elas foi “Time for love” (72º lugar na parada de singles negros da Billboard), uma faixa absolutamente perfeitamente equilibrada com uma pausa curta, mas intensa e sonhadora após três minutos e meio com guitarras fortes, cordas contagiantes e toques de trompete exigentes. Também músicas mais disco como "Mistakes" e a sonhadora "Starlette" (que foi originalmente planejada para o álbum de estreia do Change) eram canções competentes que tinham muito em comum com as faixas do álbum do Change daquele mesmo ano. Embora a banda B. B & Q. tenha enfatizado fortemente as faixas rápidas, o álbum também incluiu a balada triste, mas irresistível de "Don't say goodbye" e uma imitação de reggae de tempo médio um tanto deslocada que muitos artistas adicionaram na época de estranhos razões. Este álbum incrível e clássico é talvez o mais brilhante e genial de Malavasi.

O segundo álbum

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O B. B. & Q. Band em 1982

O próximo álbum foi lançado em 1982, mais uma vez pela Capitol, intitulado "All night long" (32º lugar na parada de álbuns negros da Billboard). Com a vista de sua amada Nova York brilhando à noite, eles continuaram a apontar sua origem. A capa mostrava as duas torres gêmeas do World Trade Center. O primeiro álbum foi um projeto de estúdio. Agora uma identidade mais grupal foi materializada. Da turnê "On the Beat" de 1981/1982, Petrus trouxe Kevin Nance e Kevin Robinson em 1982, que Petrus nomeou como líder da banda. Consequentemente, a banda B. B. & Q em 1982 apresentava Kevin Nance nos teclados, Kevin Robinson, que não apenas tocava guitarra, mas também se tornou o vocalista depois de Ike Floyd, Chieli Minucci (uma primeira geração ítalo-americana) na guitarra e Tony Bridges no baixo. Kinky foxx contribuiu com Johnny Kemp, o mais tarde artista solo de sucesso, como cantor de fundo.

Mais uma vez o lançamento foi produzido pela Petrus, mas apenas no papel. O conceituado Luther Vandross não era mais um cantor de fundo como era em 81, mas outros nomes novos e antigos estavam entrando em cena. Os cantores de fundo incluíam a soberba Tawatha Agee (Mtume), Timmy Allen (Change) e Alyson Williams (High Fashion) para citar alguns.

Agora que tudo estava pronto, o público ficou ansioso para saber se a nova formação estava tramando algo bom, e sim, estava! O anterior monopólio mais ou menos entre os italianos de Malavasi e Romani quando se tratava de escrever e produzir estava agora muito mais misturado com a habilidade e influências americanas. Mesmo assim, o poderoso Malavasi escreveu três das faixas incluindo o hit “Children of the night”. O resto do material escrito foi compartilhado entre Kevin Robinson, com duas faixas, e o ex-membro do Breakwater, Kae Williams. Finalmente Tony Bridges e Timmy Allen escreveram um cada. O álbum tem algumas faixas contagiantes que estão quase no mesmo nível do álbum de estreia. Juntamente com a voz de Robinson trabalhando com paixão e fidelidade nas músicas o resultado ficou acima da média. As faixas mais atraentes são a cantante "All night long (she's got the moves I like)", a eletrofunk "Imagination" (21º lugar na parada de singles negros da Billboard) e a já mencionada Malavasi escrita suave e esbelta "Children of the night". Todas elas realmente ótimas batidas dançantes com melodias cativantes que poderiam muito bem combinar com as faixas mais distintas do álbum em 81. Além disso, o ouvinte encontra algumas baladas legais no álbum.

1983 - Novas direções

A banda B. B. & Q. ainda estava no topo em 82-83, então o que fazer? Bom, por que não produzir um disco ruim, com menos brilho e entusiasmo. Foi exatamente isso que aconteceu em 1983, quando “Six Million Times” foi lançado pela Capitol Records pela última vez. Embora a mulher sexy na capa parecesse bem, o interior não era tão sedutor e interessante quanto o exterior e a banda havia perdido o brilho dos dois álbuns anteriores. Além disso, as habilidades do compositor principal Malavasi foram utilizadas nos álbuns do High Fashion e Change, o que teve grande impacto no resultado musical final de "Six Million Times". Como resultado significativo disso, tanto Change quanto High Fashion lançaram álbuns consideravelmente mais fortes, incluindo várias ótimas faixas escritas por Malavasi como "Tell my way" de Change e "Stay" de High Fashion.

Uma explicação crucial para o motivo pelo qual Petrus decidiu não usar Malavasi em B. B. & Q. O terceiro álbum da banda, exceto por uma faixa medíocre, também pode ser explicado por seus crescentes problemas financeiros que afetaram o relacionamento com o bezerro de ouro de Malavasi e Romani. Isso também fez com que Petrus convidasse novos compositores famintos da América em detrimento dos antigos italianos e a banda B. B. & Q. foi a mais afetada por essas mudanças. Um desses americanos que saiu do álbum em 82 e recebeu essa liberdade de composição foi Kevin Robinson. Ele escreveu quase todas as faixas de "Six Million Times". Robinson era, e é, absolutamente um bom músico e um cantor bastante competente, mas não tão bom quanto um compositor. Ele simplesmente não conseguia competir com o mestre Malavasi. Essa mudança de Petrus foi a principal razão para a queda dramática na qualidade e no sucesso comercial da banda B. B. & Q. em 1983.

A formação do último álbum continuou durante a temporada de 1983, com exceção de Kevin Nance, que saiu em favor de Bernard Davies na bateria. Embora Robinson ainda fosse o vocalista principal e escrevesse grande parte do material junto com seu trabalho como co-produtor, isso não ajudou. Há algumas faixas decentes no álbum, incluindo "Keep it hot", a eletrofunk "Stay", que talvez tenha sido a mais divertida. Tem-se a sensação de que essas faixas devem ter sido um produto de descanso do álbum "All night long". “Six Million Times” é a faixa mais memorável do lado dois com uma batida moderna bastante saborosa. No geral, as faixas escritas por Robinson eram mais pesadas, mais modernas. Uma semelhança óbvia com o som ultra descolado de The Time/Prince e seu Funk mais rock também está presente. Especialmente em “She's a passionate lover” e "Six Million Times” isso é óbvio. Mesmo Robinson, que sem dúvida foi influenciado pelo som deles, ele não conseguiu atingir o mesmo patamar de Prince. Um ano depois, após a saída de Robinson, ele tentou novamente como co-produtor, com um resultado um pouco melhor no raro e único álbum da banda Network, de curta duração, "I need you" em 84. O sucesso musical que conseguiu alcançar foi na realidade muito devido. aos talentos brilhantes do ex-membro do Mtume, Howard King, que escreveu a maioria das faixas. Apesar da perda da sensação anterior de estar no chão e do espírito e brilho genuínos, a banda B. B. & Q ainda não havia tocado sua última música!

A Banda B. B. & Q. em busca de inspiração

Em 82, Petrus e Malavasi não trabalharam juntos tão bem como antes e finalmente sua amizade se desfez em 83 devido a problemas econômicos e ao colapso de sua produtora musical Goody. Petrus continuou como produtor e produtor executivo, mas o excelente talento de Malavasis em escrever músicas foi perdido. Se isso não bastasse, Petrus também perdeu os muito utilizados Romani, Gianolioi e Trevesi devido aos mesmos problemas econômicos. A banda B. B. & Q. agora enfrentava sérios problemas econômicos e musicais, e o futuro era incerto, especialmente depois do fracasso em 83, que tornou a situação ainda mais difícil. Petrus, porém, não desistiu. O álbum de mudança "Change of Heart" em 84 teve, em vez de Malavasi e os outros principais italianos, usado os próximos produtores/escritores Jimmy Jam e Terry Lewis com grande sucesso. Ele entendeu que seu som novo e característico era algo para não esquecer, uma noção que mais tarde foi implementada no álbum do BB em 85 com suas claras influências de Jam e Lewis. Ele não pôde usar os próprios Jam e Lewis mais uma vez, porque eles também não foram pagos e logo deixaram Petrus como os italianos.

Então com toda a sua experiência e conhecimento, o que Petrus decidiu para o futuro da banda B. B. & Q.? Em primeiro lugar, Petrus esperou dois anos pelo lançamento do quarto álbum da banda BB & Q. pela Elektra Records, apresentando uma banda completamente nova, incluindo nenhum dos membros anteriores da banda/turnê. O vocalista Kevin Robinson teve muito trabalho como cantor, músico e produtor na época para grandes bandas como Mtume, Stephanie Mills, The Spinners, Melba Moore, Freddie Jackson (faixa título - platina dupla), The Bar-Kays, Sweet Obsession, Chad, Patti LaBelle, Network e muitos outros deixaram a banda. Mas a principal razão pela qual eles saíram foi que Petrus não pagava mais os membros, nem os músicos, nem mesmo os engenheiros, e nenhum show estava acontecendo, então eles simplesmente o deixaram para outros projetos.

Petrus estava agora quase completamente abandonado por todos. Ele estava nesta situação precária, forçado a pegar outros músicos e cantores e convidou o maravilhoso cantor Curtis Hairston para ser o vocalista principal e usou a velha raposa Kay Williams para escrever todas as músicas, além de tocar teclado e piano. Williams já havia participado do segundo álbum da banda BB & Q. como compositor e baixista. A nova banda B. B. & Q. também incluía Ulanda McCullough como vocalista de fundo (ela foi vocalista de fundo no álbum 81 do Change), Timmy Allen no baixo e Michael Campbell na guitarra, ambos do Change. Petrus decidiu usar Allen e Campell da Change em vez de contratar alguém de fora. Ambos tocaram baixo e guitarra respectivamente no segundo lançamento do BB. Mais uma vez Petrus aproveitou o que restava dos talentos internos e os utilizou na banda.

De volta ao topo, mas apenas por um ano

Em 85 chegou a hora de lançar “Genie”. Petrus já havia deixado a Capitol e lançado o set pela Elekta, provavelmente por causa dos maus números de vendas que seu último álbum representou. Quando você está deitado, você pode deitar ou levantar, a banda B. B. & Q. fez o último após seu péssimo lançamento em 83. É melhor dizer isso imediatamente, este foi um grande retorno! O som era novo, moderno e resistente e o cover lindo e descolado correspondia perfeitamente com a música! Uma mente crítica poderia dizer que o lançamento incluía muitas baterias programadas sem a sensação calorosa de alegria instrumental. Até certo ponto, esse pode ser o caso, especialmente em faixas como "On the shelf" e "Main attraction", mas elas não excluíram uma bela melodia e o calor também era encontrado ali, assim como o esplêndido "Won't you be with me tonight" mostra claramente. Este último poderia ser encontrado mais facilmente no resto do álbum, que é mais suave e onírico. Todas as músicas, sejam pesadas ou suaves, foram executadas com um toque de mestre pela voz sensível do garoto maravilha Curtis Hairston que realmente ajudou a criar um sentimento perfeito levado ao limite do prazer. Usar o velho Kay Williams e deixá-lo fazer todo o trabalho também foi brilhante. A adorável versão longa da faixa-título é uma ótima peça soul descontraída e suave que faz você cantar junto.

As duas faixas mais proeminentes foram "Genie" (nº 40 no top 40 da Billboard em 85) e "Dreamer" (nº 35 no top 40 da Billboard em 86) que obteve ótimos valores com um som sonhador suave e cheio de feitiços! Duas faixas mais pesadas semelhantes também são representativas na "Main attraction" e no electro-funk como "On the shelf" (ponto 72 na parada de singles e faixas Hot R&B/Hip-hop da Billboard) que incluía um blues /rock break do mais alto padrão musical, embora nada sensacional, mas que merece uma atenção mais atenta. Também foram incluídas a boa descida de balada "Minutes away" e a rápida e áspera "Riccochet". No geral, embora não seja um álbum clássico, este é um bom exemplo de música influenciada por Jam/Lewis de meados dos anos 80 que vale a pena comprar.

O fim e o início de outros projetos

A banda B. B. & Q. não lançou mais nenhum álbum depois de "Genie" principalmente por causa da trágica morte de Petrus em 87 e a banda virou história. O que aconteceu com os diferentes membros do grupo após a separação não é conhecido, exceto por alguns. Curtis Hairston lançou o onírico "The Morning After" em seu único álbum em 86. Muitas das faixas do álbum eram muito parecidas com as de "Genie" e poderiam muito bem estar naquele disco. Em 92, ele apareceu como cantor de fundo no álbum autointitulado do ex-membro do High Fashion, Alyson Williams. A atarefada Chieli Minucci, estudiosa do violão clássico, ficou famosa e saiu do estúdio para escrever músicas para artistas como Chaka Kahn e Roberta Flack, mas também trabalhou como produtora. Seu jeito muito especial de tocar jazz foi apresentado em seu primeiro álbum solo em 95. O grande Mauro Malavasi continuou seu trabalho como produtor e compositor de Change, High fashion até 83. Depois deixou seu trabalho com Petrus e continuou sozinho com artistas mundialmente famosos como Andrea Bocceli e a bela Dalida. Paris Ford continuou seu trabalho como músico. Ele lançou seu primeiro single "Be My Girl" (# 69 no Top 100 R&B/Dance da Billboard) pela Streetwise Records (selo de Arthur Baker) e tem tocado e/ou saído em turnê com grandes bandas como Rick James, New Edition, Evelyn “Champagne” King, Lenny White, Invisible Man Band e Planet Patrol, para mencionar apenas alguns.

Hoje ele ainda está ocupado trabalhando com novos projetos depois de seu single mais vendido "2 Far", com o ex-membro do Change James Robinson, lançado em 1989. Paolo Gianolio continuou tocando guitarra para vários artistas como Eros Ramazzotti, Anna Oxa e Fiorella Manoia. Timmy Allen se tornou um compositor e produtor ainda mais bem-sucedido de cantores como Lillo Thomas e Milie Jackson. Hoje Allen ainda trabalha no mundo da música com artistas como Britney Spears e Backstreet Boys. Kevin Robinson teve muitos compromissos e tocou, cantou e produziu para artistas como Mtume, Stephanie Mills, The Spinners, Melba Moore, Freddie Jackson (faixa título - platina dupla), The Bar Kays, Sweet Obsession, Chad, Patti LaBelle e muitos outros. Robinson também foi a força por trás do grupo Network, difícil de encontrar, que lançou seu primeiro e único álbum "I need you" em 84 no Salsoul (talvez apenas no Rams Horn quando há rumores de que Salsoul nunca o lançou, mas o Rams Horn sim , com ou sem permissão) que ele produziu e tocou guitarra. O som da Network é semelhante ao da banda B. B. & Q. em 82 e 83, mas com um groove mais funk. Johnny Kemp, que foi um dos cantores de fundo do segundo álbum do BB, também foi membro da Network como vocalista principal do hit "Cover Girl" [Sample]. Também Raymond Jackson do Mtume tocou baixo neste álbum. Naquele mesmo ano, quando o álbum Network foi lançado, ele também se juntou ao Mtume como baixista em seu excelente álbum de 1984.

Principais faixas de B.B & Q. Band

+ The B.B. & Q. Band - All Night Long (She's Got The Moves I Like (1982)

+ The B.B. & Q. Band - Don't Force It (1985)

+ The B.B. & Q. Band - Downtown (1983)

+ The B.B. & Q. Band - Dreamer (1985)

+ The B.B. & Q. Band - Genie (1985)

+ The B.B. & Q. Band - Hanging Out (1982)

+ The B.B. & Q. Band - Hard To Get Around (1982)

+ The B.B. & Q. Band - Imagination (1982)

+ The B.B. & Q. Band - Keep It Hot (1983)

+ The B.B. & Q. Band - Main Attraction (1985)

+ The B.B. & Q. Band - Mistakes (1981)

+ The B.B. & Q. Band - On The Beat (1981)

+ The B.B. & Q. Band - On The Shelf (1985)

+ The B.B. & Q. Band - Riccochet (1985)

+ The B.B. & Q. Band - She's A Passionate Lover (1983)

+ The B.B. & Q. Band - Starlette (1981)

+ The B.B. & Q. Band - Stay (1983)

+ The B.B. & Q. Band - Time For Love (1981)

+ The B.B. & Q. Band - We've Got To Do It (1983)

+ The B.B. & Q. Band - Won't You Be With Me Tonight (1985)

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B.B. & Q. BAND - B.B. & Q. BAND (1981)

B.B. & Q. BAND - All Night Long (1982).jpg

B.B. & Q. BAND - All Night Long (1982)

B.B. & Q. BAND - Six Million Times (1983).jpg

B.B. & Q. BAND - Six Million Times (1983)

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B.B. & Q. BAND - Genie (1985)

B.B. & Q. BAND - The Legacy (2022).jpg

B.B. & Q. BAND - The Legacy (2022)

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The Whispers é um grupo americano de Los Angeles, Califórnia. Marcando recordes de sucesso desde o final dos anos 1960, eles são mais conhecidos por seus dois singles de R&B número um, "And the Beat Goes On" em 1979 e "Rock Steady" em 1987. The Whispers marcou 15 singles de R&B entre os dez primeiros, e 8 álbuns de R&B entre os dez primeiros, com dois deles, The Whispers e Love Is Where You Find It, alcançando o primeiro lugar. Eles ganharam dois álbuns de platina e cinco de ouro pela RIAA.

Os Whispers foram formados em 1963 em Watts, Califórnia. Os membros originais incluíam os irmãos gêmeos idênticos Wallace "Scotty" e Walter Scott, junto com Gordy Harmon, Marcus Hutson e Nicholas Caldwell. Depois de ser convidado para a área da baía de São Francisco em 1966 por Sly Stone, o grupo mudou-se para aquela área. Walter Scott foi convocado para servir na Guerra do Vietnã durante esse período por dezoito meses, retornando ao grupo em 1969 após dispensa. Depois que Harmon machucou a laringe em um acidente de carro em 1973, ele foi substituído pelo ex-membro do Friends of Distinction, Leaveil Degree.

Depois de uma série de singles pela gravadora de Los Angeles, Dore, o grupo assinou com uma pequena gravadora de Los Angeles, Soul Clock, dirigida pelo produtor Ron Carson, que foi responsável por seu grande sucesso, "Seems Like I Got to Do Wrong". em 1970. Mudando-se para o selo maior Janus, com sede em Nova York, eles continuaram a ser produzidos por Carson, antes de ele vender todas as suas gravações para Janus com o grupo gravando principalmente na Filadélfia em meados da década de 1970.

Em 1978, o grupo assinou contrato com a SOLAR Records de Dick Griffey. Eles alcançaram o primeiro lugar na parada Hot Dance Club Play em 1979-80 com "And the Beat Goes On" / "Can You Do the Boogie" / "Out the Box". No Reino Unido, "And the Beat Goes On" alcançou a posição # 2 e "It's a Love Thing" se tornou seu segundo top 10 em 1981, chegando à posição # 9. Em 1987, sua música "Rock Steady" alcançou a 7ª posição na Billboard Hot 100 dos EUA, a 10ª posição no Cash Box Top 100 dos EUA e a 1ª posição na parada de R&B.

Mais tarde, os Whispers estabeleceram sua própria produtora, Satin Tie Productions, por meio da qual lançaram seu álbum independente de 2006, For Your Ears Only.

O grupo abriu o jogo 2 da World Series de 1989 no Oakland – Alameda County Coliseum com a interpretação do Hino Nacional.

Marcus Hutson deixou o grupo em 1992 devido ao câncer de próstata. De acordo com o site dos Whispers, quando Hutson morreu em 23 de maio de 2000, eles juraram nunca substituí-lo e começaram a se apresentar como um quarteto.

Jerry McNeil renunciou ao cargo de tecladista no final de 1993 para passar mais tempo com sua família.

Em 2014, os Whispers foram incluídos no Hall da Fama Oficial da Música R&B.

A equipe de compositores de soul da Filadélfia Allan Felder, Norman Harris, Bunny Sigler e Ronnie Baker forneceram várias canções dos Whispers, incluindo "A Mother for My Children" e "Bingo".

Nicholas Caldwell morreu de insuficiência cardíaca congestiva em sua casa em São Francisco, em 5 de janeiro de 2016, aos 71 anos.

O membro fundador Gordy Harmon morreu em sua casa em Los Angeles em 5 de janeiro de 2023, aos 79 anos.

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