top of page
Shalamar.jpg

Shalamar é um grupo vocal americano de R&B e soul music criado por Dick Griffey e Don Cornelius em 1977 e ativo durante toda a década de 1980. A formação clássica de Shalamar no selo SOLAR consistia em Howard Hewett, Jody Watley e Jeffrey Daniel. Era originalmente um grupo disco criado pelo agente de reservas do Soul Train, Dick Griffey, e pelo criador e produtor do programa, Don Cornelius. Eles se tornaram um influente trio de dança, idealizado por Cornelius. Conforme observado no British Hit Singles & Albums, eles foram considerados ícones da moda e criadores de tendências, e ajudaram a introduzir o "body-popping" no Reino Unido. O nome deles foi criado por Griffey.

O primeiro sucesso creditado a Shalamar foi "Uptown Festival" (1977), que foi gravado no estúdio Bolic Sound de Ike & Tina Turner em 1976. Foi lançado pela Soul Train Records. Seu sucesso inspirou Griffey e Don Cornelius a substituir os cantores pelos populares dançarinos do Soul Train Jody Watley e Jeffrey Daniel, para se juntar ao vocalista original do Shalamar, Gary Mumford. Gerald Brown assumiu a vaga deixada por Mumford para o segundo álbum do grupo, Disco Gardens (1978), que trazia o hit "Take That to the Bank". Após conflitos por falta de pagamento de Griffey e SOLAR (abreviação de Sound of Los Angeles Records), Brown deixou o grupo. Howard Hewett substituiu Brown em 1979. O grupo se juntou ao produtor Leon Sylvers III em 1979, assinou com a SOLAR e vendeu um milhão de dólares com "The Second Time Around" (1979). A formação "clássica" de Hewett, Watley e Daniel seria a de maior sucesso.

No Reino Unido, o grupo teve uma série de sucessos com canções como "Take That to the Bank" (1978), "I Owe You One" (1980) e canções do álbum Friends (1982), com certificação Platinum: "I Can Make You Feel Good" (1982), "A Night to Remember", o certificado BPI Silver "There It Is", e a faixa-título "Friends". O álbum, que cruzou os gêneros pop, disco e soul, também teve muitas vendas no Reino Unido em 1982. As vendas de discos da banda no Reino Unido aumentaram quando Daniel demonstrou suas habilidades de dança corporal no programa musical da BBC Television, Top of the Pops, que estreou o moonwalk na televisão pela primeira vez. Michael Jackson era fã de Shalamar, principalmente de Daniel e seus passos de dança, depois de assisti-lo no Soul Train. Jackson e Daniel se conheceram depois, e Jackson levou sua irmã Janet, então com 12 anos, para ver Shalamar se apresentar na Disneylândia. Daniel e Jackson co-coreografaram os vídeos "Bad" e "Smooth Criminal" de Jackson do álbum Bad (1987).

A formação Hewett-Watley-Daniel de Shalamar obteve um total de três álbuns de ouro nos EUA: Big Fun (1979), Three for Love (1980) e Friends (1982). Em 1983, antes do lançamento de The Look, Watley e Daniel deixaram Shalamar devido a conflitos dentro do grupo, bem como a problemas com Dick Griffey e SOLAR. Embora The Look não tenha tido tanto sucesso quanto Friends no ano anterior, ainda assim ganhou ouro no Reino Unido, onde rendeu uma série de singles de sucesso, incluindo "Disappearing Act", o indicado ao Grammy "Dead Giveaway" e "Over and Over", e apresentava mais um som new wave/synth-pop do que os álbuns anteriores.

Depois que Micki Free e Delisa Davis substituíram Daniel e Watley na formação do grupo, Shalamar alcançou a 17ª posição na Billboard Hot 100 com "Dancing in the Sheets", incluída na trilha sonora de Footloose, e contribuiu com "Don't Get Stopped in Beverly Hills", escrita por Hewett, Free e David "Hawk" Wolinski, para a trilha sonora de Beverly Hills Cop, que ganhou o Grammy de 1985 de Melhor Álbum de Trilha Sonora Original Escrita para um Movimento. Filme ou Especial de Televisão; o prêmio foi concedido a todos os 14 compositores da trilha sonora. Tanto "Dancing in the Sheets" quanto "Don't Get Stopped in Beverly Hills" foram incluídos no oitavo álbum de Shalamar, Heartbreak, lançado em novembro de 1984.

Hewett deixou o grupo em 1985 para iniciar uma carreira solo. Sydney Justin assumiu como vocalista principal de Circumstantial Evidence (1987), coproduzido por Babyface e L.A. Reid, e Wake Up (1990), o último par de álbuns de Shalamar antes de eles se separarem.

Em 1996, Watley se apresentou com Hewett e Daniel no single que vendeu um milhão de cópias de Babyface, "This Is for the Lover in You", um cover de um single de sucesso do álbum Three for Love de Shalamar, de 1980. Foi filmado um videoclipe no qual os três ex-membros do Shalamar se reuniram digitalmente na tela. Eles são creditados neste single sob seus nomes individuais. Hewett, Watley e Daniel posteriormente se juntaram a Babyface e LL Cool J para cantar a música no Top of the Pops do Reino Unido em 1996; anunciado como Shalamar, marcou a primeira e única apresentação ao vivo do trio clássico desde 1983.

Em 1999, Howard Hewett e Jeffrey Daniel reformaram o Shalamar e tocaram no Japão. Isto foi seguido por turnês pelo Reino Unido em 2000, 2001 e 2003. A partir de 2001, Shalamar continuou em turnê com a formação de Howard Hewett, Jeffrey Daniel e Carolyn Griffey (uma amiga de longa data e fã da banda original e filha do criador de Shalamar e Dick Griffey). A mãe de Carolyn é Carrie Lucas, para quem Watley cantou backing vocals. Em 2005, essa formação apareceu na série de televisão britânica Hit Me, Baby, One More Time. Shalamar chegou à grande final de Hit Me, Baby, One More Time em maio de 2005, perdendo para Shakin' Stevens. Isto foi seguido por turnês anuais no Reino Unido, Cannes, EUA, Nigéria e Japão.​

Shalamar apareceu em um episódio da série Unsung da TV One, no qual Watley, Daniel e Hewett compartilharam suas histórias sobre a criação do grupo, a falta de pagamentos e royalties da SOLAR, o sucesso, os egos e a separação da formação clássica. Dick Griffey, Micki Free, Delisa Davis e Sidney Justin também foram entrevistados para o episódio.

Em outubro de 2009, o reconstituído Shalamar de Hewett, Daniel e Griffey se apresentou como parte do "The Ultimate Boogie Nights Disco Concert Series", na O2 Arena Entertainment em Londres. Isso motivou seu retorno ao Reino Unido em abril de 2010 para uma turnê. Shalamar retornou ao IndigO2 em outubro de 2011, dezembro de 2012, dezembro de 2013 e dezembro de 2014.

Desde 2015, Shalamar com Howard, Jeffrey e Carolyn tem se apresentado regularmente no Reino Unido com até trinta shows anualmente.

Em 2017, Shalamar lançou seu primeiro single desde 1991 chamado "The Real Thing".

Em julho de 2018, Carrie Lucas e Carolyn Griffey, esposa e filha do criador do Shalamar, Dick Griffey, possuem oficialmente todas as licenças do Shalamar no Reino Unido e em 28 países da Europa.

Carolyn Griffey certa vez desafiou a marca registrada Shalamar de Jody Watley nos Estados Unidos, alegando que ela (Griffey) era a única proprietária do nome. Watley rebateu, e o Conselho de Apelação e Julgamento de Marcas decidiu a seu favor, dizendo que a peticionária (Griffey) nunca apresentou provas de suas reivindicações. Watley possui a marca registrada Shalamar nos Estados Unidos.

Em setembro de 2023, Shalamar recebeu uma pedra na Calçada da Fama da Música em Camden. Howard, Jeffrey e Carolyn estiveram em Londres para receber o prêmio em nome de todos os membros do Shalamar ao longo dos anos. Discursos e homenagens foram feitos por DJ Spoony, Angie Greaves, Neville Staple, Gwen Dickey e Jaki Graham com vídeos tributos de Nile Rodgers, Kathy Sledge, Danny_John-Jules, Emeli Sandé, Kid Creole, Tony Blackburn e Alexander O'Neal.​

Em 2024, o grupo realizou seis shows nos EUA, incluindo o Festival "Fool In Love", que incluiu artistas como Diana Ross, Lionel Richie, Smokey Robinson, The Jacksons e muitas outras lendas.​

MEMROS:​

  • Jeffrey Daniel - vocals, guitar (1977–1983, 1996-1997, 1999–present)

  • Jody Watley - vocals (1977–1983, 1996–1997)

  • Gary Mumford - vocals (1977–1978)

  • Gerald Brown - vocals (1978–1979)

  • Howard Hewett - vocals, piano, guitar (1979–1985, 1996–1997, 1999–present)

  • Delisa Davis - vocals, keyboards (1983–1991)

  • Micki Free - vocals, guitar (1983–1991)

  • Sidney Justin - vocals, keyboards (1985–1991)

  • Carolyn Griffey - vocals (2001–present)

High Fashion.webp

High Fashion é uma banda sobre a qual um público mais amplo de ouvintes de música não conhece muito, apesar de seu grande sucesso "Feelin' Lucky Lately" em 82. Entre as conquistas de Petrus e Malavasi, eles se colocam no meio quando se trata de reconhecimento . Um dos motivos foi que eles lançaram apenas dois álbuns e estiveram mais ou menos sempre na sombra dos artistas mais conhecidos da banda Change e B. B. & Q que foi o número um e dois do império Little Macho, pelo menos do ponto de vista comercial. de vista. Musicalmente, porém, High Fashion recebeu bom material dos principais escritores de Malavasi, Romani e alguns americanos e poderia competir bem com os dois grandes.

O nome da banda associada ao ramo da moda não era algo que Petrus estivesse por trás. Em vez disso, foi Mic Murphy, co-diretor da editora Little Macho, de Petrus, em Nova York, que criou o nome High Fashion. Mic estava muito familiarizado com a cena musical de Nova York e certamente sabia que tipo de nome bacana uma banda nova deveria ter. Murphy é, claro, mais conhecido por ser o road manager da banda de Funk Kleeer antes de conhecer Petrus e o cofundador da banda de synth funk The System em 82.

No início a banda continha três membros, Eric McClinton, Meli'sa Morgan e Alyson Williams, todos vocalistas escolhidos e contratados por Petrus em Nova York. Todos os membros da banda escolhidos a dedo tinham uma formação musical interessante. Eric havia sido membro da banda da Motown "The Vikings" nos anos 70 e trabalhou como vocalista da "The Mike Theodore Orchestra" em 79 e Meli'sa como vocalista em diferentes álbuns de "Kleeer" e em "A Shade of Love's". "álbum funky em 82. Alyson, filha do líder da banda de jazz e trompetista Bobby Booker, fez alguns trabalhos de fundo como vocalista em vários álbuns da incrível banda "Unlimited Touch" antes de se juntar ao grupo. O nome mostrava claramente o que Petrus procurava. Ele queria uma música elegante e de bom gosto apresentada em uma embalagem luxuosa, mas será que teve sucesso com suas intenções?

Mais uma vez, Petrus usou uma mistura de músicos italianos e americanos, tanto internos quanto externos, para escrever, produzir e tocar a música, e então trouxe os vocalistas quando tudo estava definido. Embora a banda deva ser considerada uma mistura de conceito de estúdio e banda comum, afinal os vocalistas nunca tocaram nenhum instrumento ou escreveram nenhuma música (apenas letras), o High Fashion era mais uma banda do que o Change in 80 e 81 por exemplo. Os vocalistas também foram nomeados na capa como uma banda e retratados na mesma. Essa forma de montar uma nova banda era típica de Petrus e funcionou bem, então por que parar agora?

Petrus também tinha uma forma interessante de lidar com as músicas escritas para suas bandas. Ele disse à sua equipe de escritores, músicos e produtores para fazerem o que quisessem, trouxe o vocalista para terminar o trabalho, mas não disse uma palavra sobre qual álbum as músicas iriam terminar. Isso foi algo que ouviram mais tarde no rádio, e que apenas os principais italianos sabiam. É por isso que as semelhanças entre os álbuns da banda B. B. & Q., High fashion e Change in 81-83, por exemplo, eram tão indiscutivelmente óbvias. Embora Petrus pensasse em dar a cada banda um perfil pessoal, era difícil detectar qualquer outra coisa além de uma vaga diferença entre eles. Geralmente as bandas de alta moda e B. B. & Q tinham um estilo mais descolado do que Change, mas, mais uma vez, era difícil dizer. As faixas de todos os álbuns específicos poderiam facilmente ter sido trocadas entre eles e ninguém jamais teria notado.

High Fashion lançou seu primeiro álbum pela Capitol em 82, intitulado "Feelin' Lucky" e apresentou um estilo suave e elegante de R&B misturado com um sabor distinto de europop e rock. O nome do grupo realmente combinou bem com seu som europeu na maioria das faixas. A estreia de High Fashion se destacou das demais produções de Petrus/Malavasis daquele ano, nenhuma delas tinha aquele som pop e rock na mesma medida com exceção do obscuro mas muito interessante álbum de Zinc. O álbum do High Fashion de fato incluía dois exemplos muito típicos e clássicos de produções Little Macho, a alegre e elegante influência disco "Feelin' lucky lately" e a cativante e funky Kashif escrita "Hold on". Ambas as faixas eram muito parecidas entre si e com muitas faixas dos álbuns da banda Change e B. B. & Q. também. Como já mencionado, o procedimento comum era Petrus reunir todas as músicas produzidas entre seus poucos compositores e então no último minuto decidir qual faixa seria colocada em qual álbum, é por isso que grande parte de seu artista soava igual, o "Petrus som". Este padrão foi repetido inúmeras vezes com um resultado esplêndido!

"Feelin' Lucky Lately" imediatamente se tornou um sucesso considerável e alcançou a posição 32 na parada de R&B da Billboard. O resto do álbum, com seu suave som europop misturado com alguns refrões mais voltados para o groove, ficou pendente do bom ao decente e não alcançou a mesma classe dos dois mencionados. O mais notável foi a faixa mid-tempo "I Want to Be Your Everything".

A estrela em ascensão de Kashif fez uma pequena participação e escreveu ou co-escreveu três faixas e co-produziu outras três. Como sempre, o excelente compositor Romani deu uma extensa contribuição com três faixas co-escritas e entre elas o hit principal de "Feelin' lucky lately". O "velho guerreiro" Fonzi Thornton, usado em produções anteriores de Petrus e também como cantor em vários álbuns do Chic, escreveu as letras de três faixas. Os produtores já eram conhecidos de Change, Petrus e Malavisi. Petrus, a pessoa mais voltada para os negócios, na verdade não produzia, esse era o grande sucesso dos brilhantes Malavasi e Romani. Um mau hábito de Petrus às vezes era tirar os créditos dos músicos, muitas vezes prometia ser creditado como produtor dos álbuns, comportamento que naturalmente deixava as pessoas menos dispostas a trabalhar com ele, para dizer o mínimo. Tanto Dennis Coffey, Mike Theodore e Kashif experimentaram isso no primeiro álbum de High Fashion no qual foram creditados como produtores assistentes.

Seu último lançamento?

Em 1983 chegou a hora de lançar seu segundo álbum, "Make up your mind". Mais uma vez, a Capitol Records foi a gravadora. O set acabou sendo um disco puro e sólido, embora não fosse muito inovador. A essa altura, Meli'sa Morgan havia deixado o grupo para uma carreira solo de sucesso e foi substituída pela vocalista de jazz Marcella Allen, que apareceu no álbum de jazz "Love is the Answer" de "Lonnie Liston Smith" em 80, entre outros. Petrus e Malavasi produziram o disco mais uma vez. Na verdade, Petrus co-escreveu uma faixa, algo raro, com certeza, já que isso só aconteceu em poucas ocasiões. Caso contrário, foi a hora de Malavasi mostrar seu talento mais uma vez ao escrever quatro faixas em favor de Romani, que não escreveu nenhuma. Timmy Allen do Change também escreveu duas faixas e a sensual cantora Tawatha Agee do Mtume escreveu a letra de uma faixa. Notável é que Petrus decidiu usar uma quantidade muito limitada de músicos, incluindo todos os membros da banda B. B. & Q. quando o álbum foi gravado. Isso poderia ser explicado por seus crescentes problemas financeiros que continuavam incomodando sua mente.

O álbum foi muito sólido, praticamente sem nenhuma faixa ruim e com um padrão geral muito alto. Também foi um disco significativamente mais difícil e inspirado no funk em comparação com o álbum de estreia, sem perder a sensação de audição fácil e suave. O álbum foi talvez um pouco repetitivo e não mostrou nenhum movimento espetacular no que diz respeito à parte musical, mas com ótimas conquistas de vocalista apresentou uma mistura muito boa de dance music.

As faixas mais marcantes foram as poderosas e velozes "Make up your mind", "Love" e "Pump on the pipe" com muito groove além da maravilhosa faixa midtempo "A little bit more time" e a digna balada "Just a little bit more love". Williams, com sua voz forte e aguda e MacClinton com sua voz áspera, trabalhadora e inspiradora, juntos acabaram sendo uma combinação inovadora que tornou o álbum completo. em 83, embora não tenha sido apreciado no lado comercial, pois não vendeu muito bem. Os ouvintes que não o compraram perderam um álbum bom, sólido e descolado, incluindo algumas faixas memoráveis ​​que valem o dinheiro.

Segundo o ex-integrante do Change, Jeff Bova, o High Fashion começou a trabalhar em um terceiro álbum, mas a ideia abundava antes de virar realidade e o High Fashion se separar. Há rumores disso; que a High Fashion lançou um 12" em 84 ou 85, mas isso ainda não foi confirmado. Em 86, entretanto, um grupo chamado High Fashion lançou um 12" intitulado "You make me feel so good" na pequena gravadora chamada High Fashion Records . Nada prova, porém, que este seja o mesmo grupo, especialmente porque nenhum dos compositores, produtores ou mesmo as vozes do disco podem ser reconhecidos em produções anteriores.

Consequências

Após o fim do grupo Meli'sa seguiu fazendo uma carreira solo bastante boa com seu maior hit "Fools Paradise" lançado em 85. Em seu álbum "Good love" de 87 ela fez um dueto clássico com Kashif que também produziu o álbum. Meli'sa ainda hoje trabalha com música. Alyson Williams também seguiu carreira solo produzindo uma ótima balada "Just call my name" de seu LP de estreia em 89. Ela também cantou como cantora de fundo no segundo álbum do Fat boys em 85. No mesmo ano que High Fashion lançou seu último álbum Eric McClinton também participou como vocalista de fundo nos álbuns "Six Million Times" da banda BB & Q. e "This is Your Time" do Change. Ele também foi o vocalista das duas raras criações de estúdio de Ze-brass (83) e Deep (85), mas depois parece ter desaparecido de cena. Marcela Allen posteriormente trabalhou como vocalista em um álbum de rock experimental em 83 e em um álbum de rap em 92.

Meli'sa Morgan.jpg
Alyson Williams, Eric McClinton and Marcella Allen.jpg

​Meli'sa Morgan, Cantora e compositora americana de R&B/Soul, do Queens, Nova York. Sua carreira começou nos anos 70 com Shades Of Love, mas ela deve seu sucesso como cantora de High Fashion. Seu primeiro single solo foi um cover de "Do Me Baby" de Prince em 1985, enquanto seu primeiro álbum solo foi lançado em 1986. Ela fez um dueto com Kashif e Freddie Jackson.

Jacques Fred Petrus 1.png

Jacques Fred Petrus é uma das maiores e talvez também uma das mais implacáveis ​​forças empresariais da dance music do final dos anos 70 e início dos anos 80. De um simples colecionador de discos a princípio, ele se tornou um produtor executivo habilidoso e autodidata com um império musical próprio sob sua manga que ele manobrou de forma muito inteligente, firme e determinada de 1978 a 1987. Por essa conquista e pela música incrível que saiu de suas produtoras Goody Music/Little Macho, ele tem que ser admirado. Petrus também tinha um sentimento de sucesso impressionante misturado com conhecimento fundamental sobre tendências na dance music, um conhecimento que ele havia adquirido durante seus muitos anos como DJ e negociante de discos nos anos 70. Tudo isso combinado, temperado com bom timing e um pouco de sorte, tornou possível para ele alcançar uma grande quantidade de reconhecimento e sucesso musical e comercial mundial. Petrus também era uma pessoa altamente controversa que de vez em quando mostrava um lado muito sombrio e sombrio como parte de sua misteriosa natureza dupla. Sua maneira de lidar com as coisas, especialmente durante os últimos anos de vida, fez com que as pessoas o odiassem e não vissem nada além de maldade em sua mente.

Embora Petrus tenha sido a figura principal da Goody Music/Little Macho, é muito importante entender que Petrus não era um circo de um homem só. Com apenas algumas exceções, ele nunca compôs, arranjou ou produziu a música sozinho, embora ele erroneamente tenha levado os créditos por isso nos álbuns. No entanto, ele estabeleceu as diretrizes musicais para a música e sempre teve a capacidade de aprovar ou desaprovar o que ouviu. Nesse aspecto, Petrus foi o criador da música, mas dificilmente mais do que isso. Foram seus colegas de trabalho italianos próximos, Mauro Malavasi, Davide Romani, Paolo Gianolio e alguns outros que cuidaram desse processo e foram as verdadeiras forças por trás das realizações musicais. Sem eles e o pessoal contratado altamente talentoso e respeitado de músicos, vocalistas e letristas, juntamente com pessoal de estúdio habilidoso e realizado, ele teria sido apenas um homem com um grande sentimento de sucesso, mas apenas com grandes sonhos!

Na próspera cidade de Milão, no norte da Itália, mundialmente conhecida por sua cultura extraordinária e antiga, bem como um dos principais negócios da moda artística, Petrus começou a trabalhar como DJ no clube Good mood em 1969. Mas o salário era baixo e Petrus entendeu que não conseguiria viver apenas como DJ a vida toda, então começou a importar discos dos EUA. Ele teve contato com uma empresa nos EUA especializada em discos para discotecas. Essa mudança mudaria sua vida. Inicialmente, a quantidade era limitada a dois pacotes por semana, principalmente porque ele não tinha dinheiro para comprar mais discos, mas ainda assim era suficiente. Junto com alguns amigos DJs, ele começou a vendê-los para grandes discotecas como Nepentha e Charly Max em Milão e o negócio floresceu. Toda essa ideia era um fenômeno bastante novo na época, mas inovador e deu à Itália novas influências de uma forma nunca vista antes. Às vezes, ele também vendia para visitantes locais pelas instalações que dificilmente encontrariam discos tão exclusivos em qualquer outro lugar, exceto nos EUA.

Após um desvio para Roma em 1972 e o clube "Staco Matto", Petrus estava de volta a Milão em 1973. Ele sentiu que precisava de uma estrutura mais organizada para seu negócio e essa ânsia o fez criar a empresa "Goody Music" em Milão (o endereço era Via Friuli 51/1; depois de 86 o endereço foi usado pela importante gravadora de música italiana Full Time Productions, mais tarde renomeada London Street) que foi a primeira loja de música na Itália especializada em importar e vender discos de música Disco dos EUA. A loja Goody Music era uma divisão da grande rede de lojas de discos americana fundada por Sam Goody em 1951. Petrus conseguiu durante os dois anos seguintes expandir o número de lojas Goody Music por toda a Itália construindo uma base econômica e social para seu próximo passo para produzir e gravar sua própria música. Petrus foi um dos maiores pioneiros na Itália como um abridor de portas para a música Disco. Ele não estava sozinho a importar discos dos EUA, no entanto. Havia outras duas lojas de importação, Carù e Ronchini em Parma, mas elas não estavam interessadas no gênero Disco, pois achavam que ainda era muito incerto para fazer qualquer esforço maior. Petrus era ousado e inovador e nunca teve medo de correr riscos. Ele simplesmente seguiu em frente, pois certamente acreditava nesse tipo de música e mais tarde mostrou ser exatamente a decisão certa.

Embora o trabalho principal de Petrus em meados dos anos 70 fosse importar e vender discos, ele também trabalhou como assistente de cliente em uma das duas lojas de moda Fiorucci mais badaladas em Milão. Moda e música estavam, como hoje, intimamente conectadas, então foi uma escolha lógica. Ainda mais importante do que isso foi o trabalho de Petrus como DJ de rádio na estação de rádio internacional Radio Milan, que foi a primeira estação de rádio privada italiana. Dizem que Petrus também foi uma das primeiras pessoas a se juntar à estação em 1975. Petrus também parece ter sido um contribuidor econômico para a estação de rádio. No entanto, após um curto período de tempo, ele foi forçado a sair após uma discussão furiosa com um dos principais funcionários da estação devido a desentendimentos econômicos. Petrus e economia eram duas coisas que, em grande medida, eram incompatíveis. Sua habilidade, ou mais corretamente, sua falta dela ao lidar com questões econômicas foi algo que o acompanhou por toda a sua vida e mais tarde lhe causou muito mais dificuldades do que essa discussão.

Petrus e Malavasi - A MAGIA COMEÇA !

Durante esses anos de experiência e aprendizado, Petrus sempre teve novas ideias e sonhos surgindo de vez em quando. Um deles era produzir sua própria música em vez de apenas fornecer coisas para outros artistas, um pensamento que ele nutriu por um longo tempo e passo a passo estava se aproximando. Em 1975, ou 1977, de acordo com outras fontes, ele teve um golpe de sorte quando conheceu um jovem músico italiano chamado Mauro Malavasi. Esse encontro com esse jovem talentoso resultou alguns anos depois em um sucesso notável e raramente visto na cena da dance music! Malavasi, que nasceu em Bolonha em 1958, era na época um estudante no conservatório de música na mesma cidade (Conservartorio di musica di Bologna). Malavasi havia se educado no conservatório nas disciplinas de composição, coral e orquestra no início dos anos 70. Ele também se tornou um pianista magistral durante esses anos e tocava jazz em diferentes bandas de vez em quando. Todos os estudos no conservatório foram de fato financiados por Petrus por razões desconhecidas. Em 1977, apenas um ano antes de seu primeiro projeto musical com Petrus e com apenas 19 anos, ele e seu amigo Marzio Vincenti, que também era amigo de Petrus, produziram um álbum sob o nome de Marsius (pseudônimo de Vincenti) intitulado "Save the tiger", mas sem alcançar nenhum sucesso comercial. Embora Malavasi tivesse uma educação clássica, Petrus e Malavasi seguiram para a música disco. Em 1978, eles começaram uma empresa de produção em Milão chamada "Goody Music Productions" (GMP) com o lucro das lojas de importação como base econômica e usando o mesmo nome da empresa de Petrus. Este foi um bom começo para seu ambicioso plano de conquistar o mercado mundial de disco.

O pequeno negócio estava localizado na Via Pietro Mascagni 15. Seu objetivo era ser o novo Gamble & Huff (italiano), produtores bem conhecidos e bem-sucedidos na época. Mesmo que isso não tenha acontecido, eles conseguiram criar uma mistura bem-sucedida de estilo europeu e americano de disco em algo parcialmente novo e surpreendente para o mundo. Seu estilo era parte de, ou criadores de, gêneros "Spaghetti disco", "Italodisco" ou "Eurodisco". O próprio disco, como gênero, dominou o mundo de meados ao final dos anos 70 e todo mundo, independentemente de seu nome ser Blondie ou não, queria lançar pelo menos um álbum de disco. Fred Petrus e Mauro Malavasi não eram exceções. Pelo estilo, as faixas de disco eram caracterizadas por melodias cativantes, harmônicas e altamente dançantes incluídas em versões ridiculamente estendidas, geralmente mais de sete minutos, que tinham uma ou mais pausas funky que duravam para sempre. Foi neste oceano que Petrus e Malavasi queriam mostrar aos outros peixes quem era o mais poderoso

Embora a discoteca tenha sido a principal influência no início, a linguagem musical das produções mudou ao longo do tempo. Portanto, toda a música lançada pelo império de Petrus e Malavasi pode ser dividida em três períodos. Até 1981, a discoteca dominou seu som, e esse período foi o primeiro. Em 1982, e ainda mais em 1983, suas composições se tornaram mais densas com um som mais groovy e orientado para R&B e popfunk. Essa mudança se deveu muito ao uso mais extensivo de compositores negros americanos em detrimento do uso de Malavasi e Romani. Também refletiu o menor uso da música de estilo disco ligeiramente desatualizada. O terceiro e último período veio no último minuto em 1985, quando o som do Little Macho foi consumido pelas fortes ondas de pop diluído e música de sintetizador às quais as gravadoras e a maioria das estações de rádio agora davam total atenção.

Além desses três períodos musicais, Petrus e Malavasi passaram por duas fases baseadas também no sucesso comercial: o período de construção e moderação comercial entre 78 e 79, e o período de maior sucesso entre 80 e 85.

Além de Malavasi, Petrus também conheceu outros músicos italianos que se tornaram figuras-chave importantes no sonho Petrus/Malavasi. Um dos mais importantes e bem utilizados deles foi o baixista autodidata Davide Romani que foi apresentado a Petrus por Marzio Vincenti em 1977. Assim como Malavasi, Romani também era apenas um garoto. Ele nasceu na pequena cidade de Ferrara em 1959 e tinha na época apenas 19 anos, sem nenhuma experiência em música disco. No início, Romani era apenas um músico regular na orquestra Goody Music, mas depois teve a oportunidade de escrever músicas também. Junto com Malavasi, eles criaram uma marca registrada raramente vista de um som incrivelmente bom que atingiu seu auge entre 80 e 83. Romani sem dúvida desempenhou um papel tremendamente importante durante esses anos. Outros músicos importantes foram o guitarrista Paolo Ginlolio, que costumava escrever algumas faixas, e o tecladista e saxofonista Rudy Trevisi, que Malavasi conheceu no Conservatório. Especialmente Trevisi ajudou muito Petrus, não apenas como músico Rudy Trevisiand compositor, mas também como produtor assistente em algumas ocasiões. Esses quatro músicos se tornaram os principais criadores sob as asas de Petrus. Eles compuseram, arranjaram (principalmente Malavasi) e conduziram (principalmente Malavasi) todas as músicas com um resultado de sucesso extraordinário. Eles mal conseguiam falar inglês, então a comunicação com os músicos e vocalistas americanos era feita usando sua linguagem corporal e na maioria das vezes corria bem. Seu trabalho como compositores, arranjadores e maestros durante o primeiro período entre 1978 e 1980 era claro e indiscutível. Nos anos seguintes, outros compositores gradualmente assumiram o papel de escritores em favor de os italianos internos, mas só um pouquinho.  As principais razões foram provavelmente os contatos mais próximos, influências e competição dos músicos e compositores nos EUA que Petrus usou em suas produções. Mas os italianos não estavam em menor número de forma alguma e eles ainda escreveram uma grande maioria das faixas em 1981-1983. Em 1984 e 1985 eles não escreveram nada, não porque não eram permitidos ou não eram bons o suficiente, mas simplesmente porque eles deixaram Petrus após os graves problemas econômicos de Little Macho em 1983 como resultado do colapso da Goody Music em 1982. Quando se trata das letras, no entanto, era algo que os de fora cuidavam como foi dito antes, simplesmente porque os italianos não se sentiam confortáveis ​​o suficiente com a língua.

Petrus contratou músicos e vocalistas brilhantes da melhor classe que o dinheiro pode comprar ao longo dos anos. Eles eram conhecidos das cenas de jazz, soul e funk e tinham tocado com os maiores artistas do mundo ou estavam tentando alcançar essa glória no final dos anos 70 a meados dos anos 80, quando Petrus estava procurando algum pessoal para ser usado nas gravações. Foram nomes como o trombonista Bob Alexander que tocou com muitas das grandes bandas de Nova York já nos anos 50, o trombonista Dave Bargeron que tocou com grandes bandas de jazz como Miles Davis e Terumasa Hino, o produtor, cantor e compositor Leroy Burgess, o homem por trás de grupos como Black Ivory, Aleem, Inner Life além de alguns singles de 12" excelentes por conta própria e o produtor e diretor musical e músico Ray Chew que trabalhou com a nata dos artistas negros de R&B como Stephanie Mills e Melba Moore. Embora esses músicos sejam apenas alguns nomes, a qualidade era igualmente alta entre quase todas as escolhas de Petrus. O outro lado desse bom gosto de Petrus eram, claro, os altos custos que também aumentavam a cada ano e eventualmente se tornaram uma das principais razões para sua morte prematura.

Algumas palavras também devem ser ditas sobre os letristas. Dois dos mais bem usados ​​entre 80 e 81 foram Paul Slade e Tanyanette Willoughby, que Petrus contratou em 80 entre várias figuras-chave de Nova York. Seu papel importante para trazer mais luz à excelente música como "Heaven of my life" de Change, por exemplo, não deve ser esquecido. Hoje, Tanyanette ainda traz as velhas vibrações de volta a Nova York em lugares como "Old Cellar" na 95th e Columbus Avenue. Ela também se apresenta nas noites de terça-feira no "Sugar Shack" no Harlem na 139th e 8th Avenue (2006).

ENGENHEIROS E ESTÚDIO

No lado técnico das produções de Petrus e Malavasi, Petrus usou vários bons engenheiros em muitos estúdios diferentes, tanto na Itália quanto nos EUA. Na Itália, o experiente engenheiro e tecladista Maurizio Biancani nos estúdios Fonoprint em Bolonha desempenhou um papel crucial durante os primeiros anos na rede de contatos que Petrus estava construindo. Ele nasceu em Bolonha em 1953 e começou sua carreira nos estúdios Fonoprint em 1970. Ele estava cheio de experiência quando Petrus aproveitou seus serviços em 1978, uma companhia que durou até 1981, além de um breve renascimento no álbum Silence 2 em 1984. Tão importante Biancani foi na Itália quanto importante foi Michael Brauer nos míticos estúdios de som Media em Nova York. Ele foi o homem que logo assumiria a cena como o engenheiro mais apreciado e bem utilizado de Petrus, tanto na Itália quanto nos EUA, em favor de Biancani. Brauer trabalhou no estúdio de Nova York desde 76 e progrediu rapidamente. Ele havia tocado bateria anteriormente no grupo Michael Brauer (MHB productions) Silverhoof, que era uma banda formada por Ron Silverlight, irmão de um dos bateristas mais apreciados e usados ​​de Petrus, Terry Silverlight. Petrus contratou Michael em 1979 pela primeira vez, assim que o segundo período da era de Petrus e Malavasi começou. Naquele ano, ele mixou duas faixas para o primeiro álbum do Change em 1980, que também se tornou sua primeira grande chance pessoal como engenheiro. Ele também trabalhou com o álbum da banda Peter Jacques, no qual gravou e mixou os vocais nos EUA, bem como o segundo e último álbum do Macho, "Roll". Ambos os álbuns também foram lançados em 1980. Nessa época, Brauer trabalhava apenas nos EUA, mas deve ter causado uma forte impressão em Petrus, pois já em 1981 ele foi levado para o estúdio de Bolonha. Em sua chegada a esse novo ambiente de estúdio, Brauer literalmente assumiu o papel de Biancani como engenheiro principal. Embora Biancani tenha sido creditado como engenheiro junto com Brauer nos álbuns da banda Change e B. B. & Q. naquele ano, ninguém além de Brauer projetou uma única nota. Embora a memória de Brauer seja um pouco obscura, Biancani provavelmente foi seu assistente em 81. Se esse foi o caso, consolidou a mudança de poder entre os dois. Uma história engraçada foi que os alto-falantes no estúdio de Bolonha estavam em condições tão terrivelmente precárias que Brauer teve que usar seus próprios alto-falantes de monitor alemães Visonik David de 6" quando gravou os dois álbuns. Apesar do tamanho pequeno, eles tinham uma qualidade muito alta que fornecia um som muito neutro, crucial para profissionais de estúdio e áudio, embora Brauer certamente devesse querer algo melhor. Brauer permaneceu como o engenheiro principal durante a temporada de 1982, mas sua posição foi compartilhada com outros, principalmente por seu antigo mentor Michael Barbiero dos estúdios de som Media. Em 83, Brauer não participou de nenhum projeto Petrus, mas fez um breve retorno em 84 nos álbuns Change e Silence 2 antes de sua partida final. Embora Brauer tenha trabalhado quatro anos junto com Petrus, ele não apreciou exatamente seu caráter e métodos e seu veredito sobre Petrus é sem misericórdia: "Ele era um lobo em pele de cordeiro. Ele era uma merda. Se você (alguém) pensa por um momento que Petrus foi algo menos que um homem mau, você está muito enganado e escrever o contrário seria enganoso."

Ambos ainda trabalham como engenheiros hoje. Brauer com sua própria produtora M.H.B. em Nova York e Biancani ainda nos estúdios Fonoprint em Bolonha. Eles têm uma quantidade incrível de trabalho como engenheiros com artistas mundialmente conhecidos em seus currículos. Nestes dois Petrus encontrou forças habilidosas e experientes que foram bem utilizadas, mas nem sempre bem pagas, como se viu.

Após os primeiros lançamentos de Petrus e Malavasi em 1978, sua produtora conjunta Goody Music (GMP) desempenhou um papel múltiplo. Ela não só produzia música dos produtores italianos internos, mas também era uma editora e uma gravadora para o mercado europeu. A GMP até licenciou artistas externos em sua gravadora. Poderia ser música do obscuro francês Elvin Shaad e seu álbum de estreia "Live for love" em 1978 ou da vocalista americana Geraldine Hunt. Mas, acima de tudo, a gravadora era usada para as bandas internas de Petrus, como Macho, Peter Jacques Band e, mais tarde, Change.

Paralelamente a isso, Petrus logo se voltou para os EUA para questões de publicação e, com esse movimento, tentou obter uma fatia do gigantesco e altamente importante mercado dos EUA. Como Petrus e Malavasi queriam um grande avanço nos EUA, essa foi uma decisão crucial que o aproximou dos grandes magnatas da música e da inundação interminável de músicos e vocalistas famintos e talentosos de que ele tanto precisava. Nos EUA, ele abriu um pequeno escritório de publicação em Nova York em 1978, usando o nome Little Macho em vez de GMP. O escritório ficava no 7º andar da rua Broadway 1775. Petrus conseguiu contratos com várias gravadoras como Prelude e Atlantic/RFC para que pudesse lançar o "novo som italiano" no mercado dos EUA também. No início, ele nomeou algumas figuras-chave como o talentoso adolescente Mic Murphy (empresário de estrada da Kleeer; logo cofundador do The System) e Steve Bogen para operar o escritório enquanto ele estava na Itália. Eles aprenderam muito com Petrus durante esse período, o que ajudou Petrus e a si mesmo.

As grandes ambições da GMP eram, a longo prazo, impossíveis de manter. Até 1980, a gravadora GMP ainda era uma gravadora com a qual se podia contar. Depois disso, no entanto, o número de novos lançamentos caiu drasticamente, principalmente por causa de problemas econômicos. Provavelmente era muito difícil para eles continuarem com essa função múltipla de cuidar de todo o processo musical. Como resultado disso, a cooperação com outras gravadoras para publicar suas músicas no mercado europeu aumentou e as produções em 1981 foram divididas em várias gravadoras em vez da GMP, como EMI (Holanda), ZYX (Alemanha Ocidental) e WEA (Alemanha Ocidental).

A desagradável situação econômica para a GMP ficou ainda mais forte e em 1982 ficou claro que Petrus não conseguiria mais manter a GMP flutuando. As margens estavam simplesmente altas demais para suas ambições e a GMP finalmente entrou em colapso e desapareceu oficialmente naquele ano, embora o último lançamento da GMP tenha sido feito em 1981 com o segundo álbum do Change. O mais novo projeto de Petrus em 1981, a banda B. B. & Q., enfatizou claramente essa mudança de paradigma quando sua estreia foi colocada na EMI (Holanda) em vez do selo GMP. O papel da GMP como editora e selo havia acabado, mas o papel de produção ainda estava muito vivo, um papel agora totalmente assumido pelo escritório da Little Macho. Para consolidar essa mudança, Petrus e Malavasi se mudaram para Nova York para cuidar da Little Macho no local. Eles continuaram a produzir música por mais três anos, embora em um traje muito menor do que antes e com uma equipe muito mais americanizada de músicos e produtores.

O papel de Petrus ainda era forte apesar das mudanças revolucionárias. Ele ainda era o produtor executivo, produtor e gerente geral dos negócios da Little Macho, mas ele estava mais dependente dos outros do que antes, quando sua gravadora se foi. De agora em diante, ele tinha que negociar contratos na Europa e nos EUA como qualquer outra pessoa. Este foi realmente um passo enorme para todo o sonho de Petrus e Malavasi, ser forçado a perder a decisão geral de fazer o controle para pessoas de fora, se sua música estava boa ou não. Mas eles não tinham escolha devido aos crescentes problemas econômicos, um problema que não deixou Petrus até que ele estivesse seis pés abaixo da terra.

O período Little Macho não durou muito, e já na mudança entre 1984 e 1985 Petrus estava de volta à Itália, deixando Little Macho morto para trás. Aqui ele criou uma nova produtora chamada Renaissance International e a editora Vedette International. Como diretor artístico das duas divisões, Petrus nomeou o experiente ex-membro do Kano, Luigi "Luis" Figini. Ele foi, junto com Malavasi, um dos primeiros produtores italianos a alcançar o sucesso nos EUA e o homem por trás de grandes sucessos com Kano, como "I'm Ready" em 1979 e "Dance School" em 1983. Ao fazer isso, Petrus queria trazer de volta aquele velho brilho do final dos anos 70 ao início dos anos 80, mas era impossível. As novas empresas foram os últimos esforços administrativos que Petrus fez antes de ser morto.

Petrus e Malavasi, e em certa medida Romani, tinham um vínculo especial que os seguiu até 83-84. Embora Romani fosse musicalmente muito importante, Malavasi e Petrus eram os dois personagens principais. Como dois imperadores romanos, seu poder e papéis eram divididos; Petrus era o chefe e cuidava do lado comercial e Malavasi da criação da música. Mais especificamente, o papel de Petrus era arrecadar dinheiro, fazer acordos com novos artistas (na gravadora Goody Music em 1978-1982) e gravadoras fora da Itália, bem como construir bons contatos de longo prazo com as empresas e encontrar músicos e cantores. Ele também definiu as diretrizes musicais, contratou ou demitiu pessoal de turnê, praticamente tudo, exceto escrever, arranjar e produzir a música. Nos EUA, Petrus costumava ir a diferentes clubes para encontrar cantores e músicos adequados. Se ele gostasse do que ouvia, ele os abordava. Alguns foram usados ​​nas gravações na Itália, mas a maioria deles foi contratada para liderar a banda e/ou fazer parte do conjunto de turnê. No final dos anos 70, as influências italianas nas áreas de composição, arranjo e produção estavam quase completas, mas no início dos anos 80 as influências americanas se tornaram mais fortes a cada ano. Ele fez tudo de uma forma muito direta, fácil e relaxante. Ele também teve a palavra final sobre quem iria tocar na "banda" quando tais identidades de banda se tornaram realidade no início dos anos 80 (Change como o melhor exemplo), a formação da banda em turnê, que muitas vezes era diferente da formação da banda de gravação, e muito mais. Petrus fez praticamente um pouco de tudo e foi um CEO pouco ortodoxo da Goody music/Little Macho que gostava de colocar os dedos em qualquer jarra possível.

Embora Petrus fosse principalmente um homem de negócios, ele participou do estúdio e teve as decisões gerais e finais em suas mãos sobre quais músicas seriam usadas e em quais álbuns elas deveriam ser lançadas. Portanto, pode-se dizer que ele teve um importante papel indireto na criação da música em si. Ele até coescreveu algumas faixas, mas isso foi algo raro. O baterista Terry Silverlight descreve o processo:

"Acho que Fred era o cara dos negócios. Ele não parecia ser musicalmente prático, embora certamente estivesse ciente da direção geral e obviamente fosse um dos criadores da visão geral. Mas ele deixou todos os aspectos técnicos e particulares da criação musical real para Mauro, com a assistência de Davida e alguns outros amigos na sala de controle." e "Mauro Malavasi, que era o líder das sessões no sentido de que ele tomava todas as decisões musicais e tinha a visão musical geral sobre o que todos os músicos da seção rítmica deveriam tocar, incluindo eu. Davida Romani, o baixista que estava morando em Bolonha, contribuiu com muitas de suas ideias também e ele e Mauro estavam em comunicação constante."

Os músicos foram contratados e levados de avião para o estúdio em Bolonha, Itália, e fizeram seu trabalho, mas não tinham ideia de como o material seria usado. Eles estavam na escuridão total, desempenhando seu pequeno, mas importante papel dentro de certas direções, mas apenas Petrus, Malavasi e Romani viam o quadro todo. Os músicos tinham possibilidades de mudar e desenvolver o groove, mas apenas dentro de certos limites. Malavasi e Petrus sempre tinham a última palavra sobre o resultado final. Foi só vários meses depois que os músicos puderam ouvir suas grandes contribuições quando as músicas finalmente fizeram seu lugar em álbuns diferentes. Silverlight relembra sobre esse processo:

"...basicamente Mauro diria, "OK, aqui está uma nova música e o andamento é este e vamos tentar alguns grooves de bateria diferentes. A pequena seção rítmica tocaria o groove, tentaria várias opções, aprenderia onde estavam as quebras e mudanças na forma da música e, em seguida, cortaria a música em uma ou duas tomadas completas. Não muito punching in. O que você ouve nesses discos, pelo menos no que diz respeito à bateria, são tomadas completas e ao vivo. Davida punching in suas partes de baixo implacavelmente depois que minha bateria foi gravada. Eu digo implacável de uma forma elogiosa. As partes que Davide criou sendo tão meticuloso fizeram algumas das linhas de baixo mais inventivas da história gravada. Esse procedimento continuou por duas semanas inteiras, uma faixa após a outra."

Embora fossem dias muito agitados na Itália durante as gravações, os músicos vivenciaram alguns momentos agradáveis ​​fora do estúdio durante suas visitas à Itália. Petrus os levou a restaurantes chiques e lindos no almoço e jantar e comeram muita comida boa. Mas ninguém estava ficando rico com seu trabalho, se alguém ficou, foi Petrus. Apesar dessa riqueza imaginária, Petrus estava lentamente afundando mais profundamente em problemas econômicos tentando acompanhar o calor daqueles que queriam seu dinheiro. Isso se tornou mais tarde o principal motivo de sua morte prematura.

A mistura entre o talento de Petrus e seus músicos se tornou uma combinação sólida que durante os primeiros anos certamente funcionou muito bem, sem grandes atritos.

Não é exagero dizer que a Máfia criou parte da música disco no final dos anos 70 e uma parte ainda maior do Italodisco ou Eurodisco. É de fato um fato que parte do dinheiro trazido para as produções da era disco e as gravadoras que as apoiaram veio da Máfia do Norte da Itália e da Máfia Italiana sediada nos Estados Unidos em Nova York. Eles ainda possuíam um poder imenso na época, antes dos julgamentos espetaculares dos anos 90 e do declínio de seu poder. Por exemplo, a gravadora Buddah em Nova York era inteiramente propriedade da Máfia, e eles governavam com métodos às vezes rudes. O que a Máfia fez foi compreensível em seu ponto de vista. Onde há dinheiro, há a Máfia, mas há apenas um problema, é ilegal. Claro que nem todos os italianos estavam envolvidos, na verdade, muito pelo contrário, especialmente entre os grandes músicos. No geral, havia muito poucas pessoas diretamente envolvidas. Mas a Máfia estava lá nas sombras. Uma coisa é clara, porém; sem seu dinheiro sujo, algumas das melhores músicas disco não teriam sido feitas. Mas a noção de que drogas e dinheiro de cassinos clandestinos foram trazidos não é nada agradável.

Mas Petrus estava realmente envolvido com a Máfia? Infelizmente, é bem provável que sim, embora seja incerto se era realmente a Máfia ou uma suborganização similar. Muita informação de várias fontes diferentes aponta isso, muitas para serem apenas rumores ou coincidências. Foi no final dos anos 70 e início dos anos 80 que Jacques Fred Petrus provavelmente se envolveu com o crime organizado, embora a maioria das fontes não diga isso diretamente. Algumas fontes, no entanto, afirmam que Petrus eventualmente ajudou a Máfia a encobrir dinheiro sujo para obter acesso a dinheiro importante e sempre bem-vindo em seu negócio. Como todos os negócios musicais, é um playground difícil e a necessidade de apoio financeiro é crucial. Petrus tinha grandes sonhos e seu negócio não era exceção à regra. Claro que tais atividades, se realmente ocorreram, devem ter ajudado a parte financeira de seus projetos musicais. Mas, por outro lado, também amarrou suas mãos atrás das costas pelos próximos anos e, ainda mais sério, ameaçou colocar todo o seu sonho em risco. Se ele desempenhou um papel mais alto ou apenas foi um tijolo, a Máfia conseguiu o que queria e Petrus também. O problema foi que ele foi forçado a pagar de volta à Máfia em "dinheiro da música", um fato que mais tarde se tornou um problema maior do que agora, pois os números de vendas caíram. Se os músicos estavam cientes disso, não se sabe, mas provavelmente alguns devem ter sabido. Uma coisa é certa, porém, a decisão de Petrus teve grande impacto no resto de sua carreira.

O trabalho de Petrus e Malavasi foi claramente dividido em dois períodos quando se tratava de sucesso comercial e projetos diferentes. O primeiro período, completamente caracterizado pelas influências disco, durou entre 1978 e 1980 e todos os discos do período foram lançados no selo Goody Music de Petrus e Malavasi na Europa e Atlantic ou Prelude Records nos EUA. As principais produções incluíram sua primeira banda, um grupo de estúdio chamado Macho, nomeado em homenagem ao cantor da banda que foi formada em 1978 (dois álbuns em 1978 e 1980, incluindo a faixa monstruosa de 17:42 minutos de duração e sucesso "I'm a man" em 78), Revanche (um álbum em 1979, incluindo o hit disco arrasador "1979 it's dancing time"), Peter Jacques band (três álbuns em 1979, 1980 e 1985), Midnight gang (um álbum em 1979) e seu inconfundível maior sucesso Change (seis álbuns em 80, 81, 82, 83, 84 e 85). Alguns outros projetos bastante anônimos também estavam acontecendo durante o primeiro período que hoje são muito difíceis de obter. Um deles foi A. N. T. I. Rock e seu único 12" "D. I. S. C. O. de 1980, na verdade era uma versão italiana (executada em italiano) da dança mamute smoker do grupo francês Ottowan com o mesmo nome naquele ano.

Quando o primeiro álbum de Macho saiu, Petrus havia contratado uma equipe de músicos italianos, parcialmente mencionados acima, que trabalhavam sob o nome guarda-chuva de "The Goody music orchestra", incluindo os grandes músicos italianos de Malavasi, Romani, Gianolio, Trevisi, Melotti e assim por diante. Eles recebiam um salário mensal e não tinham permissão para trabalhar em nenhum outro projeto. Nesse aspecto, eles estavam acorrentados a Petrus, cujo contrato era realmente rigoroso. O papel da orquestra coletiva e anônima desapareceu durante o início dos anos 80. Tornou-se mais raramente usado nas capas e logo desapareceu em favor dos nomes individuais dos músicos italianos que agora podiam brilhar nas capas por si mesmos.

Nessas primeiras produções até 1981, todos os projetos eram quase inteiramente conceitos de estúdio sem rosto e não tinham nenhuma identidade de banda real. Mas foi nessa época que Petrus também começou a experimentar para realmente criar uma banda de verdade e dar aos fãs um rosto bonito para olhar. Essa identidade de banda foi vista pela primeira vez no segundo álbum da banda Peter Jacques, "Welcome back", em 1980. Quatro cantores americanos não foram apenas mencionados como um "grupo", mas também claramente retratados nas capas frontal e traseira. Apesar dessa mudança, as criações de estúdio ainda eram a ferramenta de Petrus para o sucesso antes das grandes mudanças em 1981-1982.

CANTORES E COMPOSITORES AMERICANOS

Embora Petrus tivesse seu núcleo interno de italianos bem-educados e habilidosos, uma coisa crucial o impedia de chegar ao topo do mundo fora da Itália. A razão simples era que eles só falavam italiano e quase nada de inglês. Compor e produzir em italiano não era problema, mas quando se tratava de cantar e escrever, Petrus teve que contratar cantores e escritores de fora para essa tarefa. Antes do primeiro lançamento da Goody Music em 1978, Petrus começou a procurar intensamente em seu posto avançado em NY por esses personagens-chave e muitos foram encontrados e usados, alguns mais do que outros. Um dos cantores mais bem usados ​​durante os primeiros anos foi o ex-membro altamente experiente do Black Ivory, Leroy Burgess. Caso contrário, o vocalista ia e vinha, pois Petrus estava inquieto e tentava diferentes combinações para um resultado perfeito. Em 1980, quando os contatos em NY eram melhores e mais desenvolvidos, não apenas cantores foram contratados, mas também músicos.

CHANGE

Em dezembro de 1979, a produção do que logo se tornaria o grupo de estúdio Change foi concluída. O álbum "The glow of love" foi lançado em 80 e se tornou um sucesso fantástico e se colocou no topo da maioria das paradas por semanas. O álbum incluía, além da faixa-título, sucessos como  "A lover's holiday", "Searching" - que no último minuto substituiu a faixa originalmente pretendida "Starlette" que um ano depois foi encontrada no álbum de estreia da banda B. B. & Q. - e o cativante e agressivo "It's a girls affair". Mas isso era apenas uma cópia do Chic? Bem, sim e não. A maioria dos artistas era influenciada pelo Chic na época e o Change era um deles. Davide Romani, que desempenhou um papel importante como compositor no lançamento, admite que esse era o caso. Mas o Change tinha seu próprio som desde o início, que era ainda mais refinado e melódico do que o Chic. Uma característica do Change era o som muito mais polido, suave, macio e arejado, descontraído, em comparação ao som mais pesado, agressivo, cru e mais voltado para o groove, do Chic.

Se compararmos "Chip of the old block" do Chic do mesmo ano com "A lovers holiday", as diferenças são óbvias, embora as semelhanças ainda estejam lá. O mais agressivo "A girls affair", no entanto, tem muito mais em comum com o álbum do Chic. Outra diferença foi a maneira de tocar violão e baixo. Change tinha uma herança da velha música clássica europeia em seu som, que deve ter sido resultado dos muitos músicos italianos com educação clássica que Petrus usou. Ainda tinha o impacto e a energia que o Chic tinha, mas soava mais elegante, polido e puro, no entanto. O pode ter tido um som semelhante, um C comum no início de seus nomes e lançado no mesmo selo, mas para todo ouvinte sério, é aqui que os paralelos terminam.

RESULTADO DO PRIMEIRO PERÍODO

Durante este primeiro período, Petrus e Malavasi ganharam uma quantidade relativamente considerável de respeito com sua música. Malavasi como o compositor de literalmente todas as músicas até 1980 se tornou uma das figuras mais importantes da discoteca em geral e da discoteca italiana em particular. A música era caracterizada por algumas faixas alegres, bastante cativantes e decentes, interessantes, mas dificilmente inovadoras. Havia apenas algumas exceções de qualidade realmente alta, como a faixa cativante de Revanche "1979, it's dancing time" de seu único mini-álbum em 1979 (um formato que a maioria das produções Petrus/Malavasi teve em 1978-1980). Essa faixa foi de fato uma das mais memoráveis ​​em toda a história da produção Goody music/Little macho e uma música disco clássica. Mas Revanche foi uma exceção e o sucesso real não foi alcançado até o final do primeiro período com os álbuns da banda Peter Jacques e Change em 1980 que realmente definiram um novo padrão para a Goody music/Little macho. Change não só encerrou o primeiro período, mas também começou o segundo e se tornou seu sucesso número um. Ao ignorar todo o primeiro período, não é exagero dizer que Petrus e Malavasi tiveram sua grande chance em 1980, após dois anos de trabalho duro. Seja você um fã de discoteca ou não, é preciso admitir que Petrus e sua equipe atingiram seu ponto de maior sucesso nessa época, tanto musicalmente quanto comercialmente. Tal fluência e harmonia que podiam ser ouvidas agora simplesmente não tinham sido ouvidas antes. E o sucesso continuou com álbuns mais incríveis do Change e música de mistura perfeita de novos atos como B. B. & Q band e High fashion mais tarde.

1980 não foi apenas um ano de sucesso com a banda Change e Peter Jacques, mas também um ano em que Petrus fez mudanças enormes e surpreendentemente grandes entre o número de bandas que deveriam permanecer no torrador de produção musical Goody. Petrus não foi misericordioso em seu julgamento e quase fez uma limpeza geral com todas essas bandas antigas que desapareceram completamente, com exceção da banda Change e Peter Jacques. E mesmo que Macho tenha lançado um álbum em 1980, eles não lançaram mais nada novo depois de 1980. Por que essa mudança rápida ocorreu não está claro, mas como sempre Petrus provavelmente deve ter tido um novo plano explicando por que ele quase varreu todas as bandas antigas. Muito provavelmente Petrus, e talvez também Malavasi e alguns dos outros entre o núcleo interno, não estavam satisfeitos com o sucesso comercial e musical geral com as outras bandas e decidiram começar do zero. E ele pensou que poderia pagar por isso depois do tremendo sucesso com o álbum de estreia do Change, "The glow of love", apoiado pelo excelente álbum "Welcome back" da banda de Peter Jacques, que, juntos, devem tê-lo deixado em um estado de euforia.

O SEGUNDO PERÍODO 1981-1985

Quanto ao segundo período, as faixas individuais desses projetos eram muito semelhantes e poderiam ter sido invertidas sem grandes dificuldades de um álbum para outro sem que ninguém soubesse. Nesse aspecto, o som de Petrus/Malavasi era um tanto "fabricado" feito durante o segundo período, mas, portanto, não musicalmente algo menos atraente!

A hegemonia de Malavasi na área de composição durante o primeiro período estava quase completa. Foram apenas algumas faixas escritas por outros como Romani, Gianolio e Trevisi. Mas isso iria mudar durante o segundo período que durou de 1981 a 1985. Durante esse período, o grande Malavasi continuou a ser o compositor, arranjador e maestro indiscutivelmente número um, mas teve alguma competição real de Romani. Em 1981, o controle desses dois italianos sobre os aspectos de composição e produção ainda era muito forte, mas uma mudança de equilíbrio em relação aos EUA era óbvia e, como consequência disso, Petrus e sua equipe principal se mudaram para Nova York em 1982. O escritório de Nova York da Little Macho passou por uma metamorfose em favor da produção musical Goody em colapso, mas em um traje menor. Essa grande mudança geográfica e administrativa também afetou o número de músicos dos EUA que participaram dos discos. Especialmente em 1982 e 1983, isso foi ainda mais óbvio. Mas não durou muito e em 1984-1985 Petrus estava de volta à Itália novamente. Embora os americanos tenham assumido temporariamente em favor dos italianos, Petrus encontrou os melhores músicos possíveis, incluindo grandes nomes como Kashif, Yogi Horton, Kevin Robinson, Hiram Bullock e Timmy Allen, para citar alguns.

Este período também foi caracterizado por uma grande quantidade de turbulência econômica séria. Petrus, ao mesmo tempo em que gastava muito, tornou-se mais egocêntrico economicamente e os números estimados de vendas não correspondiam à realidade. Em 1982-1983, todos esses fatores resultaram em grandes mudanças para Petrus como pessoa e empresário. Mas, ainda mais importante, Petrus também perdeu muitos dos grandes italianos devido aos problemas econômicos (ele raramente conseguia pagar o cheque mensal) e sérias divergências sobre qual caminho a música deveria seguir. Até mesmo coisas como a saudade de Malavasi pela Itália afetaram sua decisão de voltar após os lançamentos em 1983.

MUITA MELODIA - A FÓRMULA DO SUCESSO

Já no final do primeiro período em 1979-80, o posterior e bem-sucedido som "Change" foi moldado. Era caracterizado por um som bem produzido, elegante e polido, misturado de disco e R&B. O desenvolvimento foi do primeiro para o último e terminou com uma música claramente influenciada por pop/synth em 1985, especialmente enfatizada no último álbum do PJB. Mas havia algo que sempre esteve presente durante todos esses anos; melodias fortes e cativantes! Essas partes significativas eram marcas registradas cruciais do som. Focar tanto nas melodias não foi algo aleatório, foi uma escolha e decisão consciente de Petrus e seu núcleo interno de italianos. Uma declaração interessante de Petrus em 1981 explica suas opiniões, pois ele considerava o fator X como "---muita melodia---". E quem pode dizer que Change e B. B. & Q. band em 1981, e até mesmo os álbuns posteriores deles e High fashion e Zinc não tinham melodias cativantes e imensamente fortes, ninguém, é claro! A fórmula de sucesso e as melodias quase muito bem produzidas eram simplesmente "demais" no bom sentido da palavra, algo com o qual não se podia viver facilmente, pois o resultado era uma música de sonho no mais alto nível!

PRODUÇÕES DURANTE O SEGUNDO PERÍODO

Em 80 e 81, Petrus e sua equipe tiveram um tempo ocupado criando a nova música de 81. Além de Change e seu álbum de estreia de sucesso, Petrus queria outro conceito de estúdio, mais tarde chamado de Brooklyn, Bronx & Queens Band, em homenagem às três áreas de onde os membros da "banda" (com o talentoso baixista Paris Ford como personagem principal) vieram. O processo de criação da música em 81 foi basicamente o mesmo de antes. Primeiro Malavasi, Romani e alguns outros italianos sob a supervisão de Petrus criaram um monte de faixas na Itália. Com as 16 músicas finais, eles decidiram usar músicos de estúdio italianos e americanos, gravaram essas músicas nos estúdios Fonoprint em Bolonha, Itália. Eles foram então levados de volta aos estúdios Media Sound em Nova York e divididos em dois conjuntos de 8. As partes vocais foram então implementadas por cantores de estúdio separados para cada banda. Brauer e alguns outros finalmente cuidaram da mixagem e masterização do material antes que as duas produções fossem concluídas. Foi a primeira vez nesta fase que um dos conjuntos recebeu o nome de banda B B. & Q. Band. O outro conjunto foi, é claro, destinado a uma mudança de conceito já estabelecida que, ao mesmo tempo, também obteve uma identidade mais parecida com a de uma banda.

Esses esforços finalmente chegaram ao mercado com os dois excelentes álbuns de "Miracles" do Change e o álbum de estreia autointitulado da banda B. B. & Q. O álbum do Change é uma realização musical bem equilibrada e perfeita com um toque de céu do início ao fim da primeira à última música! O álbum, que certamente fez jus ao seu nome, é provavelmente a produção mais impressionante que deixou o Petrus "estável". Além disso, é um dos melhores álbuns de 81 no geral. "Miracles" é repleto de melodias irresistíveis, incluindo os três singles de sucesso de "Paradise", o sonhador e irresistivelmente cativante "Hold tight" e o majestosamente e expressivamente cantado "Heaven of my life" (incluindo um fantástico break de guitarra) que não deixa ninguém intocado. Também "On top" com sua execução agressiva de guitarra, melodia cativante e refrão influenciado pelo rock é excelente. Embora o som mais agressivo da banda B. B. & Q., ou funkpop como o ex-membro do Change, Bova, uma vez descreveu, não tenha atingido o mesmo nível de consistência que o Change, eles criaram a faixa talvez mais impressionante daquele ano no gigantesco hit "On the beat" escrito por Malavasi. Foi apoiado pelo majestosamente cantado "Time for love" no lado A com as faixas de dança competitivas de "Starlette" e "Mistakes" completando o lado B. O resto foi infelizmente algo mediano, o que torna o Change um vencedor claro.

O AGITADO ANO DE 1982

Em 82, cinco álbuns foram lançados, todos gravados nos estúdios Media Sound em Nova York sem qualquer envolvimento italiano em todo esse tempo. Zinc 1982 Petrus e Malavasi também se mudaram para Nova York para trabalhar exclusivamente no escritório Little Macho após o colapso da Goody Music Production naquele ano. Sua mudança pode ser vista como uma tentativa de ampliar sua base musical e como um próximo passo em seu desenvolvimento comum. Mas infelizmente não durou muito e a divisão típica das gravações estava em 83 de volta ao normal, com exceção dos novos estúdios. Em 1984-1985, Petrus também se mudou de volta de Nova York, fechando seu escritório Little Macho para sempre e construiu uma base italiana parcialmente nova. Desta vez, no entanto, sem seus principais colegas de trabalho Malavasi e Romani e a maioria da equipe italiana original.

Mas 1982 ainda estava presente e Petrus/Malavasi atingiram seu crescimento absoluto quando se trata de quantidade; mas era música de primeira também? Os álbuns lançados em 1982 foram "Sharing your love" com Change, "All night long" da banda B. B. & Q., "Feelin' lucky" da High fashion e "Street level" da Zinc, assim como Ritchie family 1982, uma participação especial no álbum da The Ritchie Family "I'll do my best for you". Dois grandes sucessos se destacaram sobre o resto do material no elegante "Feelin' lucky lately" da High fashion e "I'II do my best (for you baby)" com a The Ritchie Family. O primeiro foi escrito por Romani e o segundo por Malavasi e representa duas das melhores produções de suas carreiras. O resto do material do álbum de High Fashion era bom, mas não surpreendente. O álbum do The Ritchie Family, no entanto, incluiu o soberbo "Alright on the night". Mas essa faixa e todas as outras faixas da banda em constante evolução, com exceção de "I'II do my best (for you baby)" de Malavasi, não tiveram nada a ver com Petrus e sua equipe italiana, pois foram escritas por outros.

Embora Change e B. B. & Q. band não tenham alcançado o mesmo nível de sucesso, eles apresentaram dezenas de faixas dançantes muito capazes e cativantes, incluindo a faixa de pista "The very best in you" de Change, que recebeu alguma atenção comercial ao atingir a posição mais alta nas paradas, e a eletrofunk "Imagination" com B. B. & Q. band, só para citar duas.

Como a produção mais desconhecida daquele ano, Zinc não alcançou nenhum sucesso comercial com seu álbum de estreia "Street level" e desapareceu após um lançamento ruim de 12" em 83, que foi uma sobra do álbum da banda B. B. & Q em 1982. Mas "Street level" foi, no entanto, um dos projetos mais emocionantes e inovadores de Malavasi e Romani e muito apreciado por eles e muitos dos músicos. Incluía o fascinante "Street level" que foi escrito pelo ex-membro do BT-Express Kashif e a excelente joia do funk "Punkulation" de Romani. Kashif foi um produtor, compositor e músico em ascensão que foi temporariamente usado por Petrus naquele ano e participou de duas das maiores produções em 82 que, além de "Street level", também incluíam a excelente joia de dança up-tempo "Hold on" de High fashion.

Muito pode ser dito sobre Petrus, mas ele definitivamente sabia onde encontrar os melhores artesãos musicais possíveis!

DO PROJETO À BANDA

Uma mudança importante em 82, principalmente em relação aos dois projetos de maior sucesso da banda B. B. & Q. e Change, ocorreu. Como sua popularidade crescente deixou os fãs mais curiosos e exigentes para ver como todos eles se pareciam, Petrus simplesmente precisava dar a eles uma identidade mais parecida com a de uma banda. Esta foi provavelmente a principal razão pela qual Petrus deixou a pequena filosofia. Petrus percebeu a situação e mudou de ideia. Então, em 82, os ouvintes finalmente puderam ver como a banda Change e B. B. & Q. se pareciam nas capas dos álbuns. A nova formação do Change foi quase totalmente estável até o último álbum em 85. A banda B. B. & Q., que na verdade já tinha uma identidade de grupo em 81, embora tenha sido vagamente montada, foi estabilizada em 82 e apresentou a mesma formação em 83 até que uma banda completamente nova foi criada em 85.

Quando a foto dos membros agora estava disponível pela primeira vez, diferenças notáveis ​​puderam ser vistas. No álbum Change, todos eles estavam vestidos com fantasias em um estilo adequado e elegante, enquanto os membros do BB estavam usando uma roupa mais casual (talvez mais quente no estúdio). Isso ilustrou as pequenas, mas ainda detectáveis, diferenças entre os dois de uma forma muito boa, já que a banda B. B. & Q. tinha uma vantagem um pouco mais dura.

A questão é se a formação de mais identidades de grupo teve algum efeito na inspiração e criatividade em comparação com álbuns anteriores, quando quase tudo era incerto. Mais naturalmente, o conceito anterior deve ter trazido o melhor de cada nível de desempenho, seja no estúdio ou na turnê. Provavelmente a ideia original de Petrus foi a mais criativa e mais adequada para sua alma inquieta. Todas as criações anteriores surgiram, de certa forma, do caos controlado e ele teve sucesso todas as vezes com aquela "corrida do diabo". Mas a nova maneira de trabalhar também estava funcionando bem? A resposta é sim, o sucesso continuou pelo menos durante a temporada em 82 com várias faixas muito competentes produzidas e Petrus e Malavasi ainda podiam dormir em segurança com sonhos de fama eterna vagando em suas mentes.

O IMPÉRIO ESTÁ TROPEÇANDO ....

Ao mesmo tempo em que os 82 álbuns chegaram ao mercado, a equipe trabalhou nos álbuns de 83, "It's your time" do Change, "Six million times" da banda B. B. & Q., "Make up your mind" do High fashion e o 12" "I'm livin' a life of love" do Zinc. As gravações em 83 foram feitas nos estúdios UMBI em Modena, Itália, com exceção do 12" do Zinc que foi gravado exclusivamente nos estúdios Media sound em Nova York. Este novo estúdio italiano estava situado em uma casa de fazenda no interior de Modena e foi descrito por Chieli Minucci como "o paraíso!". Minucci lembra que participou de duas sessões, uma na UMBI e outra no Sorcerer sound, mas não se sabe se ambas foram usadas na gravação final. Em geral, embora a criação básica da música tenha ocorrido na Itália, as fitas foram então levadas de volta para os EUA e para os estúdios Sorcerer Sound e Sterling Sound em Nova York para overdubs, mixagem e masterização em 83. Não se sabe onde as gravações dos vocais ocorreram, mas provavelmente foram feitas em Nova York também. Os estúdios Brauer e Media Sound não estavam envolvidos dessa vez, mas fizeram um breve retorno em 84 antes da divisão final com Petrus.

Comparado ao ano passado, esta temporada não foi tão bem-sucedida comercialmente, mas ainda foi capaz de apresentar várias faixas realmente boas, como a atraente "This is your time" com Change e "Make up your mind" com High fashion. Ambos os álbuns, e especialmente o de High fashion, tinham um padrão geral muito alto e ambos valem muito a pena ter. O álbum inspirado em Prince da banda B. B. & Q. sob a liderança principal de Kevin Robinson foi infelizmente um fracasso que, apesar de inovador, teve apenas duas faixas decentes que presumivelmente eram sobras de seu álbum mais recente. Deixar o projeto Zinc de som mais europeu ter apenas um minúsculo 12" mostrou claramente o quão importante eles eram aos olhos dos produtores, especialmente porque "I'm livin' a life of love" foi uma sobra do álbum da banda B. B. & Q. em 82 e o Zinc logo desapareceu da cena para sempre.

A SAÍDA DOS ITALIANOS - PETRUS ENFRENTA PROBLEMAS DE GROOVE

1982 foi o ano inicial de grandes mudanças em muitos níveis no império musical de Petrus. Rachaduras ocorreram que logo se tornaram maiores e eventualmente levaram à saída de quase todos os músicos italianos originais com quem Petrus havia trabalhado e graves problemas econômicos se tornaram uma realidade que eventualmente levaram à morte prematura de Petrus.

Duas razões principais são detectáveis ​​para explicar as principais mudanças. Além dessas duas razões principais, o fato de que toda a sua força de trabalho em 82 se mudou para Nova York e o escritório da Little Macho também teve um papel considerável como algo que afetou o clima geral de trabalho. O escritório de publicação originalmente pequeno assumiu o papel de nova produtora de Petrus após o colapso da Goody Music.

Uma dessas duas principais razões tinha a ver com visões diferentes entre os dois principais criadores da música, Mauro Malavasi e Davide Romani. Romani era o mais conservador dos dois que queria manter a velha fórmula de sucesso nos novos álbuns em 82 e 83. Malavasi, por outro lado, era mais interessante em uma mudança da música para criações novas e mais ousadas. Alguns dizem que esse conflito afetou as figuras de vela durante esses anos, mas nenhuma prova para tal afirmação pode ser encontrada devido à complexidade do assunto. Um fato que provavelmente afetou o número de cópias vendidas mais do que os desentendimentos entre Malavasi e Romani foi a mudança de paradigma na música em geral, de um ponto de vista geral. Novas e poderosas tendências como pop e synth music afetaram consideravelmente a indústria musical, juntamente com mudanças repentinas no tipo de música que os DJs de rádio decidiram tocar no rádio, o que também teve um grande impacto. O típico black groove dos anos 70 e início dos anos 80, que era a marca registrada da música Little Macho, simplesmente não era tão popular quanto antes e esse é um cliente difícil de lutar!

A outra razão principal que afetou todo o pessoal em torno de Petrus foi a economia. Fatos claros que explicam o contexto disso às vezes são difíceis de obter neste caso. Algumas coisas podem ser vistas, como a provável aliança obscura que Petrus tinha com elementos da Máfia, planos econômicos errados, prioridades e números de vendas ruins. Um ou mais deles afetaram com certeza o papel da antiga produtora de Petrus e Malavasi, Goody Music, que desapareceu rapidamente no início dos anos 80. Em 82, a lendária gravadora italiana não existia mais. Mic Murphy, que era um dos co-executores do escritório do Little Macho, lembrou que as pessoas já em 81-82 estavam aparecendo agora no escritório e depois no escritório exigindo dinheiro e ameaçando. Petrus claramente fez algumas escolhas econômicas ruins e combinadas com uma queda nas vendas, essa foi uma combinação perigosa.

Embora a empresa Petrus tenha ganhado muito dinheiro nos primeiros anos, ele se tornou mais interessado em colocar no próprio bolso em vez de dividir o que restava do lucro igualmente entre ele, os italianos e o resto do pessoal contratado. Esse padrão se tornou ainda mais forte quando o cálculo econômico falhou e a quantidade de discos vendidos começou a cair em 82-83. Como resultado disso, os salários mensais que os italianos (a orquestra original da Goody Music) recebiam anteriormente estavam diminuindo ou simplesmente cessaram completamente. A situação para os americanos contratados temporariamente era às vezes ainda pior, pois Petrus muitas vezes os tratava muito mal. O ex-membro Chieli Minnuci da banda B. B. & Q., que tinha apenas 25 anos em 83, relembra o tratamento horrível:

"...ele não me tratou bem no final. Ele foi desonesto com o dinheiro, então eu desisti...ele quase me deixou na Itália, tentou me subornar para ficar mais tempo...foi horrível..."

Com essas duas grandes mudanças em mente, os italianos, os engenheiros como Brauer e os músicos americanos contratados como Robinson e Minucci, simplesmente todas as pessoas ao redor de Petrus começaram a ter dúvidas sobre seus compromissos com Little Macho. Um dos colegas de trabalho originais de Paolo Gianolio se cansou em 1982 e deixou os EUA para ir para a Itália para sempre, mas voltou em 84 na obscura produção italiana de Silence 2 liderada por Petrus. Romani, que agora tinha apenas 24 anos, também deixou os EUA após as produções em 82, mas assim como Gianolio, ele trabalhou com Petrus em 84 mais uma vez no álbum Silence 2 e no 12" "Sunlight" de M like moon. Romani disse mais tarde que sua saída foi um grande erro, pois ele amava muito o estilo americano de música. Trevisi saiu em 83 também e o grande Malavasi em 84. Ao contrário de Gianolio e Romani, Malavasi e Trevisi nunca mais trabalharam com Petrus. Malavasi disse mais tarde que sentia muita falta da Itália (ele estava com muita saudade de casa) que, junto com sua vida desconfortável nos EUA e a terrível situação econômica, o fizeram sair. Malavasi continua:

"Quando tomei conhecimento do desastre financeiro, decidi parar e retornar à Itália. Havia rumores sobre o fato de que eu, Gianolio e Romani deveríamos ter sido rivais, mas tudo era absolutamente falso; estamos sempre em contato e temos um bom relacionamento."

O fato de Malavasi ter saído foi algo espetacular e a dupla de sucesso Petrus e Malavasi agora era história!

Os problemas de dinheiro também foram claramente mostrados nas capas dos álbuns produzidos principalmente em 83. Consideravelmente menos músicos contratados foram usados ​​do que antes. Petrus usou, por exemplo, quase a mesma formação para tocar nos álbuns da banda B. B. & Q. e High fashion em 83. O Change, por sua vez, estava quase completamente americanizado agora e continuou mais ou menos como antes, mas a economia ruim afetou a quantidade de músicos do Change também. Esta foi uma diferença clara em comparação com a situação em 81 e 82, quando muito mais músicos e vocalistas foram usados ​​e a capacidade de gastos de Petrus parecia infinita. Embora Petrus não pudesse usar tanto pessoal quanto antes, isso não afetou a qualidade da música em si, pois os músicos que sobraram certamente eram muito, muito bons. A única mudança musical notável durante esses anos foi o flerte óbvio com o R&B americano que começou em 82, assumiu completamente em 83 e 84 até desaparecer nos lançamentos pop consumidos por Petrus em 85.

Para onde foi todo o dinheiro? Provavelmente a espada de dois gumes que Petrus conseguiu após seu presumível pacto com o diabo (a Máfia) agora mostrava seu outro lado, mais cruel, mas também pelo simples fato de que os discos de seu império não vendiam tanto quanto antes. Essas duas coisas colocaram Petrus contra a parede. Mas mesmo sob pressão, ele conseguiu dar mais alguns passos na areia da música. Petrus simplesmente não tinha terminado ainda.

Em um período relativamente curto de tempo, Petrus havia perdido quatro de seus produtores e compositores, arranjadores e maestros mais importantes que eram a força por trás do sucesso com Change e B. B. & Q. band. Isso deveria ter sido um grande golpe para qualquer um na posição de Petrus, mas não, não para Petrus. Ele foi capaz de estabilizar o império usando uma equipe recrutada quase cem por cento dos EUA em 83 e 84, com exceção do Silence 2 em 84. Ter sua base em Nova York e não na Itália entre 82 e 84 naturalmente o ajudou muito a ter sucesso com isso.

Após a saída, os italianos participaram de várias produções italianas como músicos e/ou produtores. Um dos primeiros projetos em que Malavasi, Romani e Trevisi participaram como músicos foi a banda Stadio e seu álbum "La faccia delle donna" na RCA em 84. Até Maurizio Biancano, o antigo engenheiro de Petrus, foi o co-engenheiro do álbum. Gianolio, por sua vez, trabalhou muito com Celso Valli, que de vez em quando trabalhava para Petrus e outros.

Os italianos ainda estavam na casa dos vinte e poucos anos e tinham muito mais a dar ao mundo, um fato que se tornou mais do que óbvio para Malavasi mais tarde.

​FLOWCHART - UM DESVIO MISTERIOSO E BASTANTE DIVERTIDO​

Embora a equipe principal de italianos fosse obrigada a trabalhar para Petrus, como mencionado acima, um desvio bastante divertido dessas circunstâncias difíceis foi feito por Romani em 1983. Naquele ano, ele apareceu como baixista no único e muito esquecido/procurado álbum do Flowchart sob o pseudônimo de "Dave Mandingose". Este obscuro lançamento influenciado pelo estilo Petrus/Malavasi foi lançado originalmente com o título "New Harlem funk" no pequeno selo italiano "Maximus Records". Poucas cópias foram feitas e ainda menos foram vendidas, apesar de várias faixas de dança realmente boas da melhor qualidade de soul funk italiano. Mas a história do Flowchart ainda não havia acabado. Um rico produtor de vinho italiano, Giacobazzi (que ainda está por aí hoje), descobriu sobre a banda. Como ele fez isso é desconhecido, mas seu filho interessado musicalmente foi provavelmente a razão para isso. O produtor de vinho queria financiar uma reedição do álbum, mas ele tinha três exigências. Primeiro, ele queria adicionar uma faixa extra à lista de faixas originais que seu filho conseguiu produzir. Em segundo lugar, ele queria um novo título e, em terceiro lugar, queria uma nova capa de álbum (veja abaixo). A faixa que o filho produziu (também lançada em 12") recebeu o nome inteligente de "A little love a little wine" (truque de marketing nº 1) e foi impressa em duas versões diferentes no novo LP Flowchart (versão original e versão D.J.). O título da música também se tornou o nome do álbum. O design da capa foi totalmente alterado, apresentando um layout muito mais simples do que o original, com o nome da banda escrito em grandes letras azuis com uma lata de vinho aberta e inclinada no canto inferior direito (truque de marketing nº 2). Esta versão ligeiramente moderada do álbum original Flowchart foi lançada pela City Record, outra pequena gravadora italiana, em 1983. Isso significa que o Flowchart veio em dois tons diferentes em um ano; um incidente realmente raro quando se trata de álbuns!

A nova faixa-título tinha um groove legal e se encaixava bem com a sequência original de faixas, mas ainda mais interessante é ler os créditos nas contracapas dos dois lançamentos. Não é só o fato de Romani tocar baixo fingindo ser outra pessoa, como mencionado acima, é algo com os outros nomes dos músicos, vocalistas, engenheiros etc. que não está completamente certo. Veja o antigo co-executor do escritório Little Macho em Nova York, Mic Murphy (acima), por exemplo. Seu nome é escrito "Micael Merfi". Isso é apenas um erro de grafia ou algo feito de propósito? O fato é que Romani e Murphy participaram do álbum. Murphy até aparece na capa, mas ele não se lembra de ter gravado e não ouviu o(s) álbum(s). Mas você também encontrará outros nomes estranhos como "Ullaw Jo", "Dany Jor" e "Mary Dan" entre os vocalistas. Quem são essas pessoas? Ullaw Jo é de fato a cantora de fundo Ullanda McCullough que Petrus usou em muitos de seus projetos? Além disso, nem uma palavra sobre qualquer produtor, algo realmente incomum, pelo menos quando se trata de álbuns. Informações não confirmadas, no entanto, dizem que o produtor foi um dos músicos de estúdio associados de Petrus, Romano Trevisani, que é creditado apenas como arranjador. Se ele de fato foi a ideia por trás do Flowchart junto com dois produtores executivos, ele eram todos verdadeiros imitadores da maneira de Petrus produzir um disco, já que todo o processo é muito semelhante. As gravações ocorreram na Itália e nos EUA. Quando essa parte acabou, Murphy não ouviu mais nada, muito talvez devido ao fato de ser americano e de o lançamento ter sido feito em números muito pequenos por uma gravadora italiana, mas mesmo assim, zero! Ele ficou até surpreso ao ver a foto dele na contracapa da primeira versão lançada do álbum e descobrir a estranha maneira de soletrar seu nome. Tudo isso era totalmente desconhecido para ele até recentemente. Ele não tinha ideia de quando a foto realmente foi tirada, além de em um estúdio, e não tinha memória limpando essa para ser publicada para o lançamento. Essa maneira de lidar com o processo geral de gravação era tipicamente no estilo Petrus! Ainda há alguns pontos de interrogação em torno do Flowchart a serem respondidos. Por que Romani, Murphy e talvez Ullanda McCullough foram apresentados sob pseudônimos? Petrus estava ciente disso em algum lugar no fundo? Claramente, porém, as regras originais não eram seguidas tão rigorosamente na época, talvez devido à grande turbulência causada pela grave crise econômica em que Petrus se meteu e que exigiu a maior parte do seu tempo.

JIMMY JAM E TERRY LEWIS - UM GOLPE DE SORTE EM 84

84 foi o começo de uma nova e bem-sucedida, mas curta era. Petrus/Malavasi se separaram e a maioria da formação original de músicos italianos se foi devido aos motivos descritos acima. Embora o próspero trabalho em equipe de Petrus com Malavasi e Romani tenha acabado, ele conseguiu encontrar dois novos substitutos fantásticos e multitalentosos em James Harris III e Terry Lewis. Petrus mais uma vez mostrou sua mente inteligente para os negócios e, naturalmente, queria continuar a ser a força executiva de novas gravações bem-sucedidas.

A séria situação econômica, no entanto, afetou o número de lançamentos em 84, que incluíam apenas os álbuns de Change e Silence 2 e um 12" de estreia de M like moon. Na realidade, foi apenas o álbum de Change que teve algo a ver com as grandes tradições que Petrus havia construído antes, o resto era apenas produções pop italianas de plástico embaraçosas. Petrus convidou uma nova equipe forte, as estrelas em ascensão e ex-membros da banda de funk de Minneapolis The Time, James Harris III e Terry Lewis, mais conhecidos como Jimmy Jam e Terry Lewis. Ele os usou para produzir o novo álbum de Change, "Change of heart". O álbum de Change foi gravado nos estúdios UMBI na Itália e nos estúdios Media Sound em Nova York.

Petrus tinha agora Jimmy Jam e Terry Lewis sob seu comando. Eles desempenharam um papel tremendamente importante e escreveram e produziram a maior parte do material junto com o talentoso baixista/tecladista do Change, Timmy Allen, que lentamente havia crescido por conta própria e agora era na realidade o líder da banda.

Jam/Lewis começou sua carreira de produção em 82 quando eles produziram partes do excelente álbum da banda SOS "S.O.S. III" em conjunto com Leon F. Sylvers III e o álbum de estreia da banda feminina de funk Klymaxx "Girls will be girls" quando eles ainda eram membros do The Time, álbum em que eles também participaram naquele ano. Em 83 eles produziram novamente o novo álbum da banda SOS. Em 84 eles não cuidaram apenas do álbum Change, mas também do som frio "Fragile" de Cherrelle e do excelente álbum da banda SOS "Just the way you like it". Mas entre eles estavam "Change of heart" seu álbum mais completo. Foi até mesmo um dos melhores álbuns daquele ano e um excelente exemplo das habilidades de produção de Jam & Lewis com faixas como a viciante "Change of heart", "You are my melody" e a funky "It burns me up". Isso foi algo para viver por um longo tempo. (Ainda me lembro quando ouvi "Change of heart" pela primeira vez em um carro subindo para os Alpes suecos, foi um momento de grande felicidade. Então, quando voltei, não havia mais nada a fazer a não ser comprá-lo no grande shopping sueco NK! ;))

Mas a nova companhia tinha acabado de começar antes de terminar pelos mesmos motivos que o resto do pessoal em torno de Petrus experimentou. Jam e Lewis não receberam seus salários a tempo ou não receberam nada. Uma história até diz que eles foram forçados a vender suas passagens aéreas para pagar as contas do hotel. O engenheiro de Michael Brauer que estava com Petrus desde 1980 e mixou o álbum "Change of heart" estava completamente destruído, Brauer relembra:

"Petrus não me pagou pelo último disco do Change que mixei para Jimmy Jam e Terry Lewis. Esse foi o último projeto que fiz para ele, então não percebi que ele estava me roubando até depois que o projeto acabou."

No entanto, os problemas econômicos continuaram e Petrus agora estava em sérios apuros.

Apesar de seu mau comportamento, dois novos projetos exclusivamente italianos foram feitos naquele ano também, em contraste com o álbum quase completamente americano do Change, que, claro, foi a peça central em 1984, independentemente desses dois. Eles foram o álbum "The beast in me" do Silence 2, que contou com o vocalista principal Gordon Grody da banda B. B. & Q. e os dois músicos de volta ao lar Gianolio na guitarra solo e Romani no baixo. O álbum foi oficialmente produzido por Petrus, mas em termos práticos foi um trabalho de Celso Valli. O outro projeto de curta duração foi a obscura banda M like moon, que lançou apenas o 12" "Sunlight". Ambos eram projetos de rock pop pobres de classe italiana média e, obviamente, parte do "novo acordo italiano" aventureiro de Petrus que ficou ainda maior em 85, mas o resultado foi apenas um pop italo embaraçoso.

UM REINO POR UM MONTE DE DINHEIRO - O FIM SOMBRIO

Em 85 era outono no mundo de Petrus, mas apesar das grandes mudanças no mundo da música, problemas financeiros e talvez uma crescente falta de inspiração, Petrus foi a força geral por trás de três álbuns naquele ano e alguns novos projetos lançados em singles de 12". Todos os álbuns foram gravados nos estúdios Morning em Milão e nos estúdios UMBI em Modena. Os três álbuns foram "Turn on your radio" do Change, "Genie" da banda B. B. & Q. e "Dancing in the street" do PJB. Todos foram lançados em uma gravadora/produtora completamente nova que Petrus criou naquele ano, chamada Renaissance International (empresa e gravadora) e Vedette International (publicação). Ambas foram criadas em favor das produções Little Macho de Nova York que deixaram de existir. Como diretor artístico das duas gravadoras, Petrus nomeou o experiente Luis Figini, mais conhecido como o antigo produtor da banda clássica italiana de disco funk Kano. Escolher o nome Renaissance é uma escolha interessante que reflete a percepção de Petrus sobre a situação musical.

Embora Petrus quisesse reviver as coisas antigas e criar um novo renascimento com sua música, a hora era tarde demais e as mudanças musicais no mundo eram grandes demais para Petrus. Mesmo assim, ele conseguiu entregar mais algumas fotos brilhantes no escuro antes do fim com as antigas bandas Change, B. B. & Q band e PJB.

Desta vez, foram os álbuns de Change e PJB que foram conquistas pobres e o álbum de B. B. & Q. band que foi o vencedor, especialmente comparado com o pobre pastiche de Prince que eles fizeram em 83. As duas principais razões para o maior sucesso de B. B. & Q. band naquele ano foram devido à formação completamente nova e ao fato de que o antigo vocalista do Breakwater, Kae Williams, cuidou completamente de toda a produção, pois ele escreveu todas as músicas, todas as músicas e todas as letras. O diretor artístico Figini ficou muito satisfeito com Williams:

"..[ele é] uma pessoa deliciosa, um bom músico e arranjador..."

e ele continua:

"...o recorde refletiu o gosto refinado de Kae e caiu nas classificações europeias sem obter o sucesso esperado."

Membros notáveis ​​além de Williams foram o apaixonado vocalista Curtis Hairston que assumiu o papel de vocalista principal depois de Robinson e Timmy Allen do Change. Allen lentamente ganhou mais e mais terreno como compositor dentro do estábulo Petrus. No geral, a nova mistura de músicos e vocalistas criou uma nova e fresca contribuição que a banda B. B. & Q. tanto estava procurando. Dar a Williams tanta liberdade no álbum como Petrus fez foi um golpe de sorte, considerando o resultado final. O álbum tinha um padrão geral muito bom e a faixa-título "Genie" junto com "Dreamer" eram faixas realmente cativantes e atraentes que, junto com os vocais sensíveis de Curtis Hairston, as tornavam completas. Esse som continuou em 86 quando Hairston lançou seu excelente e único álbum solo "The morning after" que soava muito como as faixas de "Genie" e poderia muito bem ter estado naquele disco. A banda B. B. & Q se tornou o último grande sucesso de Petrus.

Quando se trata dos dois álbuns de Change e PJB, Petrus dividiu o trabalho principal de composição e produção entre Timmy Allen e Davide Romani, que surpreendentemente retornou a Petrus após as severas disputas econômicas que o forçaram a sair em 83. Embora Romani tenha escrito uma das músicas em "Turn on your radio", o trabalho principal de Romani se tornou o álbum de PJB. Ele escreveu seis das oito faixas e foi, na realidade, o produtor de toda a produção, embora Petrus, como muitas vezes antes, tenha erroneamente assumido a honra disso na capa.

Allen, por sua vez, cuidou do álbum do Change, no qual ele também escreveu seis das oito faixas e também coproduziu com Petrus. Mas, na realidade, como Romani no álbum do PJB, Allen foi o produtor real da maioria das coisas produzidas naquele disco. Vale a pena notar que Petrus realmente coescreveu as letras e talvez até algumas faixas desses dois álbuns. Allen foi outro músico muito apreciado por Figini:

"...[ele] era muito meticuloso, perfeccionista e sempre sabia o que fazer sem esperar nada por si só. Eu gostava muito de vê-lo tocando violão, ele tinha um groove incrível."

O som nesses dois álbuns era similar, mas Change tinha mais sobras da música bem-sucedida anterior do que PJB, que tinha consideravelmente mais dos estilos europop/italopop. Embora esses projetos não fossem bons do ponto de vista musical, especialmente se compararmos com os álbuns anteriores, eles tinham alguns semi-hits como "Let's go together" de Change (mesma faixa de "Allright let's go" no álbum de PJB) e "Going dancing down the street" de PJB. Este último foi bastante tocado na época e recebeu considerável atenção. Embora a música não tivesse aquele antigo fogo e paixão, ela desempenha um papel importante na história da música europop/italopop.

Algumas outras diferenças interessantes entre os três discos também são óbvias. O álbum da banda B. B. & Q. é um caso exclusivamente americano com Kae Williams como a única compositora e produtora além da formação totalmente americana de músicos e vocalista. As únicas partes que ainda revelaram alguma das raízes italianas foram o papel de Petrus como produtor (executivo) e o fato de que o álbum foi inteiramente gravado nos estúdios Morning em Modena, Itália. Os álbuns de Change e PJB, no entanto, tinham um figurino muito mais italiano do que o da banda B. B. & Q. O álbum de PJB foi quase uma produção completamente italiana, com exceção de três dos membros, dos quais Carmen Bjornald da Suécia (a loira acima) hoje trabalha como uma excelente designer de joias. O álbum de PJB foi, nesse aspecto, um álbum que fechou o círculo com as raízes italianas de Petrus e Malavasi, onde tudo começou sete anos antes.

Por que Petrus forçou tanto esses dois álbuns no gênero europop quando se trata de Change e ainda mais PJB é estritamente devido à sua necessidade desesperada por dinheiro, embora ele soubesse que era tão diferente em comparação com os "velhos bons tempos" e, de fato, economicamente perigoso. Apesar das dívidas, dos principais associados comerciais que o deixaram e de ser perseguido pela Máfia, ele comprou roupas exclusivas e muito caras do famoso estilista Gaultier (PJB) no meio daquela turbulência. Era tão típico de Petrus fazer isso. Era como se ele quisesse fazer aquele golpe de sorte novamente sem pensar um minuto nas consequências. Tais movimentos só podem ser feitos por um homem com sonhos incontroláveis ​​e muitas vezes crueldade descontrolada.

Pelo menos dois, talvez até três novos projetos além dos álbuns acima foram lançados em singles de 12" no selo internacional Renaissance também naquele ano e incluíam "So decide" de Persuader, "Crazy boy" de Tato e talvez também "Turn on your radio" de Noble que usou o título familiar do álbum do Change. Não se sabe quão extenso foi o envolvimento de Petrus com os novos projetos, mas ele foi o produtor executivo de Persuader e o produtor de Tato que também foi arranjado pelo italiano Marco Tansini que foi bem usado por Petrus em 84 e 85. Tansini já havia trabalhado com Petrus em 79 quando ele escreveu, arranjou, produziu e conduziu todas as faixas do álbum one and only do Midnigh Gang e em 80 como compositor e arranjador do álbum one and only 12" do The Jumpers. No entanto, todos os novos projetos em 85 eram como M like moon e Silence 2 em 84, produções italianas de pop ruins que desapareceram logo após sua chegada, principalmente por causa dos números ruins de vendas e talvez em combinação com a morte de Petrus e a saída das gravadoras/empresas Renaissance International e Vedette International um ano depois.

Apesar do relativo sucesso com "Genie", os dias de vida e trabalho de Petrus logo chegariam ao fim.

A MORTE DE FRED PETRUS

As circunstâncias em torno de sua morte foram por muito tempo obscuras e misteriosas. Algumas fontes afirmam que ele foi baleado no aeroporto internacional da Cidade do México em 1987 ou mesmo em Barbados, nas partes ao sul do mesmo arquipélago de Guadalupe e perto da própria ilha. No entanto, Kevin Robinson, Michael H Brauer e Davide Romani declararam que ele foi de fato baleado em Guadalupe, embora o local exato varie. Robinson disse que "só ouvi dizer que Fred foi morto em alguma disputa que começou em seu clube [em Guadalupe]". Romani acrescentou que se lembra de ter sido morto a tiros em sua vila em Guadalupe. As três declarações acima foram finalmente confirmadas como corretas pelo primo de Petrus, o engenheiro de som francês Claude Petrus, em junho de 2006. Segundo ele, Petrus foi assassinado por várias balas de revólver em sua vila em Guadalupe no dia 8 de junho de 1987. Embora ele tenha tentado pegar sua própria arma para devolver o fogo, era tarde demais.

De acordo com o pai de Claude, foi um suíço que atirou nele após uma discussão que saiu do controle entre ele e Petrus do lado de fora do clube de Petrus em Saint-Anne, na ilha oriental de Grande-Terre, em Guadalupe. Petrus não o deixou entrar no clube e essa ninharia levou ao assassinato. O homem seguiu Petrus até sua vila e o matou lá. O suíço foi preso mais tarde na França, mas nenhuma outra informação sobre as consequências desse incidente é conhecida. A explicação frequentemente ouvida para a morte de Petrus por colegas de trabalho próximos, como Romani e Bova, dando antecedentes criminais, é falsa, de acordo com esta história, sem envolvimento da máfia, sem magnatas das drogas irritados, apenas um pequeno problema do lado de fora de um clube que saiu da linha.

Algumas pessoas em Guadalupe pensaram que foi um golpe relacionado a drogas, uma teoria que a polícia local descartou devido à falta de evidências. Ainda assim, declarações de tantas pessoas, como Brauer, que disseram que: "Algumas pessoas o odiavam tanto que foram a Guadalupe para ter certeza de que ele estava morto." e as declarações de Bova e Romani de que era uma coisa da máfia realmente tornam difícil descartar completamente a teoria de um envolvimento criminoso, embora o motivo para matá-lo seja muito pouco claro. E como dinheiro provavelmente não foi o motivo (você dificilmente recebe seu dinheiro se matar alguém), alguém pode se perguntar o que poderia ter sido? Se alguém assumir, no entanto, que o suíço não era de fato um turista, mas um assassino agindo como um turista, tudo muda. Se for esse o caso, é quase impossível provar sem o testemunho do suíço, mas é uma teoria interessante. Apesar dos rumores sobre antecedentes criminais, tudo o que se sabe aponta para a direção de que foi um criminoso solitário que matou Petrus com raiva (leia mais abaixo: Petrus e a suposta conexão com a Máfia).

Jerry Knight.jpg

Jerry Ernest Knight (17 de abril de 1952 - 29 de dezembro de 1996) foi um vocalista e baixista americano de R&B que alcançou destaque no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, durante o qual fez parte de vários grupos e teve uma breve carreira solo.

Nascido em Los Angeles, ele ganhou reconhecimento pela primeira vez como membro fundador, junto com Ray Parker Jr., do grupo de R&B Raydio, cantando os vocais de seu primeiro hit "Jack and Jill". Foi músico de sessão para muitos artistas, principalmente fornecendo baixo em “Lovely Day” de Bill Withers.

Knight deixou o Raydio antes de seu segundo álbum ser lançado para seguir carreira solo, lançando três álbuns solo e alcançando sucesso moderado com sucessos menores como "Overnight Sensation", "Perfect Fit" e "Turn It Out".

Em 1983, Knight se juntou ao baterista Ollie E. Brown para formar Ollie & Jerry. Eles forneceram a faixa-título da trilha sonora do filme Breakin' de 1984, que alcançou a 9ª posição na Billboard Hot 100. Eles também gravaram a faixa-título de Breakin' 2: Electric Boogaloo, que alcançou a posição # 45 na parada de R&B da Billboard.

Pouco depois de Ollie e Jerry se separarem em 1985, Knight começou a trabalhar com os Jets, co-escrevendo seus primeiros sucessos "Crush On You", "Curiosity" e "Private Number". Embora sua carreira como artista tenha desaparecido, Knight continuou a escrever e produzir para outros artistas, como Whispers, Patrice Rushen, DeBarge, Howard Hewett e Elkie Brooks.

De acordo com uma entrevista com seu colega de banda Raydio, Ray Parker Jr., a música "Jack and Jill" de Raydio foi na verdade escrita sobre Knight e sua esposa, cujo nome verdadeiro era Jill (Maxine) Knight. Parker acrescentou que Knight e Jill tiveram dois filhos juntos (Dereck e Lindsay).

Knight morreu de câncer em Los Angeles em 29 de dezembro de 1996, aos 44 anos. Ele está enterrado no Cemitério Inglewood Park.

Kleeer.jpg

Kleeer foi uma banda americana de Funk, disco e pós-disco baseada na cidade de Nova York, formada em 1972 sob o nome de The Jam Band, como um grupo de apoio para diferentes bandas disco e vocalistas.

Membros:

Woodrow "Woody" Cunningham (vocalista e baterista, falecido em 2010)

 

Paul Crutchfield (percussionista e tecladista)

 

Richard Lee (guitarrista)

 

Norman Durham (baixista, falecido em 2011)

kleeer 2.webp

Depois de mudar para o nome Pipeline em 1975, o grupo também decidiu mudar para hard rock em vez de disco. As gravadoras competiram para contratá-los, mas, quando finalmente acabaram na Columbia Records, seu single "Gypsie Rider" não se saiu bem comercialmente.

Em 1976, eles tiveram a oportunidade de se tornarem The Universal Robot Band junto com os produtores disco underground Patrick Adams e Greg Carmichael. Este projeto teve mais sucesso do que seus projetos anteriores. Eles gravaram o single "Barely Breaking Even" ao lado do cantor Leroy Burgess e também gravaram um álbum. O grupo excursionou como The Universal Robot Band até 1978. Depois de 1978, a banda decidiu fazer todas as suas músicas sob o novo nome de Kleeer.

Entre 1979 e 1985, o grupo lançou sete álbuns e teve vários sucessos na Billboard Hot 100 dos EUA e nas paradas de R&B. Os mais mencionados são "Keep Your Body Workin'", "Tonight's the Night", "Winners", "Intimate Connection" e "Get Tough". O som agora estava mais focado no funk estilo dos anos 1980 e em instrumentos eletrônicos, como vocoders e sintetizadores.

O vocalista do System, Mic Murphy, foi road manager da banda antes do início de sua carreira discográfica.

Após o álbum Seeekret de 1985, a banda desapareceu por razões desconhecidas. A maioria dos músicos continuou trabalhando com outros projetos. Na década de 1990, entretanto, o grupo se reformou como Kleeer em algumas ocasiões.

Kool & The Gang 2.webp

Kool & the Gang é um grupo americano de R&B, soul e funk formado em Jersey City, Nova Jersey, em 1964. Seus membros fundadores incluem os irmãos Robert "Kool" Bell e Ronald Bell, também conhecido como "Khalis Bayyan", Dennis "Dee Tee" Thomas, Robert "Spike" Mickens, Charles Smith, George Brown, Sir Earl Toon, Woodrow "Woody" Sparrow e Ricky Westfield. Eles passaram por inúmeras mudanças de pessoal e exploraram muitos estilos musicais ao longo de sua história, incluindo jazz, ritmo e blues, soul, funk, disco, rock e música pop. O grupo mudou de nome várias vezes. Decidindo-se por Kool & the Gang, o grupo assinou contrato com a De-Lite Records e lançou seu álbum de estreia, Kool and the Gang (1969).

O primeiro sucesso mainstream da banda veio com o lançamento de seu quarto álbum Wild and Peaceful (1973); contém os dez singles mais vendidos dos EUA "Jungle Boogie" e "Hollywood Swinging". Kool & the Gang entraram em um período de declínio antes de atingirem um segundo pico comercial entre 1979 e 1986, após a parceria com o músico e produtor brasileiro Eumir Deodato e a adição do cantor James "J.T." Taylor para a escalação. Seus álbuns de maior sucesso da época incluem Ladies' Night (1979), Celebrate! (1980) e Emergency (1984), seu álbum mais vendido, com dois milhões de cópias vendidas nos EUA. Seus singles de sucesso durante o período incluem "Ladies' Night", o número 1 dos EUA "Celebration", "Get Down on It", "Joanna", "Misled" e "Cherish". O grupo continua a se apresentar em todo o mundo, inclusive como suporte para o Van Halen em 2012 e sua turnê de quinquagésimo aniversário em 2014.

Kool & the Gang ganharam vários prêmios, incluindo dois Grammy Awards, sete American Music Awards e, em 2006, um prêmio do presidente da Music Business Association por realizações artísticas. O grupo foi incluído no Hall da Fama de Nova Jersey e recebeu o prêmio MOBO por Outstanding Achievement, o Soul Train Legend Award, o Marian Anderson Award e também uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em 2007, o grupo foi incluído no Hall da Fama do Grupo Vocal. Durante 2018, os Bells, Brown e Taylor também foram introduzidos no Songwriters Hall of Fame e o grupo foi selecionado como indicado no Rock and Roll Hall of Fame em 2024. Sua discografia inclui 23 álbuns de estúdio e quase 70 singles. Eles venderam 7,5 milhões e 4,5 milhões de álbuns e singles certificados pela RIAA, respectivamente, nos Estados Unidos. Em todo o mundo, eles venderam 70 milhões de álbuns.

1964–1972: Formação e assinatura com De-Lite

A banda foi formada em Jersey City, Nova Jersey, em 1964, quando sete amigos de escola decidiram se apresentar juntos como um grupo instrumental de jazz e soul chamado Jazziacs. Entre eles estavam Robert "Kool" Bell no baixo, seu irmão Ronald Bell nos teclados, Robert "Spike" Mickens no trompete, Dennis "Dee Tee" Thomas no saxofone, Ricky West nos teclados, George Brown na bateria e Charles Smith na guitarra.[13] Exceto Smith, todos eles estudaram na Lincoln High School em Jersey City. Robert Bell deu a si mesmo o apelido de "Kool" como forma de se adaptar às gangues de rua de seu bairro depois de se mudar de Ohio. O pai dos Bells, Bobby, e o tio Tommy, eram boxeadores.

 

Eles se mudaram para Nova York para treinar e moraram no mesmo prédio de Thelonious Monk, que se tornou padrinho de Robert. Miles Davis aparecia porque queria ser boxeador. Seus primeiros shows aconteceram como banda de abertura de uma noite semanal de jazz realizada em um teatro local todos os domingos. Eles também tocaram ocasionalmente com McCoy Tyner, Pharoah Sanders e Leon Thomas durante seus primeiros anos como grupo. Eles então tiveram várias mudanças de nome, incluindo "The Soul Town Band" e "The New Dimensions". Eles tocaram covers da Motown como músicos de apoio do Soul Town, uma pequena organização com sede em Jersey City semelhante à Motown. Em 1967, eles se tornaram artistas regulares no Blue Note Lounge em Jersey, onde um dos MCs os anunciou com um novo nome, Kool & the Flames. No entanto, como seu empresário, Gene Redd, desaconselhou usar esse nome para evitar confusão com a banda de James Brown, The Famous Flames, a banda optou por Kool & the Gang.

Depois de selecionar o novo nome e formação da banda, Kool & the Gang assinaram um contrato de gravação com o novo selo independente de Redd, De-Lite Records. Redd escreveu: "Eu descobri esses oito jovens músicos super talentosos e incomparáveis, [...e...] imediatamente percebi que seu potencial lhes traria um sucesso desconhecido pela maioria dos músicos". O grupo entrou em estúdio e gravou seu álbum de estreia, o totalmente instrumental Kool and the Gang (1970), com Redd como produtor, arranjador, maestro e compositor parcial. Seria o único álbum deles com o guitarrista Woody Sparrow. O álbum alcançou a posição 46 na parada de R&B da Billboard. Nessa época, o grupo começou a desenvolver sua performance no palco depois de testemunhar um set de Willie (Feaster) e os Mighty Magnificents que, segundo Robert Bell, "nos surpreendeu [...] Nós pensamos: 'Uau, se nós queremos estar no show business, temos que mudar nossa atuação. Não podemos simplesmente ficar lá e tocar'." Também nessa época, o grupo foi convidado a entregar músicas com vocais. Apesar de Bell lembrar que o grupo parecia "realmente maltrapilho" com as letras no início, "aos poucos ganhamos confiança... meio que aprendemos a cantar à medida que avançávamos."

O grupo seguiu sua estreia com dois álbuns ao vivo: Live at the Sex Machine, gravado no ano anterior, e Live at PJ's, ambos lançados em 1971. Esses foram seus últimos álbuns antes da separação amigável com Redd. Seu próximo álbum, Music Is the Message, foi a primeira vez que o grupo produziu um de seus discos por conta própria. Foi lançado em julho de 1972 e alcançou a posição 25 na parada de R&B. Foi seguido por Good Times em novembro, que contou com a banda acompanhada por uma seção de cordas. Os elementos de jazz, rock e estilos instrumentais no disco tornaram difícil para os críticos categorizar a banda por gênero. Como o álbum não conseguiu gerar a exposição no rádio que o grupo esperava, eles começaram a explorar como construir seguidores sem depender do airplay.

1973–1978: Primeiro sucesso comercial e período baixo

Na primavera de 1973, Kool & the Gang foi influenciado pela crescente cena musical disco, levando-o a criar um som que Robert Bell descreveu como "uma unidade muito mais difícil, mais funk e mais compacta" do que antes. Ele disse que os membros da banda aprenderam principalmente sobre a cultura disco com outras pessoas e não frequentavam discotecas. Com a mudança na direção musical veio o primeiro grande sucesso comercial da banda. Seu quarto álbum de estúdio, Wild and Peaceful, alcançou a 33ª posição na parada de álbuns. O álbum foi certificado como "ouro" pela RIAA pela venda de 500 mil cópias. Também gerou o single Top-40 "Funky Stuff". Os próximos dois singles do álbum, "Jungle Boogie" e "Hollywood Swinging", se saíram ainda melhor ao entrar no top 10 dos EUA. Isso também marcou a conquista do grupo para o público branco. As duas últimas canções venderam mais de um milhão de cópias e foram certificadas como ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA).

Seu sucesso continuou com Light of Worlds (1974), que continha o hit instrumental "Summer Madness". Em outubro de 1974, o grupo conseguiu uma vaga no programa musical da televisão nacional Soul Train. Em 1975, Kool & the Gang adicionou Larry Gittens do Stylistics e lançou Spirit of the Boogie, que continha o single top 40 "Spirit of the Boogie". Isso foi seguido pelo lançamento parte estúdio e parte ao vivo Love & Understanding, em 1976.

Em meados de 1976, entretanto, Kool & the Gang entrou em um período de declínio comercial. O escritor da Rolling Stone, Geoff Himes, escreveu que os fãs "desaprovaram sua abordagem solta e gordurosa da dance music". Seus três álbuns lançados durante esse período, Open Sesame (1976), The Force (1977) e Everybody's Dancin' (1978). ) não conseguiu gerar a mesma aclamação comercial ou crítica de seus discos anteriores. Bell disse mais tarde que os álbuns "alteraram um pouco nosso estilo e não nos sentimos em casa com isso". The Force e Everybody's Dancin' exibiram a tentativa do grupo de adotar elementos disco com vocalistas femininas e uma seção de cordas, mas Robert Bell disse mais tarde que o grupo ficou "muito chique e supercriativo [...] Nós nos afastamos do básico Kool & o som da Gang[...] e o público não gostou". A mudança de estilo afetou sua capacidade de garantir tantas datas quanto antes, trabalhando "intermitentemente" durante esse período. Uma crítica de Everybody's Dancin' trazia a manchete: "Kool e sua turma ficaram insossos". O escritor Mike Duffy opinou: "Eles se juntaram aos lemingues da discoteca [...] O limite desapareceu. Adeus ao cru e atrevido."

Durante seu período de baixa, o grupo ganhou atenção popular com sua contribuição de "Open Sesame" para a trilha sonora de Saturday Night Fever (1977). "Summer Madness" também foi usada em Rocky (1976), mas não foi lançada em sua trilha sonora.

1979–1988: JT. Parceria Taylor, Deodato e pico comercial

Em 1979, Kool & the Gang mudou a direção musical de duas maneiras distintas. Após vários anos de consideração, e por sugestão do promotor que se tornou fundador da SOLAR Records, Dick Griffey, eles trouxeram um vocalista dedicado para se tornar um ponto focal de sua música. James "J.T." Taylor da Carolina do Sul foi adicionado; Taylor notou que os vocais acrescentaram mais calor às músicas, especialmente às baladas, que o grupo havia evitado anteriormente, pois nenhum vocalista do grupo conseguia cantá-las corretamente. Ele lembrou alguma resistência à sua chegada por parte de alguns membros do grupo e das cantoras que eles usaram em The Force e Everybody's Dancin'. A mudança de estilo se desenvolveu ainda mais quando o grupo iniciou uma associação de quatro álbuns com o músico, compositor e arranjador brasileiro Eumir Deodato como produtor, que os ajudou a avançar em direção ao pop mainstream e à música dançante, com maior ênfase em refrões cativantes e linhas de refrão. A primeira escolha do grupo, Stevie Wonder, estava muito ocupado para trabalhar com eles. Earl Toon Jr. foi adicionado ao grupo.

O primeiro álbum de Kool & the Gang com Deodato, Ladies' Night, foi lançado em setembro de 1979 e se tornou o álbum de maior sucesso desde sua formação. Isso foi ajudado pelos singles de sucesso "Too Hot" e "Ladies' Night", que alcançaram o 5º e o 8º lugar na parada Billboard Hot 100, respectivamente. Em janeiro de 1980, Ladies' Night foi certificado como platina pela RIAA por vender um milhão de cópias nos EUA. Mais tarde naquele ano, comemore! tornou-se um sucesso comercial maior do que Ladies' Night; o single principal "Celebration" continua sendo o único single da banda a alcançar o primeiro lugar na parada de singles da Billboard Hot 100. A música originou-se da letra "Come on, vamos todos celebrar" de "Ladies' Night", que inspirou Robert Bell a escrever "um hino internacional". o American Music Awards. A canção foi usada na cobertura da mídia nacional para a World Series de 1980, o Super Bowl de 1981, as finais da NBA de 1981 e o retorno dos reféns do Irã em 1981.

Após o lançamento de Something Special (1981), que deu continuidade ao nível de sucesso dos dois álbuns anteriores, a banda gravou seu quarto e último álbum com Deodato, As One (1982). Este último lutou para alcançar a certificação de ouro nos EUA, o que levou à decisão da banda de encerrar seu tempo com Deodato, pois eles estavam fartos da direção que haviam adotado. Eles então decidiram produzir seu próximo álbum, In the Heart (1983), sozinhos, com Jim Bonnefond como co-produtor. O álbum continha o single "Joanna", que ficou entre os cinco primeiros nos EUA. A canção foi declarada a canção pop mais tocada em 1984 pela Broadcast Music International. Bonnefond permaneceu com o grupo para Emergency (1984), que continua sendo o álbum mais vendido, com mais de dois milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos. Ele gerou quatro singles no top 20 dos EUA, incluindo "Emergency", "Cherish", "Fresh" e "Misled". O feito fez de Kool & the Gang o único grupo a ter quatro singles no top 20 de um único álbum em 1985.

Em junho de 1984, Kool & the Gang tirou uma folga da gravação de Emergency para se apresentar no Estádio de Wembley como parte de um concerto de verão com ingressos esgotados organizado por Elton John. Em novembro daquele ano, durante uma visita aos escritórios da Phonogram em Londres, Bob Geldof chegou para apresentar sua ideia do single de caridade multiartista "Do They Know It's Christmas?" para o rótulo. Kool & the Gang participaram do projeto. Em 1985, Bell disse que o grupo mantinha o controle de seus próprios negócios, evitando contratar gestores em tempo integral e preferindo contratar consultores e agentes para cada projeto ou por um único período.

O décimo sétimo álbum do grupo, Forever, foi lançado em novembro de 1986. O álbum incluía dois singles de sucesso na parada Billboard Hot 100: "Victory" (US #10, R&B #2) e "Stone Love" (US #10, R&B #2) e "Stone Love" (US #10, R&B #2). 4). Mais dois singles, "Holiday" e "Special Way" também foram lançados do álbum; o primeiro alcançou o top ten na parada de R&B, o último alcançou a posição 6 na parada Adult Contemporary. Em 1986, o grupo havia marcado 14 singles no top 40 nos EUA desde 1980, mais do que Michael Jackson. Em julho de 1986, o grupo gravou uma versão especial de "Celebration" com vocais diferenciados que foi usada em um anúncio da Wendy's.

Em 1987, o grupo completou uma turnê por 50 cidades dos EUA. A turnê incluiu o grupo estabelecendo seu próprio programa de serviço público, idealizado por Robert Bell e Taylor, que incentivava as crianças em idade escolar a seguirem os estudos, dando ingressos grátis para aqueles com frequência perfeita. O grupo ensaiou seu show com um coreógrafo no estúdio de Prince em Paisley Park. No início da turnê, o grupo deixou de produzir anúncios com a cerveja Schlitz por causa de sua nova imagem perante as crianças e por sentirem que ela havia chegado ao fim. Após a turnê, Taylor deixou Kool & the Gang para seguir carreira solo. Ele voltou em 1996 para o álbum State of Affairs.

1988 – presente: carreira posterior

Em fevereiro de 1988, a notícia da saída de Taylor do grupo para seguir carreira solo foi divulgada na imprensa. O grupo havia discutido a possibilidade de realizar projetos solo durante o ano anterior, com Thomas sugerindo que a banda havia considerado se dividir em dois ou três. Taylor foi substituído por três vocalistas: Sennie "Skip" Martin, Odeen Mays e Gary Brown.

Em 1989, o 18º álbum do grupo, Sweat, foi lançado. Naquela época, Khalis Bayyan e Robert "Spike" Mickens também haviam deixado o grupo. O álbum não se saiu bem. Unite, o décimo nono álbum de estúdio do grupo, foi lançado em 1992. Marcou o retorno de Khalis Bayyan ao grupo. Em 1995, Taylor retornou ao grupo para State of Affairs (1996), aclamado como o álbum de "retorno" do grupo. Todas as músicas do álbum foram escritas por Khalis Bayyan e Taylor. Taylor deixou o grupo pela segunda vez em 1999.

Em seu próximo álbum de estúdio, Gangland (2001), Kool & the Gang buscou elementos do hip hop. O álbum foi uma compilação de rappers apoiados por Kool and the Gang refazendo algumas músicas do grupo. Durante 2003, o grupo recebeu o Prêmio Mobo de Realização Extraordinária. Em 2004 eles lançaram outro álbum com remakes e algumas músicas novas. The Hits Reloaded continha colaborações com artistas como Atomic Kitten, Lisa Stansfield e Jamiroquai. O álbum alcançou a posição 21 na parada de álbuns de R&B do Reino Unido. Durante 2007 o grupo lançou outro álbum intitulado Still Kool. O álbum alcançou a posição 31 na parada de álbuns de soul da Billboard dos EUA. Still Kool também foi certificado Platina na França pelo SNEP.

Em 2012, Bell aceitou o convite do cantor do Van Halen, David Lee Roth, para Kool & the Gang ser a banda de abertura durante a turnê A Different Kind of Truth, já que Roth percebeu que uma parte significativa do público do show era composta por mulheres. Roth queria o grupo depois de ver seu show em Glastonbury. Em 2013 o grupo lançou um álbum de Natal Kool for the Holidays. Esse foi o 24º álbum de estúdio do grupo.

Em 2015, 50 anos após a formação, o grupo recebeu sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Durante aquele ano, eles também foram incluídos no Hall da Fama de Nova Jersey. Em 2016, uma rua de Jersey City foi renomeada como "Kool and the Gang Way". Durante 2019, Kool and the Gang também foi agraciado com o Prêmio Marian Anderson. Em 2021, o grupo lançou Perfect Union, seu 25º álbum de estúdio e primeiro álbum de material inédito em 14 anos. O álbum foi produzido por Khalis Bayyan antes de sua morte em 2020. Em 20 de novembro de 2022, o grupo realizou um concerto especial ao vivo na cerimônia de nomeação da recém-batizada Celebração do Carnaval, notavelmente apresentando “Celebration” como uma homenagem à mais nova adição à frota do Carnaval.

Kool & the Gang foram selecionados para inclusão no Rock and Roll Hall of Fame em abril de 2024.

Lakeside.jpg

MEMBERS: Mark Adam Wood, Jr., Barrington Henderson, Fred Alexander Jr., Fred Lewis,  Marvin Craig, Norman Beavers, Otis Stokes, Stephen Shockley, Thomas Shelby, Tiemeyer McCain, William Shelby.

 

Lakeside é uma banda americana de funk, mais conhecida por seu hit R&B número um de 1980, "Fantastic Voyage".

Em 1969, o guitarrista Stephen Shockley de Dayton, Ohio formou um grupo chamado Young Underground depois de ter deixado um grupo conhecido como Monterreys. O vocalista Mark Woods, que era membro de outra banda local chamada Nomads, juntou-se à banda de Shockley. Em 1971, os Nomads e os Young Underground assumiram uma identidade nova e singular: com a adição de Thomas Shelby e da irmã de Mark Wood, Shirley Wood, eles se tornaram Ohio Lakeside Express.

Em 1971, o grupo conheceu Eddie Thomas da Curtom, uma gravadora de propriedade e operada pelo Sr. Thomas e seu parceiro Curtis Mayfield. Eddie Thomas deixou o Curtom para formar sua própria gravadora: "Lakeside", que batizou em homenagem à zona sul de Chicago. Lakeside (a gravadora) assinou com Ohio Lakeside Express. Eddie Thomas teve vários produtores manifestando interesse em produzir um álbum para Lakeside, mas nada se materializou nesta fase de sua carreira. Isso mudaria em breve, já que Shirley optou por não seguir a carreira de cantora - então eles adicionaram Ricky Abernathy como novo vocalista.

No Mavericks Flats, outro dos grandes locais da época, eles adicionaram outro vocalista (Otis Stokes) para substituir Ricky Abernathy, e um novo percussionista (Fred Lewis). O grupo foi visto por Dick Griffey, um promotor que lidava com artistas de sucesso como Stevie Wonder. Impressionado com o grupo, ele ofereceu sua amizade e conselhos, e começou a administrar informalmente a Lakeside no início de 1975. Foi também em 1974 que Lakeside conheceu Frank Wilson e assinou um contrato com a Motown. A Motown estava promovendo e priorizando outros grupos e arquivou o que eles haviam produzido para Lakeside.

Quando Frank Wilson deixou a Motown em 1976 para ir para a ABC Dunhill, ele formou sua própria produtora chamada Spec-O-Lite Productions e assinou com a Lakeside depois de convencê-los a abandonar o "Ohio" e o "Express".

Em 1977, o sucesso dO Lakeside começou a acelerar. Naquele ano, o grupo lançou seu álbum de estreia homônimo, que trazia o single "If I Didn't Have You". Nessa época, o grupo estreou no Soul Train, apresentando uma composição de Beloyd Taylor e Peter Cor "Shine On", que ajudou a pavimentar o caminho para o sucesso futuro. Quando Lakeside adicionou o baterista Fred Alexander Jr., a banda foi abordada pela Whitfield Records, Motown e Solar Records. Lakeside escolheu a Solar Records, de propriedade de Dick Griffey, com companheiros de grupo The Whispers, Shalamar, Midnight Star, Klymaxx e Carrie Lucas.

Dick Griffey, o produtor que fez amizade e administrou Lakeside desde 1975, fundou a Solar Records em 1978. Naquela mesma época, Norman Whitfield estava cortejando o grupo para assinar com sua Whitfield Records, mas Griffey ofereceu ao grupo a chance de escrever e co-produzir sua própria música, o que Whitfield não estava disposto a fazer.

Separando-se amigavelmente de Frank Wilson, Lakeside tornou-se parte da família Solar. A banda lançou o álbum Shot of Love em 1978. Seu primeiro álbum do Solar apresentava canções todas escritas por membros da banda e co-produzidas com o produtor do Solar, Leon Sylvers III. Com este álbum, a banda começou a obter grande sucesso nas paradas de R&B quando o single "It's All the Way Live" alcançou a quarta posição.

A banda, neste momento composta pelo baixista Marvin Craig, o baterista Fred Alexander, o percussionista Fred Lewis, o guitarrista Steve Shockley, o tecladista Norman Beavers, o guitarrista/multi-instrumentista e vocalista principal Otis Stokes, o vocalista/tecladista Mark Wood, os vocalistas ocasionais Tiemeyer McCain e Thomas Shelby encontraram seu nicho com um som que resultou de anos tocando juntos. A banda vestiu uma variedade de fantasias nas capas de seus álbuns, incluindo piratas, policiais da década de 1920, cowboys, cavaleiros árabes e até Robin Hood.

Apesar do sucesso de Shot of Love e "It's All the Way Live", o álbum Rough Riders não se saiu tão bem. No entanto, o álbum seguinte, Fantastic Voyage dos anos 1980, superou todas as expectativas. Seu single "Fantastic Voyage" alcançou o primeiro lugar na parada de R&B. A música continua sendo o maior sucesso da banda, também atingindo as paradas pop (seu único single a fazê-lo), onde alcançou a posição 55. Fantastic Voyage foi certificado Ouro e continua sendo a maior conquista do grupo, e eventualmente ganhou disco de platina. Eles seguiram esse sucesso com um remake da música "I Want to Hold Your Hand" dos Beatles, que voltou ao top 10 do R&B.

Após a Fantastic Voyage, Lakeside lançou mais seis álbuns de sucesso. Mais sucessos nas paradas de R&B, como "Raid" (1983) e "Outrageous" (1984) mantiveram o grupo em movimento até sua mudança no final dos anos 1980. "Bullseye" (1987) se tornou o último grande sucesso do grupo quando o novo jack swing começou a dominar as ondas do rádio.

Tyrone Griffin - um dos últimos membros do Lakeside - tem um filho na indústria musical, Tyrone Griffin Jr. - conhecido pelo público como cantor Ty Dolla Sign.

Principais faixas de Lakeside

+ Lakeside - Back Together Again (1981)

+ Lakeside - Fantastic Voyage (1980)

+ Lakeside - From 9 00 Until (1979)

+ Lakeside - If You Like Our Music (Get On Up And Move) (1979)

+ Lakeside - It's All The Way Live (1978)

+ Lakeside - It's You (1981)

 

+ Lakeside - Keep On Moving Straight Ahead (1981)

+ Lakeside - Make My Day (1984)

+ Lakeside - One Minute After Midnight (1977)

+ Lakeside - Outrageous (1984)

+ Lakeside - Pull My Strings (1978)

+ Lakeside - Raid (1983)

+ Lakeside - Restrictions (1984)

+ Lakeside - Rough Rider (1979)

+ Lakeside - So Let's Love (1983)

+ Lakeside - Something About That Woman (1981)

+ Lakeside - Something About You (1984)

+ Lakeside - Special (1981)

+ Lakeside - Still Feeling Good (1987)

+ Lakeside - Stung Out (1980)

+ Lakeside - Turn The Music Up (1983)

+ Lakeside - Untouchable (1983)

+ Lakeside - We Want You (On The Floor) (1981)

+ Lakeside - Your Love Is On The One (1980)

+ Lakeside - Your Wish Is My Command (1981)

Mark Wood.jpg

Mark Wood

Lakeside - Lakeside (1977).jpg

Lakeside - Lakeside (1977)

Lakeside - Fantastic Voyage (1980) 1.jpg

Lakeside - Fantastic Voyage (1980)

Lakeside - Untouchables (1983).jpg

Lakeside - Untouchables (1983)

Lakeside - Shot Of Love (1978).jpg

Lakeside - Shot Of Love (1978)

Lakeside - Your Wish Is My Command (1981).jpg

Lakeside - Your Wish Is My Command (1981)

Lakeside - Outrageous (1984).jpg

Lakeside - Outrageous (1984)

Lakeside - Rough Riders (1979).jpg

Lakeside - Rough Riders (1979)

Lakeside - Keep On Moving Straight Ahead (1981).jpg

Lakeside - Keep On Moving Straight Ahead (1981)

Lakeside - Power (1987).jpg

Lakeside - Power (1987)

Lakeside - Party Patrol (1990).jpg

Lakeside - Party Patrol (1990)

Lakeside - Invasion (1997).jpg

Lakeside - Invasion (1997)

Mass Production.jpg

Mass Production é um grupo musical americano de Funk & Disco, mais conhecido por seu hit de 1979, "Firecracker". Baseado em Norfolk, Virgínia, o grupo de dez integrantes teve uma série de sucessos menores de R&B no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. "Firecracker" é comumente atribuído erroneamente à banda de nome semelhante (e sonoramente/estilisticamente similar) Brass Construction.

A banda era composta por Kevin "D'No" Douglas (baixo e vocal), James "Otiste" Drumgole (trompete, flugelhorn, clarinete, flauta, flautim e vocal), Agnes "Tiny" Kelly (vocal principal, vocoder; mais tarde substituído por Dee (DeeDee) Henderson), George Jefferson (trombone), Larry Marshall (vocal principal, triângulo, percussão e xilofone), Gregory “Sagittarius” McCoy (saxofone, tuba, fagote e kazoo), Emmanuel Redding (percussão, tímpanos e marimba), Ricardo Williams (vocal principal, bateria, percussão), Tyrone Williams (teclado), Rodney Phelps (guitarra solo, teclado) e LeCoy Bryant (guitarra base, vocal). Phelps deixou a banda antes da gravação do álbum Massterpiece de 1980, deixando Bryant para cuidar de todas as tarefas de guitarra. Phelps foi mais tarde substituído por Dan Harris (guitarra solo). Harris excursionou com o grupo como guitarrista freelancer por alguns anos, depois deixou a banda para trabalhar como músico de estúdio de gravação.[3] A banda logo se expandiria para dez, com Samuel Williams se juntando na bateria no início dos anos 1980, permitindo que Ricardo Williams se concentrasse mais nos vocais.

Além de "Firecracker", que chegou ao quarto lugar na parada de R&B no final do verão de 1979, outros sucessos da banda incluem "Cosmic Lust", "Groove Me", "Shanté" e "Turn Up the Music". O grupo permaneceu junto por mais alguns anos, emplacando uma série de pequenos sucessos, antes de decidir se separar em 1983. Naquela época, a popularidade do grupo era tanta que eles eram as únicas pessoas que sabiam que eles tinham se separado.

O Mass Production se reuniu recentemente com a formação majoritariamente original, está gravando novo material e tem feito shows ao vivo desde 2017.

​"Firecracker" foi sampleado pelo 2 Live Crew para seu single de sucesso de 1989 "Me So Horny", do álbum As Nasty As They Wanna Be.

Midnight Star_edited.jpg

Midnight Star é um grupo musical americano que teve uma série de discos de sucesso na década de 1980.

O grupo foi formado em 1976 na Kentucky State University pelo trompetista Reggie Calloway, a vocalista Belinda Lipscomb, o guitarrista/baterista/vocalista Melvin Gentry, o baixista Kenneth Gant, o multi-instrumentista Bill Simmons, o tecladista/vocalista Bo Watson e o guitarrista/tecladista. Jeff Cooper, como um grupo independente. Mais tarde, eles adicionaram o trombonista estudante não-KSU Vincent Calloway (irmão mais novo de Reginald). Um showcase em Nova York em 1978 inspirou o chefe da SOLAR Records, Dick Griffey, a contratar o grupo. Eles lançaram seu álbum de estreia The Beginning (1980) com alguns músicos de estúdio. Em 1981, seu segundo álbum, lançado pela Solar Records, Standing Together, alcançou a posição #54 na parada de R&B dos EUA. Em 1982 lançaram o álbum Vitória. Usando as habilidades de produção do líder eleito da banda Reggie Calloway, Midnight Star atingiu as paradas de R&B dos EUA com os primeiros singles "Hot Spot" e "I've Been Watching You". O baterista Bobby Lovelace se juntou ao grupo no final de 1982, liberando Gentry para cantar e tocar guitarra exclusivamente.

O quarto álbum do Midnight Star, No Parking on the Dance Floor, foi lançado em 1983 e provou ser o seu grande sucesso. Apresentando uma mistura de R&B e funk com vocais vocoder, o álbum alcançou o segundo lugar na parada Top Black Albums da revista Billboard e o número 27 na Billboard Top LPs & Tape e ganhou disco de platina duplo nos EUA. Seu primeiro single, "Freak-A-Zoid", alcançou o segundo lugar na parada de singles negros dos EUA. J. D. Considine, do Washington Post, argumenta que essa música serviu para "estabelecer a identidade estilística do grupo" e que "colocou Midnight Star no mapa da música pop porque combinou perfeitamente as tendências technopop do grupo com suas raízes R&B". os singles do álbum incluíam "Wet My Whistle" e a faixa-título. Os três singles do álbum figuraram no Hot 100 da Billboard, Black Singles e nas paradas de dança. e as faixas do álbum "Slow Jam" (co-escrita por Kenneth "Babyface" Edmonds) e "Electricity" receberam airplay significativo.

Planetary Invasion tinha o mesmo "som básico... do pulsar eletrônico vibrante ao vocoder tagarela de Vincent Calloway" do lançamento anterior da banda e também ganhou disco de platina. "Operator", o primeiro single, alcançou o top 20 pop e o primeiro lugar na parada de R&B; continua sendo o único hit da banda no top 40 da Billboard até o momento.

Em 1985, Kool & the Gang, Midnight Star, Shalamar e Klymaxx se apresentaram no Marriott Convention Center em Oklahoma City. A banda continuou a fazer shows em San Antonio e Little Rock.

Em 1986 a banda lançou Headlines, que foi seu terceiro álbum a vender pelo menos ouro. Seria o último com os irmãos Calloway. Devido a diferenças irreconciliáveis ​​com os outros membros, Reggie saiu do grupo e Vincent saiu logo em seguida. Eles alcançaram seu maior sucesso no Reino Unido com "Midas Touch", que alcançou a posição # 8, e "Headlines", um hit # 16 no início do mesmo ano. Sem os Calloways que formaram o grupo Calloway e lançaram um álbum que gerou o single "I Wanna Be Rich" de 1990, Midnight Star gravou mais dois álbuns, o autointitulado Midnight Star e Work It Out. Esses dois álbuns não provaram ser tão bem-sucedidos quanto os três lançamentos anteriores, mas os singles "Don't Rock the Boat" e "Snake in the Grass" alcançaram o top dez na parada de singles de R&B. O grupo entrou em um longo hiato, embora nunca tenha se separado oficialmente.

O grupo se reuniu em 2000 com muitos dos membros originais (incluindo todos os cantores) e lançou o álbum 15th Avenue dois anos depois. Desde então, o grupo tem feito turnês esporádicas, mais recentemente com uma formação que inclui Belinda Lipscomb, Kenneth Gant, Melvin Gentry, Bo Watson e Bobby Lovelace, com Bill Simmons às vezes se juntando também.

Trabalho externo

Fora do Midnight Star, alguns membros da banda contribuíram para outros projetos. Bo Watson co-escreveu algumas canções para a cantora Toni Braxton. Ele co-escreveu o dueto Babyface "Give U My Heart" e "Love Shoulda Brought You Home" da trilha sonora do Boomerang, bem como a música "Spending My Time with You" na estreia autointitulada de Braxton. Watson também ajudou a escrever outras canções como "Turn Down the Lights" para Shanice, "Rock Steady" para The Whispers e "Meeting in the Ladies' Room" para Klymaxx.

Reggie e Vincent Calloway produziram artistas como Teddy Pendergrass e Deele.

Belinda Lipscomb aparece no álbum Revolutions Per Minute do Reflection Eternal de 2010 na faixa "Long Hot Summer", bem como no segundo single "In This World". Lipscomb também contribuiu com vocais de fundo adicionais em "Toyz N Da Hood" do álbum Doggumentary de 2011 de Snoop Dogg. Belinda Liscomb também escreveu a faixa "Let's Keep Dancin'" de Carrie Lucas para seu último LP "Horsin' Around".

Mike & Brenda Sutton 1.jpg

Mike & Brenda Sutton foi uma dupla musical americana composta por Michael B. Sutton e Brenda Sutton. A dupla é mais conhecida por seu trabalho de composição e produção na Motown e por suas próprias gravações no início dos anos 1980, incluindo a canção dançante "Don't Let Go of Me (Grip My Hips and Move Me)" remixada por Shep Pettibone.

Descobertos por Stevie Wonder, ambos se tornaram escritores e produtores da Motown Records, trabalhando lá de 1974 a 1979. A dupla produziu inúmeros sucessos na gravadora, principalmente "There Will Come A Day" de Smokey Robinson, "Stay With Me" de Jermaine. Jackson, além de músicas do grupo Switch.

 

Eles receberam um álbum de ouro e dois de platina por seu trabalho. Depois de deixar a Motown, eles fizeram parceria com a amiga de longa data Cheryl Lynn e escreveram o hit R&B Top 5 produzido por Ray Parker, "Shake It Up Tonight". Os Suttons também gravaram dois álbuns próprios, Don't Hold Back em 1982, e So Good em 1984, marcando vários sucessos de R&B e dance. Mais tarde, eles trabalharam com Ian Levine em seu projeto de revival da Motown e gravaram a faixa "No Other Love".

No início dos anos 1970, Michael B. Sutton escreveu inúmeras canções para artistas da Motown, incluindo Thelma Houston, Smokey Robinson, Jermaine Jackson, Michael Jackson, The Supremes.

 

Michael Sutton e Brenda Sutton eram originalmente membros de um grupo disco/R&B chamado Finished Touch. Junto com o Finished Touch, eles gravaram algumas músicas para o lendário selo Motown, incluindo favoritos das pistas de dança como "Need to Know You (Better)" e "I Love To See You Dance". Depois que a banda se separou em 1979, eles assinaram com a Sam Records e gravaram canções de boogie-funk com toques de soul "Don't Let Go of Me" e "We'll Make It". Ambas as canções entraram na parada de singles da Billboard Club Play, alcançando a 37ª posição ("Don't Let Go of Me") e a 49ª posição ("We'll Make It").

Mofak 2.webp

Mofak é um artista de Marselha (França) que atua no mundo do Funk e G-Funk há muitos anos, dominando a arte do Talk Box com perfeição. Depois de colaborar com grandes artistas como X-zibit, Kurupt & McEight, ele está de volta com um projeto solo.
Sua música é ainda mais aberta, não apenas com um som Funk e G-Funk, mas também com um sabor Nu-Disco que reúne ainda mais gerações e públicos.
Não há dúvida de que fãs e novatos encontrarão algo para aproveitar.

Mtume.webp

MEMBERS: Basil Fearrington, Edward Moore, Howard King, Hubert Eaves III, James Mtume, Philip Field, Raymond Jackson, Reggie Lucas, Tawatha Agee.

 

Mtume foi um grupo americano de funk e soul que ganhou destaque no início dos anos 1980 e teve vários sucessos de R&B durante sua carreira. Seu fundador, o ex-percussionista James Mtume, já tocou e excursionou com Miles Davis no início dos anos 1970. Outros membros do grupo incluíam Reggie Lucas, Philip Field e a vocalista Tawatha Agee. Mtume também ganhou reconhecimento depois de ter seu single de sucesso "Juicy Fruit" amplamente sampleado por muitos artistas de hip-hop, principalmente pelo Notorious B.I.G. no hit de 1994 "Juicy".

No início da carreira do grupo, gravaram três álbuns, o primeiro pela Strata East (1972) intitulado Alkebu-Lan- The Land of the Blacks, e dois pela gravadora independente Third Street Records: Kawaida (1973); Alkebu-Lan (1975); e Rebirth Cycle (1977). No entanto, não encontrando sucesso nas paradas pop ou R&B, eles assinaram com a grande gravadora Epic Records em 1978, lançando os álbuns Kiss This World Goodbye (1978) e In Search of the Rainbow Seekers (1980), que obteve sucesso modesto nas paradas de R&B. . Seu álbum de 1983, Juicy Fruit, no entanto, proporcionou a Mtume seu maior sucesso, quando a música-título alcançou o primeiro lugar por oito semanas na parada de R&B dos EUA e foi certificada como ouro pela RIAA, apesar de estar um pouco atrás do top 40. na Billboard Hot 100 em 45.

O álbum de 1984 de Mtume, You, Me, and He, também provou ser um sucesso, com a música-título alcançando o segundo lugar na parada de R&B. Seu último hit R&B entre os dez primeiros foi "Breathless" (1986) de seu último álbum Theatre of the Mind. Mtume continuou gravando com a Epic Records até o final dos anos 1980. O membro do grupo Tawatha Agee posteriormente seguiu carreira solo em 1987.

Simultaneamente com seu tempo em Mtume, James Mtume escreveu várias canções para uma variedade de artistas, muitas vezes com o colega de banda de Mtume Reggie Lucas, como o single Top-ten de Stephanie Mills "Never Knew Love Like This Before" (pelo qual ambos receberam um Grammy Prêmio de Melhor Composição e Produção de Canção de R&B) e os singles de sucesso de Roberta Flack/Donny Hathaway "The Closer I Get to You" e "Back Together Again".

Após a dissolução de Mtume, James Mtume retomou sua já prolífica carreira de produção e composição, que incluiu escrever "Freak Tonight" de R. Kelly da trilha sonora de A Thin Line Between Love and Hate, e co-produzir o álbum de Mary J. Blige., Share My World. Ele também produziu Roy Ayers e os Bar-Kays, e compôs a música e o tema do drama policial televisivo dos anos 1990, New York Undercover.

Reggie Lucas (junto com Jellybean Benitez) produziu a maior parte do primeiro álbum de Madonna, incluindo as canções 'Borderline' e 'Lucky Star'.

Tawatha Agee mais tarde se tornou cantora de fundo. Ela cantou no álbum de 2003 de Steely Dan, Everything Must Go, no álbum de 2013 do Empire of the Sun, Ice on the Dune, e no álbum de 2014 de Lenny Kravitz, Strut.

Philip Field continuou a produzir e escrever para muitos artistas, incluindo Gwen Guthrie, Tawatha Agee, Tyrone Brunson, Bar-Kays, Charles Earland e outros. Ele co-escreveu e co-produziu o álbum de Roy Ayers, You Might Be Surprised, e co-escreveu How Many Ways do álbum de estreia de Toni Braxton.

James Mtume morreu em 9 de janeiro de 2022 aos 76 anos.

A morte foi confirmada pela família de Mtume, e a neta do artista, Yamani, usou o Instagram para lamentar a notícia e homenagear o músico: “Obrigada por todas as suas amáveis ​​palavras. Toda a família Mtume está absolutamente impressionada com a manifestação de apoio. Estamos muito gratos por tê-lo compartilhado com você.”

Lisa Lucas, filha de Reggie Lucas, também lamentou a morte do músico nas redes: “Tanta perda. Tanto luto. Descanse no poder para o tio Mtume. Parceiro no crime com meu falecido pai, o co-criador das músicas da minha vida (e sobre meu nascimento!). Ele foi parte essencial da vida do homem que me fez, portanto, na minha também. Foi-se agora. Ele fará muita falta, eternamente.”

Principais faixas de Mtume

+ Mtume - Anticipatin' (1980)

+ Mtume - C.O.D. (I'll Deliver) (1984)

+ Mtume - Deep Freeze (1986)

+ Mtume - Give It On Up (If You Want To) (1980)

+ Mtume - Green Light (1983)

+ Mtume - Hip Dip Skippedabeat (1983)

+ Mtume - Hips (1983)

+ Mtume - I Simply Like (1984)

+ Mtume - Juicy Fruit (1983)

+ Mtume - Kiss This World Goodbye (1978)

+ Mtume - Mrs. Sippi (1980)

+ Mtume - New Face Deli (1986)

+ Mtume - P.O.P. Generation (1986)

+ Mtume - Prime Time (1984)

+ Mtume - Ready For Your Love (1985)

+ Mtume - She's A Rainbow Dancer (1980)

+ Mtume - So You Wanna Be A Star (1980)

+ Mtume - Spirit Of The Dance (1980)

+ Mtume - Tie Me Up (1984)

+ Mtume - Would You Like To (Fool Around) (1983)

+ Mtume - You Can't Wait For Love (1980)

+ Mtume - Your Love's Too Good (To Spread Around) (1985)

Tawatha Agee.png

TAWATHA AGEE

James Mtume.jpg

JAMES MTUME

Mtume - Kiss This World Goodbye (1978).jpg

Mtume - Kiss This World Goodbye (1978)

Mtume - In Search Of The Rainbow Seekers (1980).jpg

Mtume - In Search Of The Rainbow Seekers (1980)

Mtume - Juicy Fruit (1983).jpg

Mtume - Juicy Fruit (1983)

Mtume - You, Me And He (1984).jpg

Mtume - You, Me And He (1984)

Mtume - Theather Of The Mind (1986).jpg

Mtume - Theater Of The Mind (1986)(

One Way_edited.jpg

MEMBERS: Al Hudson, Alicia Myers, Brenda Wiley, Candyce Edwards, Corky Meadows, Cortez Harris, Dave Roberson, Gregg Green, Jack Hall, Jeanette Mack, John Brooks, Kevin McCord, Lorrie Tice, Valdez Brantley.

 

One Way é uma banda americana de R&B e funk que foi popular no final dos anos 1970 e durante a maior parte da década de 1980, liderada pelo cantor Al Hudson. O disco de maior sucesso do grupo foi "Cutie Pie", que alcançou a posição 4 na parada Billboard Soul Singles e a posição 61 na parada pop em 1982.

O vocalista de Detroit Al Hudson, o guitarrista Dave Roberson e o baixista Kevin McCord fundaram Al Hudson and the Soul Partners em meados dos anos 70. Outros membros incluíam os tecladistas Jack Hall e Jonathan "Corky" Meadows, os bateristas Theodore Dudley e Gregory Greene, Gary Andrews e o guitarrista Cortez Harris.

Eles gravaram vários singles para a Atco Records antes de ingressar na ABC Records e fizeram sua estreia com o LP Special for You em 1977. Eles gravaram seu segundo álbum Cherish naquele mesmo ano e lançaram seu terceiro álbum Spreading Love em 1978, do qual o single Spread Love foi lançado. Embora não tenha feito sucesso no Reino Unido, tornou-se um grande sucesso nos clubes. Naquela época, a ABC Records estava em processo de compra pela MCA Records e a vocalista Alicia Myers se juntou ao grupo. Eles lançaram o álbum Happy Feet como Al Hudson and the Partners em 1979, que contém o hit "You Can Do It", que foi co-escrito por Myers. O single também alcançou a posição 10 no Disco Action Top 80 Chart da Billboard em junho de 1979, bem como um hit top 15 no Reino Unido.

Quando a ABC se fundiu com a MCA Records, eles posteriormente mudaram seu nome para One Way Featuring Al Hudson. Seu próximo álbum foi chamado simplesmente de One Way Featuring Al Hudson e também foi lançado em 1979. O álbum incluía a versão 12" de "You Can Do It". Seu álbum de 1980 também foi chamado de maneira confusa de One Way Featuring Al Hudson. Em 1981, a banda se chamava simplesmente One Way.

Em 1981, a vocalista Alicia Myers deixou a banda para seguir carreira solo. Ela foi substituída por Candyce Edwards, que atuou como líder feminina do grupo de 1981 a 1985. A estreia de Edwards foi no álbum Fancy Dancer e ela permaneceu com o grupo durante todo seu grande sucesso. Depois que Edwards deixou o grupo em 1985, Jeanette Mack-Jackson substituiu Edwards como vocalista.

Eles estiveram no elenco da MCA até 1988. Eles marcaram cinco sucessos no top 10 das paradas de R&B dos EUA, sendo o maior "Cutie Pie", que alcançou o número quatro em 1982. One Way teve o hit R&B "Mr. Groove", sobre James Brown, em 1984.

Eles tiveram mais dois sucessos menores no UK Singles Chart com "Music" (1979) e "Let's Talk" (1985). Eles ganharam sucessos de R&B nos EUA como "Don't Think about it" e "You Better Quit" em 1987.

Eles se mudaram para a Capitol Records em 1988, onde lançaram seu último álbum, A New Beginning, no mesmo ano. Por esta altura, apenas Hudson, Roberson e Meadows permaneceram da formação original.

Em 2019, após um hiato de 31 anos, One Way com Al Hudson lançou seu 12º álbum, New Old School.

Alicia Myers.jpg

ALICIA MYERS

Candyce Edwards.jpg

CANDYCE EDWARDS

AURRA 2.jpg

Aurra foi um grupo de funk americano dos anos 1980, que, na época de seu maior sucesso na Salsoul Records, contava com Curt Jones (guitarra/vocal) e Starleana Young (vocal) e incluía Steve Washington (baixo/guitarra/bateria), Philip Field (teclados/sintetizadores/vocal) e Tom Lockett (saxofone/percussão).

Aurra começou em 1979 como um desdobramento da banda de funk Slave. Steve Washington foi o primeiro a conceituá-lo, que também contou inicialmente com os ex-membros do Slave Curt Jones, Starleana Young e Thomas Lockett. Na época em que gravaram seu primeiro LP, a formação também incluía Charles Carter e Buddy Hankerson. Aurra assinou inicialmente com a Dream Records e depois com a Salsoul Records. O compositor/tecladista Philip Field, conhecido por seu trabalho como membro do Mtume, posteriormente se juntou à formação.

No início da década de 1980, o grupo obteve sucesso com sucessos como "Are You Single" (número 16 na parada US Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs ), "Checkin' You Out" e "Make Up Your Mind", o último dos quais se tornou o maior sucesso do grupo nos EUA sob o apelido de Aurra - alcançando a sexta posição na parada R&B e a 71ª na parada pop.  O grupo continuou a lançar álbuns até o lançamento de 1985 Like I Like It ; este álbum foi lançado como Bedtime Story nos EUA naquele mesmo ano. Uma versão reformulada de Like I Like It , com uma capa atualizada, foi lançada na Europa em 1986 para incluir o novo single, "You and Me Tonight", junto com versões remixadas de outras faixas do álbum original. "You and Me Tonight" alcançou a 12ª posição nas paradas britânicas naquele ano.

Na época em que Like I Like It foi relançado, vários membros do grupo estavam em desacordo com Steve Washington. Problemas legais com Washington sobre o nome Aurra levaram a dupla de membros principais Jones e Young a se separar e começar a gravar sob o nome Déjà . Em 1987, eles lançaram seu álbum de estreia na Virgin Records como Déjà, Serious , que foi produzido em grande parte pelo membro da Time Monte Moir . Apresentado neste álbum estava "You and Me Tonight", dos dias do grupo Aurra, apresentando a música ao público americano pela primeira vez. "You and Me Tonight" alcançou as posições mais altas da parada de R&B da Billboard dos EUA (chegando ao número 2) e cruzou para as paradas pop , onde atingiu o número 54, tornando-se o single de maior sucesso de qualquer grupo associado ao Aurra. Enquanto isso, Starleana Young decidiu sair para seguir carreira solo e foi substituída por Mysti Day a tempo de gravar o álbum seguinte do Déjà. O álbum resultante, Made to Be Together, foi lançado em 1989, com a faixa-título produzida por Teddy Riley se tornando um pequeno sucesso de R&B. 

Em 2013, a Family Groove Records recuperou as fitas perdidas do inédito '5º' álbum do Aurra, Satisfaction , gravado originalmente em 1984. A direção do álbum foi supervisionada por Steve Washington, Amuka Kelly (também conhecida como Sheila Horne Washington) e Daniel Borine. Em 2015, a Family Groove Records lançou o álbum "Body Rock". 

Em 2019, o segundo álbum de Aurra como Déjà, o há muito esgotado Made to Be Together , foi lançado em plataformas digitais e de streaming. 

Starleana Young_edited.jpg

Starleana Young

Deja.jpg
GENE CHANDLER.jpg

Gene Chandler (nascido Eugene Drake Dixon em 6 de julho de 1937) é um cantor, compositor, produtor musical e executivo de gravadora norte-americano. Chandler é apelidado de "o Duque de Earl" ou, simplesmente, "o Duque". Ele é mais conhecido por suas canções de maior sucesso, " Duque de Earl " e " Groovy Situation ", e sua associação com os Dukays, os Impressions e Curtis Mayfield.

 

Chandler foi introduzido no Grammy Hall of Fame e recebeu o Pioneer Award da Rhythm and Blues Foundation. Ele é um dos poucos cantores a alcançar sucesso nas paradas musicais abrangendo as eras do doo-wop , rhythm and blues , soul e disco , com alguns sucessos no top 40 das paradas pop e R&B entre 1961 e 1986. Chandler foi introduzido como artista no Rhythm and Blues Music Hall of Fame em 24 de agosto de 2014. Em 2016, ele se tornou um duplo introduzido no R&B Music Hall of Fame com sua introdução como um pioneiro da música R&B.

Chandler nasceu Eugene Drake Dixon em Chicago em 6 de julho de 1937. Ele estudou na Englewood High School no South Side da cidade. Chandler começou a se apresentar no início dos anos 1950 com os Gaytones. Ele se juntou aos Dukays com James Lowe, Shirley Jones, Earl Edwards e Ben Broyles em 1957, logo se tornando seu vocalista principal. Depois de ser convocado para o Exército dos EUA , Chandler retornou a Chicago em 1960 e se juntou novamente aos Dukays.

Os Dukays receberam uma oferta de contrato de gravação da Nat Records e gravaram um single, "The Girl Is a Devil" (1961), com os produtores Carl Davis e Bill "Bunky" Sheppard . Isso foi seguido por uma sessão em agosto de 1961 que resultou em quatro músicas, incluindo "Nite Owl" e "Duke of Earl". A Nat Records lançou "Nite Owl", e se tornou um sucesso de R&B no final do ano. Davis e Sheppard venderam "Duke of Earl" para a Vee-Jay Records , que a lançou em 1962 por Dixon (conhecido como Gene Chandler).

"Duke of Earl" vendeu um milhão de cópias em pouco mais de um mês, e foi premiado com um disco de ouro pela RIAA. Depois que a música passou três semanas no primeiro lugar nas paradas da Billboard , Chandler comprou uma capa, monóculo , bengala e cartola e se anunciou como o Duque de Earl. Ele apareceu fantasiado cantando "Duke of Earl" em Don't Knock the Twist , um filme de 1962 estrelado por Chubby Checker. Os shows de Chandler se tornaram populares, e ele fez bis - geralmente " Rainbow ", uma música de Curtis Mayfield .

Chandler deixou a Vee-Jay no outono de 1963 e gravou para a Constellation Records , outra empresa de Chicago. Depois que a Constellation faliu em 1966, ele foi contratado pela Chess e depois pela Brunswick Records ; por um tempo, a Chess e a Brunswick se alternaram no lançamento das gravações de Chandler. Ele teve sucessos no Top 20 com a Constellation com "Just Be True" (1964) e "Nothing Can Stop Me" (1965), ambas escritas por Curtis Mayfield e produzidas por Carl Davis.

Outros sucessos incluíram "What Now", "Rainbow", "I Fooled You This Time", "Think Nothing About It", "A Man's Temptation", "To Be a Lover", "Rainbow '65" (gravado ao vivo no Regal Theater de Chicago ), "Bless Our Love" e "You Can't Hurt Me No More". Chandler também fez sucesso com sua versão cover de "There Was a Time" de James Brown e "You Threw a Lucky Punch", lançada como uma canção de resposta ao hit da Motown de Mary Wells , " You Beat Me to the Punch ".

Após vários anos realizando shows, Chandler decidiu se envolver mais com a produção musical. Ele formou uma produtora e duas gravadoras: Bamboo e Mister Chand. Chandler produziu um hit com "Groovy Situation", lançado pela Mercury Records em 1970, que alcançou a posição 12 na Billboard Hot 100 e a oitava na parada de R&B da Billboard : seu segundo maior sucesso, depois de "Duke of Earl". "Groovy Situation" vendeu mais de um milhão de cópias e foi certificado ouro pela RIAA em novembro daquele ano. ​

Chandler produziu "Backfield in Motion" em 1969 para Mel e Tim pela Bamboo Records, que alcançou a terceira posição na parada de R&B e o top 10 da Billboard Hot 100. Ele seguiu isso em 1970 com "Good Guys Only Win in the Movies" para a dupla; a música alcançou a posição 17 na parada de R&B e a posição 45 na parada de música pop.

Mais tarde naquele ano, Chandler gravou o álbum Gene and Jerry: One on One com o colega artista de Chicago Jerry Butler . Ele também foi destaque junto com o Impressions , LeRoy Hutson e Curtis Mayfield no álbum ao vivo Curtis in Chicago (1973). Chandler cantou no álbum de Arthur Louis Knocking on Heaven's Door (1974), com Eric Clapton . Um período com a Curtom Records , uma gravadora cofundada por Mayfield, resultou em quatro singles autoproduzidos; nenhum nas paradas.

Chandler teve algum sucesso com música estilo disco durante o final dos anos 1970, fazendo discos com seu antigo produtor Carl Davis, que incluíam "Get Down", "When You're #1" e "Does She Have a Friend?" Nomeado vice-presidente executivo da Davis' Chi-Sound Records , ele trabalhou com o cantor de reggae Johnny Nash . Durante meados do final dos anos 1970, um ressurgimento do interesse pela música e cultura pop dos anos 1950 inspirou o disc jockey Wolfman Jack a organizar uma turnê com artistas vintage, incluindo Chandler.

"Duke of Earl" foi sampleada por Cypress Hill em "Hand on the Pump" do álbum Cypress Hill (1991), e a música de Chandler "Hallelujah, I Love Her So" foi sampleada no álbum Black Sunday (1993). Em 1997, ele recebeu um Pioneer Award da Rhythm and Blues Foundation .

​Em 1988, "Duke of Earl" foi incluída na trilha sonora de Hairspray ; "Groovy Situation" apareceu em Anchorman: Music from the Motion Picture (2004). Em 2002, "Duke of Earl" foi introduzido no Grammy Hall of Fame.  "Duke of Earl" foi selecionado pelo Rock and Roll Hall of Fame como uma de suas "500 músicas que moldaram o rock and roll". Em 2016, Chandler foi homenageado em sua cidade natal, Chicago, por ter uma rua com seu nome por suas realizações na indústria, discos de sucesso e seus esforços cívicos e filantrópicos pela cidade e seu povo. 

Seu filho, Defrantz Forest, canta com o grupo da Motown The Originals .

THE O'JAYS.webp

The O'Jays é um grupo americano de R&B de Canton, Ohio, formado no verão de 1958 e originalmente composto por Eddie Levert, Walter Lee Williams, William Powell, Bobby Massey e Bill Isles. Os O'Jays fizeram sua primeira aparição nas paradas com o hit menor "Lonely Drifter" em 1963, mas alcançaram seu maior nível de sucesso quando os produtores Gamble & Huff os contrataram para seu selo Philadelphia International em 1972. Com Gamble & Huff, os O'Jays (agora um trio após a saída de Isles e Massey) emergiu na vanguarda do soul da Filadélfia com Back Stabbers (1972), e liderou a Billboard Hot 100 dos EUA. no ano seguinte com "Love Train". Vários outros sucessos de R&B dos EUA se seguiram, e os O'Jays foram incluídos no Hall da Fama do Grupo Vocal em 2004, no Hall da Fama do Rock and Roll em 2005 e no Hall da Fama da Música Rhythm and Blues em 2013.

O grupo foi formado em Canton, Ohio, em 1958, enquanto seus membros estudavam na Canton McKinley High School. Originalmente conhecidos como The Mascots e depois The Triumphs, os amigos começaram a gravar com "Miracles" em 1961, que foi um sucesso moderado na área de Cleveland. Em 1963, eles adotaram o nome de 'The O'Jays', em homenagem ao disc jockey da rádio de Cleveland, Eddie O'Jay, que fazia parte da poderosa equipe administrativa de Frankie Crocker, Herb Hamlett e O'Jay. Em 1963, o grupo viu o lançamento de sua música "Lonely Drifter", sua primeira entrada na Billboard Hot 100 dos EUA. O single alcançou a posição 93. Seu álbum de estreia, Comin' Through, foi lançado logo depois.

No início dos anos 1960, o membro Frank "Frankie" Little Jr. juntou-se ao grupo como guitarrista e compositor. Ele trabalhou com o vocalista Eddie Levert, auxiliando em algumas composições do grupo, incluindo "Do the Jerk" de 1964 (gravado por Frank Polk), "Oh, How You Hurt Me" de 1964 e "Pretty Words" de 1966. Ele também é creditado pelos vocais em "Down at the Corner", de 1962. De acordo com Walter Williams, "Frankie era um guitarrista e compositor nos primeiros O'Jays. Ele veio conosco quando nos aventuramos fora de Cleveland e viajamos para Los Angeles, mas ele também estava apaixonado por uma mulher em Cleveland de quem ele sentia tanta falta que logo voltou para Cleveland depois de um curto período de tempo."

Ao longo da década de 1960, o grupo continuou a alcançar sucessos menores, como "Lipstick Traces" (que eles tocaram nacionalmente no programa de televisão da ABC, Shivaree), "Stand In for Love", "Stand Tall", "Let It All Out", "I'll Be Sweeter Tomorrow", "Look Over Your Shoulder", "Deeper in Love with You" e "One Night Affair". No entanto, embora tenham lançado dezenas de singles ao longo da década, eles nunca chegaram ao top 40 dos EUA (embora "Lipstick Traces" tenha chegado ao número 19 no Canadá). Na parada de R&B, os O'Jays eram um pouco mais proeminentes, mas seu único single de R&B no top 10 antes de 1972 foi "I'll Be Sweeter Tomorrow", de 1968.

Apesar de seu sucesso como grupo de turnê e nas paradas de R&B, o grupo estava pensando em abandonar a indústria musical em 1972. Naquela época, os membros originais Bill Isles e Bobby Massey partiram, deixando o grupo como um trio. Os três membros originais restantes, Eddie Levert, William Powell e Walter Williams, continuaram gravando juntos, e Gamble & Huff, uma equipe de produtores e compositores com quem os O'Jays trabalhavam há vários anos, os contratou para seu selo Philadelphia International. De repente, os O'Jays lançaram seu primeiro milhão de cópias vendidas, "Back Stabbers", do álbum de mesmo nome. Este álbum produziu vários outros singles de sucesso, incluindo "992 Arguments", "Sunshine", "Time to Get Down" e o sucesso pop número 1, "Love Train".

Durante o restante da década de 1970, os O'Jays continuaram lançando singles de sucesso, incluindo "Put Your Hands Together" (Pop número 10), "For the Love of Money" (Pop número 9), "Give the People What They Want", "Let Me Make Love to You", "I Love Music" (Pop número 5), "Livin' for the Weekend", "Message in Our Music" e "Darlin' Darlin' Baby (Sweet Tender Love)." O membro original William Powell morreu de câncer em 1977, aos 35 anos.

Depois de adicionar Sammy Strain (do Little Anthony and the Imperials), os O'Jays continuaram gravando, embora com sucesso limitado. Em 1978, o grupo lançou "Use ta Be My Girl", que foi seu último hit entre os cinco primeiros, embora continuassem colocando músicas nas paradas de R&B ao longo da década de 1980. Os O'Jays também tiveram algum sucesso no Reino Unido, onde marcaram nove singles no UK Singles Chart entre 1972 e 1983, incluindo quatro dos quais se alcançaram grandes sucessos, alcançando o top 20 nessa parada. Seu álbum de 1987, Let Me Touch You, incluía o hit número um de R&B "Lovin' You". Os O'Jays nunca mais alcançaram sucesso pop. Em 1992, Sammy Strain deixou o grupo e voltou para o Imperials. Mais tarde, na década de 1990, o grupo só fez gravações.

Em 30 de outubro de 2010, o grupo se apresentou no Rally to Restore Sanity and/or Fear de Jon Stewart e Stephen Colbert em Washington, DC Em Cleveland, Ohio, em 17 de agosto de 2013, os O'Jays foram introduzidos no National Rhythm & Blues Hall of Fame. Os O'Jays também foram duas vezes indicados ao Grammy Hall of Fame por suas canções "Love Train" (introduzido em 2006) e "For the Love of Money" (introduzido em 2016).

Bill Isles (nascido William Carvan Isles II em McAdenville, Carolina do Norte) morreu em 25 de março de 2019, em Oceanside, Califórnia, aos 78 anos.

THE O'JAYS 2.jpg
bottom of page