top of page
sHARON reDD.jpg

Sharon Redd (19 de outubro de 1945 – 1 de maio de 1992) foi uma cantora americana da cidade de Nova York . Ela era meia-irmã da cantora do Snap! Penny Ford.

Redd nasceu em 19 de outubro de 1945, em Norfolk, Virgínia , filho de Gene e Katherine Redd. Gene Redd foi produtor e diretor musical da King Records , e seu padrasto se apresentou com a orquestra de Benny Goodman. Seu irmão Gene Redd Jr. foi compositor e produtor do Kool & the Gang e da banda BMP.  Sua meia-irmã Penny Ford também é cantora com dois álbuns solo em seu crédito e conhecida por seu trabalho como vocalista principal do Snap!, Soul II Soul e da SOS Band .

Ela começou sua carreira de gravação com quatro singles em 1968 para o selo United Artists , três escritos e todos os quatro produzidos pelo compositor e produtor musical Bobby Susser . Susser escolheu a música de Hank Williams " Half as Much " para ser o primeiro single de Redd. Os vocais de Redd, contra a faixa de baixo pesado de Susser, fizeram sua presença ser conhecida muito rapidamente nas estações de rádio de R&B. Redd, como uma atriz iniciante, teve uma grande chance quando estrelou uma produção australiana do musical de rock Hair . Ela estava entre uma trupe de jovens importações afro-americanas para a produção de Sydney , um grupo que incluía notavelmente Marcia Hines . Redd apareceu na produção de sua estreia em 6 de junho de 1969 até 1971.

Como Redd estava se tornando famosa na Austrália, ela foi entrevistada por Barry Sloane em um episódio de GTK de 1971. Seus anúncios populares para a Amoco levaram ao seu próprio especial de televisão. Redd e o colega de elenco de Hair , Teddy Williams, foram convidados a deixar a Austrália pelo Departamento de Imigração em abril de 1971 por razões que eles acreditavam serem motivadas por raça. Além de Hair , Redd também apareceu em Ti-Jean and His Brothers e, em 1974, viajou para Londres para estrelar uma produção americana de The Wedding of Iphigenia. Em 1977, Redd desempenhou o papel de Sherrye na série de comédia de televisão americana Rhoda. 1978 também viu Redd aparecer como convidada no musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Em meados da década de 1970, Bette Midler estava procurando substituir Merle Miller e Gail Kantor, ambos os quais tinham saído após a turnê de Midler em 1973 para perseguir seus próprios interesses. Midler fez o teste com mais de 70 artistas, mas Redd conseguiu o emprego, tornando-se uma das Harlettes de Bette. Além de se apresentar como Harlette, Redd também forneceu backing vocals para Carol Douglas ("Burnin'" e "Night Fever") e Norman Connors ("You Are My Starship").  Tendo encerrado sua associação com Midler, Redd, Charlotte Crossley e Ula Hedwig lançaram um LP, Formerly of the Harlettes , no final de 1977. Em 1978, a RCA Victor lançou "Love Insurance" em uma discoteca de 12 polegadas como Front Page com Sharon Redd. Ela foi creditada nessa versão.

Em 1979, Redd gravou o hit disco "Love Insurance", lançado pela Panorama Records sob o nome Front Page, seus próprios vocais não foram creditados. Mas ela logo assinou um contrato de gravação com a Prelude Records, e Redd se tornou a artista de maior sucesso da gravadora. Seu primeiro álbum de estúdio, autointitulado Sharon Redd , de 1980 , foi seguido de perto por mais dois: Redd Hott (1982) e Love How You Feel (1983). Redd teve várias músicas nas paradas da Billboard Hot Dance Club Play , incluindo "Beat the Street", "In the Name of Love" e "Love How You Feel". 

Após esses lançamentos, Redd retornou à sua carreira de sucesso como backing vocal, principalmente com o grupo Soirée, que também incluía entre seus membros Luther Vandross e Jocelyn Brown.

No início de 1992, ela teve um hit no top 20 do Reino Unido com uma versão regravada de " Can You Handle It ", com remixadores de "Tom's Diner" DNA e apareceu com a dupla, cantando vocais ao vivo, no Top of the Pops da BBC One em 30 de janeiro.  Após o sucesso desta nova versão de " Can You Handle It ", ela gravou um single intitulado "All the Way to Love", com Les Adams do LA Mix . Esta seria sua última gravação solo e permanece inédita.

Em meio a um retorno no início da década de 1990, Redd morreu de pneumonia em 1º de maio de 1992. A revista Dance Music Report relatou que sua morte foi relacionada à AIDS. O vírus enfraqueceu seu sistema imunológico, que se tornou ineficaz depois que a cantora pisou em cacos de vidro no palco.

Em 1993, os vocais de Redd foram apresentados na faixa de dueto "Under Pressure", encontrada no álbum homônimo de sua meia-irmã Penny Ford.

War.jpg

War (originalmente chamada de Eric Burdon and War) é uma banda americana de R&B e soul progressivo de Long Beach, Califórnia, formada em 1969.

A banda é conhecida por vários sucessos da década de 1970 (incluindo "Spill the Wine", "The World Is a Ghetto", "The Cisco Kid", "Why Can't We Be Friends?", "Low Rider" e "Summer"). Uma banda musical de crossover, War tornou-se conhecida por sua mistura eclética de funk, soul, jazz e rock, um amálgama de diferentes sons e estilos que os membros da banda ouviam vivendo nos guetos racialmente diversos de Los Angeles.

O álbum deles, The World Is a Ghetto, foi o álbum mais vendido da Billboard em 1973. A banda transcendeu barreiras raciais e culturais com uma formação multiétnica. War foi sujeito a muitas mudanças na formação ao longo de sua existência, deixando o membro Leroy "Lonnie" Jordan como o único membro original na formação atual; quatro outros membros criaram um novo grupo chamado Lowrider Band.

Em 1962, Howard E. Scott e Harold Brown formaram um grupo chamado Creators em Long Beach, Califórnia. Dentro de alguns anos, eles adicionaram Charles Miller, Morris "B. B." Dickerson e Lonnie Jordan para a escalação. Lee Oskar e Papa Dee Allen também se juntaram mais tarde. Todos eles compartilhavam o amor por diversos estilos musicais, que absorveram vivendo nos guetos racialmente mistos de Los Angeles. Os Criadores gravaram vários singles pela Dore Records enquanto trabalhavam com Tjay Contrelli, saxofonista da banda Love. Em 1968, os Creators se tornaram Nightshift (nomeado porque Brown trabalhava à noite em uma siderúrgica) e começaram a se apresentar com Melvyn “Deacon” Jones de Richmond Indiana, um artista de ritmo e blues. O diácono Jones, como era chamado, é frequentemente confundido com o diácono Jones, o jogador de futebol americano da mesma época. A banda então mudou seu nome de Nightshift para War

Nightshift foi idealizado pelo produtor musical Jerry Goldstein ("My Boyfriend's Back", "Hang on Sloopy", "I Want Candy") e pelo cantor Eric Burdon (ex-vocalista da banda britânica The Animals). Em 1969, Goldstein viu músicos que eventualmente se tornariam War tocando no Rag Doll em North Hollywood, apoiando Deacon Jones, o artista de blues, e ficou atraído pelo som da banda. Jordan afirmou que o objetivo da banda era espalhar uma mensagem de fraternidade e harmonia, usando instrumentos e vozes para falar contra o racismo, a fome, as gangues, os crimes e as guerras territoriais, e promover a esperança e o espírito de fraternidade.  Eric Burdon e War começaram a fazer shows ao vivo para o público em todo o sul da Califórnia antes de entrar em estúdio para gravar seu álbum de estreia, Eric Burdon Declares "War". A faixa mais conhecida do álbum, "Spill the Wine", fez sucesso e lançou a carreira da banda.

Eric Burdon e War viajaram extensivamente pela Europa e pelos Estados Unidos. O subtítulo de uma crítica de 1970 no New Musical Express de seu primeiro show no Reino Unido no Hyde Park de Londres dizia: "Burdon and War: Melhor Banda ao Vivo que Já Vimos". Seu show no Ronnie Scott's Club em Londres em 16 de setembro de 1970 é historicamente notável por ser a última apresentação pública de Jimi Hendrix, que se juntou a eles no palco nos últimos 35 minutos do segundo set de Burdon e War; um dia depois ele estava morto. Um segundo álbum de Eric Burdon and War, um conjunto de dois discos intitulado The Black-Man's Burdon foi lançado em 1970. Durante a turnê subsequente, Burdon desabou no palco durante um show, causado por um ataque de asma, e a banda continuou a turnê sem ele antes de Burdon deixar a banda no meio de sua turnê européia. Eles terminaram a turnê sem ele e voltaram para gravar seu primeiro álbum como War.

War (1971) teve apenas um sucesso modesto, mas mais tarde naquele ano, a banda lançou All Day Music que incluía os singles "All Day Music" e "Slippin' into Darkness". O último single vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com disco de ouro pela R.I.A.A. em junho de 1972. Em 1972, lançaram The World Is a Ghetto, que fez ainda mais sucesso. Seu segundo single, "The Cisco Kid", vendeu ouro, e o álbum alcançou o primeiro lugar na Billboard 200, e foi o Álbum do Ano da revista Billboard como o álbum mais vendido de 1973.​

Deliver the Word (1973), o próximo álbum, continha os sucessos "Gypsy Man" e uma versão de estúdio de "Me and Baby Brother" (anteriormente lançada como uma gravação ao vivo), que alcançou a 8ª e 15ª posição na parada da Billboard. O álbum vendeu quase 2 milhões de cópias. O álbum Why Can't We Be Friends? foi lançado em 1975. Incluía "Low Rider" e a faixa-título, que estavam entre os maiores sucessos da banda.

Em 1976, War lançou um disco de grandes sucessos que continha uma nova música "Summer", que, como single, ganhou ouro e alcançou a 7ª posição na parada da Billboard. Também foram lançados naquele ano Love Is All Around de Eric Burdon e War, contendo em sua maioria gravações inéditas de 1969 e 1970, e Platinum Jazz, um álbum único do selo de jazz Blue Note. O último álbum duplo tinha capa que combinava com o álbum de maiores sucessos, e era metade material novo e metade compilação, com foco em (mas não restrito a) música instrumental. O grupo continuou a obter sucesso com seu próximo álbum Galaxy (1977), e seu single título foi inspirado em Star Wars. O próximo projeto de War foi um álbum de trilha sonora para o filme Youngblood em 1978.

Em 1979, após a saída de BB Dickerson durante as sessões de gravação de seu próximo álbum (substituído por Luther Rabb no baixo que completou o álbum), a banda considerou mudar seu nome para The Music Band, mas decidiu no último minuto continuar como War, e usar "The Music Band" como título de uma série de álbuns. A série consistia originalmente em dois álbuns de estúdio (The Music Band, The Music Band 2, ambos em 1979) e um álbum ao vivo (The Music Band Live, 1980), mas depois que a banda deixou a MCA em 1981 e já havia feito discos para outras gravadoras, a MCA expandiu a série com uma compilação (The Best of the Music Band, 1982) e um terceiro álbum original com sobras de material (The Music Band – Jazz, 1983).

O grupo perdeu outro membro quando Charles Miller (saxofone) foi assassinado em 1980. Ele já havia sido substituído por Pat Rizzo (ex Sly and the Family Stone) em 1979. Outros novos membros entrando nesta época foram Alice Tweed Smith (creditada como "Tweed Smith" e "Alice Tweed Smyth" em vários álbuns) na percussão e vocais (dando à banda sua primeira vocalista feminina), e Ronnie Hammon como terceiro baterista.

Depois de fazer o single único "Cinco de Mayo" para a LAX Records em 1981 (a própria gravadora de Jerry Goldstein, que também relançou Eric Burdon Declares "War" sob o título Spill the Wine no mesmo ano), War assinou com a RCA Victor Records e gravou Outlaw (1982), que incluiu o single e os singles adicionais "You Got the Power", "Outlaw" e "Just Because". Foi seguido por Life (is So Strange) (1983), do qual a faixa-título também era single. Os discos do War de 1979 a 1983 não tiveram tanto sucesso quanto os da década anterior e, após os dois álbuns da RCA, as atividades da banda tornaram-se esporádicas. Eles não gravaram outro álbum completo até uma década depois. O álbum de compilação de 1987, The Best of War ... and More, incluiu duas novas faixas, "Livin' in the Red" e "Whose Cadillac Is That?", e uma versão remixada de "Low Rider" (além da versão original). Papa Dee Allen morreu de um aneurisma cerebral que o atingiu no palco em 1988.

A amostragem de War por artistas de hip hop foi predominante o suficiente para merecer a coletânea Rap Declares War em 1992, que foi sancionada pela banda. Em 1993, War se reformou com a maioria dos membros anteriores sobreviventes (incluindo os membros originais Brown, Jordan, Oskar e Scott, e os membros posteriores Hammon e Rizzo), aumentados por uma grande formação de músicos de apoio e ainda sob a gestão e produção de Jerry Goldstein, e lançou um novo álbum, ☮ em 1994.

Em 1996, o grupo tentou obter independência de Goldstein, mas não conseguiu fazê-lo sob o nome de "War", que continua sendo uma marca registrada de propriedade de Goldstein e Far Out Productions. Em resposta, Brown, Oskar, Scott e o retorno de B. B. Dickerson (que não trabalhava com War desde 1979) adotaram um nome que fazia referência a um dos maiores sucessos de War: Lowrider Band. Eles ainda não gravaram um álbum de estúdio.

Lonnie Jordan optou por permanecer com Goldstein e criar uma nova versão de War tendo ele mesmo como o único membro original. Alguns outros músicos que ingressaram entre 1983 e 1993 também fizeram parte da nova formação. Tanto o "novo" War quanto a Lowrider Band estão atualmente ativos como apresentações ao vivo.​

1996 também viu o lançamento de uma compilação em CD duplo, Anthology (1970–1994), posteriormente atualizada em 2003 com algumas substituições de faixas, como The Very Best of War. Outra compilação em CD de 1999, Grooves and Messages, incluiu um segundo disco de remixes feitos por vários produtores.

Em 21 de abril de 2008, Eric Burdon cantou "Spill the Wine" com War em show no Royal Albert Hall de Londres, lançado como Greatest Hits Live on Avenue / Rhino Records, que também relançou grande parte do catálogo anterior de War naquele ano.

War foram indicados sem sucesso para inclusão no Hall da Fama do Rock and Roll em 2009 e 2014.

Em 2014, War lançou um novo álbum de estúdio, Evolutionary como um CD duplo, sendo o segundo disco uma reedição de seu álbum Greatest Hits de 1976.

De acordo com o escritor musical Colin Larkin, sua "potente fusão de funk, R&B, rock e estilos latinos produziu um som soul progressivo", enquanto Martin C. Strong os chama de "um dos mais ferozes combos de soul progressivo dos anos 70". O encarte do álbum de maiores sucessos de 2003, The Very Best of War, descreveu o som da banda como uma mistura de "rock, jazz, latim e R&B", enquanto o The Maui News descreveu o som da banda em um artigo de outubro de 2024 como uma mistura de "R&B, rock, música latina, jazz e blues".

Membros atuais:

  • Leroy "Lonnie" Jordan – keyboards, lead vocals (1969–present)

  • James Zota Baker – guitar, vocals (1998–2002, 2023–present)

  • Scott Martin – saxophone, flute (2017–present)

  • Stanley Behrens – harmonica (2011–present)

  • Sal Rodriguez – drums, percussion, vocals (1990–present)

  • Marcos Reyes – percussion (1998–present)

  • Rene Camacho – bass (2014–present)

Membros Originais:

​​

  • Eric Burdon - vocals (1969–1971, 2008)

  • Howard E. Scott - guitar, vocals (1969–1994)

  • Lee Oskar - harmonica and vocals (1969–1994)

  • Thomas "Papa Dee" Allen – percussion and vocals (1969–1988; died 1988)

  • Charles Miller - saxophone and vocals (1969–1979; died 1980)

  • B. B. Dickerson – bass and vocals (1969–1979; died 2021)[23][24]

  • Leroy "Lonnie" Jordan - keyboards, vocals (1969–present)

  • Harold Ray Brown - drums and vocals (1969–1994)

Membros do passado:

  • Ron Hammon – drums and percussion (1979–1996)

  • Pat Rizzo - saxophone, flute, and vocals (1979–1983, 1993–1995; died 2021)

  • Luther Rabb - bass and vocals (1979–1984; died 2006)

  • Alice Tweed Smith – percussion and vocals (1979–1981)

  • Ricky Green – bass and vocals (1984–1989)

  • Tetsuya "Tex" Nakamura – harmonica and vocals (1993–2006)

  • Rae Valentine - keyboards, percussion, and vocals (1993–2001)

  • Kerry Campbell – saxophone (1993–1998)

  • Charles Green – saxophone and flute (1993–1995)

  • J.B. Eckl - guitar and vocals (1994–1996)

  • Lance Ellis – saxophone and flute (1994–2020)

  • Smoky Greenwell – harmonica (1994–1996)

  • Sandro Alberto – guitar and vocals (1996–1998)

  • Richard Marquez – drums and percussion (1996–1997)

  • Kenny Hudson – percussion (1997–1998)

  • Fernando Harkless – saxophone (1998–2011)

  • Stuart Ziff – guitar, vocals (2002–2023)

  • Pancho Tomaselli – bass, vocals (2003–February 2015)

  • Mitch Kashmar – harmonica, vocals (2006–2011)

  • David Urquidi – saxophone, flute (2011–2017)

  • David "Pug" Rodriguez – percussion and vocals (2011–201?)

War.jpg
War 2.jpg
War 3.jfif
War 4.jfif

Suas influências foram Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, The Jackson’s, The O’Jays, Chic e muitos outros desse gênero e eles aprimoraram sua arte através dos vários shows em que se apresentaram. Eventualmente, o locutor pioneiro e DJ da Rádio Londres, Robbie Vincent, tornou-se seu empresário.

 

Com membros adicionais e uma mudança de nome para Second Image, além de um acordo com a Polydor Records (que tinha o nível 42 em seus livros), eles lançaram vários singles: ‘Dance Dance Dance’, ‘Fall In Love’, ‘Can’t Keep Holding On’ e ‘Special Lady’.

Em 1983, eles venceram uma importante competição de programas de talentos na TV e no mesmo ano lançaram seu primeiro LP (autointitulado) produzido por Roy Carter (Heatwave) e Pete Wingfield (Olympic Runners). O LP seguinte, 'Strange Reflections', foi lançado em 1985 pela MCA Records e apresentava 'Don't You', 'Sing & Shout' e 'Lights Out', uma faixa escrita pelo ex-membro do Heatwave, o falecido e grande Rod Temperton.

Second Image teve aparições no Saturday Superstore, The Lenny Henry Show e The Old Gray Whistle Test, para citar alguns. Embora seus singles tenham sido bem tocados, especialmente em estações regionais e de soul, o grupo não alcançou o sucesso comercial nas paradas que tão prontamente mereciam e não conseguiram atingir seu potencial. Sua fragmentação era inevitável e depois de seis anos tocando e vivendo nos bolsos uns dos outros, a banda decidiu seguir caminhos separados.

Em 2011, no entanto, todos os sete membros originais do Second Image se reuniram para fazer um show único no dia 02 como parte da '30 Year Celebration Of Brit Funk', que foi uma tempestade. Naquele mesmo ano, Georgie e Junior se apresentaram como Second Image para nós no Summer Soulstice, mais uma vez surpreendendo o público naquela tarde ensolarada de sábado. Nesse mesmo ano, Georgie B montou sua própria banda The Groove Association e logo lançou o primeiro álbum ‘Let’s Break The Ice’. A banda ganhou os prêmios de ‘Melhor Álbum de Soul’ e ‘Melhor Artista/Grupo de Soul’ da The Soul Survivors Magazine e lançou 4 álbuns até o momento.

Evelyn "Champagne" King (nascida em 1 de julho de 1960) é uma cantora, compositora e produtora musical americana. Ela é mais conhecida por seu single disco "Shame", lançado em 1977, durante o auge da popularidade do disco. King teve outros sucessos do início até meados da década de 1980, incluindo; "I'm in Love" (1981), "Love Come Down" (1982) e "Your Personal Touch" (1985).

Evelyn King nasceu em 1º de julho de 1960, no Bronx, Nova York, Nova York, filha de Johnniea e Erik King. Ela foi criada na Filadélfia. Ela é um dos oito filhos. O apelido de infância de King era "Bubbles". Seu tio Avon Long desempenhou o papel de Sportin 'Life na primeira remontagem de Porgy and Bess na Broadway e trabalhou com Lena Horne no Cotton Club. Seu pai era cantor de apoio de grupos do Apollo Theatre do Harlem. Sua mãe gerenciava um grupo chamado Quality Red.

King foi descoberta enquanto trabalhava com sua mãe na Philadelphia International Records como faxineira de escritório. O produtor Theodore T. Life a ouviu cantando em um banheiro e começou a treiná-la. Eventualmente ela assinou um contrato de produção com a Life's Galaxy Productions e um contrato de gravação com a RCA Records.

Em 1990, King casou-se com o guitarrista de smooth jazz Freddie Fox. Em 1997, ela perdeu três familiares devido a diversas doenças. Em 1987, sua filha Johnniea nasceu com danos cerebrais e outros problemas de saúde, morrendo dois anos depois.

No início de sua carreira, o nome Evelyn King soava "muito adulto", então o nome "Champagne" foi adicionado. King lançou seu primeiro álbum de estúdio, Smooth Talk, em 1977. Incluía a música "Shame", que é seu único top ten na Billboard Hot 100, chegando ao 9º lugar; a música também alcançou a 7ª posição no Soul e a 8ª posição na parada de dança. O disco acabou sendo certificado como ouro. Outro single desse álbum, "I Don't Know If It's Right", alcançou a 23ª posição na Billboard Hot 100 e a 7ª posição no Soul; seria seu segundo single de ouro certificado. Em 1981, o single "I'm in Love" foi lançado do álbum de mesmo título; alcançou o primeiro lugar na parada de singles de R&B e na parada de dança em agosto daquele ano; também alcançou a posição 40 na parada pop.

Em 1982, King lançou o álbum Get Loose. Ele rendeu um hit pop entre os vinte primeiros e o hit número 1 do Soul com o single "Love Come Down". A canção também alcançou o primeiro lugar na parada de dança e alcançou o top dez do UK Singles Chart, chegando ao sétimo lugar por três semanas. O álbum seguinte, "Betcha She Don't Love You", alcançou a posição 2 na parada Soul e 49 na parada pop. De meados ao final da década de 1980, King continuaria nas paradas do Soul, colocando oito singles no top vinte do Soul, com três chegando ao top dez.

Em 20 de setembro de 2004, "Shame" de King se tornou um dos primeiros discos a ser incluído no Dance Music Hall of Fame em uma cerimônia realizada no Spirit Club de Nova York.

Em 2006, King teve um mioma uterino. Ela teve que ser ressuscitada depois que sua respiração parou. Ela disse que era como “ter um bebê dentro” dela.

Em 14 de agosto de 2007, King lançou seu primeiro álbum de estúdio em 12 anos, Open Book. Apresentava o single "The Dance", que alcançou a 12ª posição no Hot Dance Club Play Chart. Em 2011, King também colaborou com o produtor de deep house Miguel Migs, na faixa "Everybody", que integrou seu álbum Outside the Skyline. "Everybody" foi lançado como single em 19 de julho de 2011.

Em 2015, King formou um supergrupo com as cantoras disco Martha Wash e Linda Clifford chamado First Ladies of Disco. O grupo lançou seu single de estreia "Show Some Love" em março de 2015, que alcançou a posição seis nas paradas Dance. O grupo embarcou em sua primeira turnê juntos em 2017. Em dezembro de 2017, King deixou o grupo.

EVELYN KING.jpg
FAT LARRY'S BAND.jpg

Fat Larry's Band foi uma banda americana de R&B e funk da Filadélfia, que obteve algum sucesso comercial no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, especialmente no Reino Unido.

Formada pelo baterista e vocalista "Fat" Larry James (2 de agosto de 1949 - 5 de dezembro de 1987) em 1976, a banda incluía o trompetista/flautista Art Capehart, os guitarristas Ted Cohen e Tony Middleton, os vocalistas Freddie Campbell (1952 - 19 de janeiro de 2013) e Darryl Grant, o tecladista Terry Price, o vocalista Alfonso Smith, o saxofonista Doug Jones, o baixista Larry La Bes, o trombonista/saxofonista alto Jimmy Lee e o tecladista Erskine Williams.

Os maiores sucessos da banda foram "Act Like You Know" (que aparece na trilha sonora de Grand Theft Auto: Vice City) e "Zoom", que alcançou o top ten das paradas na Austrália, Nova Zelândia e Reino Unido. Neste último país, "Zoom" alcançou a posição número dois no UK Singles Chart em outubro de 1982. O notável sucesso de "Zoom" no Reino Unido resultou na canção sendo apresentada no episódio de Natal de 1982 da sitcom de TV britânica Only Fools and Horses intitulado "Diamonds Are for Heather". Fat Larry's Band teve outros três sucessos no Reino Unido: "Center City", "Boogie Town" e "Lookin' for Love".

Em 5 de dezembro de 1987, James morreu de ataque cardíaco aos 38 anos. Como resultado, a banda dobrou.

A bateria de abertura de "Down on the Avenue", do primeiro álbum da banda, Feel It (WMOT Records, 1976), foi amostrada por muitos músicos, incluindo N.W.A, Ice-T, Jungle Brothers, Depeche Mode e Run-D.M.C.

RAFAEL CAMERON.jpg

Randy Muller da banda disco/funk dos anos 70 Brass Construction ("Movin'") produziu em Georgetown, Guiana, os maiores sucessos do nativo Rafael Cameron do início dos anos 80, "Magic of You (Like the Way)" e "Funtown U.S.A." Gravando inicialmente como Cameron, seu tenor sedoso provou ser o contraponto perfeito ao estilo de produção atrevido e movido pelo funk de Muller.

 

Nascido Rafael Cameron em 1951, cantou em bandas enquanto crescia. No início dos anos 70, ele se mudou para a América para continuar seus estudos. Conhecendo Muller enquanto se apresentavam na ativa cena musical de Nova York, os dois só começaram a gravar juntos alguns anos depois. A própria banda de Muller foi posteriormente assinada com o selo distribuído pela United Artists Records, Roadshow Records. Seu LP autointitulado foi produzido por Jeff Lane (B.T. Express) e gerou "Movin'" - que alcançou o primeiro lugar no R&B e o número 14 no pop - em 1976.

Muller produziu a banda Skyy, que estava lançando sucessos ("First Time Around", "Call Me", "High", "Skyyzoo", "Superlove") para a Salsoul Records dos Cayre Brothers, então ele comprou o jovem cantor para a gravadora. Cameron era o nome de seu LP de estreia dourado Salsoul 1980, que rendeu vários sucessos: o funky "Magic of You (Like the Way)", "Funkdown" e "Feelin'".

Cameron continuou tendo sucessos, incluindo "Funtown U.S.A." e "Boogie's Gonna Get Ya'" do álbum Cameron's in Love, e "Desires" e "Shake It Down" de Cameron All the Way. "Let's Get It Off" foi um hit disco de Cameron; ostenta a maior influência da Brass Construction e pode ser encontrado no outro lado de "Magic of You (Like the Way)" e seu próprio single de 12 "com uma versão curta de um lado e um remix estendido e um pouco mais rápido de Larry Levan no outro. Em 1983, Salsoul ficou adormecido quando os Cayre Brothers decidiram se concentrar em sua recém-criada divisão First Choice Home Video. Sem um contrato de gravação, Cameron desapareceu na vida privada. Tornando-se um cristão renascido, ele ressurgiu em meados dos anos 90, gravando música gospel, a reativada Salsoul Records relançou seus discos em CD nos anos 90.

Instant-Funk.jpg

Instant Funk foi uma banda americana atuante nos anos 1970 e 1980 cuja musicalidade incluía a disco e o funk, melhor conhecida por seu clássico da disco, "I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl)".

O Instant Funk surgiu em Trenton, New Jersey consistindo de Raymond Earl, o baterista Scotty Miller e o guitarrista Kim Miller. O grupo então chamado de The Music Machine serviu como banda de apoio para The Manhattans, Bunny Sigler e TNJs. Durante a carreira da banda, o Instant Funk ainda atuaria como banda de apoio de muitas estrelas, incluindo Lou Rawls, Loleatta Holloway, The O'Jays, MFSB, Curtis Mayfield e Evelyn "Champagne" King.

O grupo se mudou para Filadélfia em 1976 para lançar seu primeiro álbum, Get Down With the Philly Jump, enquanto formulavam seu próprio som. O grupo atuou como banda de apoio para Bunny Sigler em seu álbum "Let Me Party With You", pelo novo selo do ex-guitarrista do MFSB, Norman Harris, a Gold Mind Records.

A gravadora Gold Mind faliu e a nova faixa do Instant Funk, "I Got My Mind Made Up" foi transferida para a Salsoul Records, que era sinônimo da disco nas discotecas. O remix desta canção feita pelo DJ Larry Levan se tornou rapidamente um sucesso. "I Got My Mind Made Up" alcançoou o número 1 tanto na parada R&B quanto na disco e número 20 na parada Billboard Hot 100 na primavera de 1979. O álbum homônimo lançado pela Salsoul também foi um sucesso, alcançando o número 1 na parada R&B sendo certificado álbum de ouro.

Scotty Miller (Steven Scott Miller nasceu em 22 de agosto de 1951 em Trenton, New Jersey) morreu em 11 de abril de 2017, aos 65 anos de idade.

GENE DUNLAP.jfif

Gene Dunlap (nascido em 19 de junho de 1954 em Detroit, Michigan), é um baterista americano de jazz/soul/disco e líder de banda.

Gene Dunlap nasceu e foi criado em Detroit, Michigan, e começou a tocar bateria ainda estudante do ensino médio. Ele se juntou ao guitarrista Earl Klugh como baterista. Anos depois, ele também se apresentou com Roy Ayers, que tocava vibrafone, e com o guitarrista Grant Green.

Depois disso, ele voltou a Earl Klugh em meados da década de 1970, para gravar uma série de álbuns durante um período de 20 anos, incluindo alguns álbuns para a Capitol Records. Depois de 1994, Dunlap parou de se apresentar e ensinou jovens do centro da cidade em Detroit, mas retornou como líder de banda/baterista em abril de 2000.

Bernard Wright.png

Bernard Wright (16 de novembro de 1963 - 19 de maio de 2022) foi um tecladista e cantor americano de funk e jazz que começou sua carreira como músico de estúdio e mais tarde lançou quatro álbuns solo. 

Wright nasceu na Jamaica, Queens, Nova York. No encarte de seu álbum de estreia 'Nard, ele afirmou que sua mãe é Lessie Wright. Sua madrinha era a cantora Roberta Flack.

Ele freqüentou a High School of Performing Arts em Nova York. Seus colegas de classe incluíam o escritor Carl Hancock Rux e a artista gospel Desiree Coleman Jackson. Ele recebeu uma oferta para fazer uma turnê com Lenny White quando tinha 13 anos e tocou com Tom Browne aos 16.

A GRP Records o contratou em 1981 e lançou seu álbum de estreia 'Nard, cujas faixas foram amostradas com destaque em sucessos de Dr. Dre, Snoop Dogg, Skee-Lo e LL Cool J. O álbum foi relançado em 2001. Ele seguiu com Funky Beat (1983) pela Arista e Mr. Wright (1985) pela Manhattan Records. O último desses álbuns incluiu sua maior aparição no R&B, "Who Do You Love", para a qual foi feito um vídeo que aparece na sequência do título de Video Music Box. A vocalista feminina foi Marla Adler. Em 1990 lançou o álbum gospel Fresh Hymns, seguido por Brand New Gospel Format em 1991, e Fresh Hymns II em 1992. Lançou um álbum com Sadao Watanabe, intitulado Go Straight Ahead' N Make a Left, em 1997. Em 2000 formou um trio com Alfredo Elias e Damon Banks e lançou o álbum Back to Our Roots.

Wright também apareceu em gravações de músicos como Miami Mike Devine Pennington, Doug E. Fresh, Cameo, Bobby Brown, Pieces of a Dream, Charles Earland, Marcus Miller e Miles Davis. Após seus dias de gravação, Wright continuou tocando teclado em Dallas, onde orientou artistas mais jovens.

Bernard Wright morreu em 19 de maio de 2022, aos 58 anos, após ser atropelado por um carro enquanto atravessava uma rua em Dallas. Ele foi casado com Anita Wright por quase 40 anos e deixou seus filhos Bernard Jr., Christopher e Victoria Wright.

Melba Moore 3.jpg

Beatrice Melba Smith (nascida em 29 de outubro de 1945), conhecida por seu nome artístico Melba Moore, é uma cantora e atriz americana.

Moore nasceu na cidade de Nova York, filha de Gertrude Melba Smith (1920–1976), que era uma cantora profissionalmente conhecida como Bonnie Davis e Teddy Hill (1909–1978), um líder de big band. Moore cresceu no bairro do Harlem, em Nova York, até os nove anos, quando sua mãe se casou novamente com o pianista de jazz Clement Leroy Moorman e a família se mudou para Newark, Nova Jersey. Para o ensino médio, Moore frequentou a Newark Arts High School, graduando-se em 1958. Em 1970, ela se formou no Montclair State College com bacharelado em música.

Moore começou sua carreira musical em 1967, gravando a faixa "Magic Touch", que não foi lançada até 1986. Nos anos posteriores, tornou-se uma faixa popular na cena soul do norte, levando Moore a tocá-la ao vivo em 2009 no Baltic Soul Weekender 3 na Alemanha, ao norte de Hamburgo. Em 1967, ela começou sua carreira como Dionne no elenco original do musical Hair, junto com Ronnie Dyson, Paul Jabara e Diane Keaton. Moore substituiu Keaton no papel de Sheila.

Em 1975, Moore assinou com a Buddah Records e lançou o álbum de R&B de sucesso crítico Peach Melba, que incluía o hit menor "I Am His Lady". No ano seguinte, ela marcou seu primeiro sucesso significativo com "This Is It", escrita por Van McCoy, que alcançou o Billboard Hot 100, a posição top 20 na parada de R&B, e top 10 no UK Singles Chart, tornando-se seu maior sucesso naquele país. "This is It" também se tornou a faixa disco número 1 no Reino Unido naquele ano. 18 anos depois, a cantora australiana Dannii Minogue fez um cover dessa música e alcançou a décima posição na parada ARIA.

Em 1976, ela obteve sua terceira indicação ao Grammy com a balada R&B "Lean on Me", que foi originalmente gravada por Vivian Reed e mais tarde pela ídola de Moore, Aretha Franklin, que gravou a música como lado B de seu hit de 1971 "Spanish Harlem". A música é mais notável pela nota longa e prolongada de Moore no final. Em 1983, ela regravou a música como uma homenagem a McCoy, falecido quatro anos antes. Durante o resto da década de 1970, Moore lutou para igualar o sucesso de "This Is It" com pequenos sucessos de R&B/dance. No entanto, seu hit 'Pick Me Up, I'll Dance' lançado em maio de 1979, produzido por McFadden & Whitehead e lançado pela Epic Records, teve considerável sucesso disco no Reino Unido, alcançando a posição 48 nas paradas do Reino Unido, junto com outro hit no mesmo ano, também produzido por McFadden & Whitehead, com uma versão cover do hit dos Bee Gees "You Stepped into My Life", que alcançou o top 20 nas paradas de R&B e 47 no Painel publicitário Hot 100.

Em 1982, Moore assinou com a Capitol Records e alcançou o top 5 nas paradas de R&B com o single dance-pop/funk "Love's Comin' at Ya", que também alcançou o top 20 no Reino Unido (na EMI America EA 146) e se tornou um sucesso considerável em alguns países europeus por seu som pós-disco, seguido por "Mind Up Tonight", que foi outro hit top 40 no Reino Unido, alcançando a posição número 22. Uma série de sucessos de R&B se seguiram, incluindo "Keepin' My Lover Satisfied" e "Love Me Right" de 1983, "Livin' For Your Love" de 1984 e "Read My Lips" de 1985 - que mais tarde rendeu a Moore uma terceira indicação ao Grammy (de Melhor Performance Vocal Feminina de Rock), tornando-a apenas a terceira artista negra depois de Donna Summer e Michael Jackson a ser indicada na categoria rock - e 1985 "Quando você me ama assim".

Em 1986, ela marcou dois sucessos de R&B número 1, incluindo o dueto "A Little Bit More" com Freddie Jackson e "Falling". Ela marcou outros sucessos populares de R&B, incluindo "Love the One I'm With (A Lot of Love)" e "It's Been So Long". Naquele mesmo ano, Moore também foi a atração principal do seriado de televisão da CBS, Melba; sua estreia foi ao ar na mesma noite da explosão do Challenger, e o programa foi cancelado abruptamente, embora cinco episódios tenham sido exibidos naquele verão. Seu sucesso começou a diminuir no final da década, embora ela tenha alcançado mais dois sucessos de R&B no Top 10, "Do You Really (Want My Love)" e "Lift Every Voice and Sing". Moore teve um papel principal no filme de terror de 1990, Def by Temptation. Ícone "Def by Temptation."

Moore voltou à Broadway em 1995, conseguindo um papel em Les Misérables. Um ano depois, ela começou seu show solo de longa duração, Sweet Songs of the Soul, mais tarde renomeado como I'm Still Standing. Em 2003, Moore participou do filme The Fighting Temptations, estrelado por Cuba Gooding Jr. e Beyoncé Knowles. Em 2007, ela conseguiu um papel na produção de Ain't Misbehavin'. Em 2009, a gravadora independente Breaking Records lançou o EP Book of Dreams, no qual Moore participou. Naquele mesmo ano, Moore contou a história de sua vida no Unsung da TV-One e, mais tarde naquele ano, ela lançou seu primeiro álbum de R&B em quase 20 anos, um dueto com Phil Perry chamado The Gift of Love. Sua música "Love Is" estreou nas paradas de R&B em 2011, na posição 87.

Em 2016, Moore lançou o álbum Forever Moore. Moore continuou em turnê e se apresentando desde então, lançando seu álbum The Day I Turned To You em 13 de dezembro de 2019 - um álbum de música gospel com influências de R&B.

Em 2021, Moore colaborou com a Stone Foundation na música "Now That You Want Me Back".

Em 2022, Moore se apresentou em Washington, D.C., em Roll On, um musical gospel que estreou originalmente com ela em 2006.

 BOOGIE RADIO
BROTHERS JOHNSON

Brothers Johnson 1980_edited.jpg

The Brothers Johnson foi uma banda americana de funk e R&B composta pelos irmãos americanos George ("Lightnin' Licks") e Louis E. Johnson ("Thunder Thumbs"). Eles alcançaram seu maior sucesso em meados da década de 1970 ao início da década de 1980, com três singles no topo das paradas de R&B ("I'll Be Good to You", "Strawberry Letter 23" e "Stomp!").

O guitarrista/vocalista George e o baixista/vocalista Louis formaram a banda Johnson Three Plus One com o irmão mais velho Tommy e seu primo Alex Weir enquanto frequentavam a escola em Los Angeles, Califórnia. Quando se tornaram profissionais, a banda apoiou artistas de R&B em turnê como Bobby Womack and the Supremes. George e Louis Johnson mais tarde se juntaram à banda de Billy Preston e escreveram seleções para seus álbuns Music Is My Life e The Kids & Me antes de deixar seu grupo em 1973. Em 1976, os Brothers fizeram um cover da música dos Beatles, "Hey Jude", para o documentário musical All This and World War II.

Quincy Jones os contratou para tocar em seu LP Mellow Madness, e gravou quatro de suas músicas, incluindo "Is It Love That We're Missin'?" e "Just a Taste of Me".

Depois de fazer uma turnê com vários artistas, incluindo Bobby Womack e Billy Preston, eles foram contratados por Quincy Jones para uma turnê no Japão e produziram seu álbum de estreia Look Out for #1, lançado em março de 1976, que alcançou a posição 9 na parada da Billboard dos EUA. O álbum Right on Time foi lançado em maio de 1977 e alcançou a posição 13 na Billboard Hot 200. Blam!! foi lançado em agosto de 1978 e alcançou a 7ª posição na Billboard 200.

Duas músicas da banda fizeram parte da trilha sonora do filme Mother, Jugs & Speed, de 1976, e uma do filme Jackie Brown, de 1997. A faixa instrumental "Thunder Thumbs and Lightnin' Licks" refere-se aos apelidos dos irmãos. "Get the Funk Out Ma Face" foi coescrita com Quincy Jones.

Seu popular álbum Light Up the Night foi lançado em março de 1980 e alcançou a posição # 5 na Billboard 200. Ficou em 46º lugar na lista dos "100 melhores LPs de 1980" da Rolling Stone. Os irmãos produziram por conta própria o álbum seguinte, Winners; lançado em julho de 1981, alcançou apenas a posição 48 na Billboard 200.

Entre suas canções mais populares estão "I'll Be Good to You" (Billboard Hot 100 #3 em 1976), que contou com destaque para Syreeta Wright, "Strawberry Letter 23" (Hot 100 #5 em 1977, originalmente gravada por Shuggie Otis), "Ain't We Funkin' Now" (1978) e "Stomp!" (Hot 100 #7 e Hot Dance Music/Club Play #1 em 1980). Seus estilos incluem baladas funk e R&B. Cada álbum também incluía pelo menos uma faixa instrumental que seria considerada light jazz ("Tomorrow", 1976; "Q", 1977; "Streetwave", 1978; "Smilin' On Ya", 1980; "Tokyo", 1984) ou funk ("Thunder Thumbs & Lightnin' Licks", 1976; "Brother Man", 1977; "Mista' Cool", 1978; "Celebrations", 1980).

A dupla se separou em 1982 para seguir projetos separados.

Louis Johnson gravou um álbum de música gospel em 1981 com seu próprio grupo Passage, que incluía sua então esposa Valerie Johnson e o ex-percussionista/cantor dos Brothers Johnson, Richard Heath. Ele tocou baixo em Thriller de Michael Jackson. Em 1985 gravou um single, "Kinky", pela Capitol Records; aparece em seu álbum Evolution, lançado exclusivamente na Europa naquele ano. Louis então fez três vídeos instrutivos para a empresa de distribuição de vídeos Starlicks, nos quais compartilhou suas habilidades como baixista. O primeiro foi lançado em 1985. Ele então se acomodou para aproveitar a vida familiar com sua esposa e filho, mas em 1988 sua então empresária Diane Taren o convenceu a voltar ao estúdio de gravação. Ele começou sua academia de contrabaixo na década de 1990 e ministrou oficinas clínicas por meio de seu próprio site. Louis Johnson morreu em 21 de maio de 2015, aos 60 anos. Sua última apresentação foi em 2013.

Tommy Johnson deixou o grupo e teve uma carreira de 29 anos no Corpo de Bombeiros de Los Angeles.

George Johnson lançou um single em 1985, "Back Against the Wall", pelo selo Qwest de Quincy Jones. Um álbum completo (gravado, mas inédito) saiu daquela sessão, como George confirmou quando ele e Louis foram entrevistados por volta de 1987/88 para a Blues & Soul Magazine no Reino Unido. George também fez trabalhos de guitarra para o álbum Dancing in the Key of Life (1985) de Steve Arrington e fez vocais improvisados ​​na faixa "Think Back And Remember" do álbum Galaxian de Jeff Lorber Fusion, lançado em 1981 pela Arista Records.

Em 1984 os irmãos se reuniram no estúdio de gravação. O LP resultante, produzido por Leon Sylvers, Out of Control, não igualou seu sucesso anterior, mas rendeu-lhes outro hit de R&B com "You Keep Me Coming Back". Eles se uniram novamente em 1988 para gravar Kickin', cuja faixa-título ("Kick It to the Curb") foi uma colaboração com sua então vizinha Irene Cara. Embora "Kick It to the Curb" tenha se tornado um sucesso menor, o sucesso do álbum foi ainda mais limitado.

Entre os dois álbuns, George e Louis lançaram seu material solo mencionado acima e também apareceram em Street Shadows, um álbum do tecladista/arranjador David Diggs, que forneceu arranjos de trompas e cordas para Winners, Blast! e Louis' Passage. "Last Night", a faixa de abertura de Streets mostra o baixo de George. Anteriormente, ele mostrou suas habilidades no baixo em faixas como “Teaser” do Winners e “The Great Awakening” do Blast, da mesma forma que Louis mostra suas habilidades na guitarra nas diversas composições da dupla.

Também durante esse período, a música da banda "Tomorrow" (originalmente uma instrumental no lado B de "Get the Funk Out Ma Face") foi gravada com vocais de Tevin Campbell para o lançamento de Back on the Block de Quincy Jones em 1989. Este álbum também incluiu o remake de sucesso de Jones de "I'll Be Good to You", dos irmãos Johnson, com Ray Charles e Chaka Khan.

Além da breve aparição dos irmãos no Japão por volta de 1994 e da aparição de George em um show da Graham Central Station no Japão (incluindo um CD duplo lançado), a dupla lançou uma turnê expandida pelos Estados Unidos em 2002, que obteve ampla exposição positiva. Foi visitado por muitos fãs e diversos artistas do ramo do entretenimento. Juntamente com um site e um fórum de discussão, os visitantes online puderam compartilhar suas experiências nos shows, vagando pela Terra das Senhoras e revivendo o apogeu da Funkadelia. Alguns anos depois, um lançamento combinado de CD + DVD ao vivo foi lançado sob o nome Strawberry Letter 23: Live.

Em 2006, Louis fez um show em dupla com um baterista no Poetry in Motion 1 Festival, em Maryland. No final de 2007, George se apresentou com sua própria banda em um festival de Detroit, incluindo um personagem chamado Sir Nose. Hoje em dia George se apresenta com uma banda especial, uma iniciativa de Michael Henderson que inclui Adina Howard, Cherrelle, Ray Parker Jr., entre outros.

Louis Johnson foi encontrado morto em sua casa em Las Vegas, em 21 de maio de 2015. A causa da morte foi sangramento gastrointestinal do esôfago.

Em 2022, a música dos irmãos "Ain't We Funkin' Now" foi incluída na música "Daydreaming" do cantor Harry Styles, de seu terceiro álbum Harry's House.

RAY PARKER JR_

Ray Erskine Parker Jr. (nascido em 1 de maio de 1954) é um músico, cantor, compositor e produtor musical americano. Como artista solo, ele escreveu e cantou a música tema do filme Ghostbusters de 1984 e também sons da série animada The Real Ghostbusters. Anteriormente, Parker alcançou o top 5 dos EUA em 1982 com "The Other Woman". Nascido e criado em Detroit, Parker também se apresentou com sua banda, Raydio, e com Barry White na Love Unlimited Orchestra.

Ray Parker Jr. nasceu em Detroit, filho de Venolia Parker e Ray Parker Sr. Parker frequentou a Angel Elementary School, onde seu professor de música, Alfred T. Kirby, o inspirou a ser músico aos seis anos tocando clarinete. Parker frequentou a Cass Technical High School na 10ª série.

Ray Parker formou-se em 1971 pela Northwestern High School de Detroit. Parker frequentou a faculdade no Lawrence Institute of Technology.

Parker ganhou reconhecimento no final dos anos 1960 como membro da banda da casa de Bohannon na boate 20 Grand. Este hotspot de Detroit frequentemente apresentava artistas de Tamla/Motown, um dos quais, os (Detroit) Spinners, ficaram tão impressionados com as habilidades do jovem guitarrista que o adicionaram ao seu grupo de turnê. Através do relacionamento com Bohannon, ele gravou e co-escreveu suas primeiras canções aos 16 anos com Marvin Gaye. Parker também foi contratado como músico de estúdio quando adolescente para o emergente grupo Invictus/Hot Wax de Holland-Dozier-Holland, e seu estilo "agitado" foi especialmente proeminente em "Want Ads", um single número um de Honey Cone. Mais tarde, Parker foi convocado por Lamont Dozier para aparecer em seus dois primeiros álbuns pela ABC Records.

Em 1972, Parker foi guitarrista convidado na canção soul de Stevie Wonder, "Maybe Your Baby", do álbum Talking Book de Wonder, uma associação que levou a uma mudança permanente para Los Angeles. Ele também foi o guitarrista principal do Wonder quando Wonder serviu como banda de abertura na turnê dos Rolling Stones em 1972. Em 1973, ele se tornou acompanhante da Love Unlimited Orchestra de Barry White. Parker apareceu brevemente no filme Uptown Saturday Night de 1974 como guitarrista na cena do piquenique da igreja.

Ray Parker também tocou guitarra para Rhythm Heritage, Wah Wah Watson, Lee Ritenour, Rufus, Chaka Khan, Jaye P. Morgan (1976), Aretha Franklin (1975), Leon Haywood, Herbie Hancock, Deniece Williams, Spinners, The Temptations e Gladys Knight & The Pips.

O primeiro sucesso genuíno de Parker como escritor foi "You Got the Love", co-escrito com Chaka Khan e gravado por Rufus. O single alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B e o 11º nas paradas pop em dezembro de 1974. Parker afirmou que foi o compositor original do hit de 1976 de Leo Sayer, "You Make Me Feel Like Dancing", mas que quando ele enviou a música como uma demo, seu credenciamento como tal foi perdido.

Em 1977, Parker criou o grupo de R&B Raydio com Vincent Bonham, Jerry Knight e Arnell Carmichael. Raydio marcou seu primeiro grande sucesso com "Jack and Jill", de seu álbum autointitulado de 1978 com a Arista Records. A música alcançou a 8ª posição na parada Billboard Hot 100, ganhando um single de ouro e um álbum de ouro no processo. O hit seguinte, "You Can't Change That", foi lançado em 1979 do álbum Rock On. A música foi outro hit no Top 10, alcançando a 9ª posição na parada da Billboard durante o verão e vendendo um milhão de cópias.

Em 1980, o grupo ficou conhecido como Ray Parker Jr. e Raydio. O grupo lançou mais dois álbuns: Two Places at the Same Time em 1980 e A Woman Needs Love em 1981, ambos álbuns de ouro. Em 1981, Parker produziu o single de hard funk "Sweat (Till You Get Wet)" de Brick. Durante a década de 1980, Ray Parker Jr. e Raydio tiveram dois sucessos no Top 40: "Two Places at the Same Time" (nº 30 em 1980) e "That Old Song" (nº 21 em 1981). Seu último e maior sucesso, "A Woman Needs Love (Just Like You Do)", lançado em 1981, alcançou o quarto lugar na Billboard Hot 100 e o primeiro lugar na parada de R&B por duas semanas naquele ano.

Raydio se separou em 1981. Parker continuou com sua carreira solo, marcando oito sucessos no Top 40, incluindo o single "The Other Woman" (Pop No. 4) em 1982 e "Ghostbusters" em 1984. "Ghostbusters" alcançou o primeiro lugar por três semanas na parada Hot 100 da Billboard, e o primeiro lugar por duas semanas na parada de Black Singles. A canção também foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original em 1984, mas perdeu para "I Just Called to Say I Love You" de Stevie Wonder, de The Woman in Red. A canção de Parker lhe garantiu um Grammy em 1984 de Melhor Performance Instrumental Pop. Outros sucessos desse período incluíram "I Still Can't Get Over Loving You" (Pop No. 12) e "Jamie" (Pop No. 14).

Parker também tocou guitarra, escreveu canções ou produziu para Cheryl Lynn ("In the Night", "Shake It Up Tonight", 1981), Michael Henderson (1980), New Edition ("Mr. Telephone Man", 1984), Boz Scaggs (1980), Randy Hall (1984), Deniece Williams e Diana Ross (1983). Ele tocou guitarra em várias músicas do álbum de estreia de La Toya Jackson em 1980. Ele também cantou a música tema da série de televisão Pryor's Place de 1984, com Richard Pryor. Em 1989, Run-D.M.C. executou um rap para o filme Ghostbusters II que continha elementos do sucesso de Parker em 1984. 1989 também viu Parker trabalhar com o ator Jack Wagner (General Hospital) em um álbum da MCA Records que acabou sendo arquivado e nunca lançado. Um single das sessões de Wagner, "Wish You Were Mine", com uma introdução rap de Parker, foi lançado em um CD de amostra promocional da MCA de 1990.

​Em 2006, Parker lançou um novo CD intitulado "I'm Free". Em 2014, foi convidado pelo produtor Gerry Gallagher para gravar com músicos de rock latino El Chicano, além de Alphonse Mouzon, Brian Auger, Alex Ligertwood, Siedah Garrett, Walfredo Reyes Jr., Spencer Davis, Lenny Castro, Vikki Carr, Pete Escovedo, Peter Michael Escovedo, Jessy J, Marcos J. Reyes, Salvador Santana e David Paich. Em julho de 2016, Parker se apresentou no programa de televisão da rede ABC, Greatest Hits. Parker também é o fundador e proprietário da instalação de gravação Ameraycan Recording Studios, com sede em Los Angeles. Parker recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2014.

Yarbrough & Peoples.jpg

Yarbrough and Peoples foi uma dupla urbana contemporânea americana de Dallas, Texas. O lançamento mais vendido da dupla foi "Don't Stop the Music", que alcançou o topo das paradas de R&B da Billboard dos EUA em 1981.

Cavin Leon Yarbrough (nascido em 22 de janeiro de 1954) e Alisa Delois Peoples (nascida em 29 de junho de 1957) cresceram em Dallas, Texas, conhecendo-se desde crianças, pois se conheceram tendo aulas de piano, após o que permaneceram amigos durante a infância.

Em meados da década de 1970, Yarbrough estava em turnê com a banda de Leon Russell e conheceu os Wilson Brothers, que formaram a Gap Band. Ao retornar a Dallas, os dois formaram a banda Grand Theft, tanto como tecladistas quanto como vocalistas. Em 1977, os Wilson Brothers tinham acabado de ingressar na Total Experience Records (que naquela época era uma produtora) como Gap Band e foram para Dallas para fazer um show. Mais tarde naquela noite, tentando relaxar após o show, os Wilsons assistiram à atuação da dupla e, como resultado, Lonnie Simmons (presidente da Total Experience) convidou o casal para ir a Los Angeles, onde começaram a tocar em clubes no sul da Califórnia.

Dois anos depois, eles assinaram seu próprio contrato de gravação com a Total Experience e gravaram e lançaram seu álbum de estreia, The Two of Us, que continha "Don't Stop the Music", liderando a parada de R&B da Billboard dos EUA no início de 1981, tirando a música de seu colega de gravadora "Burn Rubber on Me (Why You Wanna Hurt Me)" do primeiro lugar. A música alcançou uma posição mais alta na Billboard Hot 100 do que qualquer uma das outras músicas lançadas pela gravadora até então. Além disso, o álbum correspondente ganhou ouro e alcançou a posição # 16 na parada de álbuns Billboard Hot 200. Do outro lado da lagoa, na Europa, o lançamento da música no Reino Unido alcançou a 7ª posição no UK Singles Chart e foi certificado como Prata.

A dupla continuou com seu sucesso no R&B ao longo da década de 1980, com mais quatro sucessos de R&B no top 10: "Heartbeats" (R&B # 10 em 1983), "Don't Waste Your Time" (Pop # 48, R&B # 1 em 1984; # 60 no Reino Unido), "Guilty" (R&B # 2 em 1986; # 53 no Reino Unido) e "I Wouldn't Lie" (R&B #6 em 1986; #61 no Reino Unido), o que trouxe sucesso à banda. Depois de Guilty, seu último álbum pela Total Experience/RCA, Yarbrough and Peoples deixou a gravadora em 1986.

Eles se casaram em 1987 e retornaram para sua cidade natal, Dallas, e fundaram sua própria produtora musical, Yarbrough & Peoples Productions.

Em 2009, os dois apareceram no musical Off-Broadway Blind Lemon Blues no York Theatre em Nova York, onde Cavin Yarbrough interpretou Lead Belly.

A dupla apareceu em um episódio de Unsung da TV One em 2 de setembro de 2015.

Yarbrough & Peoples 2_edited.jpg
bottom of page