

Sharon Redd (19 de outubro de 1945 – 1 de maio de 1992) foi uma cantora americana da cidade de Nova York . Ela era meia-irmã da cantora do Snap! Penny Ford.
Redd nasceu em 19 de outubro de 1945, em Norfolk, Virgínia , filho de Gene e Katherine Redd. Gene Redd foi produtor e diretor musical da King Records , e seu padrasto se apresentou com a orquestra de Benny Goodman. Seu irmão Gene Redd Jr. foi compositor e produtor do Kool & the Gang e da banda BMP. Sua meia-irmã Penny Ford também é cantora com dois álbuns solo em seu crédito e conhecida por seu trabalho como vocalista principal do Snap!, Soul II Soul e da SOS Band .
Ela começou sua carreira de gravação com quatro singles em 1968 para o selo United Artists , três escritos e todos os quatro produzidos pelo compositor e produtor musical Bobby Susser . Susser escolheu a música de Hank Williams " Half as Much " para ser o primeiro single de Redd. Os vocais de Redd, contra a faixa de baixo pesado de Susser, fizeram sua presença ser conhecida muito rapidamente nas estações de rádio de R&B. Redd, como uma atriz iniciante, teve uma grande chance quando estrelou uma produção australiana do musical de rock Hair . Ela estava entre uma trupe de jovens importações afro-americanas para a produção de Sydney , um grupo que incluía notavelmente Marcia Hines . Redd apareceu na produção de sua estreia em 6 de junho de 1969 até 1971.
Como Redd estava se tornando famosa na Austrália, ela foi entrevistada por Barry Sloane em um episódio de GTK de 1971. Seus anúncios populares para a Amoco levaram ao seu próprio especial de televisão. Redd e o colega de elenco de Hair , Teddy Williams, foram convidados a deixar a Austrália pelo Departamento de Imigração em abril de 1971 por razões que eles acreditavam serem motivadas por raça. Além de Hair , Redd também apareceu em Ti-Jean and His Brothers e, em 1974, viajou para Londres para estrelar uma produção americana de The Wedding of Iphigenia. Em 1977, Redd desempenhou o papel de Sherrye na série de comédia de televisão americana Rhoda. 1978 também viu Redd aparecer como convidada no musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
Em meados da década de 1970, Bette Midler estava procurando substituir Merle Miller e Gail Kantor, ambos os quais tinham saído após a turnê de Midler em 1973 para perseguir seus próprios interesses. Midler fez o teste com mais de 70 artistas, mas Redd conseguiu o emprego, tornando-se uma das Harlettes de Bette. Além de se apresentar como Harlette, Redd também forneceu backing vocals para Carol Douglas ("Burnin'" e "Night Fever") e Norman Connors ("You Are My Starship"). Tendo encerrado sua associação com Midler, Redd, Charlotte Crossley e Ula Hedwig lançaram um LP, Formerly of the Harlettes , no final de 1977. Em 1978, a RCA Victor lançou "Love Insurance" em uma discoteca de 12 polegadas como Front Page com Sharon Redd. Ela foi creditada nessa versão.
Em 1979, Redd gravou o hit disco "Love Insurance", lançado pela Panorama Records sob o nome Front Page, seus próprios vocais não foram creditados. Mas ela logo assinou um contrato de gravação com a Prelude Records, e Redd se tornou a artista de maior sucesso da gravadora. Seu primeiro álbum de estúdio, autointitulado Sharon Redd , de 1980 , foi seguido de perto por mais dois: Redd Hott (1982) e Love How You Feel (1983). Redd teve várias músicas nas paradas da Billboard Hot Dance Club Play , incluindo "Beat the Street", "In the Name of Love" e "Love How You Feel".
Após esses lançamentos, Redd retornou à sua carreira de sucesso como backing vocal, principalmente com o grupo Soirée, que também incluía entre seus membros Luther Vandross e Jocelyn Brown.
No início de 1992, ela teve um hit no top 20 do Reino Unido com uma versão regravada de " Can You Handle It ", com remixadores de "Tom's Diner" DNA e apareceu com a dupla, cantando vocais ao vivo, no Top of the Pops da BBC One em 30 de janeiro. Após o sucesso desta nova versão de " Can You Handle It ", ela gravou um single intitulado "All the Way to Love", com Les Adams do LA Mix . Esta seria sua última gravação solo e permanece inédita.
Em meio a um retorno no início da década de 1990, Redd morreu de pneumonia em 1º de maio de 1992. A revista Dance Music Report relatou que sua morte foi relacionada à AIDS. O vírus enfraqueceu seu sistema imunológico, que se tornou ineficaz depois que a cantora pisou em cacos de vidro no palco.
Em 1993, os vocais de Redd foram apresentados na faixa de dueto "Under Pressure", encontrada no álbum homônimo de sua meia-irmã Penny Ford.

War (originalmente chamada de Eric Burdon and War) é uma banda americana de R&B e soul progressivo de Long Beach, Califórnia, formada em 1969.
A banda é conhecida por vários sucessos da década de 1970 (incluindo "Spill the Wine", "The World Is a Ghetto", "The Cisco Kid", "Why Can't We Be Friends?", "Low Rider" e "Summer"). Uma banda musical de crossover, War tornou-se conhecida por sua mistura eclética de funk, soul, jazz e rock, um amálgama de diferentes sons e estilos que os membros da banda ouviam vivendo nos guetos racialmente diversos de Los Angeles.
O álbum deles, The World Is a Ghetto, foi o álbum mais vendido da Billboard em 1973. A banda transcendeu barreiras raciais e culturais com uma formação multiétnica. War foi sujeito a muitas mudanças na formação ao longo de sua existência, deixando o membro Leroy "Lonnie" Jordan como o único membro original na formação atual; quatro outros membros criaram um novo grupo chamado Lowrider Band.
Em 1962, Howard E. Scott e Harold Brown formaram um grupo chamado Creators em Long Beach, Califórnia. Dentro de alguns anos, eles adicionaram Charles Miller, Morris "B. B." Dickerson e Lonnie Jordan para a escalação. Lee Oskar e Papa Dee Allen também se juntaram mais tarde. Todos eles compartilhavam o amor por diversos estilos musicais, que absorveram vivendo nos guetos racialmente mistos de Los Angeles. Os Criadores gravaram vários singles pela Dore Records enquanto trabalhavam com Tjay Contrelli, saxofonista da banda Love. Em 1968, os Creators se tornaram Nightshift (nomeado porque Brown trabalhava à noite em uma siderúrgica) e começaram a se apresentar com Melvyn “Deacon” Jones de Richmond Indiana, um artista de ritmo e blues. O diácono Jones, como era chamado, é frequentemente confundido com o diácono Jones, o jogador de futebol americano da mesma época. A banda então mudou seu nome de Nightshift para War
Nightshift foi idealizado pelo produtor musical Jerry Goldstein ("My Boyfriend's Back", "Hang on Sloopy", "I Want Candy") e pelo cantor Eric Burdon (ex-vocalista da banda britânica The Animals). Em 1969, Goldstein viu músicos que eventualmente se tornariam War tocando no Rag Doll em North Hollywood, apoiando Deacon Jones, o artista de blues, e ficou atraído pelo som da banda. Jordan afirmou que o objetivo da banda era espalhar uma mensagem de fraternidade e harmonia, usando instrumentos e vozes para falar contra o racismo, a fome, as gangues, os crimes e as guerras territoriais, e promover a esperança e o espírito de fraternidade. Eric Burdon e War começaram a fazer shows ao vivo para o público em todo o sul da Califórnia antes de entrar em estúdio para gravar seu álbum de estreia, Eric Burdon Declares "War". A faixa mais conhecida do álbum, "Spill the Wine", fez sucesso e lançou a carreira da banda.
Eric Burdon e War viajaram extensivamente pela Europa e pelos Estados Unidos. O subtítulo de uma crítica de 1970 no New Musical Express de seu primeiro show no Reino Unido no Hyde Park de Londres dizia: "Burdon and War: Melhor Banda ao Vivo que Já Vimos". Seu show no Ronnie Scott's Club em Londres em 16 de setembro de 1970 é historicamente notável por ser a última apresentação pública de Jimi Hendrix, que se juntou a eles no palco nos últimos 35 minutos do segundo set de Burdon e War; um dia depois ele estava morto. Um segundo álbum de Eric Burdon and War, um conjunto de dois discos intitulado The Black-Man's Burdon foi lançado em 1970. Durante a turnê subsequente, Burdon desabou no palco durante um show, causado por um ataque de asma, e a banda continuou a turnê sem ele antes de Burdon deixar a banda no meio de sua turnê européia. Eles terminaram a turnê sem ele e voltaram para gravar seu primeiro álbum como War.
War (1971) teve apenas um sucesso modesto, mas mais tarde naquele ano, a banda lançou All Day Music que incluía os singles "All Day Music" e "Slippin' into Darkness". O último single vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com disco de ouro pela R.I.A.A. em junho de 1972. Em 1972, lançaram The World Is a Ghetto, que fez ainda mais sucesso. Seu segundo single, "The Cisco Kid", vendeu ouro, e o álbum alcançou o primeiro lugar na Billboard 200, e foi o Álbum do Ano da revista Billboard como o álbum mais vendido de 1973.
Deliver the Word (1973), o próximo álbum, continha os sucessos "Gypsy Man" e uma versão de estúdio de "Me and Baby Brother" (anteriormente lançada como uma gravação ao vivo), que alcançou a 8ª e 15ª posição na parada da Billboard. O álbum vendeu quase 2 milhões de cópias. O álbum Why Can't We Be Friends? foi lançado em 1975. Incluía "Low Rider" e a faixa-título, que estavam entre os maiores sucessos da banda.
Em 1976, War lançou um disco de grandes sucessos que continha uma nova música "Summer", que, como single, ganhou ouro e alcançou a 7ª posição na parada da Billboard. Também foram lançados naquele ano Love Is All Around de Eric Burdon e War, contendo em sua maioria gravações inéditas de 1969 e 1970, e Platinum Jazz, um álbum único do selo de jazz Blue Note. O último álbum duplo tinha capa que combinava com o álbum de maiores sucessos, e era metade material novo e metade compilação, com foco em (mas não restrito a) música instrumental. O grupo continuou a obter sucesso com seu próximo álbum Galaxy (1977), e seu single título foi inspirado em Star Wars. O próximo projeto de War foi um álbum de trilha sonora para o filme Youngblood em 1978.
Em 1979, após a saída de BB Dickerson durante as sessões de gravação de seu próximo álbum (substituído por Luther Rabb no baixo que completou o álbum), a banda considerou mudar seu nome para The Music Band, mas decidiu no último minuto continuar como War, e usar "The Music Band" como título de uma série de álbuns. A série consistia originalmente em dois álbuns de estúdio (The Music Band, The Music Band 2, ambos em 1979) e um álbum ao vivo (The Music Band Live, 1980), mas depois que a banda deixou a MCA em 1981 e já havia feito discos para outras gravadoras, a MCA expandiu a série com uma compilação (The Best of the Music Band, 1982) e um terceiro álbum original com sobras de material (The Music Band – Jazz, 1983).
O grupo perdeu outro membro quando Charles Miller (saxofone) foi assassinado em 1980. Ele já havia sido substituído por Pat Rizzo (ex Sly and the Family Stone) em 1979. Outros novos membros entrando nesta época foram Alice Tweed Smith (creditada como "Tweed Smith" e "Alice Tweed Smyth" em vários álbuns) na percussão e vocais (dando à banda sua primeira vocalista feminina), e Ronnie Hammon como terceiro baterista.
Depois de fazer o single único "Cinco de Mayo" para a LAX Records em 1981 (a própria gravadora de Jerry Goldstein, que também relançou Eric Burdon Declares "War" sob o título Spill the Wine no mesmo ano), War assinou com a RCA Victor Records e gravou Outlaw (1982), que incluiu o single e os singles adicionais "You Got the Power", "Outlaw" e "Just Because". Foi seguido por Life (is So Strange) (1983), do qual a faixa-título também era single. Os discos do War de 1979 a 1983 não tiveram tanto sucesso quanto os da década anterior e, após os dois álbuns da RCA, as atividades da banda tornaram-se esporádicas. Eles não gravaram outro álbum completo até uma década depois. O álbum de compilação de 1987, The Best of War ... and More, incluiu duas novas faixas, "Livin' in the Red" e "Whose Cadillac Is That?", e uma versão remixada de "Low Rider" (além da versão original). Papa Dee Allen morreu de um aneurisma cerebral que o atingiu no palco em 1988.
A amostragem de War por artistas de hip hop foi predominante o suficiente para merecer a coletânea Rap Declares War em 1992, que foi sancionada pela banda. Em 1993, War se reformou com a maioria dos membros anteriores sobreviventes (incluindo os membros originais Brown, Jordan, Oskar e Scott, e os membros posteriores Hammon e Rizzo), aumentados por uma grande formação de músicos de apoio e ainda sob a gestão e produção de Jerry Goldstein, e lançou um novo álbum, ☮ em 1994.
Em 1996, o grupo tentou obter independência de Goldstein, mas não conseguiu fazê-lo sob o nome de "War", que continua sendo uma marca registrada de propriedade de Goldstein e Far Out Productions. Em resposta, Brown, Oskar, Scott e o retorno de B. B. Dickerson (que não trabalhava com War desde 1979) adotaram um nome que fazia referência a um dos maiores sucessos de War: Lowrider Band. Eles ainda não gravaram um álbum de estúdio.
Lonnie Jordan optou por permanecer com Goldstein e criar uma nova versão de War tendo ele mesmo como o único membro original. Alguns outros músicos que ingressaram entre 1983 e 1993 também fizeram parte da nova formação. Tanto o "novo" War quanto a Lowrider Band estão atualmente ativos como apresentações ao vivo.
1996 também viu o lançamento de uma compilação em CD duplo, Anthology (1970–1994), posteriormente atualizada em 2003 com algumas substituições de faixas, como The Very Best of War. Outra compilação em CD de 1999, Grooves and Messages, incluiu um segundo disco de remixes feitos por vários produtores.
Em 21 de abril de 2008, Eric Burdon cantou "Spill the Wine" com War em show no Royal Albert Hall de Londres, lançado como Greatest Hits Live on Avenue / Rhino Records, que também relançou grande parte do catálogo anterior de War naquele ano.
War foram indicados sem sucesso para inclusão no Hall da Fama do Rock and Roll em 2009 e 2014.
Em 2014, War lançou um novo álbum de estúdio, Evolutionary como um CD duplo, sendo o segundo disco uma reedição de seu álbum Greatest Hits de 1976.
De acordo com o escritor musical Colin Larkin, sua "potente fusão de funk, R&B, rock e estilos latinos produziu um som soul progressivo", enquanto Martin C. Strong os chama de "um dos mais ferozes combos de soul progressivo dos anos 70". O encarte do álbum de maiores sucessos de 2003, The Very Best of War, descreveu o som da banda como uma mistura de "rock, jazz, latim e R&B", enquanto o The Maui News descreveu o som da banda em um artigo de outubro de 2024 como uma mistura de "R&B, rock, música latina, jazz e blues".
Membros atuais:
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Leroy "Lonnie" Jordan – keyboards, lead vocals (1969–present)
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James Zota Baker – guitar, vocals (1998–2002, 2023–present)
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Scott Martin – saxophone, flute (2017–present)
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Stanley Behrens – harmonica (2011–present)
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Sal Rodriguez – drums, percussion, vocals (1990–present)
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Marcos Reyes – percussion (1998–present)
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Rene Camacho – bass (2014–present)
Membros Originais:
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Eric Burdon - vocals (1969–1971, 2008)
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Howard E. Scott - guitar, vocals (1969–1994)
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Lee Oskar - harmonica and vocals (1969–1994)
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Thomas "Papa Dee" Allen – percussion and vocals (1969–1988; died 1988)
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Charles Miller - saxophone and vocals (1969–1979; died 1980)
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B. B. Dickerson – bass and vocals (1969–1979; died 2021)[23][24]
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Leroy "Lonnie" Jordan - keyboards, vocals (1969–present)
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Harold Ray Brown - drums and vocals (1969–1994)
Membros do passado:
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Ron Hammon – drums and percussion (1979–1996)
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Pat Rizzo - saxophone, flute, and vocals (1979–1983, 1993–1995; died 2021)
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Luther Rabb - bass and vocals (1979–1984; died 2006)
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Alice Tweed Smith – percussion and vocals (1979–1981)
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Ricky Green – bass and vocals (1984–1989)
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Tetsuya "Tex" Nakamura – harmonica and vocals (1993–2006)
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Rae Valentine - keyboards, percussion, and vocals (1993–2001)
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Kerry Campbell – saxophone (1993–1998)
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Charles Green – saxophone and flute (1993–1995)
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J.B. Eckl - guitar and vocals (1994–1996)
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Lance Ellis – saxophone and flute (1994–2020)
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Smoky Greenwell – harmonica (1994–1996)
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Sandro Alberto – guitar and vocals (1996–1998)
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Richard Marquez – drums and percussion (1996–1997)
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Kenny Hudson – percussion (1997–1998)
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Fernando Harkless – saxophone (1998–2011)
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Stuart Ziff – guitar, vocals (2002–2023)
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Pancho Tomaselli – bass, vocals (2003–February 2015)
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Mitch Kashmar – harmonica, vocals (2006–2011)
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David Urquidi – saxophone, flute (2011–2017)
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David "Pug" Rodriguez – percussion and vocals (2011–201?)





Suas influências foram Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, The Jackson’s, The O’Jays, Chic e muitos outros desse gênero e eles aprimoraram sua arte através dos vários shows em que se apresentaram. Eventualmente, o locutor pioneiro e DJ da Rádio Londres, Robbie Vincent, tornou-se seu empresário.
Com membros adicionais e uma mudança de nome para Second Image, além de um acordo com a Polydor Records (que tinha o nível 42 em seus livros), eles lançaram vários singles: ‘Dance Dance Dance’, ‘Fall In Love’, ‘Can’t Keep Holding On’ e ‘Special Lady’.
Em 1983, eles venceram uma importante competição de programas de talentos na TV e no mesmo ano lançaram seu primeiro LP (autointitulado) produzido por Roy Carter (Heatwave) e Pete Wingfield (Olympic Runners). O LP seguinte, 'Strange Reflections', foi lançado em 1985 pela MCA Records e apresentava 'Don't You', 'Sing & Shout' e 'Lights Out', uma faixa escrita pelo ex-membro do Heatwave, o falecido e grande Rod Temperton.
Second Image teve aparições no Saturday Superstore, The Lenny Henry Show e The Old Gray Whistle Test, para citar alguns. Embora seus singles tenham sido bem tocados, especialmente em estações regionais e de soul, o grupo não alcançou o sucesso comercial nas paradas que tão prontamente mereciam e não conseguiram atingir seu potencial. Sua fragmentação era inevitável e depois de seis anos tocando e vivendo nos bolsos uns dos outros, a banda decidiu seguir caminhos separados.
Em 2011, no entanto, todos os sete membros originais do Second Image se reuniram para fazer um show único no dia 02 como parte da '30 Year Celebration Of Brit Funk', que foi uma tempestade. Naquele mesmo ano, Georgie e Junior se apresentaram como Second Image para nós no Summer Soulstice, mais uma vez surpreendendo o público naquela tarde ensolarada de sábado. Nesse mesmo ano, Georgie B montou sua própria banda The Groove Association e logo lançou o primeiro álbum ‘Let’s Break The Ice’. A banda ganhou os prêmios de ‘Melhor Álbum de Soul’ e ‘Melhor Artista/Grupo de Soul’ da The Soul Survivors Magazine e lançou 4 álbuns até o momento.
Evelyn "Champagne" King (nascida em 1 de julho de 1960) é uma cantora, compositora e produtora musical americana. Ela é mais conhecida por seu single disco "Shame", lançado em 1977, durante o auge da popularidade do disco. King teve outros sucessos do início até meados da década de 1980, incluindo; "I'm in Love" (1981), "Love Come Down" (1982) e "Your Personal Touch" (1985).
Evelyn King nasceu em 1º de julho de 1960, no Bronx, Nova York, Nova York, filha de Johnniea e Erik King. Ela foi criada na Filadélfia. Ela é um dos oito filhos. O apelido de infância de King era "Bubbles". Seu tio Avon Long desempenhou o papel de Sportin 'Life na primeira remontagem de Porgy and Bess na Broadway e trabalhou com Lena Horne no Cotton Club. Seu pai era cantor de apoio de grupos do Apollo Theatre do Harlem. Sua mãe gerenciava um grupo chamado Quality Red.
King foi descoberta enquanto trabalhava com sua mãe na Philadelphia International Records como faxineira de escritório. O produtor Theodore T. Life a ouviu cantando em um banheiro e começou a treiná-la. Eventualmente ela assinou um contrato de produção com a Life's Galaxy Productions e um contrato de gravação com a RCA Records.
Em 1990, King casou-se com o guitarrista de smooth jazz Freddie Fox. Em 1997, ela perdeu três familiares devido a diversas doenças. Em 1987, sua filha Johnniea nasceu com danos cerebrais e outros problemas de saúde, morrendo dois anos depois.
No início de sua carreira, o nome Evelyn King soava "muito adulto", então o nome "Champagne" foi adicionado. King lançou seu primeiro álbum de estúdio, Smooth Talk, em 1977. Incluía a música "Shame", que é seu único top ten na Billboard Hot 100, chegando ao 9º lugar; a música também alcançou a 7ª posição no Soul e a 8ª posição na parada de dança. O disco acabou sendo certificado como ouro. Outro single desse álbum, "I Don't Know If It's Right", alcançou a 23ª posição na Billboard Hot 100 e a 7ª posição no Soul; seria seu segundo single de ouro certificado. Em 1981, o single "I'm in Love" foi lançado do álbum de mesmo título; alcançou o primeiro lugar na parada de singles de R&B e na parada de dança em agosto daquele ano; também alcançou a posição 40 na parada pop.
Em 1982, King lançou o álbum Get Loose. Ele rendeu um hit pop entre os vinte primeiros e o hit número 1 do Soul com o single "Love Come Down". A canção também alcançou o primeiro lugar na parada de dança e alcançou o top dez do UK Singles Chart, chegando ao sétimo lugar por três semanas. O álbum seguinte, "Betcha She Don't Love You", alcançou a posição 2 na parada Soul e 49 na parada pop. De meados ao final da década de 1980, King continuaria nas paradas do Soul, colocando oito singles no top vinte do Soul, com três chegando ao top dez.
Em 20 de setembro de 2004, "Shame" de King se tornou um dos primeiros discos a ser incluído no Dance Music Hall of Fame em uma cerimônia realizada no Spirit Club de Nova York.
Em 2006, King teve um mioma uterino. Ela teve que ser ressuscitada depois que sua respiração parou. Ela disse que era como “ter um bebê dentro” dela.
Em 14 de agosto de 2007, King lançou seu primeiro álbum de estúdio em 12 anos, Open Book. Apresentava o single "The Dance", que alcançou a 12ª posição no Hot Dance Club Play Chart. Em 2011, King também colaborou com o produtor de deep house Miguel Migs, na faixa "Everybody", que integrou seu álbum Outside the Skyline. "Everybody" foi lançado como single em 19 de julho de 2011.
Em 2015, King formou um supergrupo com as cantoras disco Martha Wash e Linda Clifford chamado First Ladies of Disco. O grupo lançou seu single de estreia "Show Some Love" em março de 2015, que alcançou a posição seis nas paradas Dance. O grupo embarcou em sua primeira turnê juntos em 2017. Em dezembro de 2017, King deixou o grupo.


Fat Larry's Band foi uma banda americana de R&B e funk da Filadélfia, que obteve algum sucesso comercial no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, especialmente no Reino Unido.
Formada pelo baterista e vocalista "Fat" Larry James (2 de agosto de 1949 - 5 de dezembro de 1987) em 1976, a banda incluía o trompetista/flautista Art Capehart, os guitarristas Ted Cohen e Tony Middleton, os vocalistas Freddie Campbell (1952 - 19 de janeiro de 2013) e Darryl Grant, o tecladista Terry Price, o vocalista Alfonso Smith, o saxofonista Doug Jones, o baixista Larry La Bes, o trombonista/saxofonista alto Jimmy Lee e o tecladista Erskine Williams.
Os maiores sucessos da banda foram "Act Like You Know" (que aparece na trilha sonora de Grand Theft Auto: Vice City) e "Zoom", que alcançou o top ten das paradas na Austrália, Nova Zelândia e Reino Unido. Neste último país, "Zoom" alcançou a posição número dois no UK Singles Chart em outubro de 1982. O notável sucesso de "Zoom" no Reino Unido resultou na canção sendo apresentada no episódio de Natal de 1982 da sitcom de TV britânica Only Fools and Horses intitulado "Diamonds Are for Heather". Fat Larry's Band teve outros três sucessos no Reino Unido: "Center City", "Boogie Town" e "Lookin' for Love".
Em 5 de dezembro de 1987, James morreu de ataque cardíaco aos 38 anos. Como resultado, a banda dobrou.
A bateria de abertura de "Down on the Avenue", do primeiro álbum da banda, Feel It (WMOT Records, 1976), foi amostrada por muitos músicos, incluindo N.W.A, Ice-T, Jungle Brothers, Depeche Mode e Run-D.M.C.

Randy Muller da banda disco/funk dos anos 70 Brass Construction ("Movin'") produziu em Georgetown, Guiana, os maiores sucessos do nativo Rafael Cameron do início dos anos 80, "Magic of You (Like the Way)" e "Funtown U.S.A." Gravando inicialmente como Cameron, seu tenor sedoso provou ser o contraponto perfeito ao estilo de produção atrevido e movido pelo funk de Muller.
Nascido Rafael Cameron em 1951, cantou em bandas enquanto crescia. No início dos anos 70, ele se mudou para a América para continuar seus estudos. Conhecendo Muller enquanto se apresentavam na ativa cena musical de Nova York, os dois só começaram a gravar juntos alguns anos depois. A própria banda de Muller foi posteriormente assinada com o selo distribuído pela United Artists Records, Roadshow Records. Seu LP autointitulado foi produzido por Jeff Lane (B.T. Express) e gerou "Movin'" - que alcançou o primeiro lugar no R&B e o número 14 no pop - em 1976.
Muller produziu a banda Skyy, que estava lançando sucessos ("First Time Around", "Call Me", "High", "Skyyzoo", "Superlove") para a Salsoul Records dos Cayre Brothers, então ele comprou o jovem cantor para a gravadora. Cameron era o nome de seu LP de estreia dourado Salsoul 1980, que rendeu vários sucessos: o funky "Magic of You (Like the Way)", "Funkdown" e "Feelin'".
Cameron continuou tendo sucessos, incluindo "Funtown U.S.A." e "Boogie's Gonna Get Ya'" do álbum Cameron's in Love, e "Desires" e "Shake It Down" de Cameron All the Way. "Let's Get It Off" foi um hit disco de Cameron; ostenta a maior influência da Brass Construction e pode ser encontrado no outro lado de "Magic of You (Like the Way)" e seu próprio single de 12 "com uma versão curta de um lado e um remix estendido e um pouco mais rápido de Larry Levan no outro. Em 1983, Salsoul ficou adormecido quando os Cayre Brothers decidiram se concentrar em sua recém-criada divisão First Choice Home Video. Sem um contrato de gravação, Cameron desapareceu na vida privada. Tornando-se um cristão renascido, ele ressurgiu em meados dos anos 90, gravando música gospel, a reativada Salsoul Records relançou seus discos em CD nos anos 90.