Charles Alexander (nascido em 2 de abril de 1958), conhecido profissionalmente como Príncipe Charles Alexander, é um produtor musical americano, engenheiro de áudio e professor de música. Ele recebeu um Grammy de Melhor Álbum de Soul Gospel Contemporâneo em 2003.
Alexander nasceu em Boston e se formou na Boston Latin School. Ele possui um M.S. da Northeastern University e um B.A. da Universidade Brandeis.
Alexander liderou o "Prince Charles and the City Beat Band" como vocalista e multi-instrumentista, com foco no sintetizador de sopro chamado "Lyricon" em gravações e apresentações ao vivo. Junto com o empresário e produtor executivo Tony Rose (Solid Platinum Records & Productions), Prince Charles gravou e co-produziu três álbuns, "Gang War", "Stone Killers" e "Combat Zone" pela Virgin Records do início a meados da década de 1980.
Alexander dissolveu seu grupo Funk em meados da década de 1980 e começou a se concentrar na engenharia de áudio. Após a mudança, ele se tornou engenheiro de gravação multi-platina, engenheiro de mixagem e produtor para clientes que incluem Mary J. Blige, Puff Daddy, Usher, Boyz II Men, Jodeci, X-Clan, Brandy, Babyface, Sting e Aretha Franklin. Ele mixou e gravou One More Chance do Notorious B.I.G. no The Hit Factory. Alexander ganhou mais de 40 certificações Platinum e Gold da RIAA e ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Soul Gospel Contemporâneo em 2003.
Alexander é professor do Departamento de Produção Musical e Engenharia da Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Ele simultaneamente ocupou o cargo de Instrutor Adjunto no Clive Davis Institute of Recorded Music da NYU, ensinando Produção Musical de 2006 a 2014. Em 2006, Alexander também ensinou Tecnologia de Áudio no Institute of Audio Research em Nova York. Ele lecionou no City College de Nova York em Manhattan, na Universidade de Oslo em Oslo, Noruega, e na Academia da Cidade do Cabo na Universidade Stellenbosch na Cidade do Cabo, África do Sul. Ele é membro da Ala de Produtores e Engenheiros do Conselho de Governadores do Comitê Grammy, da Audio Engineering Society (AES) e do Musician's Union Local 802 na cidade de Nova York.
Ele é autor de Hip-Hop Production: Inside the Beats (Berklee Press, 2022), um livro sobre a história tecnológica do hip-hop. Em novembro de 2023, a Divisão de Estudos Africanos do Berklee College of Music introduziu o Príncipe Charles Alexander no Berklee Hip-Hop Hall of Fame.
Principais faixas de Prince Charles & The City Beat Band:
+ Prince Charles & The City Beat Band - More Money (1984)
+ Prince Charles & The City Beat Band - I'm A Fool For Love (1982)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Tight Jeans (1980)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Don't Fake The Funk (1982)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Cash (Cash Money) (1982)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Big Chested Girls (1982)
+ Prince Charles & The City Beat Band - City Life (1984)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Fresh Game (1980)
+ Prince Charles & The City Beat Band - Rise (1980)
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Prince Charles & The City Beat Band - Gang War (1980)
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Prince Charles & The City Beat Band - Stone Killers (1982)
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Prince Charles & The City Beat Band - Combat Zone (1984)
Pure Energy foi um grupo americano de música disco e pós-disco/Funk mais conhecido por seus vários sucessos de clubes, como "You've Got the Power", "Breakaway" e "Love Game". A banda era composta por Curtis Hudson, Lisa Stevens, Raymond Hudson e Wade Hudson.
Dois membros do grupo, Curtis Hudson e Lisa Stevens, também escreveram uma canção intitulada "Holiday", lançada por Madonna em 1983.
O grupo assinou pela primeira vez com a Prism Records em 1980 para gravar um álbum homônimo com influência de disco e R&B que gerou dois singles, a saber, "Party On" em 1980 e "You've Got the Power" em 1982.
Em 1982, o grupo lançou "Breakaway" e "Too Hot", que entraram nas paradas de dança da Billboard, ambas escritas por Raymond Hudson, Curtis Hudson e Lisa Stevens.
Em 1983, eles gravaram duas canções boogie influenciadas pelo Italo disco, "Spaced Out" e "Love Game". Embora não esteja nas paradas, a revista Billboard listou "Spaced Out" entre suas principais escolhas individuais na seção "recomendado". A segunda música, no entanto, alcançou a posição #30 na parada Billboard Dance. "Love Game" foi remixado por Morales e Munzibai (M + M).
Em 1984, eles gravaram uma música freestyle intitulada "One Hot Night", escrita pelos integrantes do grupo.
Pouco depois de seu lançamento final, a Pure Energy se separou.
Principais faixas de Pure Energy
+ Pure Energy - Breakway (1982)
+ Pure Energy - Love Game (1983)
+ Pure Energy - Party On (1980)
+ Pure Energy - Spaced Out (1983)
+ Pure Energy - Too Hot (1982)
+ Pure Energy - You've Got The Power (1980)
+ Pure Energy Feat. Lisa Stevens - One Hot Night (1984)
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Curtis Hudson (Pure Energy; Hot Streak)
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Lisa Stevens (Pure Energy; Hot Streak)
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Raymond Hudson (Pure Energy; Hot Streak
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Pure Energy - Pure Energy (1980)
James Ambrose Johnson Jr. (1 de fevereiro de 1948 - 6 de agosto de 2004), mais conhecido por seu nome artístico Rick James, foi um cantor, compositor e produtor musical americano. Nascido e criado em Buffalo, Nova York, James começou sua carreira musical na adolescência. Ele esteve em várias bandas antes de entrar na Reserva da Marinha dos EUA para evitar ser convocado para o exército. Em 1964, James mudou-se para Toronto, Canadá, onde formou a banda de rock The Mynah Birds, que acabou assinando um contrato de gravação com a Motown Records em 1966. A carreira de James com o grupo foi interrompida depois que as autoridades militares descobriram seu paradeiro e eventualmente o condenaram por deserção. encargos relacionados. Ele cumpriu vários meses de prisão. Depois de ser libertado, James mudou-se para a Califórnia, onde fundou vários grupos de rock e funk no final dos anos 1960 e início dos anos 1970.
Depois de formar a popular Stone City Band em sua cidade natal, Buffalo, em 1977, James finalmente encontrou o sucesso como artista depois de assinar com a Gordy Records da Motown, lançando o álbum Come Get It! em 1978 que produziu os sucessos "You & I" e "Mary Jane". Em 1981, James lançou seu álbum de maior sucesso, Street Songs, que incluía sucessos que definiram sua carreira como "Give It to Me Baby" e "Super Freak", esta última música se tornando seu maior single crossover, misturando elementos de funk, disco, rock e new wave. James também era conhecido por suas baladas emocionantes, como "Fire & Desire" e "Ebony Eyes". Ele também teve uma carreira de sucesso como compositor e produtor de outros artistas, incluindo Teena Marie, Mary Jane Girls, The Temptations, Eddie Murphy e Smokey Robinson.
O sucesso mainstream de James atingiu o pico com o lançamento de seu álbum Glow em 1985 e sua aparição no popular programa de TV The A-Team. Seus lançamentos de álbuns subsequentes não venderam tão bem quanto seus antecessores. O rapper MC Hammer fez um sample de "Super Freak" de James para seu hit de 1990, "U Can't Touch This", que ganhou o prêmio de Melhor Canção R&B no Grammy Awards de 1991. James recebeu seu único Grammy por compor a música. No início da década de 1990, a carreira de James foi prejudicada pelo vício em drogas e ele se envolveu em questões jurídicas. Em 1993, ele foi condenado por dois casos distintos de sequestro e agressão a duas mulheres diferentes sob a influência de crack, resultando em uma sentença de três anos na Prisão Estadual de Folsom. Ele foi libertado, em liberdade condicional em 1996. Seus problemas de saúde interromperam sua carreira novamente depois que ele sofreu um leve derrame durante um show em 1998, e ele anunciou uma semi-aposentadoria.
Em 2004, a carreira de James retornou à cultura pop mainstream depois que ele apareceu em um episódio do Chappelle's Show. O segmento envolvia um esboço no estilo Charlie Murphy True Hollywood Stories que satirizava o estilo de vida selvagem de James na década de 1980. Isso resultou em um interesse renovado por sua música e naquele ano ele voltou a se apresentar na estrada. Ele morreu no final daquele ano de insuficiência cardíaca aos 56 anos.
Vida Pregressa
Rick James nasceu em 1º de fevereiro de 1948, em Buffalo, Nova York, filho de Mabel (nascida Sims) e James Ambrose Johnson Sr. Ele era coroinha e membro do coro da Igreja Católica de Santa Brígida. O pai de James, um trabalhador automotivo, deixou a família quando James tinha 10 anos. Sua mãe era dançarina de Katherine Dunham e mais tarde trabalhava como faxineira durante o dia e como corretora de números para a família criminosa de Buffalo à noite para ganhar a vida.
Início de sua carreira
Em 1964, James fugiu para Toronto. Logo após sua chegada, três homens bêbados tentaram atacá-lo do lado de fora de um clube; um trio de outros homens veio em seu auxílio. Um deles, Levon Helm, era na época membro da banda de apoio de Ronnie Hawkins. Helm convidou James para seu show naquela noite e ele acabou se apresentando no palco com a banda. Para fugir das autoridades militares dos EUA, James usou o nome falso de "Ricky James Matthews". Nesse mesmo ano, James formou The Mynah Birds, uma banda que produziu uma fusão de soul, folk e rock. Em 1965, a banda gravou brevemente para a divisão canadense da Columbia Records, lançando um single, "Mynah Bird Hop"/"Mynah Bird Song". A certa altura, Nick St. Nicholas, mais tarde famoso pelo Steppenwolf, era um membro; na época em que "Mynah Bird Hop" foi gravado, o baixista Bruce Palmer o substituiu. James e Palmer recrutaram os guitarristas Tom Morgan e Xavier Taylor e o baterista Rick Mason para formar uma nova formação do Mynah Birds, e logo viajaram para Detroit para gravar com a Motown. Antes de o grupo começar a gravar suas primeiras músicas para a gravadora, Morgan saiu, insatisfeito com a atitude da gravadora em relação aos músicos. Neil Young finalmente tomou seu lugar. Foi em Detroit que James conheceu seus heróis musicais, Marvin Gaye e Stevie Wonder. Depois de conhecer Wonder e dizer-lhe seu nome, Wonder sentiu que o nome "Ricky James Matthews" era "muito longo" e disse a James para abreviá-lo para "Ricky James".
Em 1966, uma disputa financeira em Toronto entre James e o treinador dos Mynah Birds, Morley Shelman, levou a Motown a saber do status de fugitivo de James na Marinha. Na esperança de evitar qualquer escrutínio, os executivos da Motown disseram a Rick que não iriam mais lançar seu material e o convenceram a voltar e trabalhar com eles depois de resolver seus problemas legais. James entregou-se ao FBI e, em maio de 1966, foi condenado pela Marinha a cinco meses de trabalhos forçados por ausência não autorizada. Ele ainda não tinha 19 anos. James escapou do Brigada Naval do Brooklyn depois de apenas seis semanas de confinamento, mas depois de mais seis meses como fugitivo, rendeu-se pela segunda vez. Com a ajuda de sua mãe, James encontrou assistência jurídica de seu primo, o futuro congressista Louis Stokes, e de outro advogado, o ex-capitão da Marinha John Bracken, que pediu a segunda corte marcial de James, passando de um potencial de cinco anos de trabalhos forçados para cinco meses. Após sua libertação da Prisão Naval de Portsmouth em agosto de 1967, James retornou a Toronto e sofreu outra detenção, inicialmente atrapalhando a retomada de sua carreira com o colega de banda de Mynah Bird, Neil Merryweather, com quem mais tarde colaboraria, primeiro na Motown e depois em Los Angeles.
Em 1968, novamente trabalhando sob o pseudônimo de Ricky Matthews, James produziu e escreveu canções na Motown para artistas como The Miracles, Bobby Taylor & the Vancouvers e The Spinners. Foi durante esta terceira passagem pela Motown que James conheceu o músico Greg Reeves. Reeves, na esperança de encontrar uma situação melhor do que os US$ 38 por semana (US$ 745 em dólares de 2023) que ganhava como baixista de Berry Gordy, juntou-se a James, procurando "pegar uma carona com a estrela em ascensão de Neil Young, " e se mudou para Los Angeles.
Em uma de suas primeiras noites em Los Angeles, James estava dormindo no sofá do músico Stephen Stills. Quando acordou, viu um jovem chapado sentado no chão em posição de lótus. Os pulsos do homem estavam sangrando, então James, assustado, procurou ajuda. Mais tarde, James foi formalmente apresentado ao homem que era Jim Morrison, vocalista do Doors.
Na Califórnia, James inicialmente trabalhou como dupla com Greg Reeves, mas logo depois que James apresentou Reeves a Neil Young, foi Reeves, e não James, quem foi contratado como baixista do supergrupo de rock recém-formado, Crosby, Stills, Nash & Young. Nessa época, James formou várias versões da banda de rock Salt'N'Pepper. James afirmou que em 1969 Sebring o convidou para ir a uma festa na casa da atriz Sharon Tate, mas ele estava de ressaca demais para sair da cama. Na manhã seguinte, ele descobriu que Sebring havia sido assassinado quando viu a manchete do Los Angeles Times "Sharon Tate, quatro outros assassinados".
Em 1970, Ed Roth, membro de James e Salt'N'Pepper, participou da gravação do álbum solo de Bruce Palmer, The Cycle Is Complete. A dupla também gravou como parte do grupo Heaven and Earth em Toronto. Heaven and Earth eventualmente mudou seu nome para Great White Cane e gravou um álbum autointitulado para o selo Lion Records de Los Angeles, lançado em 1972. James formou outra banda, Hot Lips, depois. Ele também substituiu brevemente Mendelson Joe na banda de blues de Toronto McKenna Mendelson Mainline. Durante este período, James e o guitarrista do Mainline Mike McKenna co-escreveram a música "You Make the Magic", que mais tarde seria lançada pelos The Chambers Brothers como lado B de seu single "Boogie Children".
Carreira solo
Em 1973, James assinou com a A&M Records, onde seu primeiro single sob o nome de Rick James, "My Mama", foi lançado em 1974, tornando-se um hit club na Europa.
Em 1976, James retornou a Buffalo e formou a Stone City Band. Pouco tempo depois, gravou "Get Up and Dance!", seu segundo single a ser lançado. Em 1977, James e a Stone City Band assinaram um contrato com o selo Gordy Records da Motown, onde começaram a gravar seu primeiro álbum na cidade de Nova York.
Em abril de 1978, James lançou seu primeiro álbum solo, Come Get It!, que incluía a Stone City Band. O álbum lançou o hit top 20, "You and I", que se tornou seu primeiro hit R&B número um. O álbum também incluiu o single de sucesso "Mary Jane". Acabou vendendo um milhão de cópias, lançando a carreira musical de James ao estrelato e ajudando a Motown Records em um momento em que a sorte das gravadoras havia diminuído. No início de 1979, o segundo álbum de James, Bustin' Out of L Seven, seguiu o sucesso do álbum anterior, alcançando o top 20 da Billboard 200 e alcançando o número dois nas paradas de álbuns de R&B. Um terceiro álbum, Fire It Up, foi lançado no final de 1979. Por volta do mesmo período, James lançou sua primeira turnê como atração principal, a Fire It Up Tour, e concordou em convidar o então futuro artista, Prince, bem como a cantora Teena Marie, como seu ato de abertura.
Após o final da turnê em 1980, James lançou Garden of Love, com muitas baladas, que foi um fracasso relativo, alcançando apenas a posição 83 na Billboard 200. Em 1981, James gravou seu álbum mais vendido até o momento, Street Songs, que como seus quatro álbuns anteriores, foi um álbum conceitual. Street Songs apresentava uma mistura de fusão de diferentes gêneros, incluindo rock e new wave, bem como a marca de crossover Funk de James, possibilitando o próprio estilo de "punk funk" de James. O álbum contou com singles de sucesso como "Ghetto Life", o dueto de Teena Marie "Fire and Desire", "Give It to Me Baby", e seu maior hit crossover até agora, "Super Freak", que alcançou a posição 16 no Billboard Hot 100 e vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos. Street Songs alcançou a posição número um em R&B e número três em pop e vendeu mais de 4 milhões de cópias em todo o mundo. Seguindo esse sucesso, James lançou dois álbuns consecutivos com certificado de ouro, Throwin' Down de 1982 e Cold Blooded de 1983.
Durante este período, quando Prince também se tornou um sucesso como produtor de outras bandas, incluindo The Time e Vanity 6, James lançou as bandas Process e Doo-Rags, e Mary Jane Girls, apresentando sua ex-vocalista Joanne "JoJo" McDuffie. como vocalista principal e intérprete de fundo, obtendo sucesso com este último grupo, devido aos sucessos "All Night Long", "Candy Man" e "In My House". Em 1982, James produziu o hit R&B Top 10 do Temptations, "Standing on the Top". Em 1983, James gravou o dueto de sucesso "Ebony Eyes", com o cantor Smokey Robinson, bem como a balada "Tell Me What You Want" com introdução de Billy Dee Williams. Em 1985, James produziu outro sucesso para o artista Eddie Murphy com a música "Party All the Time". Naquele mesmo ano, ele apareceu em um episódio de The A-Team com Isaac Hayes. Após o lançamento de seu nono álbum solo, The Flag, em 1986, James assinou com a Warner Bros. Records, que lançou o álbum Wonderful em 1988, trazendo o hit "Loosey's Rap".
A imagem controversa e provocativa de James às vezes tornava-se problemática. Famoso por promover o uso de maconha ao vivo em shows, numa época em que o simples porte poderia levar a uma pena de prisão de longa duração, James foi frequentemente ameaçado por policiais em várias cidades de que seria preso se fumasse maconha no palco durante apresentações de músicas. como "Fire It Up" e "Mary Jane". De acordo com Kerry Gordy, a maioria dos executivos da Motown pensaram erroneamente que a última música era uma "simples canção de amor fofa para uma garota", sem saber que a música era sobre maconha.
A bravata abertamente sexual de James tornou difícil para ele ser um artista de grande porte. Após a estreia da incipiente rede de videoclipes MTV em agosto de 1981, James tentou apresentar o videoclipe de "Super Freak" à gravadora, mas o canal recusou o vídeo. James acusou a rede de racismo. A MTV negou, afirmando que o verdadeiro motivo pelo qual "Super Freak" foi rejeitado pela MTV foi porque eles acharam que o vídeo de James era muito vulgar para o canal. Quando artistas mais jovens, como Michael Jackson e Prince, encontraram fama no canal, James acusou os dois cantores de serem "tokens" em uma entrevista de 1983, exigindo que qualquer artista negro que tivesse um vídeo exibido na MTV retirasse seu vídeo do canal em protesto. O discurso de James foi assinado por David Bowie, que discutiu com o VJ da MTV Mark Goodman sobre a falta de artistas negros aparecendo no canal, apesar dos sucessos de Jackson e Prince.
Quando a MTV e a BET evitaram reproduzir o vídeo de "Loosey's Rap" por causa de seu conteúdo sexual explícito, James considerou as redes hipócritas, visto que elas ainda reproduziam vídeos provocativos de artistas como Madonna.
Declínio
Em 1989, o 11º álbum de James, Kickin', foi lançado apenas no Reino Unido. Em 1990, ele perdeu seu contrato com a Reprise/Warner Bros., e James começou a enfrentar problemas pessoais e legais. Naquele ano, MC Hammer lançou seu hit característico, "U Can't Touch This", que trazia uma amostra do proeminente riff de abertura de "Super Freak". James e seu co-escritor de "Super Freak", Alonzo Miller, processaram Hammer por compartilhar os créditos de composição e todos os três receberam um Grammy de Melhor Canção de R&B em 1991.
Em 1997, James lançou Urban Rapsody, seu primeiro álbum desde que foi libertado da prisão sob acusação de agressão, e fez uma turnê para promover o álbum. Naquele ano, ele discutiu sua vida e carreira em entrevistas para a série de documentários musicais da VH1, Behind the Music, que foi ao ar no início de 1998. A carreira musical de James desacelerou novamente depois que ele sofreu um pequeno derrame durante um show em 1998. Ele participou da música "Love Gravy" com Ike Turner para a trilha sonora de 1998 Chef Aid: The South Park Album. James aceitou uma oferta de Eddie Murphy para aparecer na comédia dramática Life (1999).
Ressurgimento
No início de 2004, depois de anos fora dos holofotes, James participou de um esquete cômico no Chappelle's Show, em um segmento chamado "As verdadeiras histórias de Hollywood de Charlie Murphy". James e Murphy contaram histórias engraçadas de suas experiências juntos durante o início dos anos 1980. Durante o esboço, o personagem de James, interpretado por Dave Chappelle, pronuncia a agora famosa frase: "Eu sou Rick James, vadia!" Os esboços foram pontuados por James, explicando seu comportamento passado com a frase: "A cocaína é uma droga e tanto!"
James teve um renascimento na carreira após sua aparição no programa. Ele apoiou a turnê de Teena Marie de seu álbum La Doña e excursionou com ela em maio de 2004, tocando com ela no KBLX Stone Soul Picnic, Pioneer Amphitheatre, Hayward, Califórnia. James fez sua última aparição pública e apresentação no quarto BET Awards anual em 29 de junho de 2004. Ele fez uma versão ao vivo de "Fire & Desire" com Teena Marie. James chamou uma garota nos bastidores que não o reconheceu, dizendo: "Não importa quem você pensava que eu era, sou Rick James, vadia!" O público explodiu e aplaudiu James de pé enquanto ele saía do palco.
Skyy (também conhecido como New York Skyy) foi uma banda americana de R&B/Funk/Disco com sede na cidade de Nova York. Eles são talvez mais conhecidos por seu hit de 1981, "Call Me", bem como por seus sucessos de "Comeback" de 1989, "Start of a Romance" e "Real Love".
Skyy foi formada no Brooklyn, Nova York, em 1977. A formação original consistia nas irmãs Denise, Delores e Bonny Dunning como vocalistas, com os guitarristas Solomon Roberts e Anibal Anthony Sierra, o tecladista Larry Greenberg, o baixista Gerald Lebon e o baterista Tommy McConnell. Em 1978 a banda assinou contrato com a Salsoul Records, lançando seu primeiro álbum no ano seguinte.
Depois de vários álbuns que renderam sucessos moderados nas paradas de R&B, o grupo passou para as paradas pop dos EUA com o lançamento do álbum Skyy Line no final de 1981. Apresentado neste álbum estava o single "Call Me", que alcançou a posição 26 no Billboard Hot 100 charts e foi seu primeiro número 1 nas paradas de R&B. O álbum foi posteriormente certificado Ouro pela RIAA. A banda continuou a gravar para o selo Salsoul até o lançamento de seu álbum de 1984, Inner City.
Em meados da década de 1980, a banda assinou com a Capitol Records e lançou seu próximo álbum, From the Left Side em 1986. Além do single R&B top ten, "Givin' It (to You)", o álbum teve sucesso limitado, e o grupo deixou a Capitol logo depois.
Em 1989, após assinar com a Atlantic Records, Skyy lançou um retorno com o lançamento de seu álbum Start of a Romance. Este lançamento rendeu dois singles número um de R&B, "Start of a Romance" e "Real Love". "Real Love" também se tornou o segundo e último hit pop cruzado do grupo, alcançando a posição 47 na parada Billboard Hot 100 no início de 1990. Com o lançamento do álbum Nearer to You em 1992, os sucessos tiveram menos sucesso e a banda não lançou um novo álbum de estúdio desde então.
As irmãs têm atuado de forma consistente desde então. Em 2007, eles tentaram bater o Recorde Mundial do Guinness para a maior banda kazoo no Summerstage Concert Series no Harlem, EUA, cantando sua música Skyyzoo. Outras apresentações notáveis incluíram o Salsoul Reunion Concert, onde se apresentaram com ex-colegas de gravadora Carol Williams, Double Exposure, Instant Funk e Joe Bataan na cidade de Nova York.
Shadow foi um grupo musical do gênero Funk-Soul derivado dos Ohio Players. Eles lançaram três álbuns pelo selo Elektra, sendo: Love Lite em 1979, Shadow em 1980 e Shadows in the Street em 1981. Eles também lançaram vários singles no período de 1979 a 1981. Parece haver um certo mistério sobre quem eram os verdadeiros membros do grupo.
O grupo era formado por três ex-integrantes do Ohio Players. Eles pareciam disfarçar deliberadamente sua identidade. Em uma de suas apresentações em 1980, eles estavam brincando nas sombras, o que contribuiu para sua representação de imagem um tanto secreta. Eles provavelmente eram formados por James "Diamond" Williams na bateria, William "Billy" Beck nos teclados e o guitarrista Chet Willis. Esses eram os membros principais. Outros músicos que tocaram nas gravações foram Daniel Zazurus nos teclados e Kenneth Williams na bateria. Outros foram Robert Bryant, Garnett Brown, Ernie Fields, Delbert Taylor, Azar Lawrence e Fred Wesley. Apesar do mistério em torno da composição do grupo, dois membros do grupo foram retratados em uma edição de outubro de 1981 da Billboard conversando em um estúdio com John Deacon, baixista do Queen e engenheiro de som Art Stewart.
Em 1979, lançaram o álbum Love Lite pela Electra 6E-233. Foi produzido por Kenneth Williams, Willie Beck, Clarence Willis e Don Mizell. Os músicos creditados no álbum foram Daniel Lazarus nos teclados, Kenneth Williams na bateria e percussão, Clarence Willis nos vocais, guitarras e baixo. Nas trompas estavam Robert Bryant Snr, Garnett Brown, Ernie Fields Jnr, Delbert Taylor, Azar Lawrence e Fred Wesley. A seção de cordas era composta por Bill Henderson e suas cordas, Don Palmer, Janise Gower, Jerome Webster, Sid Page e Pam Gates. Willie Beck, Clarence Willis e James Williams foram os compositores creditados.
Seu segundo álbum, Shadow, foi lançado em 1980 pela Elektra 6E-293. Apresentava "I Can't Keep Holding Back (My Love)", que foi escrita por Linda Clay e "Beyond the Finish Line". O single do álbum, "Mystery Dancer" foi lançado em julho de 1980.
Seu terceiro álbum Shadows in the Street foi lançado em 1981 pela Elektra 6E-345. A maioria dos vocais principais foram cantados por Willis. O álbum incluía "Born to Hustle", "Best Lady" e Piece of Cake "e" Clouds ". O single do álbum foi "Party in the Streets". por Leon Ware e o engenheiro foi Art Stewart.
BOOGIE RADIO
STARPOINT
MEMBERS: Ernesto Phillips, George Phillips, Gregory Phillips, Ky Adeyemo, Marvin Ennis, Orlando Phillips, Renee Diggs.
Starpoint foi uma banda americana de R&B e funk de Maryland que esteve ativa de 1978 a 1990, gravando 10 álbuns durante esse período. Era composta por quatro irmãos e outros dois músicos. Os dez álbuns lançados foram bem, alguns alcançando as paradas de R&B dos EUA.
Os cinco irmãos Phillips (George, Ernesto, Lloyd, Orlando e Gregory) formaram uma banda que tocava no porão e na sala fazendo pequenas festas organizadas por seu pai, Dr. A primeira banda foi JR and the Royals, com George Phillips Jr. Os irmãos mais tarde adicionaram Kayode "Ky" Adeyemo. Ernesto assumiu como líder da banda quando George e Lloyd foram mandados para a faculdade. Quando George voltou, ele se reuniu com seus irmãos e apresentou Renee Diggs à banda. Os irmãos deram as boas-vindas a Renee e um novo grupo começou como Licyndiana. Tocando inicialmente em festas e pequenos locais, o grupo começou a escrever músicas nessa época, com Ernesto se tornando o principal compositor. O grupo decidiu mudar seu nome para Starpoint e começou a fazer gravações demo para assinar com uma grande gravadora.
As gravações demo chegaram a Lionel Job, que se tornou o empresário-produtor do grupo. Ele levou as mesmas gravações para Ruben Rodriguez na Casablanca Records, conseguindo para o grupo seu primeiro contrato de gravação.
Neste ponto, Ernesto Phillips tocava guitarra solo, bem como cantava e fazia backing vocals; Orlando Phillips tocou baixo, teclado e saxofone e cantou backing vocals; Gregory Phillips tocou bateria, percussão e vocais de fundo; George Phillips Jr. tocava teclado e cantava os vocais principais e de fundo. Renee Diggs dividiu as funções de vocal principal e vocal de fundo. Além de ser outro vocalista, Kayode Adeyemo atuou como segundo baixista e tecladista, principalmente durante apresentações ao vivo, embora tenha contribuído instrumentalmente para os primeiros álbuns de estúdio do grupo, e mais ocasionalmente em gravações futuras. Essa formação permaneceu intacta pelos 12 anos seguintes, aprimorando um som que também foi moldado por vários produtores, incluindo Lionel Job, Keith Diamond, Bernard Edwards e Teddy Riley (além das contribuições dos próprios membros da banda para a produção).
Em 1979, a banda garantiu um contrato de gravação nacional e lançou seu álbum de estreia autointitulado, Starpoint! em 1980. Um single do álbum, "I Just Wanna Dance with You", se tornou seu primeiro hit no top 20 na parada de R&B. Eles lançaram pelo menos um álbum por ano durante a primeira metade dos anos 80. A Elektra Records relançou seu único álbum Boardwalk, It's So Delicious, de 1983. O álbum Restless trouxe sucesso cruzado para a Billboard Hot 100 com o single "Object of My Desire". Co-escrita pelos membros da banda Kayode Adeyemo e Ernesto Phillips junto com o músico/produtor de R&B Keith Diamond, a música também se tornou a música de Starpoint. o primeiro de vários sucessos do R&B. O single seguinte, "What You've Been Missin'", alcançou a 9ª posição no top ten de R&B. A faixa-título "Restless" também foi lançada como single, alcançando a 11ª posição nas paradas de R&B.
A banda embarcou em uma longa turnê de divulgação do álbum, parcialmente com Morris Day e mais tarde com Luther Vandross, Isley Jasper Isley e Atlantic Starr. Foi durante essa turnê que Diggs foi diagnosticado com esclerose múltipla; no entanto, ela continuou a fazer turnês e gravar com o grupo, sem sacrificar sua presença de palco característica.
Em 1987, a banda lançou seu álbum seguinte, Sensational, que contou com um terceiro hit R&B entre os dez primeiros, "He Wants My Body". Ainda assim, o sucesso comercial geral deste álbum empalideceu em comparação com seu antecessor, sem nenhum single que se aproximasse do Pop 40. O grupo lançou dois álbuns adicionais - Hot to the Touch (1988) e Have You Got What It Takes? (1990) - sustentando um sucesso modesto nas paradas de R&B com vários singles.
Em 1990, Renée Diggs gravou um álbum solo intitulado Oasis que foi lançado na Europa. Várias das faixas deste álbum foram co-escritas por Diggs e pelo guitarrista do Starpoint, Ernesto Phillips. Ela criou a Fundação Renée Diggs para Esclerose Múltipla, para ajudar a chamar a atenção para a doença. Ela morreu em 18 de março de 2005, devido a um problema cardíaco, aos 50 anos. Oasis foi lançado nos EUA após sua morte.
Em 2000, Ernesto Phillips começou a trabalhar com o cantor e compositor Terry Cole (Sly Boots) e o contratou para sua gravadora, Longevity Records. A dupla colaboraria em muitas faixas de 2000–2001. Ele morreu em 25 de março de 2004, em consequência de um derrame. A Bolsa Ernesto Phillips para Jovens Talentosos foi criada em sua memória e como uma homenagem aos seus esforços em ajudar as crianças mais novas a realizarem suas ambições de se tornarem músicos.
Outros membros da banda se envolveram com composições e sessões de trabalho para artistas de R&B. Em 1988, Adeyemo foi creditado como co-autor do hit "Girl You Know It's True" de Milli Vanilli. O álbum americano que acompanha Milli Vanilli, intitulado após o single de sucesso, também trazia uma música composta por Ernesto Phillips, intitulada "More Than You'll Ever Know".
De 2001 a 2006, Greg Phillips excursionou com Najee e Angela Bofill simultaneamente.
Em 2011, a banda se reagrupou com os quatro membros restantes George Phillips, Orlando Phillips, Ky Adeyemo e Greg Phillips, realizando um show único ao vivo em Lyon, França.
George Phillips morreu em 3 de fevereiro de 2021, de sepse. Sua família estabeleceu o Fundo George McKenzie Phillips Jr. para Saúde Mental e Reabilitação do Abuso de Drogas em sua memória, refletindo sua dedicação e contribuições a essas áreas como conselheiro em sua carreira pós-Starpoint.
Renée Digs
Não podemos contar o número de produções deste artista visionário que traz originalidade e modernidade em todas as suas produções, Stéphane é um artista altamente influente na cena "Funk" & "Nu Disco" de hoje,Eles realmente marcaram seu próprio estilo com músicas como "Standing Room", "You're the best", mas também com mais títulos de clubes como "1982" ou "Hold on". Stéphane também participa de todos os projetos do selo "Springbok Rec". aversa" fundaram o grupo "The Cosmic Playerz" que nos dará alguns sucessos de pista como "Get it Right" ou "I Just Can't Get Enough".Stéphane Deschezeaux um artista para seguir ou descobrir absolutamente!
The Bar-Kays é uma banda americana de funk formada em 1964. A banda teve dezenas de singles nas paradas dos anos 1960 a 1980, incluindo "Soul Finger" (US Billboard Hot 100 número 17, R&B número 3) em 1967, "Son of Shaft" (R&B número 10) em 1972, e "Boogie Body Land" (R&B número 7) em 1980.
Membros: Ben Cauley, Bryan Smith, Carl Cunningham, Carl Sims, Charles Allen, Ezra Williams, Frank Thompson, Harvey Henderson, James Alexander, Jimmy King, John Colbert, Larry Dodson, Lloyd Smith, Mark Bynum, Michael Beard, Michael Toles, Phalon Jones, Ronnie Caldwell, Roy Cunningham, Sherman Guy.
Os Bar-Kays começaram sua carreira em Memphis, Tennessee, como um grupo de estúdio, apoiando grandes artistas da Stax Records. Em 1967, eles foram escolhidos por Otis Redding para tocar como sua banda de apoio, e foram orientados para esse papel por Al Jackson Jr., Booker T. Jones e outros membros do Booker T. & the M.G.'s. Seu primeiro single, "Soul Finger", foi lançado em 14 de abril de 1967, alcançando o número 3 na parada de singles de R&B da Billboard dos EUA e o número 17 na Billboard Hot 100.
Em 10 de dezembro de 1967, Redding e quatro membros da banda - Jimmie King (nascido em 8 de junho de 1949; guitarra), Ronnie Caldwell (nascido em 27 de dezembro de 1948; órgão elétrico), Phalon Jones (nascido em 1948; saxofone) e Carl Cunningham (nascido em 1948; bateria) - e seu parceiro, Matthew Kelly, morreram quando seu avião caiu no Lago Monona, perto de Madison, Wisconsin, enquanto tentavam pousar em Truax Field. Redding e a banda estavam programados para fazer seus próximos shows em Madison. O trompetista Ben Cauley foi o único sobrevivente do acidente. O baixista James Alexander estava em outro avião, já que o avião que transportava Redding transportava apenas sete passageiros. Cauley e Alexander reconstruíram o grupo.
A banda reformada consistia em Cauley; Alexandre; Harvey Henderson, saxofone; Michael Toles, guitarra; Ronnie Gorden, órgão; Willie Hall, bateria; e mais tarde Larry Dodson (ex-colega da Stax, os Temprees), vocalista principal. O grupo apoiou dezenas de grandes artistas da Stax em gravações, incluindo Isaac Hayes em seu álbum Hot Buttered Soul.
Cauley deixou o grupo em 1971, deixando Alexander, Dodson (vocal, vibrações), Barry Wilkins (guitarra), Winston Stewart (teclados), Henderson (sax tenor, flauta), Charles "Scoops" Allen (trompete) e Alvin Hunter ( bateria) para criar o álbum Black Rock. Lloyd Smith ingressou em 1973, e a banda mudou de direção musical durante a década de 1970, construindo uma carreira de sucesso no funk. Com o fechamento do selo Stax/Volt em 1975, o grupo assinou com a Mercury Records.
Em 1976, Dodson (vocal), Alexander (baixo), Lloyd Smith (guitarra), Allen (trompete), Henderson (saxofone), Frank Thompson (trombone), Stewart (teclados) e Mike Beard (bateria) trouxeram seu "Shake Your Rump to the Funk" entre os cinco primeiros do R&B. No outono de 1977, o grupo lançou “Flying High on Your Love”, um álbum que apresentava "Shut the Funk Up", uma "música disco quase perfeita pontuada pelo triunvirato funky de Charles 'Scoop' Allen, Harvey 'Joe'. Henderson e Frank 'Captain Disaster' Thompson e dominado pelo chamado do vocalista Larry 'D' Dodson para 'subir ou simplesmente calar a boca'". O grupo atingiu o pico como uma banda de funk do final dos anos 1970 ao final dos anos 1980. Eles lançaram singles como "Move Your Boogie Body" (1979), "Hit and Run" (1981), "Freak Show on the Dance Floor" (1984), "Certified True" (1987), "Struck by You" ( 1989).
Em 1983, Sherman Guy deixou o grupo e Larry 'LJ' Johnson assumiu seu lugar nos vocais e percussão. Charles Allen deixou o grupo pouco antes de este tomar uma direção mais comercial. Os Bar-Kays continuaram a ter sucessos nas paradas de R&B até a década de 1980.
O guitarrista Marcus Price, membro da banda, foi assassinado em 1984. O crime nunca foi resolvido pela polícia de Memphis.
A banda fez uma pausa prolongada no final dos anos 1980, mas se reagrupou em 1991, com Alexander mais uma vez sendo o único membro original. Desde 1991, Larry Dodson, Archie Love, Bryan Smith e Tony Gentry foram adicionados ao grupo.
O filho de Alexander é o premiado rapper e produtor musical Phalon "Jazze Pha" Alexander, em homenagem a Phalon Jones, que morreu no acidente de avião em 1967. Em 2013, o grupo foi incluído no Memphis Music Hall of Fame. Em 6 de junho de 2015, os Bar-Kays foram incluídos no Hall da Fama Oficial da Música Rhythm & Blues em Clarksdale, Mississippi.
O trompetista Ben Cauley morreu em Memphis em 21 de setembro de 2015, aos 67 anos.
Os Bar-Kays apareceram no documentário de 1973, Wattstax.
"Freakshow on the Dance Floor" foi apresentado na primeira cena de breakdance do filme de 1984, Breakin'.
No filme de 1985, Spies Like Us, estrelado por Dan Aykroyd e Chevy Chase, o hit "Soul Finger" dos Bar-Kays estava sendo tocado pela tripulação de uma plataforma móvel soviética de ICBM em patrulha na S.S.R. Suas canções "Too Hot To Stop" e "Soul Finger" são apresentadas no filme de comédia de 2007, Superbad.
O single "Rapper's Delight" de 1979 do Sugar Hill Gang (versão longa, 14:40) contém letras sobre os Bar-Kays, Farrah Fawcett, DJ Frankie Crocker e Johnny Carson.
Larry Dodson: o lendário vocalista do Bar-Kays
BOOGIE RADIO
THE S.O.S. BAND
O S.O.S. Band (abreviatura de Sounds of Success) é um grupo americano de R&B e electro-funk que ganhou fama na década de 1980. Eles são mais conhecidos pelas canções "Take Your Time (Do It Right)", "Just Be Good to Me" e "The Finest".
A banda de Atlanta, Geórgia, foi fundada em 1977, quando o tecladista/vocalista Jason Bryant, os saxofonistas Billy Ellis e Willie "Sonny" Killebrew, o guitarrista Bruno Speight, o baixista John Alexander Simpson, o baterista James Earl Jones III e a vocalista Mary Davis formaram uma banda. Grupo chamado Sounds of Santa Monica que tocou na boate Regal Room de Atlanta.
Seu empresário (Bunnie Jackson-Ransom) enviou uma demo para Clarence Avant, chefe da Tabu Records. Depois de assinar com a banda, Avant sugeriu que a banda trabalhasse com o compositor/produtor Sigidi Abdullah. Abdullah estava curioso para saber por que uma banda de Atlanta se autodenominava Santa Monica. O tecladista Jason Bryant respondeu que a banda teve um show agradável em Santa Monica, Califórnia. Abdullah então criou um novo nome para a banda, The S.O.S. Banda, com S.O.S. significando "Sons de Sucesso".
Abdullah produziu e co-escreveu "Take Your Time (Do It Right)" - que ganhou disco de platina - com Harold Clayton, a música estacionando no primeiro lugar do R&B por cinco semanas e alcançando o terceiro lugar pop nas paradas da Billboard na primavera de 1980. Seu álbum de estreia homônimo, S.O.S., ganhou disco de ouro, vendendo mais de 800.000 cópias e mantendo o segundo lugar no R&B por três semanas. Enquanto a banda estava em turnê mundial, o trompetista/vocalista/percussionista Abdul Ra'oof se juntou a eles. Seu segundo álbum, Too, alcançou a 30ª posição no R&B no verão de 1981.
No terceiro álbum da banda, III, eles trabalharam com o produtor Leon Sylvers III e os escritores Jimmy Jam e Terry Lewis. Seu primeiro single, "High Hopes", alcançou a 25ª posição R&B no outono de 1982, enquanto o álbum alcançou a 27ª posição R&B no final de 1982.
Jam e Lewis assumiram as funções de produção de seu quarto álbum, On the Rise, marcando com o hit número dois "Just Be Good to Me" (uma música que mais tarde seria apresentada como tema do filme stand-up de Richard Pryor, " Here and Now", e novamente na rádio do jogo Grand Theft Auto IV, The Vibe 98.8) e a balada número cinco "Tell Me If You Still Care". On the Rise se tornou seu segundo álbum de ouro, alcançando a sétima posição no R&B no verão de 1983.
A fórmula continuou a funcionar: Just the Way You Like It (incluindo o sexto single de R&B "Just the Way You Like It") alcançou o sexto lugar no R&B no outono de 1984 e Sands of Time (incluindo o segundo hit de R&B " The Finest") ganhou disco de ouro e alcançou o quarto lugar no R&B na primavera de 1986. Muitos desses lançamentos, bem como o som dos primeiros lançamentos, ajudaram a popularizar o som agora clássico da bateria eletrônica TR-808 Roland.
No final de 1986, a vocalista Mary Davis deixou o S.O.S. Banda para seguir carreira solo. Em 1987, a banda contribuiu com uma música chamada "It's Time to Move" para a trilha sonora de Police Academy 4: Citizens on Patrol. A banda lançou seu sétimo álbum em 1989. Para Diamonds in the Raw os vocalistas principais foram Chandra Currelley e Fredi Grace, e três produtores foram usados (Curtis Williams, Eban Kelly & Jimi Randolph, Jason Bryant e Sigidi). O saxofonista Billy Ellis, também um dos membros fundadores, morreu durante a gravação de Diamonds in the Raw. O álbum alcançou a posição 43 na parada de R&B.
One of Many Nights, com o vocalista Chandra Currelley e produzido por Curtis Williams, foi lançado em 1991. Não conseguiu traçar o gráfico. Posteriormente, Davis voltou à banda, realizando turnês.
Em 2021, Mary Davis tirou licença do grupo após sofrer um derrame. No entanto, ela voltou a se apresentar em datas selecionadas. Em outubro de 2021, ela se juntou aos membros originais do grupo, junto com os membros mais recentes, para uma apresentação na comemoração do aniversário do baterista original James Earl Jones III.
Mary Davis
Unlimited Touch foi um grupo pós-disco americano com sede em Nova York, mais ativo no início dos anos 1980. A música mais famosa do grupo em sua curta vida foi "I Hear Music in the Streets", que alcançou a sexta posição na parada de dança dos EUA em 1981.
O grupo consistia em Audrey Wheeler (vocalista), Philip Hamilton, Tony Cintron, Sandy Anderson, Stephanie James e Lenny Underwood. Raymond Reid e William Anderson da banda Crown Heights Affair, de Nova York, instigaram o Unlimited Touch no início dos anos 1980, mas eles não faziam parte da banda. O grupo assinou contrato com a Prelude Records (via Epic Records no Reino Unido) e lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1981. Charles Richards foi o produtor executivo do grupo. Lenny Underwood co-escreveu "I Hear Music in the Streets" e "Searchin' to Find the One", que foram sucessos menores na parada de R&B da Billboard dos EUA.
Devido a uma disputa de gravadora e grupo, eles se separaram no final de 1981, mas se formaram novamente em 1983 com uma nova formação de apenas três dos membros originais: Wheeler, Anderson e James. Eles lançaram um segundo álbum, Yes We're Ready, em 1983. Seu último single, "Reach Out (Everlasting Lover)", alcançou a posição 54 na parada de dança dos EUA em 1984, mas o grupo se separou novamente pouco depois disso. Em 1993, a Unidisc Music lançou o álbum de compilação Searching to Find the One.
Em 1997, "I Hear Music in the Streets" foi sampleado por Rampage, junto com Billie Lawrence em sua canção "Take It to the Streets". A música também foi amostrada pelo produtor Sean Combs, que fez uma amostra do baixo e da bateria para a música "All Night Long" de Faith Evans em 1999.
Em 31 de março de 2020, o baixista Sandy Anderson morreu em decorrência do vírus COVID-19.