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DYNASTY

Dynasty foi uma banda americana, com sede em Los Angeles, Califórnia, criada pelo produtor e chefe da gravadora SOLAR Records, Dick Griffey, e pelo produtor musical Leon Sylvers III. A banda era conhecida por seus números dance/pop durante o final dos anos 1970 e 1980. O tecladista Kevin Spencer e os vocalistas Nidra Beard e Linda Carriere formavam originalmente o grupo.

Dynasty foi essencialmente ideia de Griffey e do produtor Sylvers, um ex-membro do grupo familiar Sylvers, que alcançou muita popularidade no início e meados da década de 1970. Principal arquiteto do som SOLAR, Sylvers tornou-se o produtor interno da gravadora em 1978 (cujo nome significava "Sound of Los Angeles Records"), e foi nessa função que ele reuniu os membros do Dynasty. O grupo era composto por três jovens intérpretes: as vocalistas Nidra Beard e Linda Carriere e o vocalista e tecladista Kevin Spencer.

Depois de se formar na faculdade em Nova Orleans, Carriere tornou-se amiga de Beard em Los Angeles durante o inverno de 1972.[Ambos eram visitantes frequentes do Maverick's Flat, uma popular boate soul/pop. O proprietário do Maverick's Flat, John Daniels, estava montando um novo grupo, DeBlanc, e os dois jovens cantores tornaram-se membros. Durante dois anos eles viajaram com DeBlanc pelas principais cidades da Europa, Japão, Canadá e Estados Unidos. Quando DeBlanc se separou em 1975, alguns dos membros originais (incluindo Beard e Carriere) formaram um novo grupo chamado Starfire. Por um ano de sucesso, o Starfire se apresentou nos Estados Unidos, Canadá, Europa, com algumas datas importantes na Finlândia e no Irã em 1976. Após a turnê, o grupo decidiu se separar. Nessa época, Beard desenvolveu um forte relacionamento com Leon Sylvers. Ela estava, naquela época, se apresentando com os Sylvers como substituta em shows ao vivo para as mulheres menores da família do grupo. Esta nova associação provou ser benéfica tanto para Beard quanto para Carriere, já que Sylvers apresentou cada um a Griffey. Spencer conheceu Leon Sylvers quando ele apareceu na casa dos Sylvers em Palos Verdes, sem avisar, para fazer um teste como baixista do grupo. Foi essa introdução, juntamente com as datas de apresentação de Spencer com os Sylvers, que cimentou o que Sylvers e Griffey queriam para seu novo grupo. O trabalho então começou no primeiro álbum do Dynasty.

O álbum de estreia do Dynasty, Your Piece of the Rock, lançado em 1979, rendeu o primeiro hit R&B da banda, "I Don't Want to Be a Freak (But I Can't Help Myself)". A faixa alcançou a posição 20 na UK Singles Chart no final de 1979. Adventures in the Land of Music, lançado em 1980, foi o segundo álbum do Dynasty. O conjunto continha seu maior sucesso, "I've Just Begun to Love You" (que alcançou a posição 6 na parada de R&B da Billboard dos EUA; 87 na Billboard Hot 100 dos EUA; e 51 no Reino Unido), bem como as músicas "Do Me Right" e "Groove Control". As três músicas combinadas alcançaram o quinto lugar na parada de dança dos EUA. A faixa-título do álbum eventualmente forneceria os principais samples para "Luchini, AKA This Is It" de Camp Lo, "Lovers' Ghetto" de Angie Stone, "This Is My Time" de Terri Walker, "Kiss Me" de Tha' Rayne, "Brooke Valentine's" Long as You Come Home", "Sweet Misery" de Rashad, "Catch Me" de Antiloop, "How I Feel" de Jadakiss, "How I Feel" de HaLo "Follow Me", "Lil' Bits" de Rushden & Diamonds, "Tisztelet a Kivételnek" de DSP e "Won't Land" de Wiz Khalifa.

Sylvers se juntou ao grupo em 1981, mas sua presença não elevou o sucesso. Naquele ano eles lançaram seu terceiro álbum, The Second Adventure. Embora tenha produzido dois sucessos de R&B no top 40, "Here I Am" e "Love in the Fast Lane", o álbum foi amplamente esquecido. Sylvers e Beard se casaram brevemente no início dos anos 1980.

Right Back At Cha! (1982) gerou dois singles nos EUA, "Check It Out" e "Strokin'". Porém, apenas "Check It Out" entrou em ação nas paradas, e o álbum alcançou o pico na metade da Billboard 200. SOLAR lançou dois singles separados no Reino Unido, "The Only One" e "Does That Ring a Bell"; este último alcançou a posição 53 na UK Singles Chart. A banda voltou em 1986 com o álbum Daydreamin', mas nessa época Carriere não fazia mais parte do grupo e Nidra Beard usava seu sobrenome Sylvers. O último lançamento de estúdio do Dynasty foi Out of Control, de 1988, mas os singles de sucesso acabaram. Curiosamente, Out of Control tem exatamente a mesma capa de Daydreamin' e inclui várias faixas iguais. Mesmo que os novos produtores do SOLAR, L.A. Reid e Babyface, tenham sido contratados para Out of Control, o grupo não conseguiu reviver sua glória anterior e se separou logo depois. No entanto, eles apareceriam mais tarde como backing vocals no álbum de 1994 da artista gospel e colega de gravadora Juanita G. Hines, Jesus, My Wonderful Friend.

Beard, que co-escreveu grande parte do material do Dynasty, continuou como compositor. Suas canções aparecem em álbuns de Shalamar, the Whispers, 7th Wonder, 911 e LaRue. Carriere continuou como vocalista de fundo, enquanto o tecladista Spencer voltou ao trabalho de estúdio e pode ser ouvido em gravações de Carrie Lucas, Shalamar, the Whispers, Tin Harris e Gladys Knight & the Pips. Sylvers teve uma carreira de sucesso como produtor e compositor de artistas como Howard Hewett, Ahmad Jamal, os irmãos Johnson, Glenn Jones e Blackstreet.

Canadian independent record label Unidisc Music Inc. has reissued most of Dynasty's albums on CD.

A vocalista Nidra Beard morreu de câncer em dezembro de 2023, aos 71 anos.

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DABEULL

DABEULL, cujo nome verdadeiro é David Said, é um DJ, produtor e cantor radicado em Paris, conhecido por sua fusão única de Disco, Funk e Zouk. Ele é reconhecido por usar baterias eletrônicas vintage para criar melodias NU-FUNK hipnotizantes. Suas influências vão do Zouk ao PURE FUNK, e ele é conhecido por dar à sua música um toque contemporâneo que a torna totalmente sua.

Dabeull iniciou sua carreira na década de 2010 e desde então se estabeleceu como um talento em ascensão na área de R&B Moderno e FUNK. Ele ganhou reconhecimento por suas batidas cativantes e músicas Funky, com faixas populares como "You & I", "Day & Night" e "New Order". Seu álbum mais recente, “Loving Life”, foi lançado em 2021.

Dabeull também é conhecido por suas colaborações com outros artistas. Trabalhou com a gravadora Roche e conheceu o produtor Cezaire em 2014, que o contratou para sua gravadora, Roche Musique. Também colaborou com Cerrone em seu álbum e com Sofiane Pamart no projeto "Loving Life".

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DAZZ BAND

The Dazz Band é uma das bandas americanas de R&B/Funk mais popular no início dos anos 1980. Emergindo de Cleveland, Ohio, os maiores sucessos do grupo incluem "Let It Whip" (1982), "Joystick" (1983) e "Let It All Blow" (1984). O nome da banda é uma junção da descrição "danceable jazz".

O Dazz Band foi formado em Cleveland, Ohio, em 1976, originária da banda de jazz fusion Bell Telefunk. Fundada por Bobby Harris, o Dazz Band se apresenta desde 1976 e continua se apresentando até hoje. Os membros originais da Kinsman Dazz/Dazz Band incluíam Bobby Harris (saxofonista, vocalista), Kenny Pettus (vocalista principal, percussão), Isaac "Ike" Wiley, Jr. (bateria), seu irmão Michael Wiley (baixista) e Michael Calhoun (compositor/guitarrista). O grupo foi originalmente chamado de Kinsman Dazz por sugestão de Ray Calabrese, que mais tarde se tornou seu empresário junto com Sonny Jones, dono do The Kinsman Grill, localizado perto da rua onde Harris cresceu, e onde a banda trabalhava como banda da casa.

Kinsman Dazz foi contratado pela 20th Century Records em 1977, e o grupo se expandiu do quinteto original composto por Harris, Calhoun, Pettus e os irmãos Wiley e adicionou os recém-chegados Ed Meyers (trombone), Wayne Preston (saxofonista) e Les Thaler (trompete). Em 1977, o grupo foi para Los Angeles para gravar com o produtor Marvin Gaye. Devido a uma doença, Gaye não conseguiu concluir o projeto. Harris solicitou e conseguiu que Philip Bailey, o vocalista do Earth, Wind & Fire, produzisse o primeiro álbum do grupo, Kinsman Dazz. Eles lançaram seu primeiro single, "I Might as Well Forget About Loving You" em 1978. Philip Bailey fez contribuições significativas para os arranjos vocais e o som geral do grupo. Ele também coproduziu o segundo álbum Dazz em 1979, quando a banda alcançou seu segundo hit nas paradas, "Catchin' Up on Love".

Em 1980, o Kinsman Dazz mudou seu nome para Dazz Band, após assinar com a Motown Records, que simultaneamente incluiu uma reorganização dos membros. Wayne Preston e Les Thaler não estavam mais no grupo, e Sennie "Skip" Martin, (trompete, vocais), Pierre DeMudd (trompete, vocais; 20 de abril de 1953 – 10 de maio de 2017), e Kevin Kendricks (teclados) foram adicionados. Em 1981, o guitarrista Eric Fearman também foi adicionado.

O primeiro álbum do Dazz Band para a Motown foi Invitation to Love (1980). A faixa-título do álbum deu início a uma série de sucessos a partir de março de 1981. O próximo álbum do grupo Let the Music Play (1981) apresentou o single "Knock! Knock!" que alcançou o top 50. O sucesso da Dazz Band veio com o hit "Let It Whip", escrito e produzido por Reggie Andrews, do álbum Keep It Live (1982). "Let It Whip" alcançou o primeiro lugar na parada de R&B da Billboard dos EUA e ganhou um Grammy de Melhor Performance de R&B por uma Dupla ou Grupo com Vocais. Os membros da Dazz Band, vencedora do Grammy, incluíam: Sennie "Skip" Martin, Pierre DeMudd, Bobby Harris, Eric Fearman, Kenny Pettus, Steve Cox, Keith Harrison, Michael Wiley e Isaac Wiley.

Em 31 de dezembro de 1982, durante o show de Ano Novo do Dazz Band no Front Row Theatre em Cleveland, o prefeito George V. Voinovich presenteou Bobby Harris e a Dazz Band com a Chave da Cidade com proclamações do Estado de Ohio. A Dazz Band continuou a marcar sucessos de R&B com canções como "Party Right Here" (1983), "On the One for Fun" (1983), "Joystick" (1983) e "Let It All Blow" (também seu maior hit single no Reino Unido, chegando ao 12º lugar em 1984).

Andrews produziu cinco álbuns do Dazz Band: Let the Music Play (1981), Keep It Live (1982), On the One (1983), Joystick (1983) e Jukebox (1984), todos pela gravadora Motown. Harris foi o produtor associado de todos os cinco álbuns e produtor do álbum Hot Spot (1985), também pela Motown. Depois de ganhar o Grammy em 1982, Keith Harrison (1983) (vocalista, teclados) foi adicionado ao grupo. Em 1985, Eric Fearman e Sennie "Skip" Martin (trompete, vocalista) deixaram o grupo e foram substituídos pelo guitarrista Marlon McClain; e a busca começou por vocalistas adicionais que combinassem com o som do Dazz Band. Em 1986, o Dazz Band gravou Wild & Free (1986), que contou com Jerry Bell como vocalista principal, e foi lançado pela Geffen Records.

O Dazz Band assinou com a RCA Records em 1988 e lançou o álbum Rock the Room, que entrou nas paradas com o single "Anticipation" com vocais de Juan Lively. De 1994 a 2001, Terry Stanton (vocalista) contribuiu em seus álbuns Funkology (1994) e Under the Streetlights (1995). Depois de servir como vocalista principal com Kool & the Gang por muitos anos, Sennie "Skip" Martin voltou a se apresentar e gravar com a Dazz Band em 1997, e gravou em Double Exposure (1997), gravado ao vivo em Seattle, Washington, e compartilhou os vocais principais com Terry Stanton em Time Traveler (2001) na Major Hits Records. Em 2014, Harris adicionou o vocalista Donny Sykes à banda. O vocalista e multi-instrumentista nativo de Cleveland, Alvin Frazier, foi adicionado ao grupo em 2021. A banda lançou "Drop It" em 2019, seu primeiro single em quase 20 anos, pelo selo Bogi Music Group.

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MISHELL IVON

CRUISIN'
MISHELL IVON & VINCENT KWOK

Mishell Ivon & Vincent Kwok - Cruisin'.jpg

LISTEN

O trabalho solo de Mishell Ivon é fortemente influenciado pelos sons nostálgicos do disco e do boogie funk. Ela descreve seu som como um sentimento de bem-estar da velha escola misturado com o frescor da "escola Nu". A artista é conhecida por sua flexibilidade vocal/composição, que ela chama de flexão/mistura de gênero, ela gosta de variedade musical e do crescimento artístico consistente que obtém ao criar FORA da caixa!

MISHELL IVON WEBSITE

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DELEGATION

Delegation é um grupo musical britânico formado em 1976 por Len Coley, Rick Bailey nos vocais principais e Roddy Harris. O trio logo foi descoberto pelo produtor musical/compositor Ken Gold, que também escreveu e produziu os sucessos "You to Me Are Everything" e "Can't Get By Without You" para o Real Thing. Ken e seu parceiro de composição, Micky Denne, também escreveram canções para Aretha Franklin, Jackie Wilson e Cliff Richard.

Em 1976, Delegation lançou seu primeiro single, "The Promise of Love", retirado de seu álbum de estreia de mesmo nome, e lançado pelo selo State Records, embora não tenha feito sucesso. Seu segundo single, "Where Is the Love (We Used to Know)" também do mesmo álbum, chegou às paradas no Reino Unido em abril de 1977, e deu ao grupo seu primeiro hit e, consequentemente, seu primeiro Top of the Pops.

Ray Patterson substituiu Roddy Harris no final daquele ano e o grupo lançou seu terceiro single, "You've Been Doing Me Wrong", que se tornou o segundo hit do álbum Promise of Love. "Oh Honey", uma balada suave, deu ao grupo seu primeiro hit nos EUA em 1979. Essa música alcançou o 5º lugar nas paradas de R&B da Billboard dos EUA.

Mais tarde, Coley deixou a banda e Bruce Dunbar tomou seu lugar. Seu segundo álbum, Eau De Vie, foi lançado em 1979. Este álbum fez muito sucesso, incluindo os sucessos "You and I", "Put a Little Love on Me", "Heartache # 9" e "Darling (I Think About You)". Bruce deixou o grupo em 1981 e retornou aos Estados Unidos após seu terceiro álbum, intitulado Delegation, e o grupo continuou com menor sucesso.

Nos EUA, Eau De Vie foi lançado como Delegation em 1980, enquanto seu álbum Delegation de 1981 foi lançado como Delegation II, ambos com capas alternativas.

Eles seguiram com Deuces High em 1982. Todos mapeados na Europa, mas não nos Estados Unidos. A banda gravou mais alguns singles e continuou a se apresentar até o final da década. O disco "It's Your Turn", lançado pela Epic, fez sucesso apenas na França, embora tenha se saído bem na cena club em todo o Reino Unido, com uma mudança definitiva de membros, através da adição da vocalista texana Kathy Bryant, tornando-se assim o primeiro membro feminino do grupo. Dois anos depois, em 1985, lançaram "Thanks to You". The Mix on Scorpio Records, uma compilação de cinco de seus maiores sucessos, também vendeu mal.

Bailey se reuniu com Gold para formar a Euro Jam Records em meados da década de 1990, reempacotando as gravações anteriores do Delegation em novos álbuns de compilação e reformando o grupo para lançar Encore na Europa em 1999, mas esta foi a gravação final do Delegation.

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DIAMOND ORTIZ

Diamond Ortiz é um músico e produtor conhecido por sua mistura única de Funk da velha escola e música moderna do estilo G da Costa Oeste. Ele nasceu na área da baía de São Francisco e desenvolveu uma paixão pela música desde muito jovem. O irmão de Diamond tocou em bandas com músicos renomados da cena Oakland East Bay, o que o expôs ao mundo do funk e o ensinou a tocar e ser funk.

Em 2010, Diamond adquiriu um Talkbox, instrumento musical que permite ao músico moldar seus sons vocais por meio de um tubo conectado à boca. Ele fez sua estreia no Talkbox em uma música com o falecido rapper Nipsey Hussle. Desde então, Diamond teve a oportunidade de colaborar com vários artistas, heróis e lendas da indústria musical.

Diamond Ortiz mudou-se para Los Angeles em 2015 e assinou contrato com o selo independente Mofunk Records em Pasadena. Essa conexão o apresentou à vibrante cena "Modern Funk" de Los Angeles, onde se tornou parte do Funk Freaks Crew. Esta cena está profundamente enraizada na rica cultura de Los Angeles e continua a evoluir e atrair mais fãs.

Uma das colaborações notáveis de Diamond foi com o ícone do rap chicano Lil' Rob, que o convidou para se juntar à sua banda em turnê como tocador de Talkbox. Essa experiência expôs Diamond a palcos maiores e a públicos entusiasmados que apreciam a música de Lil' Rob e o estilo de Funk que eles representam.

Diamond Ortiz se orgulha de sua contribuição ao gênero funk e do lugar único que seus discos encontraram no mundo. Ele está particularmente honrado por ter tocado Talkbox nas faixas da "I Wanna Thank Me Tour" de Snoop Dogg e por ter trabalhado com Lil' Rob.

No geral, a jornada de Diamond Ortiz na indústria musical teve seus desafios e recompensas. Ele continua dedicado a ser um humilde guardião da música que tanto significa para ele e para muitos outros, garantindo que o verdadeiro funk seja representado com alma, classe e estilo.

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FATBACK BAND

The Fatback Band (mais tarde, chamado simplesmente de Fatback) é uma banda americana de Funk e Disco que foi popular nas décadas de 1970 e 1980. O Fatback Band é mais conhecido por seus sucessos de R&B: "(Do the) Spanish Hustle", "I Like Girls", "Gotta Get My Hands on Some (Money)", "Backstrokin'" e "I Found Lovin'".

Seu single de 1979, "King Tim III (Personality Jock)", é geralmente considerado o primeiro single de hip hop lançado comercialmente.

Formada na cidade de Nova York em 1970, o Fatback Band foi o conceito de Bill Curtis, um baterista experiente, inspirado a fundir a batida "fatback" do jazz de Nova Orleans em uma banda de Funk. Além de Curtis, a formação inicial da banda incluía o guitarrista Johnny King, o baixista Johnny Flippin, o trompetista George Williams, o saxofonista Earl Shelton, o flautista George Adams e o tecladista Gerry Thomas. A banda se especializou em tocar "Street Funk". O grupo também incluiu mais tarde o conga Wayne Woolford, os vocalistas Jayne e Gerry, o saxofonista Deborah Cooper Fred Demerey, o guitarrista Louis Wright e George Victory.

O Fatback Band assinou contrato com a Perception Records e lançou um single de sucesso naquele verão com "Street Dance". O single alcançou o top 30 na parada de R&B da Billboard dos EUA, mas não conseguiu passar para a parada pop, um padrão que o grupo seguiria pelo resto de sua carreira. A banda lançou os álbuns Let's Do It Again, People Music e Feel My Soul antes de assinar com a Event Records em 1974.

Em meados da década de 1970, a banda incorporou elementos de jazz e mudou-se mais para um som disco, resultando nos singles "Keep On Steppin'", "Yum, Yum (Give Me Some)" e "(Are You Ready) Do the Bus Stop". Os singles se mostraram populares em danceterias, mas não tiveram um desempenho tão bom nas paradas de R&B até a primavera de 1976, quando "(Do The) Spanish Hustle" chegou perto do top ten.

Agora gravando pela Spring/Polydor, o grupo continuou com os singles "Party Time", "The Booty" e "Double Dutch". O final de 1977 trouxe uma mudança de nome para Fatback, e em 1978 eles encontraram seu primeiro single entre os dez primeiros com "I Like Girls". A música "King Tim III (Personality Jock)" é frequentemente considerada o primeiro single de rap lançado comercialmente, tendo sido lançada apenas uma semana antes de "Rapper's Delight" do Sugarhill Gang em outubro de 1979.

Em 1980, Fatback teve dois de seus maiores sucessos com "Gotta Get My Hands on Some (Money)" e "Backstrokin'". Também chegaram às paradas na década de 1980 com "Take It Any Way You Want It", "I Found Lovin'" e "Spread Love", com a cantora Evelyn Thomas, em 1985. Embora o sucesso pop americano tenha se mostrado ilusório, o grupo fez aparições regulares no UK Singles Chart, incluindo os dez primeiros duas vezes com "(Do The) Spanish Hustle" e "I Found Lovin'"; este último também coberto pelo disc jockey britânico Steve Walsh, alcançou o top dez ao mesmo tempo como a versão original.

O tecladista Gerry Thomas era simultaneamente membro do Jimmy Castor Bunch, então a banda optou por permanecer perto da área de Nova York em vez de uma extensa turnê. Eles tiveram um sucesso substancial no Reino Unido. Ainda em 2019, o Fatback Band se apresentou em vários concertos e festivais em Londres e outras cidades da Inglaterra. A turnê de 2020 foi cancelada devido à pandemia de COVID-19. Eles têm um novo álbum a ser lançado em 2021 e têm apresentações agendadas para julho de 2021.

Membros atuais do Fatback Band

Bill "Fatback" Curtis – bateria/percussão (1970-presente)

Xavier Zack Guinn – baixo, voz (2015–presente)

Ledjerick Todd Woods – trompete (2002-presente)

Darryl McAllister – guitarra, voz (2005–presente)

Isabella Dunn Gordon – vocais

Montreal Parker – bateria

Marell Glenn – teclados (2018-presente)

Ed Jackson - saxofone, voz (1990 até o presente)

Membros do passado de Fatback Band

Billy Hamilton – órgão, teclado (1970–1972)

Earl Shelton – saxofone (1970–1979)

Johnny King – guitarra, voz (1970–1979)

Johnny Flippin – baixo, percussão, voz (1971–1983)

Gerry Thomas – teclado (1971–1985)

George Adams – flauta (1972–1974)

Skip Walker – bateria (1985–1988, 2007)

Tom Browne – trompete (1976)

Najee – saxofone (1983)

John DeBerry – vocais (1985–1988, 1997)

Wayne Wilford – percussão (1973)

Fred Demery – saxofone (1977, 1979–1981)

Louis Wright – guitarra (1976–1977)

George Victory – guitarra (1977, 1979–1981, 1983)

Deborah Cooper – backing vocals (1977–1979)

Michael Walker – teclado, voz (1981, 1983)

Robert Damper – teclado (1983–1987)

Linda Blakely (falecida em 1994) - vocais (1982–1987)

Vernon Lloyd – baixo, voz (1983–1990)

Quenetta "Que" Simpson - vocais (1996–2006)

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HEATWAVE

Heatwave foi uma banda de disco-funk formada em Londres, Inglaterra em 1975. Sua formação mais popular contava com os americanos Johnnie Wilder Jr. e Keith Wilder (vocal) de Dayton, Ohio; Os ingleses Rod Temperton (teclados) e Roy Carter (guitarra); o suíço Mario Mantese (baixo); O tchecoslovaco Ernest "Bilbo" Berger (bateria); e o jamaicano Eric Johns (guitarra).

Eles são conhecidos por seus singles "Boogie Nights", "The Groove Line" e "Always and Forever".

Heatwave's 1976 - 1982

O membro fundador Johnnie Wilder era um militar americano baseado na Alemanha Ocidental quando começou a atuar; após ser dispensado do Exército dos EUA, ele permaneceu na Alemanha. Ele cantou em boates e tavernas com uma variedade de bandas enquanto ainda estava alistado. No meio do ano, ele decidiu se mudar para o Reino Unido e através de um anúncio colocado em um jornal local ele se uniu ao compositor/tecladista Rod Temperton.

Percorrer o circuito de casas noturnas de Londres, conhecido como Heatwave de Chicago, em meados da década de 1970, permitiu-lhes refinar seu som, adicionando um groove funk às batidas disco. Em busca de um som vocal mais completo, Johnnie Wilder chamou seu irmão Keith Wilder (que estava se apresentando em uma banda local em Dayton, Ohio para se juntar à banda nos vocais. O grupo assinou contrato com a GTO Records em 1976 (a Epic Records cuidaria dos lançamentos da GTO nos EUA). Eles formaram dupla no estúdio com o produtor/guitarrista de GTO, Barry Blue, e o guitarrista rítmico Jesse Whitten. O guitarrista Roy Carter substituiu Whitten depois que Whitten foi morto a facadas. Eles começaram a criar seu primeiro álbum Too Hot to Handle no outono de 1976.

Seu terceiro single, "Boogie Nights" de seu álbum de estreia, em 1977, alcançou o segundo lugar nas paradas de música popular britânica em janeiro e na América em novembro. O single foi certificado como platina pela RIAA. O álbum de estreia do grupo, Too Hot to Handle, foi lançado na primavera de 1977, dando ao Heatwave o 11º lugar no Hot 200 e o 5º lugar nas paradas de R&B, enquanto o próximo single, a balada soul "Always and Forever" , alcançou a 18ª posição no Hot 100 em abril de 1978 e a 2ª posição nas paradas de R&B. O single foi certificado como platina pela RIAA.

Continuando a usar as habilidades de produção de Barry Blue, Heatwave lançou seu segundo álbum Central Heating em abril de 1977. O single principal "The Groove Line", alcançou a 7ª posição no Hot 100 em julho de 1978. O single foi certificado como platina pela RIAA.

Durante o final da década de 1970, a banda mudou. No início, Eric Johns saiu da banda e Billy Jones foi seu substituto como guitarrista. Então Rod Temperton saiu da banda. Embora Temperton continuasse escrevendo novas canções para o Heatwave até 1982, ele logo se tornou mais conhecido por suas composições para outros artistas, escrevendo canções premiadas para alguns dos maiores nomes do Funk, incluindo Rufus, The Brothers Johnson e George Benson. Ele também escreveu para Herbie Hancock e Quincy Jones, mas sua parceria mais famosa continua sendo aquela firmada com Michael Jackson, escrevendo três canções para cada um dos dois primeiros álbuns Epic de Jackson, Off the Wall (1979) e Thriller (1982), incluindo suas faixas-título.

Apesar dessas mudanças, Heatwave estava prestes a retornar ao estúdio quando Mantese compareceu a uma festa na casa de Elton John em Londres. Ele estava com a namorada, que decidiu voltar mais cedo da festa para casa, motivo desconhecido. Quando Mantese chegou em casa, ela ficou furiosa com ele, talvez por causa de um incidente que aconteceu na festa e o esfaqueou. A faca o atingiu no coração e por vários minutos ele ficou clinicamente morto. Quando, depois de vários meses, ele acordou do coma, estava cego, mudo e paralisado de corpo inteiro. Até o momento, ele não se lembra deste trágico acontecimento. Ele decidiu não apresentar queixa contra sua namorada e foi morar com ela depois de deixar o hospital. Mantese foi substituído pelo baixista Derek Bramble. Adicionando o tecladista Calvin Duke ao grupo, e agora trabalhando com o novo produtor Phil Ramone, Heatwave gravou Hot Property, lançado em maio de 1979.

Nessa época, Heatwave cantou "Keep Tomorrow for Me", usada nos créditos finais da comédia de ação Escape to Athena. Composta por Barry Blue e escrita por Rod Temperton com algumas orquestrações de Christodoulous, a música é considerada por alguns como uma das melhores do grupo, mas nunca teve um grande lançamento devido aos direitos estarem bloqueados com a ITC Entertainment de Lew Grade. O filme teve um desempenho ruim de bilheteria e a trilha sonora proposta (com trilha composta por Lalo Schifrin) foi cancelada, exceto no Japão, onde a música foi lançada na trilha sonora do filme com o título japonês "Offsides 7" e apenas em vinil em aquele país.

Durante a primavera de 1979, Johnnie Wilder Jr. sofreu ferimentos em um acidente de carro enquanto visitava familiares e amigos em Dayton, Ohio. Embora ele tenha sobrevivido, o acidente o deixou paralisado do pescoço para baixo e incapaz de continuar se apresentando ao vivo com o grupo, embora ele tenha continuado a fazer os vocais no estúdio. Após o acidente, Johnnie permaneceu co-produtor do grupo, junto com Blue.

Durante 1980, Heatwave gravou o álbum Candles, com Temperton novamente fornecendo as músicas, exceto a faixa "All I Am", escrita pela ex-parceira de composição de Blue, Lynsey de Paul, que foi convidada por Wilder para contribuir com a música. O grupo recrutou James Dean "J.D." Nicholas, que mais tarde se tornou membro dos Commodores, para cantar vocais adicionais em estúdio e se apresentar ao vivo com eles.

O single de novembro do Heatwave, "Gangsters of the Groove", foi um sucesso musical popular, marcando o número 21 na parada de R&B dos EUA (não conseguindo chegar ao Hot 100 por causa da reação anti-disco) e o número 19 nos Estados Unidos. Reino no início do Ano Novo. Mas o álbum alcançou a posição 71 nos Estados Unidos em dezembro de 1980.

O LP de 1982 do Heatwave, Current, marcou mais uma nova era para a banda, quando eles retornaram ao produtor Blue. O álbum alcançou a posição 156 na Billboard 200 dos EUA, embora tenha marcado para a banda o 21º sucesso nas paradas de R&B, onde Heatwave continuou a ser uma presença forte. Um single escrito por Rod Temperton, "Lettin' It Loose", provou ser um pequeno sucesso em agosto.

Derek Bramble deixou a banda no final de 1982, assim como Roy Carter, para uma carreira em produção (ele iria trabalhar com David Bowie no LP Tonight de 1984, e mais tarde planejou a descoberta de Jaki Graham). JD Nicholas saiu após o lançamento do Candles em 1980 para substituir Lionel Richie como vocalista dos Commodores em 1984.

Período de separação

Aproximadamente em 1986, Keith Wilder e Roy Carter procuraram os serviços dos guitarristas/compositores do Central Line Henri Defoe e Michael Finbarr Murphy (este último também tendo produzido recentemente Unknown Quantity, composta pelos 3 backing vocals e dançarinos do hit "Chain Reaction" vídeo de Diana Ross, que também contou com Michael na guitarra). Keith e Roy queriam recrutá-los para um passeio pelas bases da Força Aérea Britânica dos EUA. O primo distante de Michael, Alan Murphy, o já falecido ex-guitarrista de Kate Bush, Go West e Level 42, também expressou interesse em trabalhar com Heatwave como uma banda, embora isso nunca se materializasse.

Heatwave Pós - 1988

Silenciosa como banda desde o início de 1983, Heatwave se reuniu novamente em uma nova formação para gravar e lançar o álbum The Fire em 1988. No entanto, Keith Wilder foi o único membro original da banda presente nesta encarnação (embora Billy Jones juntou-se à banda no final dos anos 1970 e voltou também). Enquanto isso, naquele mesmo ano, Johnnie Wilder lançou um álbum espiritual solo My Goal. Os irmãos Wilder mais uma vez se uniram no ano seguinte para o álbum gospel Sound of Soul. Nenhum desses álbuns do final dos anos 1980 vendeu bem, mas o reconhecimento do Heatwave foi revitalizado em 1991, quando uma versão remix de seu "Mind Blowing Decisions" foi lançada no Reino Unido. Em meados da década de 1980, Keith Wilder foi acompanhado pelo baixista Dave Williamson e pelo vocalista Donovan Blackwood e na década de 1990 reformou a banda novamente. Acompanhado pelos tecladistas Kevin Sutherland e Byron Byrd, o guitarrista Bill Jones e o baterista original Ernest Berger, o renascido Heatwave lançou uma turnê americana com um álbum ao vivo gravado no Greek Theatre em Hollywood, chegando em 1997.

Mortes

Johnnie Wilder morreu enquanto dormia em sua casa em Dayton, Ohio, em 13 de maio de 2006.

Em 5 de outubro de 2016, a morte de Temperton foi anunciada após o que foi descrito por sua editora musical como "uma breve batalha agressiva contra o câncer". Temperton havia morrido aos 66 anos em Londres na semana anterior e seu funeral já havia ocorrido. A data exata de sua morte não foi anunciada.

Keith Wilder (nascido Keith Edward Wilder em 20 de dezembro de 1951 em Dayton, Ohio) morreu em 29 de outubro de 2017, aos 65 anos.

O baterista Ernest "Bilbo" Berger morreu em 1º de março de 2024, aos 73 anos. O baixista Mario Mantese é agora o último membro original do Heatwave.

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THE GAP BAND

The Gap Band foi uma banda americana de R&B e funk que alcançou a fama durante as décadas de 1970 e 1980. A banda consistia em três irmãos: Charlie, Ronnie e Robert Wilson, junto com outros membros; recebeu o nome de ruas (Greenwood, Archer e Pine) no bairro histórico de Greenwood, na cidade natal dos irmãos, Tulsa, Oklahoma.

A banda foi formada em Tulsa em 1967, baseada nos três irmãos Wilson, mas muitas vezes incluía outros músicos também. O nome "Greenwood, Archer, and Pine Band" originalmente começou como uma piada, refletindo as origens da banda, e mais tarde foi abreviado para GAP Band. A banda teve sua primeira grande chance ao ser a banda de apoio do álbum Stop All That Jazz do colega Oklahoman Leon Russell, lançado em 1974.

No início, o grupo assumiu um som funk típico do início dos anos 1970. Este estilo não pegou, e seus dois primeiros LPs, Magicians Holiday de 1974, que foi gravado no histórico The Church Studio de Leon Russell, e The Gap Band de 1977 (não confundir com seu álbum de 1979), não conseguiram traçar ou produzir nenhum single nas paradas. Posteriormente, eles foram apresentados ao produtor de Los Angeles Lonnie Simmons, que os contratou para sua produtora, Total Experience Productions (em homenagem à sua boate de sucesso Crenshaw Boulevard), e conseguiu garantir um contrato de gravação com a Mercury Records.

Em seu primeiro álbum com Simmons, The Gap Band, eles alcançaram sucesso nas paradas com canções como "I'm in Love" e "Shake"; este último se tornou um hit Top 10 de R&B em 1979.

Mais tarde naquele ano, o grupo lançou "I Don't Believe You Want to Get Up and Dance (Oops!)" em seu álbum The Gap Band II. Embora não tenha atingido o Billboard Hot 100, subiu para o número 4 na parada de R&B da Billboard dos EUA, e o álbum ganhou disco de ouro. A música, e a produção musical da banda como um todo, tornaram-se mais no estilo P-Funk, com uso expandido de sintetizadores e monólogos falados dentro das músicas. A música "Steppin' (Out)" também alcançou o top 10 de R&B.

Charlie Wilson forneceu os vocais de fundo no hit de Stevie Wonder de 1980, "I Ain't Gonna Stand for It", do álbum de Wonder, Hotter Than July (1980).

A banda alcançou um novo nível de fama em 1980 com o lançamento do hit número 1 em R&B e número 16 na Billboard 200, The Gap Band III. Esse álbum tinha baladas soul, como a canção R&B número 5, "Yearning for Your Love", e canções funk, como o líder das paradas de R&B "Burn Rubber (Why You Wanna Hurt Me)" e "Humpin'". Eles repetiram essa fórmula no álbum de R&B número 1 Gap Band IV em 1982 (o primeiro álbum lançado pela recém-lançada Total Experience Records de Simmons), que resultou em três singles de sucesso: "Early in the Morning" (número 1 R&B, número 13 Dance, número 24 Hot 100), "You Dropped a Bomb on Me" (número 2 R&B, número 31 Hot 100, número 39 Dance) e "Outstanding" (número 1 R&B, número 24 Dança). Foi nessa época que a ex-vocalista do Brides of Funkenstein, Dawn Silva, se juntou a eles na turnê.

Seu álbum de 1983, Gap Band V: Jammin', ganhou ouro, mas não teve tanto sucesso quanto os trabalhos anteriores, chegando ao número 2 R&B e número 28 na Billboard 200. O single "Party Train" alcançou o número 3 R&B, e a música "Jam the Motha'" alcançou o número 16 R&B, mas nenhum deles chegou ao Hot 100. O álbum mais próximo, "Someday" (um cover solto de "Someday We All Be Free" de Donny Hathaway) contou com Stevie Wonder como vocalista convidado.

Seu próximo trabalho, Gap Band VI, os trouxe de volta ao número 1 do R&B em 1985, mas o álbum vendeu menos cópias e não alcançou o disco de ouro. "Beep a Freak" alcançou o segundo lugar no R&B, "I Found My Baby" alcançou o número 8 nas paradas de R&B e "Disrespect" alcançou o número 18. Naquele ano, o vocalista Charlie Wilson e a cantora Shirley Murdock forneceram backing vocals no R&B número 8 de Zapp & Roger, "Computer Love".

Enquanto o cover de "Going in Circles" de 1986 alcançou o segundo lugar nas paradas de R&B, e o álbum em que foi lançado, Gap Band VII, alcançou o sexto lugar no R&B, o álbum quase se tornou o primeiro em anos a perder a Billboard 200, chegando ao número 159.

Enquanto eles estavam começando a lutar nos Estados Unidos, o grupo encontrou seu maior sucesso no Reino Unido quando seu single "Big Fun" de 1986 da Gap Band 8 alcançou o número 4 no UK Singles Chart. Straight from the Heart, de 1988, foi seu último álbum de estúdio com Total Experience.

The Gap Band teve uma pequena pausa em 1988 com o filme de Keenen Ivory Wayans, I'm Gonna Git You Sucka. Eles contribuíram com a faixa "You're So Cute" e a faixa título R&B número 14 para o filme (a primeira não estava na trilha sonora, mas foi usada no filme). Sua primeira música em seu novo selo, Capitol Records, "All of My Love" de 1989 (do álbum Round Trip), é, até o momento, seu último hit R&B número 1. O álbum também produziu o R&B número 8 "Addicted to Your Love" e o R&B número 18 ""We Can Make it Alright." Eles deixaram a Capitol Records no ano seguinte e entraram em um hiato de cinco anos na produção de novo material.

Durante a década de 1990, a banda lançou três álbuns de estúdio fora das paradas e dois álbuns ao vivo.

Em 1992, Charlie se aventurou em uma carreira solo e desde então teve vários sucessos moderados de R&B por conta própria. Os vocais de Wilson foram creditados em parte por inspirar o estilo vocal dos novos artistas de jack swing Guy, Aaron Hall, Jodeci, Keith Sweat e R. Kelly. A banda se reuniu em 1996 e lançou The Gap Band: Live and Well, um álbum ao vivo de grandes sucessos.

Em 26 de agosto de 2005, The Gap Band foi homenageado como Ícone BMI no 57º BMI Urban Awards anual. A homenagem é dada a um criador que tem sido “uma influência única e indelével em gerações de criadores de música”. "Outstanding" por si só continua sendo uma das canções mais sampleadas da história e, surpreendentemente, foi usada por mais de 150 artistas.

O baterista do Nirvana, Dave Grohl, dá os créditos à The Gap Band por inspirar a introdução da bateria em seu hit "Smells Like Teen Spirit".

Robert Wilson morreu de ataque cardíaco em sua casa em Palmdale, Califórnia, em 15 de agosto de 2010, aos 53 anos.

Ronnie Wilson morreu após um derrame em 2 de novembro de 2021, aos 73 anos.

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THE ISLEY BROTHERS

The Isley Brothers é uma banda norte-americana de soul e R&B originária de Cincinnati, Ohio, que começou como um trio vocal composto pelos irmãos O'Kelly Isley Jr., Rudolph Isley e Ronald Isley. O grupo foi citado como tendo desfrutado de uma das "carreiras mais longas, mais influentes e mais diversas no panteão da música popular".

Ao lado de um quarto irmão, Vernon, o grupo tocou música gospel até a morte de Vernon alguns anos após a sua formação. Depois de se mudar para a cidade de Nova York no final da década de 1950, o grupo teve seus primeiros sucessos, atingindo proeminência em 1959 com o quarto single, "Shout", escrito pelos três irmãos. Inicialmente um single modesto, a canção eventualmente vendeu mais de 1 milhão de cópias. Depois, o grupo gravou para uma variedade de gravadoras, incluindo o Top 20 single, "Twist and Shout" e o single "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)" pela Motown antes de gravar e lançar o sucesso premiado pelo Grammy, "It's Your Thing" pela sua própria gravadora, a T-Neck Records.

Influenciado pela música gospel e doo-wop, o grupo começou a experimentar diferentes estilos musicais incorporando elementos de rock e funk, bem como baladas pop. A inclusão dos irmãos mais novos Ernie Isley (guitarra principal, bateria) e Marvin Isley (baixo), e o cunhado de Rudolph, Chris Jasper (teclados, sintetizadores), em 1973 transformou o trio vocal original em uma banda completa. Na década seguinte, eles gravaram os álbuns mais vendidos, incluindo The Heat Is On e Between the Sheets.

A formação de seis membros da banda se encerrou em 1983, com Ernie, Marvin e Chris Jasper formando o grupo spin-off de curta duração Isley-Jasper-Isley. O integrante mais velho, O'Kelly, morreu em 1986. Depois Rudolph e Ronald lançaram dois álbuns como uma dupla, antes de Rudolph retirar-se para se tornar ministro cristão em 1989. Ronald reestruturou o grupo dois anos depois, em 1991, com Ernie e Marvin. Cinco anos depois, em 1996, Marvin Isley deixou o grupo devido a complicações da diabetes. A dupla restante Ronald e Ernie obteve sucesso com os álbuns Eternal (2001) e Body Kiss (2003), sendo que Eternal gerou o maior sucesso no Top 20, "Contagious". O The Isley Brothers permaneceu em atividade sob essa formação de dupla.

O The Isley Brothers teve quatro singles Top 10 nas paradas da Billboard dos Estados Unidos. No total, 16 álbuns alcançaram o Top 40, sendo 13 desses álbuns disco de ouro, platina ou multi-platina pela RIAA. Os irmãos foram homenageados por várias instituições musicais, incluindo a inclusão no Rock and Roll Hall of Fame em 1992. Cinco anos depois, foram incluídos no Rockwalk de Hollywood e, em 2003, no Vocal Group Hall of Fame.

Os Isley Brothers vieram originalmente de Cincinnati, Ohio, e foram criados no subúrbio de Lincoln Heights, eventualmente se estabelecendo na cidade satélite de Blue Ash quando eram adolescentes. O pai deles, O'Kelly Isley, Sr., ex-marinheiro da Marinha dos Estados Unidos e performer de vaudeville de Durham, Carolina do Norte, e sua mãe Sallye, da Geórgia, orientaram os quatro filhos mais velhos de Isley a cantarem na igreja. Os irmãos começaram a se apresentar juntos em 1954, modelando-se após grupos como Billy Ward and His Dominoes e The Dixie Hummingbirds. Eventualmente, eles conseguiram uma vaga na Amateur Hour de Ted Mack, onde venceram a competição (o prêmio era um relógio). Com Vernon cantando os vocais principais, o quarteto logo começou a turnê por todo o leste dos EUA, tocando em uma variedade de igrejas. Quando Vernon tinha treze anos, ele foi morto por um carro que o atingiu quando estava andando de bicicleta em sua vizinhança. Devastado, o trio restante se dissolveu.

Eventualmente persuadidos a se reagruparem, com Ronnie assumindo a posição vocal principal, os irmãos decidiram gravar música popular e deixaram Cincinnati para Nova York em 1957 com as bênçãos de seus pais. O grupo entrou em contato com Richard Barrett, que logo os colocou em contato com uma variedade de produtores de discos de Nova York. Eles finalmente tiveram suas primeiras canções gravadas produzidas por George Goldner, incluindo "Angels Cried" e "The Cow Jumping Over the Moon" para os selos Teenage, Cindy e Mark X. As canções foram apenas hits regionais, no entanto. Em 1959, o grupo fez um contrato de gravação com a RCA Records. Mais tarde naquele ano, o grupo gravou sua primeira composição juntos, "Shout", misturando sua marca de vocais gospel e harmonias doo-wop, uma canção derivada de uma performance de clube em Washington, DC, na qual os irmãos haviam feito uma versão cover de "Lonely Teardrops" de Jackie Wilson. "A versão original da canção alcançou o número 47 na Billboard Hot 100 e nunca alcançou a parada de R&B. No entanto, vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro pela RIAA. As gravações de acompanhamento na RCA falharam nas paradas e os irmãos deixaram a gravadora em 1961 e depois assinaram com a Scepter Records. Em 1962, os Isley Brothers marcaram seu primeiro hit top 40 com a canção de Bert Berns, "Twist and Shout", que alcançou o número 17 no Hot 100 e o número 2 na parada de R&B, permanecendo nas paradas por 19 semanas. A canção havia sido produzida por Berns para os irmãos ensinarem o produtor Phil Spector a produzir um hit.

Movendo suas operações inteiras para Nova Jersey, os irmãos continuaram se esforçando para gravar e, finalmente, formaram a T-Neck Records em 1964. Durante esse período, Jimi Hendrix começou a tocar guitarra para a banda dos irmãos. Trazendo Hendrix com eles para o estúdio, eles gravaram a canção "Testify". Mais tarde, Hendrix contribuiu com guitarra para outro single dos Isleys, "Move On Over e Let Me Dance", que foi gravado pelo T-Neck e distribuído pela Atlantic Records. Depois que as duas canções falharam nas paradas e Hendrix deixou o Isleys para sempre em 1965, os irmãos assinaram com a Motown Records. No início do ano seguinte, o grupo lançou seu segundo single do Top 40, "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)". Enquanto as gravações dos Isley Brothers com a Motown foram mais bem-sucedidas do que seus trabalhos anteriores, eles lutaram para conseguir um sucesso no Top 40 com a gravadora. Eles deixaram a Motown em 1968.

Ressuscitando sua gravadora T-Neck naquele ano, os irmãos assinaram um contrato de distribuição com a Buddah Records e lançaram "It's Your Thing" em fevereiro de 1969. A canção, que contou com a primeira aparição de Ernie Isley no baixo, se tornou seu maior sucesso até hoje, alcançando o número 2 no Hot 100 e o número 1 no gráfico de R&B. O álbum principal da canção, It's Our Thing, alcançou o número 22 na parada de LPs pop, e "It's Your Thing" se tornou o segundo milhão de vendedores do grupo e ganhou um Grammy Award. O lançamento de "It's Your Thing" trouxe conflitos entre a Isleys e a Motown, pois a Motown argumentou que o grupo havia gravado a canção enquanto ainda estava sob seu contrato com a Motown. Uma decisão do tribunal de 1975 acabou sendo encontrada a favor dos Isley.

Em 1971, os irmãos mais novos de Isley, Ernie e Marvin, e seu cunhado Chris Jasper começaram a se juntar à música da banda, apresentando-se pela primeira vez no Isleys 'Givin' It Back. O álbum contou com reinterpretações de canções de rock, misturando-as com elementos funk e gospel. Os novos membros tiveram um papel ainda maior no álbum de 1972, Brother, Brother, Brother. Ambos os álbuns renderam os 40 melhores hits, incluindo "Love the One You With With" e "Pop That Thang". No final de seu contrato com a Buddah, em 1973, os irmãos haviam assinado um contrato de distribuição com a Epic Records e teve como membros oficiais, Ernie, Marvin e Chris. Em 1973, o Isleys lançaram 3 + 3, que incluiu o single Top 10, "That Lady" e uma capa do Top 10 do Reino Unido "Summer Breeze". Incorporando hard rock e folk rock, além de baladas funk e soul, o álbum se tornou seu sucesso, vendendo mais de dois milhões de cópias.

No ano seguinte, o álbum Live It Up alcançou o ouro. Em 1975, os irmãos fizeram uma de suas gravações mais bem-sucedidas, The Heat Is On, que apresentou os hits "Fight the Power" e "For the Love of You", e se tornaram seu primeiro álbum a alcançar o número 1 na parada de pop LPs. , com dupla platina com dois milhões de cópias vendidas. Os irmãos teriam mais álbuns de sucesso, incluindo Harvest for the World (1976), Go for Your Guns (1977) e Showdown (1978), todos que eram dourados ou platinados, e rendeu vários singles pop e R&B e top 40 populares. cortes de rádio. Em 1979, com o lançamento de Winner Takes All, os irmãos incorporaram disco e música silenciosa de tempestade em seu trabalho. O álbum final dos Isley Brothers sob sua formação de seis membros, Between the Sheets (1983), vendeu mais de dois milhões de cópias. Até então, lutas financeiras, dificuldades criativas e outras questões afetavam o grupo. Logo após o sucesso de Between the Sheets, Ernie, Marvin e Chris deixaram os Isley Brothers e formaram Isley-Jasper-Isley. Mais tarde, eles gravaram o hit "Caravan of Love".

Em 1985, o trio original O'Kelly, Rudy e Ronnie, assinou com a Warner Bros. Records e gravou e lançou o álbum Masterpiece. Pouco depois de um ano, Kelly Isley morreu de um ataque cardíaco enquanto lutava contra o câncer, em março de 1986. A dupla restante, Ron e Rudy lançou os álbuns produzidos por Angela Winbush, Smooth Sailin 'em 1987 e Spend the Night em 1989. Logo após o último lançamento, Rudy se aposentou da indústria da música e seguiu a vida no ministério. Ron colocou o grupo em um breve hiato em 1990 enquanto gravava material solo. Em 1991, Ron reviveu o grupo; Ernie Isley e o irmão Marvin retornaram ao redil. naquele ano eles lançaram o álbum Tracks of Life. Cinco anos depois, Ron Isley ganhou popularidade como vilão em vídeo Frank Biggs (ou Mr. Biggs) no videoclipe do hit de R. Kelly, "Down Low (Nobody Has to Know)", que incluía os Isley Brothers como artistas de destaque. O sucesso da canção e seu vídeo ajudaram o álbum dos irmãos, Mission to Please a alcançar o status de platina.

Nesse mesmo ano, a carreira de Marvin Isley terminou após um ataque de diabetes o forçar a amputar as duas pernas. Ron e Ernie continuaram como dupla a partir de então. Em 2001, a dupla lançou seu álbum mais vendido em anos com Eternal, que vendeu mais de dois milhões de cópias e apresentou o top 20 de hits "Contagious", tornando os Isley Brothers o único grupo para alcançar o Hot 100 (na verdade, as 50 principais desse gráfico) durante as décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 e 2000. Dois anos depois, o álbum Body Kiss dos irmãos alcançou o número um na parada de álbuns da Billboard 200, tornando-se o segundo em alcançar a posição e o primeiro a fazê-lo desde The Heat Is On. Seus próximos dois álbuns lançados incluíram Baby Makin 'Music, de 2006, e o álbum de férias de 2007, I'm Be Home for Christmas. Em 2007, a carreira dos Isleys foi interrompida pela sentença de três anos de prisão de Ron Isley por sonegação de impostos. Ele foi libertado em 2010. Em junho daquele ano, o irmão mais novo Marvin Isley morreu em Chicago após sua longa luta com diabetes. Durante o hiato do grupo, Ernie excursionou como parte do festival de concertos Experience Hendrix, enquanto Ron Isley lançou seu primeiro álbum solo, Sr. I, em 2010. Um ano depois, Ron e Ernie se reuniram e se apresentaram na estrada.

Em 1993, a canção "The Footsteps in the Dark", do The Isley Brothers, foi sampleada pelo artista de hip-hop Ice Cube no single "It Was a Good Day".

Em 1994, a canção "Between the Sheets", do The Isley Brothers, foi sampleada por The Notorious B.I.G. no seu hit "Big Poppa". No mesmo ano, a cantora de R&B Aaliyah fez uma versão cover de (At Your Best) You Are Love" no seu álbum de estréia.

Após a separação de Isley-Jasper-Isley em 1987, Chris Jasper continuou como artista solo, multi-instrumentista e produtor, formando sua própria gravadora independente, a Gold City Records. Desde então, ele lançou 14 álbuns solo, incluindo 4 álbuns gospel. Ele lançou o hit número 1 do R&B "Superbad" em 1988, uma canção que enfatizava a importância da educação, um tema que Jasper continua enfatizando em muitas das canções que ele escreveu desde seus dias com as Isleys. Em janeiro de 2013, Jasper lançou Inspired: By Love, By Life, By the Spirit, uma compilação de canções de amor, além de faixas socialmente conscientes e espirituais. Em cover de 2014, Jasper lançou The One, uma reminiscência do soul, R&B e funk que ele escreveu para o Isleys. Em 2016, Jasper lançou o Share With Me, que incluiu uma capa do hit de Billy Preston, "You Are So Beautiful" e uma faixa chamada "America", uma homenagem à nação e um chamado para se reunir. Em abril de 2018, Jasper lançou um single duplo "The Love That You Give/It's a Miracle" de seu décimo quinto álbum solo, Dance With You, lançado em julho de 2018. Jasper, formado em direito em 2004, continuou escrevendo, gravando e tocando todas as canções de seus álbuns solo e produzindo artistas para sua gravadora Gold City, incluindo Liz Hogue, Out Front e Brothaz By Choice. A mais recente adição à gravadora Gold City é o filho de Jasper, Michael Jasper, compositor, cantor e roteirista, formado em direito em 2018. Em 1989, Jasper escreveu, produziu e se apresentou em "Make It Last" para o álbum CK de Chaka Khan. Em 2015, em conjunto com a Sony Music, Jasper lançou o Essential Chris Jasper, que abrange todas as faixas nas quais Jasper cantou durante seus anos Isley-Jasper-Isley e carreira solo na CBS/Sony Music. Em 2015, ele recebeu o German Record Critics Lifetime Achievement Award ("Preis der deutschen Schallplattenkritik"). Em 2016, Jasper foi agraciado com o Prêmio Nacional pela R&B Society Lifetime Achievement Award.

Em 2017, Ernie e Ronnie Isley colaboraram com o guitarrista Carlos Santana e lançaram Power of Peace, lançado em 28 de julho pela Legacy Recordings, da Sony Music.

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CHAKA KHAN

Yvette Marie Stevens (nascida em 23 de março de 1953), mais conhecida por seu nome artístico Chaka Khan é uma cantora americana. Conhecida como a "Rainha do Funk", sua carreira se estende por mais de cinco décadas, começando no início dos anos 1970 como vocalista da banda funk Rufus. Com a banda ela gravou os sucessos notáveis "Tell Me Something Good", "Sweet Thing", "Do You Love What You Feel" e o disco de platina "Ain't Nobody". Seu primeiro álbum solo apresentou o hit número um de R&B "I'm Every Woman" (que se tornou um hit pop para Whitney Houston). Khan marcou outro sucesso nas paradas de R&B com "What Cha' Gonna Do for Me" antes de se tornar a primeira artista de R&B a ter um sucesso cruzado com um rapper, com seu cover de 1984 de "I Feel for You" de Prince. Mais sucessos de Khan incluem "Through the Fire" e uma colaboração de 1986 com Steve Winwood que produziu um hit número um na Billboard Hot 100, "Higher Love".

Khan ganhou dez prêmios Grammy. Com Rufus, ela alcançou três singles de ouro, um single de platina, quatro álbuns de ouro e dois álbuns de platina. No decorrer de sua carreira solo, Khan alcançou três singles de ouro, três álbuns de ouro e um álbum de platina com I Feel for You. Ela também trabalhou com Ry Cooder, Robert Palmer, Ray Charles, Quincy Jones, Guru, Chicago, Joni Mitchell, Gladys Knight, De La Soul, Mary J. Blige, Ariana Grande e Sia. Em dezembro de 2016, a revista Billboard a classificou como a 65ª artista de danceteria de maior sucesso de todos os tempos. Ela foi classificada em 17º lugar na lista original da VH1 das 100 Maiores Mulheres do Rock & Roll. Khan foi indicado para inclusão no Hall da Fama do Rock and Roll três vezes como artista solo e quatro vezes como membro do Rufus com Chaka Khan, a primeira vez em 2012 como membro do Rufus. Em 2023, Khan foi escolhido como homenageado na categoria Excelência Musical.

Yvette Marie Stevens nasceu em 23 de março de 1953, em uma família artística e boêmia em Chicago, Illinois. A mais velha dos cinco filhos de Charles Stevens e Sandra Coleman, ela descreveu seu pai como um beatnik e sua mãe como "capaz de fazer qualquer coisa". Ela foi criada na área de Hyde Park, "uma ilha no meio da loucura" dos difíceis conjuntos habitacionais do South Side de Chicago. Seus pais se separaram quando ela tinha 10 anos e ambos se casaram novamente.

Sua irmã Yvonne mais tarde se tornou uma musicista de sucesso, sob o nome de Taka Boom, enquanto seu irmão Mark formou o grupo funk Jamaica Boys e foi membro do grupo de soul Aurra. Ela tem duas meias-irmãs, Zaheva Knowles e Tammy McCrary.

Khan foi criada como católica e frequentou a escola primária da Igreja de São Tomás, o Apóstolo, em Hyde Park. Ela atribuiu seu amor pela música à sua avó, que a apresentou ao jazz quando criança. Khan se tornou fã de ritmo e blues quando era pré-adolescente e quando tinha 11 anos formou um grupo feminino, os Crystalettes, que incluía sua irmã Taka. No final da década de 1960, Khan participou de vários comícios pelos direitos civis com a segunda esposa de seu pai, Connie, uma forte defensora do movimento. Ela se juntou ao Partido dos Panteras Negras depois de fazer amizade com um colega, ativista e nativo de Chicago, Fred Hampton, em 1967. Aos 13 anos, ela recebeu o nome de Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi por um Yoruba Babalawo durante uma cerimônia de nomeação. Em 1969, ela deixou os Panteras e abandonou o ensino médio, tendo frequentado a Calumet High School e a Kenwood High School (agora Kenwood Academy). Ela começou a se apresentar em pequenos grupos na área de Chicago, primeiro se apresentando com o grupo Lyfe de Cash McCall, que incluía seu então namorado Hassan Khan. Chaka e Hassan se casaram em 1970.

Khan foi convidado a substituir Baby Huey do Baby Huey & the Babysitters após a morte de Huey em 1970. O grupo se desfez um ano depois. Enquanto se apresentava em bandas locais em 1972, Khan foi avistado por dois membros de um novo grupo chamado Rufus; a vocalista Paulette McWilliams decidiu deixar a banda e sugeriu a Khan que ela entrasse. O grupo chamou a atenção do músico Ike Turner, que os levou para Los Angeles para gravar em seu estúdio Bolic Sound em Inglewood, Califórnia. Turner queria que Khan se tornasse um Ikette; ela recusou, afirmando que estava "muito feliz com Rufus. Mas a atenção de Ike foi certamente um impulso".

Em 1973, Rufus assinou com a ABC Records e lançou seu álbum de estreia homônimo. Apesar de sua versão ardente de "Maybe Your Baby" de Stevie Wonder, do aclamado Talking Book de Wonder, e do sucesso modesto da balada liderada por Chaka "Whoever's Thrilling You (Is Killing Me)", o álbum não conseguiu chamar a atenção. Isso mudou quando o próprio Wonder colaborou com o grupo em uma música que ele escreveu para Khan. Essa música, "Tell Me Something Good", se tornou o grande sucesso do grupo, alcançando o terceiro lugar na Billboard Hot 100 em 1974, ganhando mais tarde ao grupo seu primeiro prêmio Grammy. O sucesso do single e o subsequente sucessor, "You Got the Love", que alcançou a posição 11 na Billboard Hot 100 e número 1 na parada de R&B, ajudaram seu segundo álbum pai, Rags to Rufus, a ganhar disco de platina, vendendo mais de um milhão de cópias. De 1974 a 1979, Rufus lançou seis álbuns que venderam platina, incluindo Rufusized, Rufus com Chaka Khan, Ask Rufus, Street Player e Masterjam. Os sucessos que o grupo marcou durante esse período incluíram "Once You Get Started", "Sweet Thing", "Hollywood", "At Midnight (My Love Will Lift You Up)" e "Do You Love What You Feel".

A banda ganhou a reputação de se apresentar ao vivo, com Khan se tornando a atração principal, graças aos seus vocais poderosos e trajes de palco - que às vezes incluíam trajes de nativos americanos e mostrando sua barriga. A maior parte do material da banda foi escrita e produzida pela própria banda, com poucas exceções. Khan também se destacou por ser um instrumentista tocando bateria e baixo; ela também forneceu percussão durante sua gestão com Rufus. A maioria de suas composições foram colaborações com o guitarrista Tony Maiden. As relações entre Khan e o grupo, principalmente entre ela e o baterista Andre Fischer, tornaram-se tempestuosas. Vários membros saíram com quase todos os lançamentos. Enquanto Khan permaneceu no grupo, ela assinou um contrato solo com a Warner Bros. Records em 1978. Enquanto Khan estava ocupado trabalhando em material solo, Rufus lançou três álbuns sem sua participação, incluindo Numbers de 1979, Party 'Til You're Broke de 1980 e Seal in Red de 1983. Fora de seu trabalho com Rufus, Khan forneceu backing vocals no primeiro álbum do cantor e compositor Stephen Bishop, Careless (1976), nas faixas "Little Italy", "Save It For A Rainy Day" e "Never Letting Go". O álbum ganhou ouro.

Em 1978, a Warner Bros. Records lançou o álbum solo de estreia de Khan, que apresentava o hit crossover disco, "I'm Every Woman", escrito para ela pelos cantores e compositores Ashford & Simpson. O sucesso do single ajudou o álbum a ganhar disco de platina, vendendo mais de um milhão de cópias. Khan também participou do hit "Stuff Like That" de Quincy Jones, também lançado em 1978, que também contou com Ashford & Simpson como co-escritores, junto com Jones e vários outros. Ashford & Simpson tocaram com Khan na música.

Em 1979, Khan se reuniu com Rufus para colaborar no Masterjam produzido por Jones, que apresentava seu hit "Do You Love What You Feel", que Khan cantou com Tony Maiden. Apesar de seu relacionamento às vezes amargo com alguns de seus colegas de banda, Khan e Maiden mantiveram uma amizade ao longo dos anos. Em 1979, ela também fez um dueto com Ry Cooder em seu álbum Bop Till You Drop. Naquele ano, ela passou um tempo trabalhando em suas habilidades de produção e escrita no estúdio Bolic Sound de Ike Turner. Eles planejaram gravar juntos. Em 1980, enquanto Rufus lançava Party 'Til You're Broke, novamente sem Khan, ela lançou seu segundo álbum solo, Naughty, que a apresentava na capa com sua filha Milini, de seis anos. O álbum rendeu o hit disco "Clouds" e a balada R&B "Papillon".

Também em 1980, Khan teve uma participação especial como solista do coro da igreja em The Blues Brothers, estrelado por John Belushi e Dan Aykroyd. Khan lançou dois álbuns em 1981, o lançamento de Rufus, Camouflage e o álbum solo What Cha' Gonna Do for Me. O último álbum ganhou ouro. No mesmo ano, Khan apareceu em três faixas do álbum conceitual de Rick Wakeman, 1984. Em 1982, Khan lançou mais dois álbuns solo, o Echoes of an Era, voltado para o jazz, e um álbum autointitulado mais voltado para o funk/pop, Chaka Khan. A faixa do último álbum, "Be Bop Medley" com influências de jazz, rendeu a Khan um Grammy e recebeu elogios da cantora de jazz Betty Carter, que adorou a dispersão vocal de Khan na música.

Em 1983, após o lançamento do último álbum de estúdio de Rufus, Seal in Red, que não contava com Khan, o cantor voltou com Rufus em um álbum ao vivo, Stompin' at the Savoy - Live, que trazia o single de estúdio "Ain't Nobody", que se tornou o último sucesso do grupo nas paradas, alcançando a 22ª posição na Billboard Hot 100 e o número um na parada Hot R&B, ao mesmo tempo em que alcançou o top ten no Reino Unido. Após este lançamento, Rufus se separou para sempre.

Em 1984, Khan lançou seu sexto álbum de estúdio, I Feel for You. A faixa-título, o primeiro single lançado, foi originalmente escrita e gravada por Prince em 1979 e também foi gravada por The Pointer Sisters e Rebbie Jackson. A versão de Khan apresentava um solo de gaita de Stevie Wonder e um rap introdutório do Grandmaster Melle Mel. Tornou-se um sucesso de vendas de um milhão nos EUA e no Reino Unido e ajudou a relançar a carreira de Khan. "I Feel for You" liderou não apenas as paradas de R&B e dança dos EUA, mas alcançou grande sucesso nas paradas pop dos EUA e alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. A canção alcançou o terceiro lugar na Billboard Hot 100 em dezembro de 1984 e permaneceu nessa parada por 26 semanas, até 1985. Além disso, alcançou o primeiro lugar na parada Cash Box. Foi listada como a 5ª música da Billboard em 1985 e rendeu a Prince o prêmio Grammy de 1985 de Melhor Canção de R&B. Além do sucesso da música nas rádios e nas vendas, um videoclipe de Khan com dançarinos de break em um ambiente no centro da cidade teve grande rotação na televisão e ajudou a solidificar a notoriedade de Khan na cultura popular.

Outros singles que ajudaram o álbum I Feel For You a ganhar disco de platina incluíram "This is My Night" e a balada "Through the Fire", esta última também fazendo sucesso na parada adulta contemporânea. Khan participou do hit número um de Steve Winwood em 1986, "Higher Love". Nesse mesmo ano, foi planejado um dueto com Robert Palmer para a música "Addicted To Love". No entanto, seu empresário se recusou a lançar o dueto, citando o desejo de não ter muitos produtos dela no mercado ao mesmo tempo. Ela ainda foi creditada pelos arranjos vocais no encarte do álbum, e a música se tornou um sucesso internacional. Khan acompanhou o sucesso do álbum I Feel For You com Destiny de 1986 e CK de 1988. Khan obteve mais sucesso no final dos anos 1980 com um álbum de remixes, Life Is a Dance: The Remix Project, que alcançou o top ten na parada de álbuns britânica. Como resultado, ela se apresentou regularmente no Reino Unido, onde manteve uma forte base de fãs. Em 1986, Khan cantou ao lado de Luther Vandross, Cissy Houston e outros no single "Underground" de David Bowie do filme Labyrinth (1986).

Em 1990, ela participou de outro grande sucesso quando colaborou com Ray Charles e Quincy Jones em um novo cover de jack swing de "I'll Be Good to You" dos The Brothers Johnson, que foi apresentado em Back on the Block de Jones. A música alcançou a posição 18 na Billboard Hot 100 e a posição 1 na parada de R&B, mais tarde ganhando para ela e Ray Charles um Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por um Duo ou Grupo. Khan voltou com seu primeiro álbum de estúdio em quatro anos em 1992 com o lançamento de The Woman I Am, que foi um sucesso devido às canções R&B "Love You All My Lifetime" e "You Can Make the Story Right". Nessa época, Khan também fez um dueto com Peter Cetera na música "Feels Like Heaven", que foi um pequeno sucesso.

Khan também contribuiu para trilhas sonoras e trabalhou na continuação de The Woman I Am, ela intitulou Dare You to Love Me, que acabou sendo arquivado. Em 1995, ela e o rapper Guru fizeram sucesso com o dueto "Watch What You Say", no Reino Unido. Nesse mesmo ano, ela fez um cover de R&B contemporâneo do clássico padrão, "My Funny Valentine", para a trilha sonora de Waiting to Exhale. Em 1996, após o lançamento de seu álbum de maiores sucessos, Epiphany: The Best of Chaka Khan, Vol. 1, Khan deixou abruptamente a Warner Bros. depois de afirmar que a gravadora a negligenciou e não conseguiu lançar Dare You to Love Me.

Em 1998, Khan assinou um contrato com o selo NPG Records de Prince e lançou Come 2 My House, seguido pelo single "Don't Talk 2 Strangers", um cover de uma música de 1996 de Prince. Mais tarde, ela saiu em turnê com Prince como co-headlining. Em 2000, Khan deixou a NPG e lançou sua autobiografia Chaka! Através do Fogo em 2003.[19] No ano seguinte, ela lançou seu primeiro álbum de covers de jazz em vinte e dois anos com ClassiKhan de 2004. Ela também fez um cover de "Little Wing" com Kenny Olson no álbum Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix.

Em 2006, Khan foi vocalista do álbum All My Friends Are Here de Arif Mardin, do trabalho de sua vida, também aparecendo no documentário The Greatest Ears In Town. Ela executou um vocal de jazz para "So Blue", composta por Mardin nos anos 60 com letra escrita para o projeto por Roxanne Seeman.

Depois de assinar com a Burgundy Records, Khan lançou o que muitos críticos chamaram de "álbum de retorno" com Funk This, produzido por Jimmy Jam e Terry Lewis & Big Jim Wright. O álbum contou com o hit "Angel", e o dueto de Mary J. Blige, "Disrespectful". A última faixa alcançou o primeiro lugar na parada de singles de dança dos EUA, ganhando um Grammy para os cantores, enquanto Funk This também ganhou um Grammy de Melhor Álbum de R&B. O álbum também foi notável pelos covers de Khan de "Foolish Fool" de Dee Dee Warwick e "Sign o' the Times" de Prince. Em 2008, Khan participou da adaptação para a Broadway de The Color Purple interpretando a Sra. Sofia para Celie de Fantasia Barrino.

Em 2002, Chaka Khan forneceu backing vocals para a versão de "Misti Blu" de sua irmã Taka Boom, uma colaboração com o grupo britânico de música eletrônica amillionsons.

Em dezembro de 2004, Khan recebeu um Doutorado Honorário em Música da Berklee College of Music durante a posse de seu presidente, Roger H. Brown.

Em uma entrevista de 2008, Khan disse que ela, ao contrário de outros artistas, se sentia muito otimista em relação às mudanças atuais na indústria fonográfica, incluindo o download de músicas. "Estou feliz que as coisas estejam mudando e os artistas - e não as gravadoras - estejam tendo mais controle sobre sua arte. Minha grande gravadora anterior (Warner Bros.) tem cofres de minhas gravações que não viram a luz do dia que as pessoas precisam ouvir. Isso inclui a gravação original de 'Addicted to Love' de Robert Palmer - da qual eles tiraram meus vocais! Estamos trabalhando para recuperá-la (e outras faixas) agora." cantoras Anastacia e Lulu para Here Come the Girls.

Em 2009, Khan foi cantora convidada na música "Alive" do álbum Drum 'n voice 3 do baterista de jazz Billy Cobham. Em 2010, ela contribuiu com os vocais de "Soul Survivor" de Beverley Knight, colaborou com Clay Aiken em uma música para o programa infantil Phineas and Ferb, e apareceu como artista de destaque em "One More Try" e um cover de sua música "Through the Fire" no japonês-americano. o oitavo álbum de estúdio do cantor e compositor Ai, The Last Ai. Tanto Khan quanto Ai ganharam o Prêmio Especial de Colaboração Internacional no Billboard Japan Music Awards de 2010 pelas duas canções. Khan continua a se apresentar para públicos lotados tanto em seu país natal, os Estados Unidos, quanto no exterior.

Em 19 de maio de 2011, Khan recebeu a 2.440ª placa de estrela da Calçada da Fama de Hollywood em um trecho do Hollywood Boulevard em Los Angeles. Sua família estava presente quando a cantora aceitou a homenagem, assim como Stevie Wonder, que escreveu seu grande sucesso "Tell Me Something Good". Em 27 de setembro de 2011, o comitê do Rock & Roll Hall of Fame anunciou que Khan e sua antiga banda Rufus foram indicados conjuntamente para a introdução ao hall. Foi a primeira indicação do coletivo 13 anos depois de terem sido elegíveis pela primeira vez. O grupo foi indicado em parte devido à reputação de Khan, incluindo sua própria carreira solo em conjunto com seus anos com Rufus. Recentemente, Khan regravou sua música "Super Life" sob o título "Super Life: Fear Kills, Love Heals" com Eric Benet, Kelly Price e Luke James em homenagem a Trayvon Martin, um adolescente que foi morto em 26 de fevereiro de 2012. Várias celebridades também participaram da gravação, incluindo Loretta Devine, Terry Crews, Eva Pigford e o repórter Kevin Frazier.

Em 6 de dezembro de 2012, Khan se apresentou em um evento beneficente para as Forças de Defesa de Israel (IDF). A IDF convidou originalmente Stevie Wonder; no entanto, após uma campanha de lobby bem-sucedida da Campanha dos EUA para Acabar com a Ocupação Israelense, Wonder retirou-se e foi substituído por Khan, que conseguiu arrecadar US$ 14 milhões para as FDI. Este apoio contrastou com o seu apoio anterior ao Partido dos Panteras Negras, que apoiava publicamente a Palestina.

Em 27 de julho de 2013, Khan foi homenageada 40 anos depois de assinar seu primeiro contrato de gravação com uma renomeação cerimonial da Blackstone Avenue entre as ruas 50 e 51 (onde fica sua antiga escola secundária, Kenwood Academy) como Chaka Khan Way e em 28 de julho a cidade declarou o dia Dia de Chaka Khan. Ela se apresentou no Pritzker Pavilion do Millennium Park no dia 28. Em agosto de 2014, Khan serviu como Grande Marechal no 85º Desfile e Piquenique Bud Billiken anual em sua cidade natal, Chicago.

Em 27 de agosto de 2015, Khan foi anunciado como uma das celebridades que competiria na 21ª temporada do Dancing with the Stars. Ela fez dupla com o dançarino profissional Keo Motsepe. Khan e Motsepe foram o primeiro casal eliminado da competição em 21 de setembro de 2015. Em julho de 2016, ela cancelou seus próximos shows e entrou na reabilitação.

Em junho de 2018, ela lançou um novo single chamado "Like Sugar", uma colaboração com Switch, membro do Major Lazer. Mais tarde, ela promoveu o single no programa Ellen. "Like Sugar" está incluída em seu álbum de 2019, Hello Happiness. O álbum foi lançado em 15 de fevereiro de 2019 e é seu primeiro álbum em doze anos.

Khan serviu como Grande Marechal no Desfile do Torneio de Rosas de Pasadena 2019 em 1º de janeiro de 2019, em Pasadena, Califórnia.

Em outubro de 2019, Khan foi homenageada no almoço "Power of Women" da Variety por apoiar Little Kids Rock. Outros homenageados foram Mariah Carey, Jennifer Aniston, Brie Larson, Awkwafina e Dana Walden. Em novembro de 2019, Khan colaborou com Ariana Grande na música "Nobody" da trilha sonora Charlie's Angels.

Em julho de 2022, Khan anunciou seu novo single "Woman Like Me", que foi lançado em 29 de julho.

Em 2023, a Rolling Stone classificou Khan em 29º lugar em sua lista dos 200 maiores cantores de todos os tempos.

Em 2023, Chaka Khan foi homenageado com a inclusão no Rock & Roll Hall of Fame, recebendo o Prêmio de Excelência Musical. A cerimônia contou com apresentações de Chan Khan ao lado de artistas como Jazmine Sullivan, Common, Sia e H.E.R. Além disso, durante a cerimônia de posse do Rock & Roll Hall of Fame, Khan cantou "I'm Every Woman" com Sia.

Em 2024, Chaka Khan colaborou com sua irmã, Taka Boom, e seu irmão, Mark Stevens, no single "Misti Blu Two". Esta faixa, lançada pelo grupo britânico de música eletrônica amillionsons, é uma versão reimaginada da versão anterior de "Misti Blu" de Taka Boom.

Rufus & Chaka Khan

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THE SYSTEM

The System foi uma dupla americana de synth-pop que estreou na década de 1980, composta pelo vocalista e guitarrista Mic Murphy e pelo experiente tecladista David Frank. A banda foi fundada em 1982 em Nova York e apoiada por Paul Pesco na guitarra elétrica e Kris Khellow nos teclados e sintetizadores. O grupo às vezes era chamado de "emotio-electro" por causa de seu som de alta tecnologia, baseado em sintetizador, casado com vocais apaixonados e letras sensíveis.

David Frank e Mic Murphy se conheceram no início dos anos 1980 enquanto trabalhavam para a banda de soul funk Kleeer. Frank teve uma folga quando a Atlantic Records o recrutou como tecladista da turnê de Kleeer. O road manager da banda era Mic Murphy, e embora Murphy estivesse obviamente ciente das habilidades de Frank, Frank não sabia que Murphy sabia cantar. Mais tarde, na cidade de Nova York, David Frank estava trabalhando em uma sessão que evoluiu para uma faixa chamada "It's Passion", que apresentaria uma Madonna pré-estrelato nos vocais. No entanto, devido a diferenças criativas, Madonna desistiu. Frank então se lembrou de Murphy e o convidou para trabalhar nisso. Os resultados foram tão impressionantes que a Mirage/Atlantic Records ofereceu a Murphy e Frank um contrato de gravação próprio. Murphy veio com o nome da banda, e em poucas semanas "It's Passion" estava recebendo grande sucesso nas rádios de Nova York. "It's Passion" se tornou um sucesso nas rádios e nos clubes de Nova York. O interesse despertou interesse suficiente para Mirage dar a David e Mic um adiantamento para um álbum.

O álbum resultante de 1983, Sweat, lançou os sucessos club "Sweat", "I Won't Let Go" e "You Are in My System", que se tornou um sucesso de R&B número dez. O cover da música de Robert Palmer se tornou um hit do rock mainstream. Em 1983, Murphy e Frank também escreveram e produziram "Pump the Nation", um álbum único para um projeto chamado Attitude. Attitude contou com Khris Kellow, que trabalhou em muitos dos álbuns posteriores do System e aparece como membro da banda no filme Beat Street durante a música "Baptize the Beat". Foi também nessa época que o guitarrista Paul Pesco começou a se juntar ao grupo no estúdio e em turnês ao vivo.

Em 1984, o grupo lançou seu segundo álbum, X-Periment. A experiência de Frank em tecnologia de estúdio de gravação deu ao material um som que muitos consideraram à frente de seu tempo. Na verdade, o uso pesado de sintetizadores e percussão elétrica foi um passo além do sabor influenciado pela dança do álbum anterior, e os vocais emocionantes de Murphy deram às músicas um sabor R&B definitivo. Além das faixas animadas e carregadas de eletrônica, o álbum também introduziu uma qualidade mais madura e pop, evidente em faixas como "Promises Can Break", "I Wanna Make You Feel Good" e "I Can't Take Losing You". The System também apareceu no filme de breakdance de 1984 Beat Street e sua trilha sonora, cantando a música "Baptize the Beat". Em seu álbum de 1985, The Pleasure Seekers, faixas significativas incluem "It Takes 2", "Love Won't Wait for Lovin'" e "This is for You". Em 1985, David Frank e Mic Murphy se uniram a Jeff Lorber para colaborar no álbum Step by Step de Lorber.

O maior sucesso do System veio em 1987 com o lançamento de seu single número 1 "Don't Disturb This Groove", do álbum de mesmo nome. A dupla contratou Steven Machat e Rick Smith para serem seus empresários. Machat e Smith assumiram o controle da promoção e marketing da dupla em nome da Atlantic e ajudaram a dupla a alcançar seu maior sucesso pop nos EUA. O single alcançou o primeiro lugar na parada de R&B da Billboard e o quarto lugar no Hot 100. O single seguinte, "Nighttime Lover", também foi um hit R&B no top 10, chegando ao terceiro lugar. Em 1989, The System lançou seu quinto e último álbum, Rhythm & Romance.

Sua versão da música "Rock 'n Roll Me Again" de Marc Benno tornou-se famosa na comédia de ação de 1984, Beverly Hills Cop, com Eddie Murphy. O álbum da trilha sonora ganharia um Grammy. O grupo também alcançaria a 23ª posição na parada de R&B da Billboard com a faixa-título do filme de Eddie Murphy de 1988, Coming to America. Todo esse sucesso ocorreu enquanto o grupo contribuía com seus talentos para projetos como o álbum Cupid & Psyche 85 do Scritti Politti; "Sussúdio" de Phil Collins; "I Feel for You" e "This is My Night" de Chaka Khan; e "Juicy Fruit" de Mtume, entre muitos outros.

Murphy e Frank se separaram profissionalmente após lançar seu álbum Rhythm & Romance em 1989. Murphy gravou o álbum solo Touch e alcançou as paradas em 1991 com um single desse projeto. Frank obteve sucesso mais recente como compositor e produtor, principalmente com singles de sucesso como "Genie in a Bottle" de Christina Aguilera em 1999, e "He Loves U Not" do grupo adolescente Dream em 2000.

Em 2000, a dupla se reuniu para o álbum ESP, que trazia uma versão reformulada de "You Are in My System", originalmente em Sweat, de 1983. No final de 2009, o grupo lançou o álbum Unreleased Unleashed, uma coleção de protótipos e músicas inéditas gravadas em vários pontos ao longo da carreira de gravação do The System. Duas dessas faixas, "Hole in My Love" e "You Are in My System (Redux)", foram tiradas diretamente do álbum ESP. Além disso, a faixa "Sonic Fire" foi lançada anteriormente como lado B de alguns singles de 7 polegadas de "I Wanna Make You Feel Good" em 1984.

2013 marcou mais uma reunião do The System, com uma nova coleção de remixes de 12 polegadas da gravação do filme Breakdance Beat Street, "Baptize the Beat". O vinil de edição limitada de 12 polegadas foi lançado pela Electroavenue Records no Reino Unido e apresenta remixes de Funkmaster Ozone, Fleck, Lloyd da Zoid/Diplomat & Sace. Em setembro de 2012, o grupo lançou dois novos singles, "Motha" e "The Toast", que seriam incluídos em seu próximo álbum, System Overload. As músicas foram mixadas pelo mixer do Unique Recording Studio Chris Lord-Alge, cuja associação com a banda data de 1983. As sessões aconteceram no Canyon Reverb de Topanga Canyon, no Village Recorders e no NYC Spanish Harlem SPAHA Studios e com contribuições do guitarrista colaborador de longa data / membro não oficial da banda Paul Pesco, do baterista Steven Wolf e do arquiteto de som Tim K. System Overload foi lançado em 2013 pelo próprio selo da banda, Science Lab Records.

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TYRONE BRUNSON

Tyrone Brunson (nascido Calvin Tyrone Brunson; 22 de março de 1956 - 25 de maio de 2013) foi um cantor e músico americano que tocava baixo. Um de seus singles de maior sucesso foi um instrumental eletro-funk intitulado "The Smurf" (1982), que alcançou a posição 14 na parada de R&B da Billboard em 1983 e levou a novos discos de dança sobre os Smurfs.

Calvin Tyrone Brunson nasceu em Washington, D.C. No início de sua carreira, tocou em vários grupos locais. Ele era o líder da banda funk de meados da década de 1970, The Family. Mais tarde, ele foi baixista da banda funk Osiris, do final dos anos 1970. Seu primeiro single, "The Smurf", lançado no Reino Unido pelo selo Mercury Records, entrou na parada de singles do Reino Unido em 25 de dezembro de 1982 e alcançou a posição 52; permaneceu no gráfico por 5 semanas. "The Smurf" apareceu no primeiro álbum de estúdio de Brunson, Sticky Situation. Em 1983, o single seguinte nos EUA, a faixa-título do álbum, alcançou a 25ª posição na parada de R&B.

Em 1984, Brunson lançou seu segundo álbum de estúdio, Fresh. Embora a faixa-título tenha alcançado a 22ª posição na parada de R&B, nenhum outro single fez uma diferença significativa na parada. Em 1987, Brunson lançou seu terceiro álbum de estúdio, Love Triangle, mas sem singles de sucesso, o álbum fracassou nas paradas. Mais tarde, Brunson foi backing vocal, principalmente do trio R&B/pop Levert.

Depois de deixar o mundo da música na década de 1990, tornou-se instrutor de TI.

Tyrone Brunson morreu em 25 de maio de 2013, em Washington, D.C., aos 57 anos.

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CRUISIN' MISHELL IVON & VINCENT KWOK

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